Sigue las pautas de las pruebas PAU

1. Mª Dolores Vicente Literatura
Siglo XX 1
La poesía
no quiere adeptos,
quiere amantes.

2. 2
ORIGEN DEL NOMBRE
 La denominación más aceptada de este
grupo de autores: “Generación del 27” se
debe a la celebración en Sevilla en
diciembre de 1927 del 3º centenario de
la muerte de Góngora, el poeta barroco
se convertirá en un modelo para los
integrantes de la “joven poesía”, germen
de la generación.
 Desde un punto de vista interno, estético
y temático, lo que llamamos grupo o
generación del 27 coincide con nuestra
vanguardia. Nacidos todos ellos entre
1891 y 1906, adaptan o crean los ismos
en España. Con el paso del tiempo, irán
equilibrando su estilo en una unión de
vanguardismo y tradición que va a ser
una de las claves de su perfección.
El homenaje supone un
reconocimiento de la poesía
barroca de estilo gongorino, una
alta valoración de la metáfora.

3. 3
 En esta fecha funcionan con plena vitalidad
una serie de revistas que desde la crítica o
desde una labor de creación consagran esta
nueva estética: Mediodía, Litoral, Verso y
Prosa...En esta fecha todos los autores
importantes han publicado ya obras
capitales de la nueva literatura: Perfil del
aire, El alba del alhelí, Canciones y
Romancero gitano, Cántico...
 No hay que olvidar que no es una
generación sólo de poetas, junto a ellos hay
que mencionar a prosistas como Rosa
Chacel o Francisco Ayala y Max Aub, autores
dramáticos como Alejandro Casona. O
cultivadores de otras ramas de las artes:
pintores como Salvador Dalí, cineastas como
Buñuel, músicos como Falla… La Generación
supone un revulsivo, una verdadera “edad
de plata” de nuestras artes.
Cubiertas del 1º número de las revistas- 1926

4. 4
AUTORES Y OBRAS
FUNDAMENTALES
 Pedro Salinas, Jorge Guillén,
Gerardo Diego, Dámaso Alonso,
Vicente Aleixandre, Rafael Alberti,
Federico García Lorca, Luis Cernuda,
Manuel Altolaguirre, Emilio Prados.
 La voz a ti debida (de Salinas,
poesía amorosa, el poeta recoge la
antorcha de Garcilaso: la poesía
como salvación del olvido), La
realidad y el deseo (de Cernuda, la
eterna dicotomía entre lo que es y
lo que quisiéramos que fuera). La
voz popular, llena de verdad de la
obra de Alberti, la belleza
vanguardista de Poeta en Nueva
York (García Lorca) y la pasión de su
Romancero gitano...

5. 5

6. 6
Características de su poesía
 No adoptan una actitud de rechazo hacia la generación anterior:
consideran como maestros a Juan Ramón Jiménez y a Ortega.
Continúan la tradición que arranca en la primitiva lírica popular de la
Edad Media, pasa por los Siglos de Oro (Gil Vicente, Garcilaso, San Juan
de la Cruz, Góngora) y alcanza a Bécquer, y Juan Ramón Jiménez.
 Aúnan los valores que encuentran en nuestra literatura tradicional (en
sus variantes culta y popular) y el interés por las vanguardias: lo
novedoso, el juego de ingenio y, sobre todo, la libertad de creación: en
la métrica, en la puntuación, en el uso de imágenes sorprendentes e
ilógicas...
 Valoración de la imagen, base expresiva de esta poesía. Imagen sin
relación lógica entre el término real y el poético, la imagen irracional
resultado de la confluencia de la forma de hacer de Góngora, Ramón
Gómez de la Serna y el ultraísmo, creacionismo y surrealismo.
 Una métrica renovadora que incorpora plenamente el verso libre y el
versículo. Combinan estructuras métricas tradicionales, cultas –el
soneto, la décima- y populares -romance- con un lenguaje moderno,
desnudo de retórica.

7. 7
Primera etapa (hasta 1927)
 Poesía que integra modelos
anteriores (Bécquer y los
modernistas), con La poesía pura de
Juan Ramón, y la influencia del
creacionismo y el ultraísmo . Una
poesía en la línea de las ideas que
recoge Ortega en La
deshumanización del arte.
 Neopopularismo que adapta los
temas y formas tradicionales
mediante una elaboración culta, en
esta línea las obras primeras de
Alberti: Marinero en tierra o de
Lorca: El Romancero Gitano.
Etapas de producción
Marinero en tierra Rafael Alberti
Branquias quisiera tener...
Branquias quisiera tener
porque me quiero casar.
Mi novia vive en el mar
y nunca la puedo ver.
Madruguera, plantadora,
allá en los valles salinos.
¡Novia mía, labradora
de los huertos submarinos!
¡Yo nunca te podré ver
jardinera en tus jardines
albos del amanecer!

8. 8
Segunda etapa (1928-1936)
 Progresiva rehumanización de la poesía
que busca ante todo autenticidad.
 El Surrealismo influye en esta nueva
tendencia junto a la revista Caballo verde
para la poesía de Pablo Neruda.
 La poesía humanizada intenta expresar la
angustia del ser humano, la rebeldía del
poeta ante un entorno hostil...
 Las condiciones sociales propiciadas por el
cambio de una monarquía gobernada por
una dictadura militar a una república
democrática , las tensiones del momento ,
propiciaron una vertiente poética nueva:
la preocupación social y política presente
en los versos de algunos autores como
Alberti o Cernuda. A esta etapa
pertenecen las obras: Sobre los ángeles de
Alberti, Poeta en Nueva York de Lorca, La
destrucción y el amor de Aleixandre.
S o n p u e r t a s d e s a n g r e ,
m i l e n i o s d e o d i o s ,
l l u v i a s d e r e n c o r e s , m a r e s
. ¿ Q u é t e h i c e , d i m e ,
p a r a q u e l o s s a l t e s ?
¿ P a r a q u e c o n t u a g r i o a l i e n t o
m e i n c e n d i e s t o d o s m i s
á n g e l e s ?
H a c h a s y r e l á m p a g o s
d e p o c o m e v a l e n .
N o c h e s a r m a d a s , n i v i e n t o s
l e a l e s .
R o m p e s y m e a s a l t a s .
C a u t i v o m e t r a e s
a t u l u z , q u e n o e s l a m í a ,
p a r a t o r n e a r m e .
A t u l u z a g r i a , t a n a g r i a ,
q u e n o m u e r d e n a d i e .

9. 9
Tercera etapa (Tras la
guerra)
 En los primeros días de la guerra, Lorca murió
asesinado. Al terminar la contienda, la mayoría
de los poetas del 27 marcharon al exilio. En
España sólo permanecieron Gerardo Diego,
Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre.
 A partir de este momento, cada poeta siguió un
camino distinto, aunque todos siguieron
creando una poesía de hondo calado humano,
que refleja la angustia existencial y
preocupaciones éticas y sociales.
 Algunos autores como Cernuda siguieron
influyendo notablemente en la poesía realizada
en el país, incluso en la más actual como la
poesía de la experiencia.
 Los poetas que permanecieron en España
consiguieron muy pronto reconocimiento,
fueron admitidos como miembros de número de
la RAE en la década de los 50. La obra de dos de
ellos fueron consideradas entre las más
importantes de la posguerra: Hijos de la ira de
Dámaso Alonso y Sombra del paraíso de
Aleixandre.

10. 10
NEOPOPULARISMO
Los autores seguidores de esta
tendencia incorporan recursos y
formas métricas de la poesía popular
española. Las obras principales de esta
tendencia son:
1. Romancero gitano (García Lorca)
A los gitanos (libertad, naturaleza,
pasión), se oponen los guardias civiles
(civilización, razón, orden burgués)
2. Marinero en tierra (Rafael Alberti)
oposición entre el mar, símbolo de la
infancia, la felicidad, frente a la
ciudad asociada al mundo adulto, frío
y artificial.
Líneas de desarrollo
Alberti, Lorca y Teresa León

11. 11
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
¡Cómo canta la zumaya,
ay como canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con el niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, v
El aire la está velando..
el aire la está velando.
Lee todo en:
Romance de la luna luna

12. 12
POESÍA PURA
Intentan una poesía
despojada de artificios
retóricos,
1. La voz a ti debida y
Razón de amor de Pedro
Salinas. La búsqueda del
“tú” esencial de la
amada, oculto tras las
apariencias.
2. Cántico: de Jorge
Guillén. El poeta celebra
con júbilo la realidad, la
belleza del mundo, la
plenitud del instante.
Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!
Quítate ya los trajes,
las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las gentes
del mundo,
sólo tú serás tú.
Y cuando me preguntes
quién es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterraré los nombres,
los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te diré:
«Yo te quiero, soy yo».

13. 13
INFLUENCIA DE LAS
VANGUARDIAS (DEL
SURREALISMO)
El surrealismo postulaba la exploración del
subconsciente y el desafío a la moral
establecida. En los poetas del 27 se manifiesta
en la rebeldía frente a las convenciones
sociales y en la expresión de conflictos
íntimos.
1. Poeta en Nueva York de García Lorca,
ciudad que para el poeta representa la
deshumanización del mundo moderno.
2. La destrucción o el amor: de Vicente
Aleixandre. El amor total, en unión con el
cosmos.
3. La realidad o el deseo de Luis Cernuda.
Para el poeta, sólo el amor da sentido a la
existencia.
4. Sobre los ángeles de Rafael Alberti. Las
incertidumbres y angustias del poeta se
simbolizan mediante los ángeles caídos. Autorretrato en Nueva York de García Lorca
INTRODUCCIÓN A LA MUERTE
MUERTE
¡Qué esfuerzo!
¡Qué esfuerzo del caballo por ser perro!
¡Qué esfuerzo del perro por ser
golondrina!
¡Qué esfuerzo de la golondrina por ser
abeja!
¡Qué esfuerzo de la abeja por ser caballo!
Y el caballo,
¡qué flecha aguda exprime de la rosa!,
¡qué rosa gris levanta de su belfo!
Y la rosa,
¡qué rebaño de luces y alaridos
ata en el vivo azúcar de su tronco!
Y el azúcar,
¡qué puñalitos sueña en su vigilia!
y los puñales,
¡qué luna sin establos, qué desnudos!,
piel eterna y rubor, andan buscando
Y yo, por los aleros,
¡qué serafín de llamas busco y soy!
Pero el arco de yeso,
¡qué grande, qué invisible, qué diminuto!,
sin esfuerzo.
Poeta en Nueva York

14. 14
Pedro Salinas (1892-Madrid-1951-Boston)
 Su poesía tiene un carácter intelectual y está
concebida como un diálogo que el poeta entabla
con el mundo, con la amada, y con el mar - lo
esencial, el absoluto-
 Emplea un léxico sencillo, una métrica de versos
breves y libres. Su expresión es condensada, casi
sin verbos, poblada de paradojas, y juegos de
ideas. En los temas, Salinas es el gran poeta del
amor, de la búsqueda del absoluto, de lo eterno.
Presagios
Seguro azar
La voz a ti debida
Razón de amor
El contemplado
Todo más claro
Confianza
Si no fuera por la rosa
frágil, de espuma, blanquísima,
que él, a lo lejos se inventa,
¿quién me iba a decir a mí
que se le movía el pecho
de respirar, que está vivo,
que tiene un ímpetu dentro,
que quiere la tierra entera,
azul, quieto, mar de julio?
El contemplado

15. 15
Gerardo Diego (Santander 1896-Madrid-1987)
Representó el ideal del 27 al alternar en su
producción la poesía tradicional y la vanguardia, de la
que se convirtió en uno de sus máximos
representantes durante la década de los 20:
 Poesía tradicional: recurre con frecuencia a la
décima, el romance, el soneto. Los temas son muy
variados: el paisaje, la religión, los toros, el amor...
 Poesía vanguardista: Se inicia en el ultraísmo, más
tarde adscribe su obra al creacionismo.
Creacionistas son Imagen, Limbo, Manual de
espumas y Fábula de Equis y Zeda. Falta de signos
de puntuación, sorprendente disposición de los
versos, temas intrascendentes e imágenes
extraordinarias son sus características básicas en
este período.
Insomnio
Tú y tu desnudo sueño. No lo sabes.
Duermes. No. No lo sabes. Yo en desvelo,
y tú, inocente, duermes bajo el cielo.
Tú por tu sueño y por el mar las naves.
En cárceles de espacio, aéreas llaves
te me encierran, recluyen, roban. Hielo,
cristal de aire en mil hojas. No. No hay vuelo
que alce hasta ti las alas de mis aves.
saber que duermes tú, cierta, segura
-cauce fiel de abandono, línea pura-,
tan cerca de mis brazos maniatados.
Qué pavorosa esclavitud de isleño,
yo, insomne, loco, en los acantilados,
las naves por el mar, tú por tu sueño.

16. 16
Luis Cernuda (Sevilla 1902-México 1963)
 Toda su poesía se halla reunida en un
volumen titulado: La realidad y el deseo
donde el autor condensa el sentimiento de
desencanto de la vida, la tristeza, el
pesimismo y la eterna oposición entre la
realidad y el deseo. Una auténtica
autobiografía espiritual.
 Sus dos temas centrales son la soledad y el
amor, que se desvela como la unión del placer
y el dolor.
 Forman su obra once poemarios divididos en
cuatro etapas: de aprendizaje, de juventud,
madurez y plenitud.
Perfil del aire
Un río, un amor
Los placeres prohibidos
Donde habite el olvido
Desolación de la quimera
PEREGRINO
¿Volver? Vuelva el que tenga,
Tras largos años, tras un largo viaje,
Cansancio del camino y la codicia
De su tierra, su casa, sus amigos,
Del amor que al regreso fiel le espere.
Mas, ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas,
Sino seguir libre adelante,
Disponible por siempre, mozo o viejo,
Sin hijo que te busque, como a Ulises,
Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.
Sigue, sigue adelante y no regreses,
Fiel hasta el fin del camino y tu vida,
No eches de menos un destino más fácil,
Tus pies sobre la tierra antes no hollada,
Tus ojos frente a lo antes nunca visto
Desolación De La Quimera

17. 17
Federico García Lorca (Granada 1898- Viznar 1936)
La obra poética de Lorca sigue una clara evolución,
que desde la sencillez de sus primeros poemas
deriva en la fuerza expresiva del romancero y se
consuma en el atrevimiento vanguardista de Poeta
en Nueva York
 Canciones recoge sus primeros poemas,
diecisiete poemas breves, anecdóticos,
coloristas y populares que describen líricamente
el ambiente granadino.
 Poema del cante jondo recrea la poesía popular
del cancionero y da entrada al folclore andaluz.
 Romancero gitano mezcla lo popular y lo culto,
lo espontáneo y lo reflexivo. Consta de
dieciocho romances que giran en torno al
mundo gitano. Es la obra del mundo folklórico
andaluz mezclado con imágenes sorprendentes
propias de la vanguardia.
 Poeta en Nueva York Obra publicada
póstumamente, comprende los poemas
surrealistas de denuncia social escritos durante
su estancia en la ciudad. Agobiado por la gran
ciudad americana protesta y se rebela contra la
civilización materialista y mecanizada, la
esclavitud y la injusticia.

18. 18
 Llanto por Ignacio Sánchez
Mejías
Elegía por la muerte del torero,
amigo personal, valedor de la
Generación del 27
 Diván de Tamarit
 Sonetos del amor oscuro
Las dos obras se publican
póstumamente. Los sonetos en
1983.
La obra poética de Lorca constituye
una de las cimas de la poesía de la
Generación del 27 y de toda la
literatura española. La poesía
lorquiana es el resultado de una
visón trágica de la vida, y está
vinculada a distintos autores,
tradiciones y corrientes literarias.
En el aspecto formal la convivencia
entre la tradición y la vanguardia, lo
popular y lo culto en una simbiosis
inigualable.
¿Te gustó la ciudad que gota a gota
labró el agua en el centro de los pinos?
¿Viste sueños y rostros y caminos
y muros de dolor que el aire azota?
¿Viste la grieta azul de luna rota
que el Júcar moja de cristal y trinos?
¿Han besado tus dedos los espinos
que coronan de amor piedra remota?
¿Te acordaste de mí cuando subías
al silencio que sufre la serpiente
prisionera de grillos y umbrías?
¿No viste por el aire transparente
una dalia de penas y alegrías
que te mandó mi corazón caliente?
Sonetos del amor oscuro

19. 19
NOCHE DEL AMOR INSOMNE.
Noche arriba los dos con luna llena,
yo me puse a llorar y tú reías.
Tu desdén era un dios, las quejas mías
momentos y palomas en cadena.
Noche abajo los dos. Cristal de pena,
llorabas tú por hondas lejanías.
Mi dolor era un grupo de agonías
sobre tu débil corazón de arena.
La aurora nos unió sobre la cama,
las bocas puestas sobre el chorro helado
de una sangre sin fin que se derrama.
Y el sol entró por el balcón cerrado
y el coral de la vida abrió su rama
sobre mi corazón amortajado.
Sonetos del amor oscuro

20. 20
Rafael Alberti (Puerto de Santa
María Cádiz 1902- 1999)
 En su poesía se combinan el gusto
por el clasicismo, la novedad
vanguardista y su compromiso
político que marcarán su línea de
pensamiento y su estética.
 De la poesía neopopularista de sus
inicios: Marinero en tierra a la
vanguardia surrealista de Sobre los
ángeles o Yo soy un tonto y lo que he
visto me ha hecho dos tontos.
 A partir de 1931incorpora a su poesía
temas sociales y políticos recogidos
en El poeta en la calle
 En el exilio continúa la poesía cívica y
política: Coplas de Juan Panadero,
Roma, peligro para caminantes.

21. 21
Qué lejos por mares, campos y montañas!
Ya otros soles miran mi cabeza cana. Nunca fui a Granada.
Mi cabeza cana, los años perdidos.
Quiero hallar los viejos, borrados caminos.
Nunca vi Granada.
Dadle un ramo verde de luz a mi mano.
Una rienda corta y un galope largo.
Nunca entré en Granada.
¿Qué gente enemiga puebla sus adarves?
¿Quién los claros ecos libres de sus aires?
Nunca fui a Granada.
¿Quién hoy sus jardines aprisiona y pone
cadenas al habla de sus surtidores?
Nunca vi Granada.
Venid los que nunca fuisteis a Granada.
Hay sangre caída, sangre que me llama.
Nunca entré en Granada.
Hay sangre caída del mejor hermano.
Sangre por los mirtos y aguas de los patios.
Nunca fui a Granada.
Del mejor amigo, por los arrayanes.
Sangre por el Darro, por el Genil sangre.
Nunca vi Granada.
Si altas son las torres, el valor es alto.
Venid por montañas, por mares y campos.
Entraré en Granada.
Vista desde la ventana, (Granada)
Henri Matisse

22. 22
Se equivocó la paloma,
se equivocaba.
Por ir al norte fue al sur,
creyó que el trigo era agua.
Creyó que el mar era el cielo
que la noche la mañana.
Que las estrellas rocío,
que la calor la nevada.
Que tu falda era tu blusa,
que tu corazón tu casa.
(Ella se durmió en la orilla,
tú en la cumbre de una rama.)
´
Rafael Alberti

23. 23
Vicente Aleixandre (Sevilla 1898-Madrid -1984)
 Poesía Pura: Se inicia en la estética de la poesía
pura con Ámbito en el poemario es visible la
influencia de Juan Ramón, Salinas y Guillén. El
hermetismo, la depuración léxica y estilística, el
metro corto, la asonancia y la naturaleza como
marco poético caracterizan esta primera obra.
 Poesía surrealista: Su adhesión al surrealismo
aporta a su poesía una mayor libertad en la
expresión y en la selección de los materiales
poéticos. Aleixandre solamente tomó de esta
forma de vanguardia alguna técnica. Pertenecen
a esta etapa Espadas como labios, Pasión de la
tierra y La destrucción o el amor, Sombra del
Paraíso.
 Poesía antropocéntrica: La naturaleza y el
cosmos que hasta ahora habían ocupado sus
poemas dejan paso al hombre, que se convierte
en el centro de atención de su universo poético.
Ese nuevo cambio se observa en Historia del
corazón, En un vasto dominio
Premio Nobel en 1977
“Por su gran obra creadora,
enraizada en la tradición de la
lírica española y en las
modernas corrientes poéticas
iluminadoras de la condición
del hombre en el cosmos, y de
las necesidades de la hora
presente”

24. 24
MI VOZ
He nacido una noche de verano
entre dos pausas Háblame te escucho
He nacido Si vieras qué agonía
representa la luna sin esfuerzo
He nacido Tu nombre era la dicha
Bajo un fulgor una esperanza un ave
Llegar, llegar El mar era un latido
el hueco de una mano una medalla tibia
Entonces son posibles ya las luces las caricias la piel el horizonte
ese decir palabras sin sentido
que ruedan como oídos caracoles
como un lóbulo abierto que amanece
(escucha escucha) entre la luz pisada
Espadas como labios

25. 25
Dámaso Alonso (1898-Madrid-1990)
Como autor su primera producción se inscribe
en la estética del 27. Sus obras Poemillas de la
ciudad y El viento y el verso reciben la
influencia popular de Antonio Machado y Juan
Ramón Jiménez. En esta etapa la búsqueda de
la perfección del poema, la cuidada estructura
métrica, la presencia de elementos musicales,
son las claves de sus poemas.
Su obra cumbre Hijos de la ira (1944)
pertenece a la poesía desarraigada de los años
cuarenta y recoge una poesía existencialista en
los temas y con recursos surrealistas. Hombre
y Dios expresa la angustia existencial del poeta
ante la muerte, la miseria y la soledad.

26. 26

27. 27
Jorge Guillén (Valladolid-1893- Málaga-
1984)
 Por su inclinación a la poesía pura, algunos
críticos lo consideran el discípulo más directo de
Juan Ramón. Se inicia tarde en la poesía su
primer libro Cántico será ampliado en
posteriores ediciones. A éste sucederán Clamor
y Homenaje.
 La complejidad y dificultad de su obra reside en
su ideal de poesía pura. La supresión de lo
anecdótico, la substantivación de los adjetivos,
la escasez de verbos, la precisión lingüística y la
concentración temática son claves de su estilo.
 Inicia siempre sus versos en mayúsculas y sin
sangrar (homenaje a los clásicos) y las estrofas
más utilizadas son la décima, el soneto y el
romance.
Las doce en el reloj
Dije: ¡Todo ya pleno!
Un álamo vibró.
Las hojas plateadas
sonaron con amor.
Los verdes eran grises,
el amor era sol.
Entonces, mediodía,
un pájaro sumió
su cantar en el viento
con tal adoración
que se sintió cantada
bajo el viento la flor
crecida entre las mieses,
más altas. Era yo,
centro en aquel instante
de tanto alrededor,
quien lo veía todo
completo para un dios.
Dije: Todo, completo.
¡Las doce en el reloj!

28. 28
Manuel Altolaguirre .
(Málaga1905-Burgos-1959).
Poeta, impresor y productor
cinematográfico español, por su edad
y sus afinidades estéticas está
considerado como el poeta más joven
entre los de la Generación del 27
Poemas de las islas invitadas
La lenta libertad
Era mi dolor tan alto,
que la puerta de la casa
de donde salí llorando
me llegaba a la cintura.
¡Qué pequeños resultaban
los hombres que iban conmigo!
Crecí como una alta llama
de tela blanca y cabellos.
Si derribaran mi frente
los toros bravos saldrían,
luto en desorden, dementes,
contra los cuerpos humanos.
Era mi dolor tan alto,
que miraba al otro mundo
por encima del ocaso.

29. 29
Emilio Prados (Málaga 1899- México 1962
Vanguardista en su primera etapa a la que
pertenecen:
Canciones del farero, El misterio del agua,…
A partir de 1932 hasta su exilio, su poesía,
sin abandonar el lenguaje surrealista, deriva
hacia el compromiso social y político:
La voz cautiva, Romancero general de la
guerra de España…
Su poesía del exilio muestra desarraigo y
soledad, mayor profundidad filosófica y
siempre el lenguaje vanguardista propio del
27
Memoria del olvido
Jardín cerrado
SUEÑO
Te llamé. Me llamaste.
Brotamos como ríos.
Alzáronse en el cielo
los nombres
confundidos.
Te llamé. Me llamaste.
Brotamos como ríos.
Nuestros cuerpos
quedaron
frente a frente, vacíos.
Te llamé. Me llamaste.
Brotamos como ríos.
Entre nuestros dos
cuerpos,
¡qué inolvidable abismo!

30. 30