2. Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento cultural y político
originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo
XVIII, como una revolución hacia el racionalismo ilustrado y el
Clasicismo, que proporciona una mayor importancia a los
sentimientos dejando de lado la racionalidad. Existe una
búsqueda constante de la libertad auténtica.
Los autores románticos rompen cualquier norma o tradición
cultural que reprima su libertad. En cuanto a los ambientes,
se prefieren aquellos nocturnos, luctuosos, los lugares
sórdidos y siniestros, buscando tanto las historias fantásticas
como la superstición, que los ilustrados y neoclásicos
ridiculizaban.
El Romanticismo renovó y enriqueció el limitado lenguaje y
estilo del Neoclasicismo, dando entrada a lo exótico y lo
extravagante.
3. Biografía
Francisco de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en
Fuendetodos, un pueblecito de la provincia de Zaragoza. Se formó en el
taller de José Luzán y posteriormente viajó a Roma, donde estudió el
barroco italiano.
Su boda con Josefa Bayeu en 1773, hermana de los pintores Francisco y
Ramón Bayeu, facilitan su instalación en la Corte, donde bajo la dirección
de Mengs comienza a pintar cartones para la Real Fábrica de Tapices.
En el invierno de 1792 contrajo una grave enfermedad que le dejó
totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística.
Goya muere en Burdeos el 16 de abril de 1828; Si bien fue un pintor que
inauguró el Romanticismo, también se lo reconoce como un
auténtico precursor del Impresionismo, especialmente en sus últimas
obras. Goya probó e hizo prácticamente de todo en el ámbito de la
pintura: pintura de caballete, murales, grabados, dibujos, retratos y por ello
es que fue el artista europeo más notable.
4. Grande hazaña con muertos
Las bellas figuras de los muertos
son tratadas con gran cariño por
Goya, destacando la delicadeza
de las líneas en un asunto de
enorme brutalidad como el que
aquí se presenta. Todas estos
aberraciones debieron ser vistas
por el pintor o le fueron contadas,
creando en el espectador una
fortísima sensación de odio y
rechazo a la guerra. La técnica
utilizada es el aguafuerte, con
alguna aportación de punta seca,
bruñidor y aguada, apenas usa
la aguatinta.
5. Quitasol
El Quitasol es uno de los
cartones
para
tapiz
más
llamativos de los pintados por
Goya. Está ejecutado en óleo
sobre lienzo, y es de estilo
Neoclásico. En él hace un bello
canto a la juventud, centrando su
atención en la sonrisa de la
muchacha y en su gesto
seductor; tras ella, un joven le
quita el sol con una sombrilla de
color verde, en el mandil blanco
de la joven se acurruca un
perrillo negro con una cinta roja.
El interés por la luz que
demostró
Goya,
vuelve
a
aparecer en esta escena.
6. La maja desnuda
Es una obra en la que destacan los tonos verdes, en contraste con los
blancos y los rosas. La conocida como Maja desnuda es un retrato de
cuerpo entero de una joven mujer recostada plácidamente en un diván
de terciopelo verde con almohadas y colcha, que mira directa y
fijamente al observador. La técnica utilizada es de óleo sobre lienzo.
Por la fecha de composición estamos en pleno neoclasicismo, pero
que tiene novedades interesantes, por ejemplo, la figura representada
desnuda no es ninguna imagen divina o mitológica que justificara el
desnudo, sino una mujer normal de carne y hueso.
7. Fusilamientos del 3 de mayo
Es un óleo sobre lienzo, representa
los fusilamientos que tuvieron lugar
en la madrugada del 3 de mayo de
1808 en la montaña de Príncipe Pío,
Madrid.
La composición se divide en dos
partes; la primera, a la izquierda, la
compone un grupo de civiles, y a
la derecha hay un grupo de seis
soldados que apuntan con sus
fusiles a los civiles.
Goya utiliza en este cuadro una
paleta oscura, donde predominan la
gama de los negros, color de la
muerte por excelencia, con mezclas
de verde, ocres y marrones. Sin
olvidar el blanco de la camisa del
hombre con los brazos abiertos que
supone un gran contraste con el
resto de la paleta.
8. Dos viejos comiendo sopa
Es una de las pinturas negras de los muros de la casa llamada La Quinta del Sordo
hecho en 1819. La técnica utilizada en este cuadro es Óleo sobre lienzo con
pincelada pastosa y suelta, percibimos, no obstante, la huella del pincel.
En el cuadro aparecen dos personajes, el de la izquierda se dice que tiene la boca
cerrada posiblemente por falta de dientes, el otro personaje tiene un rostro de
cadáver y lleva una lista. Él tenia muchos cuadros en las paredes de su casa, pero
éste lo tenía pintado en la pared de su habitación, el pintó este cuadro junto a
muchos otros, digamos tristes, por problemas personales suyos.
9. Saturno devorando a sus hijos
Pintada entre 1820 y 1823, en la planta baja
de su casa. La técnica utilizada por Goya es
óleo a seco, es decir óleo sobre la pared.
Según la mitología, el dios Saturno o Cronos
debía eliminar a todos sus hijos para evitar
que lo destronaran, finalmente,
cumpliéndose la profecía Júpiter destronó a
su padre convirtiéndose en el padre de los
dioses.
De fondo negro, nos representa de cuerpo
entero a un personaje desdibujado, cuya
deformidad es evidente y que produce
mucho más dramatismo en la escena. Así,
otro elemento que representa dicha crueldad
es que apenas es dibujo, sino una simple
mancha que sale de la nada oscura. Goya
representa al dios como un verdadero
monstruo, con unos ojos saltones y
atormentados, locos de ira.