El documento resume los principales aspectos del Renacimiento en España, incluyendo aspectos políticos, sociales, económicos, culturales, religiosos, ideológicos y filosóficos. Describe los reinados de Carlos I y Felipe II, las clases sociales, el desarrollo del capitalismo, la influencia del arte italiano, la Reforma y Contrarreforma, y corrientes filosóficas como el humanismo, escepticismo y neoplatonismo.

1. Edgar Kostandyan
Eloi Torrent
B1A
7/12/2011

2. Aspectos Políticos
Creación de un estado moderno
Unidad dinástica
Centralización del poder
Aspectos Sociales y Económicos
Clases privilegiadas: nobleza y clero (pierden poder político)
Ascenso de la burguesía
Aplicación y práctica del mercantilismo y el capitalismo
Aspectos Culturales
Influencia del arte italiano (Dante, Petrarca, Bocaccio)
Importancia de los mitos grecolatinos, poesía bucólica / pastoril (Garcilaso)
Nuevo concepto del amor
Aspectos Religiosos
Reforma Luterana y Contrarreforma (Concilio de Trento)
1492: anexión de Granada y expulsión de los judíos
Sociedad teocéntrica y sociedad antropocéntrica
Aspectos Ideológicos
Humanismo
Resurgir de la cultura grecolatina
Tópico del Carpe Diem
Aspectos Filosóficos
Escepticismo: actitud crítica ante la realidad
Epicureísmo: goce moderado de la vida
Estoicismo: exalta el dominio de las pasiones y elogia la serenidad espiritual
Platonismo: exalta la belleza de los seres materiales y de la naturaleza a los que considera un reflejo de la belleza divina.
TEMAS FILOSOFÍA: amor platónico / a lo espiritual / locus amoenus (paraíso)

3. Reinado de Reinado de · El antropocentrismo substituye al Teocentrismo.
· El Humanismo. Exaltado, sustentado por universidades
Carlos I Felipe II e invención de la imprenta.
· División entre lo mundano y lo divino ( poesía amorosa
y poesía religiosa).
· Neoplatonismo: Belleza de las cosas. Idealiza la
naturaleza, el paisaje y el hombre.
· Heredero al trono español. · Luchas en defensa del
· Electo emperador de Alemania. catolicismo, contra el
· Enfrentamientos bélicos, luteranismo y el
sobretodo en Alemania, contra calvinismo.
la reforma protestante. · España se cierra a
Europa.
Gutenberg, inventor de
la imprenta.

4. · Amorosos y religiosos.
· Temas clásicos. ·Carpe Diem
Temas ·Beatus Ille
· Se introduce de Italia los versos
endecasílabos, heptasílabos
(ÉPOCA DE CARLOS V) (ÉPOCA DE FELIPE II)
-Romancero nuevo
Romances nuevos o artísticos escritos por
autores cultos y conocidos a partir de la
segunda mitad del siglo XVI. Ascética
Juan Boscán «Ascesis» en griego significa «ejercicio».
El hombre ascético capta el mundo como ilusión.
Influyó sobre -Romancero viejo
Romances anónimos compuestos desde el -Fray Luis de León
siglo XIV al siglo XVI.
-Cancioneros Mística
Antologías que reunían poesía popular y lírica Perfecto conocimiento y amor del Misterio.
culta cuando apareció la imprenta. Muchos místicos han sido grandes poetas y
Garcilaso de la Vega creadores de lenguaje al dotar la palabra con
-38 sonetos, 3 églogas, 5 canciones y nuevos significados y posibilidades expresivas.
2 epístolas.
- San Juan de la Cruz

5. PROSA HISTÒRICA : Impulsada por el sentimiento PROSA DIDÀCTICA : Pretende el perfeccionamiento del ser
expansionista de la época. humano y la reforma de la sociedad.
Utiliza el diálogo y la exposición de ideas.
·Influencia de las doctrinas humanistas. Reflejaba inquietudes del momento
· Los cronistas de indias que relataban
los sucesos del nuevo mundo.
· Puntos de vistas contrastados entre
cronistas conquistadores. Novela realista Novela idealista ·Protagonista: héroe que siempre triunfa a
pesar de todas las dificultades.
·Ambientes y lugares: son ficticios o están
·El protagonista es un antihéroe, idealizados.
cuyas acciones habitualmente no ·Las acciones son inverosímiles y de final feliz.
tienen un final feliz.
·Localizaciones reales.
·Hechos verosímiles y no fantásticos.
·Reflejan la vida de la época
·Los personajes hablan según su
estado Novela de Caballerías Novela Bizantina Novela Pastoril Novela Morisca
Tienen por eje a un moro
·Proceden de dos · Novelas de peregrinación ·Narran los amores
Novela Picaresca grandes ciclos franceses muy bien construidas y entre pastores
caballeresco y galante,
como el que ya aparecía en
el artúrico que relataba escritas, de tema amoroso. refinados.
los romances fronterizos, en
·Novela realista, autobiográfica, las proezas del Rey · Se narran aventuras, · Paisaje idealizado
los que el musulmán ya no
el protagonista sirve a varios Arturo y el carolingio que naufragios, incendios, (locus amoenus).
aparecía como enemigo
amos.(Pícaro: origen humilde, relataba las de raptos… · La expresión suele
sino adornado con
materialista…). Carlomagno. Se interfieren con la acción ser exquisita y culta
cualidades morales y
· Geografía exacta. · Amadís de Gaula, es el amorosa que suele tener un
encuadrado en ambiente de
· Visión crítica de la sociedad. libro más importante. final feliz.
brillante colorido.

6. Teatro Popular
Teatro Cortesano
De Influencia italiana Teatro Religioso
·Imita escenas pastoriles sobre el
Obras teatrales pastoriles ·Tomaba como modelos la comedia Nacimiento o la Pasión de Cristo, la
que se hacían en los latina y el teatro italiano. adoración de los Reyes Magos, etc.,
palacios, para la nobleza y · Se representaban en lugares al aire y cultiva el dialecto sayagués. Como
la corte. libre (corrales). teatro culto, su impacto social fue
·Eran representadas por actores muy reducido.
ambulantes. ·Eran representados en los atrios de
la las iglesias y en las procesiones de
festividades religiosas.
Lope de Vega
Teatro popular.

7. Mujer Renacentista
La virgen María
- Pureza, honestidad, buena -Prendas que acentúan la
voluntad.
- Virginidad, belleza y deberes forma hasta la cintura.
matrimoniales.
- Madres, hijas, viudas, vírgenes -Mangas anchas
o putas y santas o brujas.
- Sin cuestionar nada. -Faldas anchas
-Como accesorios:
Abanicos, pañuelos y joyas
- Desprecio y desconfianza hacia
ellas. de oro.
- Astuta, poco fiable y malvada.

8. El objetivo de la mujer ¨ virtuosa ¨ debe ser esforzarse por alcanzar el
modelo de mujer elaborado por la sociedad, cuyas características más
importantes son: la castidad, la pureza, la sumisión, la templanza, la
belleza y la obediencia, sin olvidar que la principal función de la mujer es
casarse y ser madre.
La participación de la mujer en el desarrollo de la vida pública y de las
actividades que se realizaban en éste ámbito, no solo era considerada
inconveniente o indeseable, sino también, y esto era lo que más se
enfatizaba, inmoral.
¨ Dependedora sexual ¨, una mujer sin castidad, viciosa, vanidosa, sin
modestia, en resumen: sin honor.

9. Grandes viajes para descubrir continentes (así se descubre el mundo).
Impulso de la filosofía, la lingüística y el arte (pintura y escultura)-El saber
en general.
En España, se funda la Universidad de Alcalá.
Figura del cortesano (el ideal renacentista - combinan armas e intelecto).
Se intenta idealizar el arte.
Escritores y artistas intentaban ser originales e imitaban a los griegos y a
los romanos.
Lengua de moda es el español (se dejó de utilizar el latín - excepto en las
iglesias).

10. La ciencia renacentista es el inicio de la ciencia moderna. Buscaba la explicación de
los fenómenos a partir de la razón y de la experimentación. El desarrollo de la
astronomía y de la geografía marcó el inicio de la ciencia renacentista y se dejó
atrás la ciencia medieval. Algunos de los científicos y pensadores importantes de la
época son:
Johannes Gutemberg (1394-1468) perfeccionó la imprenta, permitió imprimir las
obras de grandes pensadores humanistas.
Johann Kepler (1571-1630), descubrió las órbitas elípticas y fundó la mecánica
celeste.
Galileo Galilei (1564-1642), principal seguidor de Copérnico, escribió su Diálogo
sobre los dos máximos sistemas del mundo, en donde sigue los postulados
heliocéntricos que rechazaban las ideas ptolemeicas acerca de que la Tierra era el
centro del Universo.

11. • Las formas góticas persisten hasta el siglo XVI
Las formas góticas satisfacen mejor que las clásicas las
exigencias del mundo cristiano.
La unidad política y religiosa de España es la culminación del gótico.
· Plateresco: Primer tercio del siglo XVI. Estructura aún gótica de los edificios.
Decoración ya renacentista concentrada en torno a vanos y que imita el
trabajo de plateros.
· Purismo: Segundo tercio del siglo XV. Elementos arquitectónicos como
decoración. El más similar al italiano.
· Manierismo: Último tercio del siglo. Exageración, monumentalidad…
Adelanta algunos rasgos del Barroco.

12. El renacimiento se caracteriza por el viaje por el atlántico, ya que el
perfeccionamiento de los mapas, las divulgaciones debidas a la
imprenta, los instrumentos náuticos y otros inventos, hicieron más
frecuentes los viajes de los navegantes. Gracias a este aspecto las
exploraciones oceánicas se hicieron más notables, y desembocaron
en el descubrimiento de América por Colón.
Durante el renacimiento, también se hacían viajes al medio oriente,
India y China para conseguir especias, telas ,joyas etc. Así los
europeos conocieron la pólvora, la brújula ,el papel y la imprenta.
En conclusión, la gente renacentista mostraba un gran interés por el
conocimiento de la naturaleza, y uno de los mejores métodos para
conocerla eran los viajes.

13. Es un soneto formado por dos cuartetos y dos tercetos de versos
Poema El Ímpetu Cruel De Mi Destino endecasílabos con rima consonante (ABBA,ABBA,CDE,CDE).
El ímpetu cruel de mi destino A En él, el poeta se queja de su destino. Aldana fue militar, por ser
¡cómo me arroja miserablemente B descendiente de militar, pero su verdadera vocación eran las letras.
de tierra en tierra, de una en otra gente, B En el primer cuarteto lamenta ese vivir de lugar en lugar, de batalla en
cerrando a mi quietud siempre el camino! A batalla, y la imposibilidad de vivir apaciblemente.
En el segundo cuarteto expresa su deseo de que el alma, liberada del
cuerpo, vuelva al lugar de donde vino.
¡Oh, si tras tanto mal grave y contino, A En el primer terceto se imagina paseando por el cielo en compañía de un
roto su velo mísero y doliente, B amigo suyo, tranquilamente y sin prisas ni preocupaciones, oponiéndose así
el alma, con un vuelo diligente, B al estilo de vida que lleva y no le gusta.
volviese a la región de donde vino! A El último terceto es un canto a la amistad, tema muy presente en la obra de
Aldana. Con mucho énfasis enumera la cantidad de cosas que le diría a su
Iríame por el cielo en compañía C amigo.
del alma de algún caro y dulce amigo, D El primer cuarteto se opone a las otras tres estrofas, el trasiego de su vida se
con quien hice común acá mi suerte. E opone a la serenidad que desea. Esta antítesis se manifiesta en los verbos
utilizados, el tiempo verbal presente de indicativo ( arroja, cerrando) se
opone al imperfecto de subjuntivo (volviese) y a los condicionales( iríame,
¡Oh, qué montón de cosas le diría, C
diría).
cuáles y cuántas, sin temer castigo D
En el primer cuarteto hay una repetición en el tercer verso que crea un
de fortuna, de amor, de tiempo y muerte! E
paralelismo ( de tierra en tierra, de una en otra gente).
En el segundo cuarteto hay una metáfora, cuando habla de velo se refiere al
cuerpo que encierra el alma.
El tema principal del soneto es el deseo de conversación con un amigo en el
más allá, conseguir para su alma un lugar de tranquilidad y sosiego, huyendo
de la realidad de su vida.

14. SONETO XXIIII Este poema es un soneto, está formado por catorce versos
endecasílabos, todos con terminaciones llanas, agrupados en
Oye tú solo, eterno i sacro río, A dos cuartetos de rima idéntica (ABBA ABBA) y dos tercetos de
el grave i mustio son de mi lamento, B rima CDE CDE.
i mesclado en tu grande crecimiento, B Se produce sinalefa repetidas veces a lo largo de todo el poema
lleva al padre Nereo el llanto mío. A para equilibrar el número de sílabas.
El poema se divide en dos partes: la primera la forman los dos
Los suspiros ardientes que a ti envío, A cuartetos, y la segunda los tercetos.
antes que los derrame leve viento, B En la primera parte el poeta busca ayuda y consuelo en el río,
acoge en tu sonante movimiento, B como si éste pudiera llevarse su dolor hasta el mar, Nereo, para
porque s'asconda en ti mi desvarío. A así deshacerse de él.
En la segunda parte, el autor declara su soledad y asume su
No sean más testigos de mi pena C eterno dolor (viva siempre mi mal i amor crecido).
los árboles, las peñas, que solían D Cuando habla de Nereo, se esta refiriendo al mar ( Neros
responde i quexars'a mi gemido. E significa agua en griego), esta es una influencia grecolatina muy
característica del renacimiento. El hipérbaton se muestra
I en estas ondas i corriente llena, C claramente a lo largo de todo el poema.
a quien vencer mis lágrimas porfían, D
viva siempre mi mal i amor crecido. E Este soneto pertenece a una de las recopilaciones de poemas
de Fernando de Herrera, titulado Poesía castellana original
completa. Probablemente fue escrito cuando Fernando
suspiraba por el amor de Leonor, o que esté inspirado en el
desamor que la situación le producía.
El tema de este poema es la desesperanza y la pena de un
hombre (supuestamente el autor), que llora y muestra su
nostalgia ante la soledad del campo, y que le muestra su dolor a
un río para que se lo lleve con él al mar.

15. VIVO SIN VIVIR EN MI
Vivo sin vivir en mí Sólo con la confianza Esta composición es una letrilla, es una forma de
Y tan alta vida espero Vivo de que he de morir, versificación que consiste en versos cortos con un
Que muero porque no muero. Porque muriendo el vivir
Vivo ya fuera de mí, estribillo de uno o más versos repetidos a intervalos
Me asegura mi esperanza; iguales. El tercer verso "que muero porque no
Después que muero de amor; Muerte do el vivir se alcanza,
Porque vivo en el Señor, muero”, se encuentra al fin de cada estrofa.
No te tardes, que te espero,
Que me quiso para sí: Que muero porque no muero.
Cuando el corazón le di Mira que el amor es fuerte; Todos los versos son octosilábicos y el acento más fuerte
Puso en él este letrero, Vida no me seas molesta, cae en la penúltima sílaba. La rima es consonante y
Que muero porque no muero. Mira que sólo te resta, después de los primeros tres versos, sigue el esquema
Esta divina prisión, Para ganarte, perderte; "abbaacc" en cada estrofa. Las vocales y consonantes en
Del amor con que yo vivo, Venga ya la dulce muerte, que están la rima varían en los componentes "a" y "b."
Ha hecho a Dios mi cautivo, El morir venga ligero Sin embargo, en el componente "c," la rima queda en
Y libre mi corazón; Que muero porque no muero.
Y causa en mí tal pasión "ero" por todo el poema.
Aquella vida de arriba, Dos recursos muy utilizados son la antítesis y la paradoja.
Ver a Dios mi prisionero, Que es la vida verdadera,
Que muero porque no muero. Las antítesis: (prisión/cautivo, prisionero/libre, vida
Hasta que esta vida muera,
¡Ay, qué larga es esta vida! No se goza estando viva:
amarga/amor dulce, morir/vivir, ganarte/perderte). Las
¡Qué duros estos destierros! Muerte, no me seas esquiva; paradojas: (“muero porque no muero”, “ vivo ya fuera de
¡Esta cárcel, estos hierros Viva muriendo primero, mi”, “muriendo el vivir”, “viva muriendo”).
En que el alma está metida! Que muero porque no muero. Las repeticiones se suceden a lo largo de todo el poema.
Sólo esperar la salida Vida, ¿qué puedo yo darte La autora nos muestra por sus palabras su amor profundo
Me causa dolor tan fiero, A mi Dios, que vive en mi, hacia Dios y su gran deseo de llegar a estar con él.
Que muero porque no muero. Si no es el perderte a ti,
¡Ay, qué vida tan amarga
Al mismo tiempo, muestra un gran desasosiego por no
Para merecer ganarte? estar en el lugar donde quisiera.
Do no se goza el Señor! Quiero muriendo alcanzarte,
Porque si es dulce el amor, Pues tanto a mi amado quiero,
No lo es la esperanza larga: Que muero porque no muero.
Quíteme Dios esta carga,
Más pesada que el acero,
Que muero porque no muero.

16. El artista tomó conciencia de un individuo con valor y personalidad propia.
Se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la
antigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas, por ejemplo: ¨
el claroscuro ¨
Se desarrolla la técnica de expresar perspectivas dentro de la pintura,
mostrando un mundo natural lleno de felicidad
Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.
Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del
todo
Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la
razón universal, les dan una validez permanente.