Programación mensual completa del INBA / Enero 2014

INSTITUTO NACIONAL DE BELAS ARTES
DIRECCIÓN DE DIFUSIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS

SUBDIRECCION DE RELACIONES PÚBLICAS
PROGRAMACION ENERO DE 2014
Para información actualizada sobre esta programación, puede consultar en la siguiente
dirección de Internet:
http://www.conaculta.gob.mx
http://www.bellasartes.gob.mx
(ver cartelera)
infoinba@inba.gob.mx
infoinba@yahoo.com.mx
Tel. 52 82 19 64 y 01 800 904 4000
PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS DE ÚLTIMA HORA SIN PREVIO AVISO

PROGRAMACIÓN DE ENERO DE 2014
INDICE
Pág.
Teatro

3

Danza

10

Música

14

Museos

33

Convocatorias

36

Cursos

40

Literatura

46

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(ver cartelera)
PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS DE ÚLTIMA HORA SIN PREVIO AVISO
Programación elaborada por la Subdirección de Relaciones Públicas
¿Dudas, comentarios? Escríbanos
infoinba@inba.gob.mx
infoinba@yahoo.com.mx
Tel. 52 82 19 64 / 01 800 904 4000

TEATRO
TIRANO BANDERAS
De Ramón María del Valle-Inclán
Adaptación: Flavio González Mello
Dirección: Oriol BroggiCon: Emilio Echevarría, Emilio Buale, Pedro Casablanc, Joaquín Cosío, Rafa Cruz,
Vanesa Maja, Mauricio Minetti, Juli Mira, Susi Sánchez.
Sinopsis:
Del 31 de Enero al 16 de febreroDuración aproximada: 65 minutos.
Miércoles a viernes 20:00 horas.
Sábados 19:00 horas.
Domingos 18:00 horas.
TEATRO JULIO CASTILLO. CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE. Reforma y Campo Marte, Chapultepec Polanco,
Tel. 52 83 46 00 (Metro Auditorio)
$ 150.00
Jueves al teatro $30.00
Descuento: estudiantes, maestros, INAPAM, tarjetas Maestros a la Cultura y Sépalo 50% de descuento.
Trabajadores del INBA 75% de descuento.
Venta de boletos directo en la taquilla del teatro o en Ticketmaster al 53 25 90 00
ADIÓS CARLOTA
Espectáculo Con Marionetas Hiperrealistas
De Gerardo Ballester Franzoni
Dirección: Artús Chávez
Sinopsis: Adiós Carlota es una recreación poética de cómo se derrumba el mundo interior de una mujer de
veintiséis años que, habiendo sido educada dentro de la realeza, pierde la razón al enfrentarse con el mundo
real y el fusilamiento de Maximiliano de Habsburgo. La narrativa deja abierta la posibilidad de que el
espectador esté siendo testigo de los recuerdos, sueños, o el fantasma de la locura de la Emperatriz Carlota.
Del 16 de enero al 9 de febrero
Jueves y viernes 20:00 horas
Sábados 19:00 horas
Domingos 18:00 horas
SALA XAVIER VILLAURRUTIA. CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE. Reforma y Campo Marte, Chapultepec
Polanco, Tel. 52 83 46 00 (Metro Auditorio)
$ 150.00
INTERSTICIOS
Autor y director: Diego Álvarez Robledo
Con:
Sinopsis:
Del 20 de enero al 25de febrero
Lunes y Martes 20:00 horas
TEATRO EL GALEÓN. CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE. Reforma y Campo Marte, Chapultepec Polanco, Tel.
52 83 46 00 (Metro Auditorio)
$ 150.00
Trabajadores del INBA 75% de descuento. Gente de Teatro $ 45.00. Jueves al teatro $ 30.00. Viernes en
bicicleta $ 45.00
TERMINAL A AXOLOTL
Autor y director: Diego Álvarez Robledo
Con:
Sinopsis:
Del 20 de enero al 25de febrero
Lunes y Martes 20:00 horas
Sábados 19:00 horas
Domingos 18:00 horas
TEATRO EL GALEÓN. CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE. Reforma y Campo Marte, Chapultepec Polanco, Tel.
52 83 46 00 (Metro Auditorio)
$ 150.00

bicicleta $ 45.00
MENDOZA
Adaptación de Antonio Zúñiga y Juan Carrillo sobre la obra Macbeth de William Shakespeare
Dirección: Juan Carrillo
Con: Marco Vidal, Mónica del Carmen, Erandeni Durán, Leonardo Zamudio, Martín Becerra, Germán
Villarreal, Ulises Martínez, Alfredo Monsivais / Roam León, Carla Soto / Yadira Pérez
Sinopsis: Una historia de ambición, sangre y poder, situada en el México revolucionario de 1910 pero que
nos sigue tocando hasta nuestros días.
Jueves y viernes 20:00 horas.
TEATRO EL GRANERO, XAVIER ROJAS. CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE. Reforma y Campo Marte,
Chapultepec Polanco, Tel. 52 83 46 00 (Metro Auditorio)
$ 150.00
bicicleta $ 45.00
DOSTOYEVSKY: EL DEMONIO Y EL IDIOTA
De María Inés Pintado e YliaPopesku
Dirección: Alberto Lomnitz
Con: HaydeéBoetto, María Inés Pintado, YliaPopesku, CassandraCiangherotti.
Sinopsis: Un demonio y un idiota definen el hilo conductor de esta obra construida a partir de Los Hermanos
Karamazov, El Principe Idiota y Demonios. ―El alma humana es capaz de contemplar a la vez los dos
abismos; el de los sentimientos sublimes y el de la más innoble degradación‖ dice Dostoyevski en Los
Hermanos Karamazov. Cuatro enamorados que se baten entre el bien y el mal: la pasión desbordada y sin
control de Rogozhin, el sufrimiento y desenfreno de Nastasia, el orgullo de Aglaya y, finalmente, la ―idiotez‖
de Mishkin quien, a pesar de tener la locura dentro de si mismo, opta por lo sublime: por el amor. Una
batalla entre y el bien y el mal. Una batalla desigual, ya que el mal siempre logra apoderarse de aquellos
fuera control, aquellos que doblegan su razón ante sus pasiones, que se han perdido y ya no ven la luz.
Lunes 20:00 horas.
Del 27 de enero al 24 de marzo
Lunes 20:00 horas.
$ 150.00
bicicleta $ 45.00
NUEVAS DIRECTRICES PARA LOS TIEMPOS DE PAZ
De Bosco Brasil
Dirección: Gabriel Figueroa Pacheco
Con: JulienLegargasson, José Antonio Falconi.
Sinopsis:
Jueves y viernes 20:00 horas.
TEATRO ORIENTACIÓN. CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE. Reforma y Campo Marte, Chapultepec Polanco,
Tel. 52 83 46 00 (Metro Auditorio)
$ 150.00

XXVI Encuentro de los Amantes del Teatro
De enero a de febrero
Lunes a viernes, actividades en diferentes horarios
TEATRO JULIO JIMÉNEZ RUEDA, Av. de la República No.154, Tabacalera. Tel. 57 03-1261 (Metro Revolución)
Link para descargar la programación:
http://www.cemexitiunesco.org
ENTRADA LIBRE

TEATRO INFANTIL
La Máquina de Teatro
LA MUJER QUE MATÓ A LOS PECES
Versión libre del cuento de ClariceLispector
Dirección y adaptación: ClarissaMalheiros
Colaboración artística: Juliana Faesler
Con: Natyeli Flores, Roldán Ramírez, Santiago Zenteno, Ricardo Letona, María Sandoval / Francisco Pita.
Sinopsis: Una confesión es la puerta de entrada para acceder a los recuerdos de Clarice. Estamos en Río de
Janeiro, el mar se escucha a lo lejos y nos anuncia que el viaje está por comenzar.
Del 25 de enero al 16 de marzo del 2014
Edad recomendada: 4 años
Funciones: Sábados y domingos 13:00 horas.
SALA XAVIER VILLAURRUTIA. CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE. Reforma y Campo Marte, Chapultepec
Polanco, Tel. 52 83 46 00 (Metro Auditorio)
$ 80.00
MEMORIAS DE DOS HIJOS CARACOL
De
Dirección: Conchi León y Antonio Zúñiga
Con:
Sinopsis
Edad recomendada: 7 años
Funciones: Sábados y domingos 12:30 horas.
Del 25 de enero al 13 de abril del 2014
$ 80.00
bicicleta $ 45.00

DANZA
BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO
De Amalia Hernández †
Director general: Salvador López
Directora artística: Viviana Basanta López
Amalia Hernández al fundar su compañía de ballet no quiso hacer sólo folklore ni representar lo etnográfico
exclusivamente. Amalia Hernández tuvo éxito porque creó espectáculos válidos con elementos de
entretenimiento, con técnica de ballet y con las creencias del arte popular.
A partir del año 1952 Amalia Hernández formó su propia compañía de danza. Su experiencia como bailarina,
maestra y coreógrafa, adquirida en la Academia de la Danza Mexicana, la motivó a crear una pequeña
compañía que, en sus inicios, sólo contaba con ocho integrantes. Este reducido grupo denominado Ballet

Moderno de México, comenzó a trabajar haciendo presentaciones con coreografías creadas por la propia
Amalia. En esta primera experiencia como artista independiente, estrenó su conocida coreografía Sones de
Michoacán con un éxito indiscutible. A partir de entonces, su entusiasmo por continuar en el campo de lo
folklórico aportándole su creatividad, se convirtió en el gran reto a enfrentar.
Ha recibido entre otros los reconocimientos Premio Nacional de las Artes, La legión de Honor de París, El
premio TIFFANY otorgado por la crítica de Nueva York y el Premio de las Naciones, son el ejemplo entre
muchos otros.
ENERO
Miércoles 08, 15, 22 y 29
20:30 horas.
SALA PRINCIPAL DEL PALACIO DE BELLAS ARTES, Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro
Histórico (Metro Bellas Artes) Tel. 55 12 25 93
L$ 800.00, A $ 600.00 y G $ 300.00
Venta de boletos en las taquillas del Palacio de Bellas Artes y Sistema Ticketmaster al 53 25 90 00
Informes: 5529 9320 al 22, 5211 8330 y 5211 9688.
infoballetamalia@yahoo.com.mx
www.balletamalia.com

MÚSICA
MÚSICA DE CÁMARA
BozenaSlawinska, violonchelo
María Teresa Frenk, piano
Programa por confirmar
Viernes 10 de enero, 19:00 horas . Duración aproximada 90 minutos
SALA MANUEL M. PONCE. Palacio de Bellas Artes, Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico
(Metro Bellas Artes) Tel. 55 12 25 93
$ 20.00
50% de descuento a estudiantes, Profesores y Adultos mayores con credencial del INAPAM
Venta de boletos en las taquillas del Palacio de Bellas Artes y Sistema Ticket Master al
53 25 90 00
MÚSICA DE CÁMARA
Ignacio Mariscal, violonchelo
Sábado 11 de enero, 12:00 horas. Duración aproximada 90 minutos
MUSEO NACIONAL DE ARTE, Salón de Recepciones. Tacuba No. 8, Centro Histórico. (Metros Bellas Artes y
Allende). Tel. (55) 51 30 34 00
Entrada libre
CONCIERTOS DE BELLAS ARTES
Suite para violonchelo núm. 1, BWV 1007
Sala de Usos Múltiples Murray Schafer, Fonoteca Nacional (Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina,
Coyoacán)
Entrada libre
ASOCIACIÓN MUSICAL MANUEL M. PONCE
Temporada 2014
Roberto Medrano, guitarra
$ 20.00
53 25 90 00

MÚSICA DE CÁMARA
Eva María Zuk, piano
Domingo 12 de enero, 18:00 horas Duración aproximada 90 minutos
Allende). Tel. (55) 51 30 34 00
Entrada libre
Miguel Alcázar, guitarra
Domingo 12 de enero 13:30 horas. Duración aproximada 90 minutos
MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, Academia No. 13, Centro Histórico, (Metro Zócalo) Tel. 55 22 01 56 y 55 42 61
98
Entrada libre
MÚSICA DE CÁMARA
Claudio Herrera, piano
Polonesa op. 11
Mazurkaop. 46
Improvisaciones op. 29, ocho danzas características mexicanas
Suite op. 18
Aires nacionales mexicanos
Theme variéop. 47 (póstumo)
Plainte
Vals Capricho op. 1
Domingo 12 de enero, 17:00 horas. Duración aproximada 90 minutos
$ 20.00
53 25 90 00
BELLAS ARTES A TODAS PARTES
Daniel Rodríguez Badillo, violín
Daniel Rodríguez, piano
Miércoles 15 enero, 18:00 horas. Duración aproximada 90 minutos
CENTRO DE ENSEÑANZA PARA EXTRANJEROS - TAXCO
Ex Hacienda El Chorrillo S/N, Barrio del Chorrillo, Taxco de Alarcón, Guerrero, México Tel-Fax: 52 + (762)
622.01.24 / 622.34.10
*Entrada por confirmar

Johann Sebastian Bach
Sala de Usos Múltiples Murray Schafer, Fonoteca Nacional (Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina,
Coyoacán)
Jueves 16 de enero, 19:00 horas. Duración aproximada 90 minutos
CAPILLA ALFONSINA, Benjamín Hill No. 122, Col. Condesa (Metro Patriotismo) Tel. 55 15 22 25
Entrada libre
De PauwChamberSingers
Viernes 17 de enero, 17:00 horas. Duración aproximada 90 minutos

CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y DE ESTUDIOS AVANZADOS. CINVESTAV. IPN. Auditorio Arturo Rosenblueth.
Av. Instituto Politécnico Nacional No. 2508, Col. San Pedro Zacatenco, Tel: +52 (55) 5747 3800
Entrada libre
MÚSICA DE CÁMARA
KazinierzOlechowski, violín
JózefOlechowski, piano
$ 20.00
53 25 90 00

MÚSICA DE CÁMARA
Allende). Tel. (55) 51 30 34 00
Entrada libre

Águeda González, clavecín
FONOTECA NACIONAL. Sala de Usos Múltiples Murray Schafer. Francisco Sosa No. 383. Barrio de Santa
Catarina. Coyoacán Tel. 41 55 10 01. (Metro Viveros)
Entrada libre
MÚSICA DE CÁMARA
$ 20.00
53 25 90 00
MÚSICA DE CÁMARA
Umbratono Ensamble
Ludwig Carrasco, violín
Irene Carrasco, violonchelo
Silvia Hinz, flauta de pico
Antonio Rosales, clarinete
Allende). Tel. (55) 51 30 34 00
Entrada libre
Rosa María Diez, soprano
Santiago Piñeirúa, piano

Centro Cultural Universitario Tlatelolco Ricardo Flores Magón
Entrada libre

98
Entrada libre
Temporada 2014
Elena Durán, flauta
Adolfo Ramos, violonchelo
Carlos Salmerón, piano
$ 20.00
53 25 90 00
I Temporada 2014
Solistas Ensamble del INBA
André Dos Santos, director huésped
Miércoles 22 de enero, 18:00 horas. Duración aproximada 90 minutos
AUDITORIO DE LA BIBLIOTECA VASCONCELOS. Insurgentes y Eje 1 Norte. Col. Buenavista Tel. 91 57 28 00
ext. 4035 (Metro Buenavista)
Entrada libre
Manuel Delaflor, piano
Miércoles 22 enero, 20:00 horas. Duración aproximada 90 minutos
Centro Académico Cultural de la UNAM, Juriquilla, Querétaro
Claudia Negrete, soprano
Consuelo Luna, piano
FORO CULTURAL CHAPULTEPEC. Centro Deportivo Chapultepec, A.C. Mariano Escobedo No. 665. Col.
Verónica Anzures. Miguel Hidalgo, Distrito Federal. Tels.: (55) 5250 6957. (Metro Chapultepec)
Entrada libre
Entrada libre

Miguel Alcázar, guitarra
Entrada libre

Guadalupe Millán, soprano
Víctor Manuel Hernández, piano
MUSEO CASA DE CARRANZA. Río Lerma No: 35. Col. Cuauhtémoc.Tels.: (55) 5535 2920, 5546 6494.
Entrada libre
SOLISTAS ENSAMBLE DEL INBA
I Temporada 2014
André Dos Santos, director huésped
$ 20.00
53 25 90 00
MÚSICA DE CÁMARA
Ensamble Coral Voce in Tempore
Ana Patricia Carbajal, directora
Allende). Tel. (55) 51 30 34 00
Entrada libre
MÚSICA DE CÁMARA
Umbratono Ensamble
Ludwig Carrasco, violín
Irene Carrasco, violonchelo
Silvia Hinz, flauta de pico
Antonio Rosales, clarinete
$ 20.00
53 25 90 00

MÚSICA DE CÁMARA
Orquesta Barroca Mexicana
Miguel Lawrence, director

Allende). Tel. (55) 51 30 34 00
Entrada libre

MÚSICA DE CÁMARA
$ 20.00
53 25 90 00

98
Entrada libre
Temporada 2014
Alejandrina Vázquez, soprano
David Rodríguez
$ 20.00
53 25 90 00

Guadalupe Millán, soprano
Víctor Manuel Hernández, piano
Martes 28 de enero, 17:00 horas. Duración aproximada 90 minutos
MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA, Av. Hidalgo No. 39, Centro Histórico, Tel. 55 10 49 05 (Metro Hidalgo y
Bellas Artes)
Entrada libre

Ignacio Mariscal, violonchelo
Miércoles 29 de enero, 18:00 horas. Duración aproximada 90 minutos
CENTRO DE ENSEÑANZA PARA EXTRANJEROS - TAXCO
Ex Hacienda El Chorrillo S/N, Barrio del Chorrillo Apartado postal 70 C.P.40220, Taxco de Alarcón, Guerrero,
México Tel-Fax: 52 + (762) 622.01.24 / 622.34.10

Claudio Herrera, piano
Entrada libre

Alicia Cascante, soprano
Carlos Alberto Pecero, piano
INSTITUTO NACIONAL DE CIENCIAS MÉDICAS Y NUTRICIÓN ―SALVADOR ZUBIRÁN‖. Vasco de Quiroga No.
15. Col. Sección XVI, Tlalpan. Tel. 54 87 09 00
Entrada libre

Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato
Héctor Rojas, piano
Teatro del Pueblo AlíChumacero, Tepic, Nayarit

Entrada libre
I Temporada 2014
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Ernesto García, director huésped
$ 20.00
53 25 90 00

JOAN MANUEL SERRAT
Lunes 27
20:30 horas
Martes 28
20:30 horas
Sábado 01
19:30 horas
Domingo 02
17:00 horas
SALA PRINCIPAL DEL PALACIO DE BELLAS ARTES, Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro
Histórico (Metro Bellas Artes) Tel. 55 12 25 93
L$ 1300.00, A $ 1100.00 y G $ 500.00
Venta de boletos en las taquillas del Palacio de Bellas Artes y Sistema Ticketmaster al 53 25 90 00
Informes: 5529 9320 al 22, 5211 8330 y 5211 9688.
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MUSEOS
MUSEO MURAL DIEGO RIVERA
SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL.
EXPOSICIÓN PERMANENTE
En 1947, el pintor Diego Rivera, invitado por el arquitecto Carlos Obregón Santacilia, es contratado para
ejecutar un nuevo mural, en el Hotel del Prado, situado en la avenida Juárez, a unos pasos de la Alameda. El
tema del fresco Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, trata de un imaginario paseo por la
Alameda, que nos hace partícipes de los recuerdos de niñez y juventud del artista; es al mismo tiempo la
síntesis de los diversos períodos históricos que conformaron muestra nación, representados por algunos de
sus protagonistas más significativos.
Todos estos personajes soñados, reales o imaginarios, se presentan ante nuestros ojos en un gran
escenario, de brillante cromatismo, enmarcados por los añejos y frondosos árboles de la Alameda y la
arquitectura que corresponde a cada época representada: la Colonia, el siglo XIX y la modernidad.
Diego Rivera (1886-1947) pinta el mural que llamó ―Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central‖,
nombre que utilizó debido a que los personajes del paseo sueñan todos, unos durmiendo en los bancos y
otros andando y conversando. Los más viejos, recuerdan lo más pretérito o hablan de ellos soñando también
y los más jóvenes sueñan en el futuro. Es decir en el tiempo actual, nos dice el mismo Diego Rivera.
El mural pesa 35 toneladas y mide 15 metros y fue desplazado a raíz del temblor de 1985 a su actual
ubicación en el Museo Mural Diego Rivera.
Horario del museo 10:00 a 18:00 horas de martes, a domingo
MUSEO MURAL DIEGO RIVERA, Colón No. 7, Centro Histórico. (Metro Hidalgo y Metrobús línea 3 Hidalgo).
Tel. (55) 55 12 07 54. www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx
$ 19.00 de martes a sábado
Entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM
Domingos entrada libre al público en general
Visitas guiadas: Reservar previamente a los teléfonos antes mencionados
Costo de recuperación $ 20.00
CORDELIA URUETA. CARÁCTER Y COLOR
Exposición temporal
Tras el desarrollo de una etapa figurativa y nacionalista, y debido a las limitaciones visuales que desarrolló
Cordelia Urueta exploró nuevas formas de expresión en que la forma, el color, los ritmos, las texturas y las
atmósferas tomaron un lugar preponderante. Sin embargo, la artista supo ir y venir dentro de la abstracción
para realizar composiciones que muestran su marcada preocupación por la deshumanización, la violencia, la
represión y la destrucción de la naturaleza; temas determinados por los episodios bélicos de los que fue
testigo desde su infancia con la Revolución Mexicana y posteriormente con la Segunda Guerra Mundial.
Del 28 de noviembre de 2013 al 2 de marzo de 2014
Horario del museo 10:00 a 18:00 horas de martes, a domingo
MUSEO MURAL DIEGO RIVERA, Colón No. 7, Centro Histórico. (Metro Hidalgo línea 2 y 3 y Metrobús línea 3 y
4 Hidalgo). Tel. (55) 55 12 07 54. www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx
Entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM

Visitas guiadas: Reservar previamente a los teléfonos antes mencionados
Costo de recuperación $ 20.00
CHARLA EN TORNO AL MURAL SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL
En la monumental obra, Diego Rivera realizó una síntesis histórica, crítica y bellamente representada de la
historia de México, desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX.
Coordina: Departamento de Comunicación Educativa/ Museo Mural Diego Rivera
Horarios: Domingos, 12:00 horas
Dirigido a: Público adulto
MUSEO MURAL DIEGO RIVERA, Colón No. 7, Centro Histórico. (Metro Hidalgo línea 2 y 3 y Metrobús línea 3 y
4 Hidalgo). Tel. (55) 55 12 07 54. www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx
Actividad gratuita.
VISITA GUIADA AL MURAL SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL
El mural llamado Sueño de un domingo en la Alameda o Sueño de una tarde de domingo en la Alameda
Central que pintó Diego Rivera, una síntesis histórica, crítica y bellamente representada de la historia de
México, desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX. Éste fresco que Rivera colocó en el comedor
del Hotel y que daba forma a sus sueños, los recuerdos de su niñez y juventud, se concibió entre el 17 julio
del 1947, y el 15 de septiembre del mismo año.
Sábado, 12:00 horas.
Domingo, 12:00 horas.
MUSEO MURAL DIEGO RIVERA, Colón No. 7, Centro Histórico. (Metro Hidalgo y Metrobus línea 3 Hidalgo).
Entrada libre
TALLER DE ARTES PLÁSTICAS DIRIGIDO AL PÚBLICO EN GENERAL QUE VISITA EL MUSEO EN FINES DE
SEMANA
Domingo, 13:00 horas.
MUSEO MURAL DIEGO RIVERA, Colón No. 7, Centro Histórico. (Metro Hidalgo y Metrobus línea 3 Hidalgo).
Entrada libre. Registro en taquilla 10 minutos antes de iniciar. Cupo limitado
MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS
Selección de las obras más destacadas del acervo de arte europeo que resguarda el museo, realizadas entre
los siglos XIV y hasta principios del XX.
Horarios de visita al museo: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
Cerrado:Lunes
MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS, Puente de Alvarado No. 50, Col. Tabacalera. (Metro Revolución e
Hidalgo. Metrobús: Tabacalera y Revolución). Tel. (55) 55 92 37 21
Entrada gratuita a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM, niños menores de 13 años y
personas con discapacidad
Domingoentrada libre al público en general
Préstamo de sillas de ruedas y bastones. Acceso a invidentes con perros guías, estacionamiento para
VISITAS GUIADAS A LA EXPOSICIÓN PERMANENTE ARTE EUROPEO DEL SIGLO XIV A PRINCIPIOS DEL
SIGLO XX (ENTRE SEMANA)
El público asistente podrá conocer y dialogar con obras destacadas, de la exposición permanente, la cual se
compone por pinturas, esculturas y grabados realizados entre el siglo XIV a principios del siglo XX.
Las visitas guiadas serán complementadas con el apoyo de material didáctico, así como de juegos escénicos
y narrativos los cuales permitirán que el visitante tenga una experiencia significativa.
Dirigidas a público escolar y público general.
Toda visita guiada al museo requiere reservación.
Los horarios de visita son de lunes a viernes en los siguientes horarios:
10:00, 11:00, 12:00, 13:00 y 15:00 horas.
La visita no tiene ningún costo con el boleto de acceso al museo.
Se requiere de un mínimo de 5 personas para reservar una visita.
Capacidad máxima de 25 personas por grupo.
MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS, Puente de Alvarado No. 50 (Entre Ramos Arizpe y Emparán), Col.
Tabacalera. (Metro Revolución e Hidalgo. Metrobús: Tabacalera y Revolución). Tel. (55) 55 92 37 21

$ 31.00 de miércoles a sábado
VISITAS GUIADAS EN FIN DE SEMANA A LA EXPOSICIÓN PERMANENTE
Arte europeo del siglo XIV a principios del siglo XX y a la exposición temporal.
Los asistentes apreciarán obras presentes en la exposición permanente:
Arte europeo de los siglos XIV a principios del siglo XX.
Dirigidas a público general.
Exposición permanente
Sábados de agosto a las 12:30 y 13:30 horas.
Domingos de agosto a las 13:30 horas.
Lugar: Salas de la exposición permanente, fachada principal, fachada posterior y patio oval.
Salas de exposiciones temporales.
Inscripciones en el módulo de informes.
La visita no tiene ningún costo con el boleto de acceso al museo
Se requiere de un mínimo de 5 personas para realizar la visita.
$ 31.00 de miércoles a sábado
TALLERES REGGIO EMILIA
Dirigido al público escolar
El objetivo de los talleres es crear un espacio de libertad, imaginación y creatividad, en el que los visitantes
realicen trabajos plásticos, reinterpretando de manera personal, algunos aspectos relevantes de la
exposición.
La selección de obra para la muestra, abarca diversas técnicas plásticas y por ello, los talleres buscarán
recuperarlas a través de propuestas que permitan la libre interpretación, pero siempre vinculado a lo visto
en salas.
Esta actividad requiere reservación.
Los horarios de visita son de martes a viernes de 10:00 a 16:00 horas. (Previa reservación)
La visita no tiene ningún costo con el boleto de acceso al museo.
Se requiere de un mínimo de 5 personas para reservar una visita.
A continuación se describen las cuotas de recuperación para esta actividad.
Alumnos

Docentes

Acompañantes

Escuelas públicas:

$

10

$ 10

$ 25

Escuelas privadas:

$

25

$ 25

$ 25

El pago del taller se realiza en la oficina del Patronato del MNSC con la Srita. Cristina Pérez Luna.
VISITAS INTERPRETATIVAS (PROYECTO CERO)
Los visitantes podrán conocer y dialogar con obras de alguna de las siguientes exposiciones
Exposición permanente Arte Europeo de siglo XIV a principios del siglo XX.
Exposición temporal ―Prodigios de la luz. Sorolla y sus contemporáneos‖
Galería Roja. Convivencias. Cristina Kahlo
Enfocadas a: niños, adolescentes, adultos, adultos mayores y personas con discapacidad.
Visitas gratuitas con boleto de acceso al museo
Martes a Viernes de 10:00 a 16:00 horas. (Previa reservación)
Sábados y domingos 12:00 y 13:00

Mínimo 5 personas máximo 40 personas
PROGRAMA TOCA UNA OBRA DE ARTE
Sala Táctil.
Visitas Interpretativas y de sensibilización a grupos de personas con capacidades especiales y
normovisuales.
Enfocadas a: niños, adolescentes, adultos, adultos mayores.
Visitas gratuitas con boleto de acceso al museo.
Martes a viernes de 10:00 a 16 horas. (Previa reservación)
Mínimo 5 personas máximo 10 personas.
PROYECTO LEE-ARTE
Espacio en el que se realizarán préstamos dentro de un área determinada, para que los visitantes puedan
consultar libros y cuentos dinámicos e interesantes sobre el arte.
Sábados y domingos 12:00 a 14:00 horas.
MUSEO SEDE
El Museo únicamente presta los espacios, las actividades son desarrolladas por grupos externos.
a)
INEA: Clases de educación para adultos.
Miércoles y jueves: 16:00 a 18:00 horas.
Domingos: 12:00 a 15:00 horas.
b)
Taller de Tareas: Personal de INJUVE
Apoyo a la realización de tareas, dirigido a niños nivel primaria y secundaria
Lunes: 13:30 a 15:00 y 16:00 a 17:30
martes 16:00 a 17:30horas.
c)
Arte, textil y bordado
Grupo con intereses afines hacia el bordado y textiles. Destinado a compartir conocimiento y técnica.
Domingos 11:00 a 14:00 horas.
ESPACIO LÚDICO ALTERNO A LA EXPOSICIÓN DE SOROLLA.
Espacio donde los visitantes de todas edades pueden interactuar en un ambiente con luz y sombras,
texturas y objetos para hilar historias relacionadas con la técnica, temática y vida de Joaquín Sorolla.
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS. Puente de Alvarado No. 50, Col. Tabacalera. (Metro Revolución e

LA DIVINA PROPORCIÓN EN LA OBRA DE FRANCO MARIA RICCI Y MÁSSIMO LISTRI
Del 28 de noviembre hasta el 23 de marzo
Cerrado: Lunes

Domingo entrada libre al público en general
MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS
Exposición: Manierismo ―El arte después de la perfección‖
Cerrado: Lunes
Inauguración 05 de diciembre, 19:00 horas.Hasta marzo

EX TERESA ARTE ACTUAL
Ex Teresa Arte Actual es un laboratorio donde se crea, investiga y divulga el arte y la cultura de nuestro
tiempo. Se trata de una sede destinada a posibilitar el ejercicio del arte con soportes y tendencias diversas
que permitan codificaciones, representaciones y traducciones dirigidas a construir conocimiento y al mismo
tiempo difundir las corrientes experimentales del arte.
A Ex Teresa Arte Actual se le reconoce por la producción y realización de programas regulares de
performances o arte acción de artistas nacionales e internacionales; pero su vocación, la difusión de arte
actual, permite la presentación de conciertos de música contemporánea, proyección de cine y video,
desarrollo de cursos y seminarios, así como montajes de instalaciones, arte sonoro y espectáculos
multimedia.
Desde su fundación como espacio del INBA dedicado al arte contemporáneo en 1993, ha ocupado como
sede el Ex Templo de Santa Teresa la Antigua, iglesia del siglo XVII que perteneció a la orden de las
Carmelitas Descalzas y que fue clausurada al culto en 1930. Los muros de la capilla del señor de Santa
Teresa aún conservan óleos de Luis Juárez, mismos que decoran el templo desde 1684.
Su ubicación a unos pasos del zócalo de la Ciudad de México, así como el edificio que lo alberga han
otorgado a Ex Teresa Arte Actual un espacio de exhibición sin precedentes en la escena de museos de la
Ciudad de México. Constantemente se realizan intervenciones efímeras al edificio que generan un diálogo
entre el arte barroco de su fachada y neoclásico de su interior con las manifestaciones experimentales del
arte actual.
Ex Teresa Arte Actual realiza exposiciones temporales de arte contemporáneo, ciclos regulares de arte
acción, cuenta con un Centro de Documentación que tiene como acervo videos, registros sonoros, libros,
revistas y fotografías de arte contemporáneo para consulta pública. El departamento de Servicios Educativos
lleva a cabo un programa que promueve la difusión, discusión y el conocimiento de disciplinas como el
performance, la instalación, el arte sonoro o video a través de cursos, talleres, conferencias para todo
público y tutorías para artistas. Además realiza visitas guiadas bilingües a las exposiciones temporales y al
templo carmelita con previa cita.
Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
EX TERESA ARTE ACTUAL, Lic. Primo de Verdad No. 8 y Moneda, Centro Histórico. (Metro Zócalo). Tel. (55)
55 22 90 93
Entrada libre

VISITAS GUIADAS
Exposición temporal
De lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas.
Servicio gratuito.
Concertar cita al correo: xteresa_visitasguiadas@yahoo.com.mx

EXPOSICIÓN: ―ESCINDIR SERRAR PULIR‖
Inauguración 11 de diciembre, 20:00 horas. Hasta el 16 de marzo
Ex Teresa Arte Actual es un laboratorio
Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
EX TERESA ARTE ACTUAL, Lic. Primo de Verdad No. 8 y Moneda, Centro Histórico. (Metro Zócalo). Tel. (55)
55 22 90 93
Entrada libre
MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Colectiva
Los murales del Museo del Palacio de Bellas Artes reúnen los nombres de los más destacados pintores de
este arte de carácter social como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, por nombrar
tan sólo a los tres grandes. Pero también se suman las obras de Rufino Tamayo, Jorge González Camarena,
Manuel Rodríguez Lozano y Roberto Montenegro, cuyas obras ofrecen una visión muy completa del
muralismo.
Alberga 17 murales de los más notables artistas mexicanos.
Martes a domingo 10:00 a 18:00 horas.
Exposición permanente. Librería. Cafetería. Tienda de regalos. Cajero automático. Estacionamiento.
MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES, Salas Justino Fernández, Paul Westheim, Nacional y Diego Rivera.
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico. (Metro Bellas Artes). Tel. (55) 55 21 92 51
Entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM, con credencial vigente
Atención a discapacitados, informes al (55) 51 30 09 00, ext. 2616 y 2618
Visitas guiadas (previa cita) en Servicios Educativos, Tel. (55) 51 30 09 00 ext. 2614

VISITAS GUIADAS
PUNTO DE ENCUENTRO
Se tienen diseñados tres recorridos a la muestra partiendo de los núcleos temáticos propuestos: Arte
contemporáneo; arte moderno; arte virreinal
Conoce la Colección permanente de Murales. Visitas guiadas en las que, a través de un guía especializado, el
público en general podrá acercarse a la Colección de Murales del museo.
Martes a domingo, 12:00 horas.
MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES, y Colección Permanente de Murales. Av. Juárez y Eje Central
Lázaro Cárdenas, Centro Histórico. (Metro Bellas Artes). Tel. (55) 55 21 92 51
Entrada con boleto del museo, cupo limitado.
VISITAS GUIADAS: COLECCIÓN PERMANENTE DE MURALES
Previa reservación.
Los grupos de educación básica podrán hacer un recorrido guiado en donde un asesor educativo despertará
su capacidad de observación e interpretación de acuerdo a su nivel escolar.
Martes a domingo 12:00 horas.
MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES, y Colección Permanente de Murales. Av. Juárez y Eje Central
Lázaro Cárdenas, Centro Histórico. (Metro Bellas Artes). Tel. (55) 55 21 92 51
Entrada libre, cupo limitado.
LOUISE BOURGEOIS PETITE MAMAN
Individual
La exposición toma como punto de referencia la obra tardía de LouiseBourgeois, a partir de los años 90 y
hasta su muerte en el año 2010; a través de una selección de más de 70 piezas, entre instalaciones,
esculturas, grabados, obra en papel, textiles y, por primera vez en México, se presenta la escultura
monumental Maman (1999).
Busca nuestras actividades en torno a la muestra en:
www.museopalaciodebellasartes.mx
Twitter: @mbellasartes
Facebook: Museo del Palacio de Bellas Artes
Del 27 de noviembre (19:00 horas), hasta el 2 de marzo del 2014

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES, Salas Justino Fernández, Paul Westheim, Nacional y Diego Rivera.
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico. (Metro Bellas Artes). Tel. (55) 55 21 92 51
Entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM, con credencial vigente
Atención a discapacitados, informes al (55) 51 30 09 00, ext. 2616 y 2618
Visitas guiadas (previa cita) en Servicios Educativos, Tel. (55) 51 30 09 00 ext. 2614
RECORRIDO ALTERNO Y TEMÁTICO POR LA EXPOSICIÓN CON ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS
Salas de exposición 19:00 horas
14 de enero: Cannon Bernáldez
PROYECCIÓN DE DOCUMENTAL SOBRE LOUISE BOURGEOIS
Sala Manuel M. Ponce, 17:00 horas
29 de enero
The Spider, theMistress, and theTangerine (La araña, la amante y la mandarina) de Marion
Cajori&AmeiWallach. EE.UU., 2008. 99’. VOSE
15 de enero
LouiseBourgeoisde Camille Guichard. Francia, 1993. 57’. VOSE
Todos los jueves y sábados
Visitas guiadas de punto de encuentro por la exposición
Salas de exhibición
12:00 horas *
Punto de encuentro: módulo de informes del museo
*Se dará acceso con el boleto de taquilla y es cupo limitado. No es necesario programar con antelación.
Martes a viernes de 10:00 a 16:30
Visitas guiadas programadas
Grupos de 15 a 30 personas por hora

TEATRO NACIONAL Y PALACIO DE BELLAS ARTES.
VIDA COTIDIANA.
Retrata las costumbres, el empleo del tiempo libre, la asistencia al teatro, los puntos de reunión, así como
los comportamientos sociales de los habitantes de la Ciudad de México de finales del siglo XIX y de las
primeras décadas del siglo XX. La muestra está conformada por fotografías, notas hemerográficas, libros,
carteleras, volantes publicitarios y programas de mano de las diferentes disciplinas artísticas presentadas
durante esos años en el Palacio de Bellas Artes, además de objetos entre los que se encuentran un parasol,
zapatos, guantes y bolsas, por mencionar algunos.
Hasta el 16 de febrero 2014
Martes a domingo, 10:00 a 17:30 horas.
PALACIO DE BELLAS ARTES, Sala El rincón del tiempo. (vestíbulo bajo) Av. Juárez y Eje Central Lázaro
Cárdenas, Centro Histórico. (Metro Bellas Artes). Tel. (55) 55 21 92 51
Entrada libre.
MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA
No tiene exposición permanente.
MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA. Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico. (Metro
Bellas Artes). Tel. 55 12 14 10 ext. 112 y 118
Entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM con credencial vigente
MUESTRA DE ARQUITECTURA PARA LA SALUD+ARQUITECTURA+SALUD
Del 26 de noviembre hasta el 2 de marzo
MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA. Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico. (Metro
Bellas Artes). Tel. 55 12 14 10 ext. 112 y 118
Entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM con credencial vigente
GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO
NO TIENE EXPOSICIÓN PERMANENTE
Galería para exposiciones temporales de arte contemporáneo, pintura, escultura, gráfica, fotografía,
montajes ambientales, presentadas en su mayoría por artistas jóvenes, egresados de diferentes escuelas de
arte
Martes a domingo, de 9:00 a 17:00 horas.
GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO, Peralvillo No. 55, Col. Morelos. (Metros Lagunilla y Garibaldi). Tel. (55) 55
26 91 57
Entrada libre
LA MAGIA DEL MITO, DE JOSÉ FERNÁNDEZ ESQUIVEL
Atmósferas surreales y fantásticas bajo una esmerada factura y dominio plástico tanto en su dibujo como en
su pintura, es lo que revela este artista formado en la Esmeralda del INBA; cuyo interés en el movimiento
simbolista y las narrativas entorno a las artes mágicas medievales y prehispánicas, determinan una obra
profundamente cautivadora en razón de su impacto visual e ingenio en el entrecruce de símbolos e íconos.
Pieza del Mes ○ Víctor Sánchez Villarreal Mezanine○¡Abre los Ojos! Taller de fotografía GJMV Artista
Especial ○ Román Humberto Quiroz Osorio Intervención de fachada ○ Carlos Soto (Grafiti)
Inauguración 09 de noviembre, 12:00 horas.| Hasta el 19 de enero de 2014.
26 91 57
Entrada libre

TALLERES
TRAS EL MITO DEL CAMPEÓN. TALLER DE FOTOGRAFÍA.
2ª etapa con grupo seleccionado.
26 91 57
Entrada libre
Taller no abierto al público

MUSEMENT. EL ARTE COMO EXPERIENCIA.
Taller de corte teórico que intenta estimular el gusto por el arte contemporáneo, a partir de generar
estrategias que permitan experimentar la creación y su sentido.
Imparte: Julio Cesar Holm
Inicia el sábado 24 de agosto hasta el 25 de enero de 2014, de 13:00 a 15:00 horas.
26 91 57

VISITAS

GUIADAS

SENSIBILIZACIÓN AL ARTE
Por Alfredo Matus Hernández
Acercamiento a expresiones artísticas, a través de una visita guiada recorriendo la exposición vigente,
complementada con actividad plástica. Dirigida a escolares del barrio de Tepito y abierta a escuelas y
organizaciones de otras zonas.
Citas al 5772 0542
Martes y viernes | 10:00 a 17:00 horas. | Indispensable confirmar asistencia
26 91 57
Entrada libre

MUSEO DE ARTE MODERNO
Acervo de la colección permanente del Museo de Arte Moderno que da cuenta del proceso histórico de la
pintura y escultura, realizada durante la primera mitad del siglo XX. Entre los artistas que se hayan
representados se encuentran: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, Dr.
Atl (Gerardo Murillo), Manuel Rodríguez Lozano, Rufino Tamayo, María Izquierdo, Ángel Zárraga.
Exposición permanente. Librería. Cafetería. Estacionamiento.
MUSEO DE ARTE MODERNO. Reforma y Gandhi s/n, Col. Chapultepec Polanco. (Metro Chapultepec).
Teléfonos: 52 11 83 31 y 52 11 78 27.
Entrada general $25.00 de martes a sábado
Entrada libre a niños menores de 10 años, maestros, estudiantes, INBA, ICOM e INAPAM (INSEN), con
credencial vigente. Domingo entrada libre. Contamos con el servicio de sillas de ruedas y carriolas.
Solicítelas en taquilla.

ESCULTURA, FORMA Y VOLUMEN
Jardines, pasillos y vestíbulos
Obras escultóricas, algunas de formato monumental, dispuestas en los amplios jardines del museo, así como
en el vestíbulo. Las piezas forman parte del acervo, y algunas otras se encuentran en calidad de préstamo
en comodato
De esta manera, a través del recorrido museográfico, se hará evidente que el carácter del museo ha sido, a
lo largo de su existencia, moderno y contemporáneo. La exposición está compuesta por más de 70 obras
Teléfonos: 52 11 83 31 y 52 11 78 27.

ARTE MODERNO DE MÉXICO.
El principal objetivo de este proyecto conformado por obras de la colección del museo y enriquecida con
piezas de colecciones privadas, es evidenciar que la trascendencia cultural de México va mucho más allá del
Movimiento Muralista Mexicano.
Además de los llamados tres grandes-David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera- se
subraya la presencia de otros creadores como, Gabriel Fernández Ledesma, Abraham Ángel, Manuel
Rodríguez Lozano, Julio Castellanos y Carlos Orozco Romero, entre otros.
El museo de Arte Moderno custodia en su acervo algunas de las piezas más valiosas de esta historia artística
de México, auténticos iconos que gozan de valoración internacional, como la célebre obra de Kahlo, Las dos
Fridas, asimismo, se cuenta con las músicas dormidas de Rufino Tamayo, La vendedora de frutas, de Olga
Costa, Los paisajes del Paricutín, del Dr. Atl, El retrato de Lupe Marín, de Diego Rivera, El Prometeo, de José
Clemente Orozco y Nuestra imagen actual de David Alfaro Siqueiros.
El recorrido culmina con ejemplos del surrealismo nacional y la contraparte europea, con obras de aquellos
artistas que dentro de este movimiento pictórico, y avecindados ya en México, debido al exilio de la guerra,
fincaron sus propuestas en nuestro territorio, como son los casos de Remedios Varo, Leonora Carrington y
Alice Rahon, por mencionar algunos.
Del 28 de noviembre de 2006
Teléfonos: 52 11 83 31 y 52 11 78 27.
CUENTOS E HISTORIAS FANTÁSTICAS
Alas y Raíces
Narraciones para niños y sus familias
MUSEO DE ARTE MODERNO, Sala Carlos Pellicer. Reforma y Gandhi s/n, Col. Chapultepec Polanco. (Metro
Chapultepec) Tel. (55) 55 53 62 33
Entrada libre
LA COLECCIÓN: DISIDENCIAS COMPATIBLES
A casi dos años de haber comenzado su itinerancia por diferentes ciudades del mundo, Las dos Fridas, obra
considerada emblemática del arte mexicano del siglo XX, regresa a su sede: el Museo de Arte Moderno. En
ocasión de su retorno, consideramos necesario hacer una reflexión en torno al valor de nuestro acervo,
cuestionándonos el porqué una colección conformada por más de 2, 000 piezas es legitimada sólo a partir de
un grupo de obras calificadas como ―imprescindibles‖.
Si bien es cierto que en este tipo de valoración se contemplan criterios de calidad, así como la relevancia y
fortuna crítica de trayectorias individuales, también es verdad que usualmente estos criterios de valor
responden a visiones reduccionistas y mitificadoras. De ahí que toda revisión histórica nos lleve a
adentrándonos en las contradicciones y complejidades que definen cada momento histórico del arte moderno
mexicano.
Esta nueva lectura de nuestra colección busca evidenciar distintos vínculos entre las piezas exhibidas a partir
de relaciones incompatibles, ya sean visuales o conceptuales, que van desde las asociaciones formales de
cada composición -que han llevado a la construcción de la mirada moderna- hasta el cuestionamiento de las
políticas de representación que han guiado el devenir de la plástica mexicana.
La exposición está conformada por obras entre las que destacan: Las dos Fridas de Frida Kahlo, Las
futbolistas de Ángel Zárraga, Las músicas dormidas de Rufino Tamayo y La ciudad de México de Juan
O´Gorman, entre otras.
Teléfonos: 52 11 83 31 y 52 11 78 27.

TIEMPO DE SOSPECHA-UN EJERCICIO SOBRE COMUNICACIÓN MEDIÁTICA, SISTEMAS DE CONOCIMIENTO E
INFORMACIÓNLa presente exposición tiene como objetivo generar un espacio de reflexión en torno al preponderante papel
que juega la esfera mediática e informativa en el presente. Evidentemente, la producción artística
contemporánea, no está al margen de dicho fenómeno sino inmerso en éste al igual que todos los ámbitos
de la sociedad actual. Por ello, existe un número importante de creadores que abordan a los medios de
comunicación y a las formas de distribución y manejo del conocimiento como un campo de investigación y
producción plástica.
Este fenómeno estético y social tuvo su punto de partida en los años sesenta y setenta del siglo XX con el
advenimiento del arte pop y las posteriores ramificaciones conceptuales que integraron a los medios de
comunicación y a la publicidad a su práctica artística. Desde entonces, la omnipresencia mediática y la
saturación informativa no han cesado de extender su alcance e influencia en todos los ámbitos culturales,
sociales, económicos o políticos.
El presente ejercicio busca, en consecuencia, mostrar el trabajo de artistas contemporáneos que responden
a esta circunstancia. Así, el espectador podrá encontrar obras que parten de medios como el Internet, la
televisión, los diarios y revistas impresos, archivos visuales, fuentes cinematográficas y modelos cognitivos.
La relevancia del trabajo artístico en relación a estos tópicos que en gran medida definen lo que percibimos
como realidad es, según Boris Groys, la capacidad que estos tienen de traspasar la vorágine de la superficie
mediática y acceder al espacio submediático; un sitio donde las sospechas, aunque sea por breves instantes,
se diluyen y surgen entonces otras formas de comunicar y comprender.
Exposición permanente. Librería. Cafetería. Estacionamiento.
Teléfonos: 52 11 83 31 y 52 11 78 27.

ENRIQUE BOSTELMANN. LA IMAGEN: ESPACIO INAGOTABLE
Esta muestra revisará buena parte de la trayectoria del artista Enrique Bostelmann (México, 1939-2003),
haciendo énfasis en la versatilidad de su obra y en las distintas líneas que abordó, ya que al tomar el soporte
fotográfico como detonador, exploró diversos procesos expresivos y creativos, logrando ir más allá del medio
y su imagen. Es así que, a partir de la selección de los principales proyectos que desarrolló durante más de
cuatro décadas de producción (1960-2003), la exposición constará de varios núcleos temáticos.
El primer núcleo explorará las búsquedas estéticas del autor a partir de diferentes modos de vida, contextos
locales, paisajes y espacios urbanos. Se ocupará también del abordaje del cuerpo como territorio, y de los
rastros materiales de la intervención humana en los entornos.
El segundo núcleo tratará la exploración expresiva que hizo Bostelmann de los objetos a partir de proyectos
publicitarios, tanto para empresas privadas como para instancias gubernamentales, examinando cómo se
insertaron en circuitos amplios de cultura visual que abarcan las piezas fotográficas en sí, su circulación en
proyectos editoriales, publicaciones propagandísticas y/o la resignificación de las imágenes en otros procesos
creativos.
Finalmente, la exposición culminará con la revisión de diversas indagaciones interdisciplinarias en la
producción de Bostelmann, como el fotomontaje, las colaboraciones con otros creadores y la
experimentación con nuevos soportes e instalaciones. En este sentido se buscará hacer un rescate de
aquellos grandes proyectos expositivos en donde conjugó con mayor claridad el lenguaje fotográfico con su
dimensión objetual y escultórica.
Teléfonos: 52 11 83 31 y 52 11 78 27.
REMEDIOS VARO. LA DIMENSIÓN DEL PENSAMIENTO
Curaduría: Marisol Argüelles
En el año 2000 el Museo de Arte Moderno recibió en comodato 38 piezas de la autoría de Remedios Varo
provenientes de la colección de Walter Gruen y Ana Alexandra Varsoviano de Gruen. Tras un largo litigio,

finalmente las obras pasaron a formar parte del acervo en 2007. Desde su llegada al MAM, se han hecho
múltiples revisiones de la obra de esta artista española radicada en México y que formó parte del
movimiento surrealista fuera de Europa.
Su encuentro con el surrealismo, predispuso en cierta medida un interés por retratar los universos oníricos
que tanto caracterizaron a los artistas de este movimiento, sin embargo, Remedios Varo se nutrió también
de otros campos de conocimiento que constituyeron el universo intelectual que revela su obra. Si bien es
cierto que aún están pendientes numerosas lecturas relacionadas con la vanguardia y la era de los
manifiestos, es importante también, plantear una revisión basada en menor medida, en aquellos elementos
derivativos de un movimiento y más autónomos en un sentido estético, propios del quehacer artístico que
Remedios Varo practicó a lo largo de toda su vida como artista.
Una posible aproximación a este universo epistemológico puede hacerse a partir de la lectura de algunos
textos filosóficos que forman parte de su biblioteca formaron parte de su biblioteca y cuyos planteamientos
tuvieron una enorme influencia al menos, entre la comunidad artística formación intelectual, dos de los más
relevantes fueron sin duda Peter D. Ouspensky y George Gurdjieff. En el trabajo de Remedios Varo no sólo
se rebelan algunos elementos formales propios de las escuelas formadas por ambos filósofos, sino que
asoma también una interpretación particular del espacio y en general de un concepto de ―realidad‖ que más
tarde sería muy discutido en la filosofía del arte. Esta interpretación del mundo conocido y su posible
existencia con otros mundos no sólo fueron el resultado de una fructífera imaginación sino de un bagaje
cultural obtenido en buena medida a partir de la lectura y el conocimiento de pensadores que influyeron en
su obra.
Remedios Varo nació en Gerona, España el 16 de diciembre de 1908. En 1924, ingresó a la Academia de San
Fernando y posteriormente trabajó como dibujante publicitario. Apoyó la causa republicana tras el estallido
de la Guerra Civil Española, motivo por el cual estuvo exiliada en París y puesta bajo prisión tras la caída de
esa ciudad ante la invasión alemana. Se relacionó con el círculo de surrealistas en donde conoció al poeta
BejamínPeret con quien emigró a México. Aquí continuó con su oficio de ilustradora y más tarde se casó con
el empresario y político Walter Gruen, quien la convenció de dedicarse enteramente a la pintura. Fue en
México que realizó la mayor parte de su obra pictórica. Murió el 8 de octubre de 1963.
Teléfonos: 52 11 83 31 y 52 11 78 27.
LOS 70 AÑOS DE LA ESCUELA NACIONAL DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO LA ESMERALDA
La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado conocida como ―La Esmeralda‖ por su ubicación en la
calle del mismo nombre en la colonia Guerrero, cumple en 2013 setenta años de su fundación.
Para Luisa Barrios, curadora del Museo de Arte Moderno, ―la existencia de la Escuela Nacional de Pintura,
Escultura y Grabado, conocida como La Esmeralda, responde a un proceso histórico íntimamente relacionado
con el desarrollo de la educación artística y la difusión de la cultura de nuestro país. En 1943, en unas
modestas instalaciones en el callejón de La Esmeralda en la colonia Guerrero, se abrió por primera vez en la
era posrevolucionaria la oferta educativa de nivel superior impartida por el Estado. Se desarrolló entonces un
modelo de enseñanza que devino el parteaguas de la educación de las artes visuales en el país. Esto suscitó
una importante resonancia internacional, debido, entre otras cosas, a la planta docente, constituida por los
artistas más sobresalientes de la época, quienes abanderaron la libre expresión como consigna principal.
Con el paso del tiempo, y como es natural, la escuela La Esmeralda intercambió tanto profesorado como
estudiantes con la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, de tal forma que existió una cierta
mixtura entre ambas instituciones. No obstante, en La Esmeralda siempre predominó un espíritu
emancipador que apuntaló durante estos 70 años de existencia una propuesta artística con personalidad
propia, congruente con el transcurso de las posturas estéticas globales, manifiesta en la creación de quienes
han transitado por ella: ¿Cómo se ha organizado, pues, una institución educativa profesional del Estado y
qué expresiones han suscitado las metodologías que ha aplicado?
El Museo de Arte Moderno, institución hermanada desde sus orígenes con La Esmeralda tanto de manera
simbólica por su vocación, como administrativa por su filiación al CONACULTA, ha sido el vehículo de difusión
de las artes mexicanas del siglo XX, y a lo largo de su vida pública se ha nutrido de la obra de muchos de los
artistas provenientes de ese plantel. Este es un motivo suficiente para presentar ahora una síntesis
retrospectiva que incluye alrededor de 200 documentos de la época y la producción visual realizada, en su
momento dentro de sus muros, por un grupo representativo constituido por 125 artistas, de los muchos
personajes que la han construido.
Del 4 de octubre de 2013 al 2 de febrero de 2014.
Teléfonos: 52 11 83 31 y 52 11 78 27.

BARRAGÁN + NERI & HU Y NUEVA RUTA DE LA AMISTAD
El 3 de junio de 1980 en DumbartonOaks, Washington, D.C., durante la ceremonia de recepción del
prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura, Luis Barragán (1902-1988) expuso su ideario estético en un
discurso leído por su amigo el historiador Edmundo O’Gorman. ―Estoy profundamente emocionado que se me
eligiera para este galardón, dado que me he dedicado a la arquitectura como un acto sublime de la
imaginación poética […] En mí se reconoce a todo aquel que persigue la poesía y la belleza‖.
Barragán + Neri &Hu toma como hilo conductor algunos conceptos expresados en aquel discurso —belleza,
alegría, misterio, soledad, serenidad, muerte— con el fin de que, tras la visión de escenarios y objetos
personales, nazcan emociones y correspondencias.
Ellas mismas ocurren con la obra de los arquitectos y diseñadores Lyndon Neri y Rossana Hu, fundadores de
Neri &HuDesign and Research Office en Shanghái. Desde su despacho potencian el diseño oriental mediante
una práctica multidisciplinaria que combina arquitectura, interiorismo, diseño gráfico y de producto. A partir
del descubrimiento de la obra de Barragán, generaron espacios coronados por el secreto y el mito.
Cuestionan los fundamentos de la tipología de la casa y la llevan al ámbito de lo público, en lugares donde
luz y sombra, volúmenes y vacíos, sonidos y silencios restituyen a la vida la concisión de la belleza.
Con este intercambio cultural entre México y China resulta evidente que, más allá de fronteras y
generaciones, la arquitectura emocional de Luis Barragán sigue abriendo puertas hacia el mundo. Texto de
los curadores Miguel Ángel Rosas y Marco Coello.
La Ruta de la Amistad es uno de los más destacados proyectos generados a raíz de las Olimpiadas Culturales
México 68. Fue el corredor escultórico más grande del mundo con 17 kilómetros de longitud en el recién
construido periférico de la Ciudad de México. En él se encontraban dispuestas 19 obras construidas en
concreto, que fueron realizadas por artistas de los cinco continentes. Con alturas que van desde los siete
hasta los 22 metros de altura, se hizo realidad el proyecto concebido por MathiasGoeritz con el apoyo del
arquitecto Pedro Ramírez Vázquez.
La Ruta de la Amistad quedó en total abandono durante 25 años en los que afrontó un sinnúmero de
agresiones, incluyendo severas afectaciones por el rápido crecimiento urbano.
En 2011 la Ruta de la Amistad enfrentó su mayor reto al venir una transformación total del sur de la ciudad
con la construcción del segundo piso del periférico, por lo que se hizo vital un esfuerzo conjunto para
salvaguardar este acervo con la reubicación de 10 esculturas en dos tréboles de dicha avenida. Con este
panorama, la Ruta de la Amistad habrá de reinventarse a sí misma para cambiar su concepto original de ser
un paseo en movimiento a uno peatonal. La reubicación de las esculturas propone en un segundo nivel la
preservación del medio ambiente a través de la recuperación de la flora y fauna casi extinta de la zona
volcánica del Pedregal de San Ángel, creando con esto jardines botánicos urbanos alrededor de las
esculturas.
La nueva Ruta de la Amistad vive una segunda historia que aún no acaba de reescribirse. La exposición
consta de 80 fotografías, seis videos, seis planos, dos carteles, 22 maquetas, cuyo principal objetivo es que
la imagen sea el motor principal del recurso narrativo, es por ello que es fundamental para la muestra la
proyección en pantallas led de alta calidad para entender la nueva Ruta de la Amistad como un patrimonio
vivo.
La Ruta de la Amistad fue el motor que desencadenó la realización periódica de las Bienales de Escultura,
cuyas piezas premiadas se encuentran en los jardines del Museo de Arte Moderno. Llevar a cabo dicha
exposición es sumarse mediante un preámbulo a los festejos conmemorativos del 50 Aniversario del Museo
de Arte Moderno.
Del 25 de octubre de 2013 al 23 de febrero de 2014.
Teléfonos: 52 11 83 31 y 52 11 78 27.
EXPOSICIÓN: OBRAS SON AMORES. ARTE-VIDA-MÉXICO 1964-1992
Inauguración 27 de noviembre hasta febrero, 20:00 horas.
Revisión del desplazamiento de los lenguajes tradicionales hacia nuevos medios de producción artística, en donde el MAM
funcionó como marco de acción, consolidándose como un espacio atento a los vocablos de la posmodernidad en México.
Teléfonos: 52 11 83 31 y 52 11 78 27.


EXPOSICIÓN: MARÍA IZQUIERDO Y LA PALABRA
Inauguración 4 de diciembre, 20:00 horas. Hasta marzo
Los documentos de la artista son el vehículo para el sustento conceptual de una revisión inédita de su producción artística.
En este ejercicio quedan manifiestas las diversas posturas que tuvo con respecto a la mujer, la pintura, las figuras del arte,
la cultura, y sobre sí misma.
Martes a domingo 10:00 a 17:45 horas. Hasta febrero
Teléfonos: 52 11 83 31 y 52 11 78 27.

EXPOSICIÓN: COLECCIÓN LA RUPTURA Y SUS ANTECEDENTES
Inauguración 4 de diciembre, 20:00 horas. Hasta marzo
Los documentos de la artista son el vehículo para el sustento conceptual de una revisión inédita de su producción artística.
En este ejercicio quedan manifiestas las diversas posturas que tuvo con respecto a la mujer, la pintura, las figuras del arte,
la cultura, y sobre sí misma.
Martes a domingo 10:00 a 17:45 horas. Hasta febrero
Teléfonos: 52 11 83 31 y 52 11 78 27.
VISITAS GUIADAS: martes a viernes 12:00 horas.
MUSEO TAMAYO. ARTE CONTEMPORÁNEO
El MUSEO TAMAYO. Arte Contemporáneo es un museo público que produce exposiciones de su colección de
arte moderno y contemporáneo, así como de la obra de su fundador, el artista Rufino Tamayo, e
innovadoras exposiciones de arte contemporáneo internacional. El objetivo es que a través de la
investigación y la interpretación de estas exposiciones los distintos tipos de público que acuden al museo
enriquezcan su experiencia estética y su sentido crítico.
Horarios: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
MUSEO TAMAYO. ARTE CONTEMPORÁNEO. Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.
(Metro Chapultepec y Auditorio). Tel. (55) 52 86 65 19
Admisión general: $19.00
Estudiantes, profesores y adultos mayores con credencial vigente no pagan
Domingos entrada libre general
Consulta la programación en www.museotamayo.org
twitter @museotamayo
Facebook/Elmuseotamayo
UNA VISIÓN OTRA: GROUPE DE RECHERCHE D´ART VISUEL
Curaduría: Andrea Torreblanca
El Grupo de Investigación de Arte Visual (G.R.A.V.) surgió en 1960 en París sumándose a la ola de
movimientos de la época que buscaban una autonomía del arte desde una relación más estrecha entre el
artista y la sociedad. La peculiaridad de G.R.A.V. es que su punto de partida no fue únicamente visual, sino
sociológico. Este grupo, como su nombre lo indica, se basó en una serie de investigaciones prácticas,
experimentos y actividades colectivas para entender el arte como un fenómeno artístico que trasciende el
sistema establecido y encuentra en el espectador común su mayor protagonista. Desde la primera exposición
en su propio taller, hasta los múltiples happenings realizados en la calle, el G.R.A.V. desmitificó el rol del
artista y buscó siempre fomentar la obra abierta para romper la distancia entre el arte y el público.

Artistas: Julio Le Parc, JöelStein, François Morellet, Jean-Pierre Yvaral, Francisco Sobrino y Horacio
GarciaRossi.
Del 7 de septiembre 2013, hasta febrero 2014
Horarios: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
ACTIVIDADES EDUCATIVAS
Fines de semana familiares por las exposiciones Construyendo Tamayo y Una visión otra
Descubre dos de las muestras del Museo Tamayo en una visita guiada y al final participa en los talleres
enfocados en las mismas.
Sábados y domingos, 12:30 horas
Punto de encuentro: Vestíbulo del museo
Actividad gratuita con boleto de acceso al museo
RECORRIDOS CURATORIALES
Dirigido a profesores y estudiantes de licenciaturas afines al arte y público interesado
Sujeto a disponibilidad
Mínimo 10 personas
RECORRIDOS ARQUITECTÓNICOS
Conoce a fondo el emblemático edificio del Museo Tamayo. Arte Contemporáneo, antes y después de su
ampliación
Dirigidos a todo público
Previa reservación
Mínimo 10 personas
Domingos de 11:00 a 12:00 horas. (a partir del 10 de febrero)
Informes y reservaciones: lucero@museotamayo.org
CENTRO DE DOCUMENTACIÓN
Resguarda gran parte de la obra escrita sobre Rufino Tamayo, además de una colección bibliográfica y
audiovisual de artistas, obras, corrientes, ensayos, publicaciones propias del museo y en general, libros y
materiales audiovisuales que dan cuenta del arte contemporáneo internacional en México y el mundo. El
servicio es para el público en general y especializado.
Horario: Martes a viernes, 10:30 – 15:00 horas., y 16:00 – 17:30 horas. ó por cita al correo
cendoc@museotamayo.org
CONSTRUYENDO TAMAYO, 1922- 1937
Curaduría: Karen Cordero
Coordinación: Juan Carlos Pereda, Adriana Domínguez
La exposición profundiza el periodo creativo más temprano del artista, que abarca de 1922 a 1937, haciendo
visible el diálogo reflexivo y crítico que estableció Rufino Tamayo con el arte moderno mexicano e
internacional, y que se convirtió en el punto de partida para el desarrollo de su propio estilo. Entre los
movimientos con los que se vinculó, en esta exposición se destacan el Método de Dibujo BestMaugard, las
Escuelas de Pintura al Aire Libre, los Centros Populares de Pintura y el Estridentismo.
La exposición cuenta con 90 obras aproximadamente, provenientes del acervo INBA, Acervo Patrimonial
Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Instituto Mexiquense de Cultura, Instituto de Artes Gráficas de
Oaxaca, Colección FEMSA, HirshhornMuseum and Sculpture Garden, Art Institute de Chicago, Milwaukee Art
Museum; así como colecciones particulares en la Ciudad de México, Los Angeles, Nueva York y Miami.
Del 29 de agosto 2013, hasta febrero 2014
Abierto: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
info@museotamayo.org

www.museotamayo.org
Admisión general $19.00
Estudiantes, profesores y adultos mayores con credencial vigente, entrada libre
Domingos entrada libre a todo el público
RITA MCBRIDE. TRANSACCIÓN PÚBLICA
Curaduría: Julieta Gonzálezy Magnolia de la Garza
El Museo Tamayo presentará la exposición Transacción pública de la artista norteamericana Rita McBride, la
cual reúne un cuerpo de trabajo diverso en el que se despliega la intersección entre el diseño y la
arquitectura y que comprende obras como Servants and Slaves, Templates, Rattan Works, Parking
Structures, entre otras, ambientadas dentro de una maqueta a escala 1:1 de la Villa Savoye de Le Corbusier,
la cual funciona como display museográfico. La exposición incluye Arena, una escultura funcional, cuya
estructura recuerda las gradas de un estadio o anfiteatro la cual se activa con programas públicos que van
desde conferencias hasta performance propuestos entre la artista y los curadores.
Del 10 de octubre 2013, hasta marzo 2014
MATT MULLICAN. THAT WORLD / ESE MUNDO
Curaduría: Willy Kautz
El Museo Tamayo presenta la primera revisión de la trayectoria del artista Matt Mullican (Santa Mónica,
California, 1951) en México. La muestra incluye más de 60 obras entre dibujo, video, instalación y cuadernos
de artista que cubren las más de cuatro décadas de producción de Mullican.
El trabajo del artista cuestiona los estatutos de las representaciones de la realidad y la ficción. Para Mullican
la frase ―ese mundo‖ se refiere a la constitución del mundo externo a partir de la visión subjetiva de cada
persona. Mullican hace alusión a ese mundo a través de sus cosmologías, las cuales despliegan patrones,
colores y signos sobre mapas, banderas, ciudades virtuales y tipologías arquitectónicas. Para Matt Mullican la
realidad tiene diversos aspectos, por lo que el mundo a nuestro alrededor puede explicarse de múltiples
maneras.
Del 23 de octubre 2013, hasta marzo 2014
PROYECTO TAMAYO
DesignWeek México 2013
Intervención de Tatiana Bilbao
DesignWeek México presenta un ejercicio multidisciplinario que combina el arte, el diseño y la arquitectura
para llevar a cabo un espacio temporal en el exterior del Museo Tamayo. Esta iniciativa crea una oportunidad
para Tatiana Bilbao de realizar una composición tridimensional de comunicación espacial y visual que se
relacione con el entorno, el Bosque de Chapultepec y sus usuarios.
TALLERES DE LAS EXPOSICIONES
Martes a viernes, 10:00 a 14:00 horas
Sábados y domingos, 12:00 a 16:00 horas
Para grupos escolares: martes a viernes 10:00 a 14:00 horas
Atención grupos con discapacidad: viernes

Contacto: gabriela.h@museotamayo.org
Donativo voluntario
DE LA EXPOSICIÓN CONSTRUYENDO TAMAYO
Trazando Trayectos
En este taller trazarás sobre agua los elementos básicos del Método de Dibujo BestMaugard: líneas rectas,
curvas, en zig-zag y en espiral. Después trabajarás estos trazos en una postal que podrás regalar a quien tú
quieras.
Identidades corpóreas
Conoce tu cuerpo a través del dibujo y patrones geométricos. Añade los colores y los materiales que más te
llamen la atención para darle tu identidad.
DE LA EXPOSICIÓN UNA VISIÓN OTRA. GRAV
???ó viceversa
Sigue una serie de instrucciones precisas para realizar una composición de figuras geométricas que se
transformará en un poema visual al dotar a cada figura de un significado en palabras.
DE LA EXPOSICIÓN RITA MCBRIDE. TRANSACCIÓN PÚBLICA
Transacción por escalas
Crea tu propio recorrido por la exposición realizando una serie de activaciones en sala (juegos, dinámicas de
grupo, conversaciones…) de la mano del equipo de educación.
Lugar: Salas de exposición
EN TORNO A LA ARQUITECTURA DEL MUSEO
Arquitectura monolítica
Realiza una construcción afín al edificio del Museo Tamayo, a partir de un solo fragmento de material, sin
uniones visibles de ningún tipo.
Prismas constructivos
Los prismas rectangulares son una figura predominante en el diseño del Museo Tamayo, descubre las
distintas formas arquitectónicas que puedes conseguir a partir de su simple uso.
ACTIVIDADES ESPECIALES

MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA
Colectiva
Edificio del siglo XIX, obra gráfica (litografía, huecograbado, xilografía, serigrafía y mixografía), lo caracteriza
su variedad en las técnicas, procedencia y uso del grabado, su acervo consta aproximadamente de treinta
mil obras. Se presentan los instrumentos, equipo y material, así como el uso de cada uno de ellos en la
producción de estampas.
También se muestra el proceso histórico de la estampa desde los grabados prehispánicos, en el grabado
colonial y el grabado de la academia
Martes, a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA. Avenida Hidalgo No. 39, Centro Histórico. Tel. 55 10 49 05 (Metros
Hidalgo y Bellas Artes). difusionyrelacionesmunae@yahoo.com.mx munae.relacionespublicas@inba.gob.mx

Admisión: $12.00 de martes a domingo.
Entrada libre a maestros, estudiantes con credencial vigente, personas con discapacidad y tarjetahabientes
del INAPAM
Domingos entrada libre al público en general.
MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO.
EXPOSICIÓN TEMPORAL
CONCURSO DE CALAVERAS LITERARIAS.
HONOR A FEDERICO SÁNCHEZ FOGARTY.
MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO
El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo invita a todos aquellos interesados en redactar una
calavera literaria. Esta actividad tiene como objetivo principal el de convocar a jóvenes y adultos nacionales
y extranjeros a que participen en la creación de una Calavera Literaria que este año estará dedicada a
Federico Sánchez Fogarty. Los ganadores se expondrán en las instalaciones del Museo Casa Estudio Diego
Rivera, siendo parte y entrada a nuestro altar de muertos tradicional.
Recepción de trabajos al medr.difusion@inba.gob.mx
MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO Diego Rivera Esquina Altavista San Ángel Inn.
(Metros Barranca del Muerto y Viveros). Tels. 55 50 15 18 y 56 16 09 96.
medr.difusion@inba.gob.mx
www.estudiodiegorivera.bellasartes.gob.mx
http://twitter.com/museoestudioDR
Comunidad facebook: Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
http://www.facebook.com/editprofile.php#!/pages/Museo-Casa-Estudio-Diego-Rivera-y-FridaKahlo/168232749880134
ANIVERSARIO LUCTUOSO DE DIEGO RIVERA
MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO Diego Rivera Esquina Altavista San Ángel Inn.
(Metros Barranca del Muerto y Viveros). Tels. 55 50 15 18 y 56 16 09 96.
medr.difusion@inba.gob.mx
www.estudiodiegorivera.bellasartes.gob.mx
http://twitter.com/museoestudiodr
MUSEO DE ARTE ÁLVAR Y CARMEN T. DE CARRILLO GIL
Colectiva
La exposición permanente del museo está compuesta por una gran selección esmerada de arte
contemporáneo del siglo XX desde los grandes maestros Orozco, Rivera, Siqueiros; hasta artistas
contemporáneos como GuntherGerzso y Wolfgang Paalen. La colección fue formada por el Dr. Álvar Carrillo
Gil y su esposa, Carmen Tejero de Carrillo Gil, donaron su colección y el edificio del Museo al pueblo de
México en 1972, llevándose a cabo su inauguración el 30 de agosto de 1974
MUSEO DE ARTE ÁLVAR Y CARMEN T. DE CARRILLO GIL, Av, Revolución 1608, San Ángel. (Metros Barranca
del Muerto y Viveros). Tel. (55) 55 50 62 60 Correo electrónico: macg.prensa@inba.gob.mx
$ 9.00 Maestros, estudiantes con credencial
Entrada libre INAPAM con credencial y niños menores de 12 años
VISITAS GUIADAS POR EL MACG
Previa reservación.
Mínimo 5 personas–Máximo 40 personas.
De martes a sábado, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 horas.
Informes: Coordinación de Educación 5550 6260 ext. 113
del Muerto y Viveros). Tel. 55 50 62 60 Correo electrónico: macg.prensa@inba.gob.mx

LOS EFECTOS FÍSICOS A LARGO PLAZO SON AÚN DESCONOCIDOS‖ DE BENJAMÍN TORRES
El conjunto de obras de Benjamín Torres articula la conmoción del observador. Observador que no es
únicamente él, el expositor, sino todos y cada uno de los que nos sostenemos e intentamos coherencia en la
perspectiva existencial. Ese observador que no cuenta con nociones precisas de lo que sucede muy cerca de
él, en las dimensiones invisibles de lo próximo, de lo quizá inminente, de lo inaprensible, de lo que fue y ya
no es, y en efecto a esto, confrontando a las incógnitas que se quedan como remanentes de algo que en
presente significa poco, pero en condiciones venideras tal vez sea indiscutiblemente trascendental.
Del 13 de diciembre al 16 de febrero de 2014
GABINETE DE GRÁFICA Y PAPEL
YanniPecanins, Paseo de gracia
En esta muestra encontraremos temas como la memoria y lo cotidiano, elementos que han sido recurrentes
en el trabajo de la artista, mismos que son plasmados con enorme talento y placer estético, a través del arte
objeto y la instalación. También en la producción más reciente de Yani, aparece el collage, creado a partir de
objetos y elementos de un mundo íntimo.
Del 22 de noviembre al 26 de febrero de 2014

GABINETE DE VIDEO Y AUDIO
Polvo
Aparece la nueva propuesta de Guillermo Santamarina, un programa concebido específicamente para el Gabinete de Video
y Audio del Museo de Arte Carrillo Gil, invitando a Christian Barragán como curador de esta muestra sobre la práctica del
video en el arte contemporáneo, que de modo analógico a la poesía, deviene, formal y conceptualmente, un
desdoblamiento en la historia del polvo.
Del 22 de noviembre al 26 de enero de 2014

NOTAS CONTRA NOTAS. UNA EXPOSICIÓN EN TORNO A JOSÉ CLEMENTE OROZCO‖
En la colección del Museo de Arte Carrillo Gil hay 164 obras de José Clemente Orozco. Para este museo,
estas obras son trascendentes por varias razones: A partir de la adquisición de un dibujo de Orozco, Carrillo
Gil comenzó su interés en el arte; su pasión por el trabajo de este maestro moderno lo llevó a editar un
catálogo en 1949, año del deceso del artista, con un segundo tomo publicado cuatro años después y que dan
cuenta de la casi totalidad de su obra, en lo que se puede entender como el primer intento de hacer su
catálogo razonado y, finalmente, desde su apertura en 1974 el MACG ha realizado entre 1999 y 2004 cuatro
grandes exposiciones monográficas sobre José Clemente Orozco.
Del 27 de septiembre al 12 de enero de 2014

EL OJO EN EL TIEMPO. LA COLECCIÓN ADRASTUS: UNA SELECCIÓN
A partir de este ambicioso enfoque, estos coleccionistas han conformado un importante acervo de obras
paradigmáticas de creadores tan importantes como Pierre Huygue, RomanOndák, Gabriel Sierra, Cynthia
Marcelle, Franz Ackermann, Quisqueya Henríquez, Justin Liebermann, PawelAlthamer, MonicaSosnowska y
Rosa Barba entre muchísimos otros. La variedad de temas y asuntos que estos creadores abordan en sus
rompedoras soluciones formales hacen de esta colección un verdadero crisol de lo que entiende por arte
contemporáneo internacional en nuestros días.
La Colección Adrastus: una selección desea poner en evidencia la variedad y solidez de un conjunto
considerable de obras de este acervo privado. Estas creaciones han sido reunidas en esta selección por tener
en común el hecho de establecer relaciones iconográficas, conceptuales o simbólicas con el presente y
sobretodo con la idea del tiempo como un concepto aglutinador, que no sólo simboliza la emergencia de lo
cotidiano sino también, de la brevedad, de lo efímero y lo pasajero: todos estas condiciones que denotan la
esencia del tiempo que vivimos.
Del 4 de octubre al 12 de enero de 2014

MUSEO NACIONAL DE ARTE
El Museo Nacional de Arte alberga la colección de arte mexicano más importante del país. Alrededor de su
colección el museo diseña y realiza actividades para que todos los perfiles de público se acerquen de a su
acervo.
El Museo Nacional de Arte fue fundado en 1982, en el antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas,
en el corazón del Centro Histórico. Es el museo de arte mexicano más importante a nivel nacional e
internacional, con un acervo que incluye más de 3,500 piezas que abarcan cinco siglos de plástica mexicana,
hoy disponibles no solamente en las galerías del museo sino también en su catálogo en línea ubicado en su
página web –www.munal.gob.mx– en la sección de acervo.
El edificio
El Munal se ubica en Tacuba 8. En el antiguo palacio de comunicaciones es considerado uno de los edificios
emblemáticos del Porfiriato y también uno de los mejores ejemplos de la arquitectura mexicana de principios
del siglo XX. Se destacan las pinturas ornamentales del Salón de Recepciones y del plafón de la escalera,
junto con distintos elementos decorativos interiores y exteriores que fueron creados por la Casa Artística de
Florencia.
La colección del Museo Nacional de Arte, comprende 5 siglos (del XVI al XX) de arte mexicano y por este
motivo es la más importante en su género, al servicio del público.
Incluye obras de los grandes artistas mexicanos: las dinastías de los Juárez y los Echave, Juan Cordero, José
María Velasco, José Clemente Orozco, Ángel Zárraga, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, por citar sólo
algunos.
Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
MUSEO NACIONAL DE ARTE, Tacuba No. 8, Centro Histórico. (Metros Bellas Artes y Allende). Tel. (55) 51 30
34 00
Con credencial de maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM entrada libre
Domingo Entrada libre al público en general
Informes y reservaciones. Comunicación Educativa y Goce. Tels. 51.30.34.60 y 51.30.34.00.
www.munal.gob.mx
RECORRIDO PERMANENTE
El Museo Nacional de Arte fue fundado en 1982, en el antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas,
en el corazón del Centro Histórico. Es el museo de arte mexicano más importante a nivel nacional e
internacional, con un acervo que incluye más de 3,500 piezas que abarcan cinco siglos de plástica mexicana,
hoy disponibles no solamente en las galerías del museo sino también en su catálogo en línea ubicado en su
página web –www.munal.gob.mx– en la sección de acervo.
Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
MUSEO NACIONAL DE ARTE, Tacuba No. 8, Centro Histórico. (Metros Bellas Artes y Allende). Tel. (55) 51 30
34 00

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