1. Semiotica del comic:Archie Eduardo Tirelli

2. Archie Esta historieta estadounidense, narra las aventuras de un grupo de adolescentes llamadas Archie, Betty, Veronica, Torombolo, Carlos, y Gorilón. Creados por John Coldwater, con su primera publicación el 22 de diciembre de 1941. Dibujos de Montana y textos de Vic Bloom. Inspirandose en los fans de la película Andy Hardy. Anteriormente se llamaba Archie comics, después lo acortaron a solo Archie. En America Latina, fue muy famoso entre los años 60’s y 70’s, con gran éxito por la editorial Novara Mexicana, con el nombre de Archi. Esta historia se basa en un triángulo amoroso, entre los adolescentes, y las situaciones que cualquier adolescente americano pudiera tener. Archie tiene un grupo musical con sus amigos, manejaba un auto rojo, tiene un gato, y sus papás eran dentistas. Muchas veces se basan de historias un poco irreales, entre ellos astronautas, bomberos y marineros.

4. Viñetas Las viñetas son aquellos espacios donde se desarrollan las escenas del comic. Las viñetas son imágenes sucesivas a color o blanco y negro. Son organizadas Verticales, Cuadradas, Circulares, o en algunos casos tiene formas irregulares. Tienen diferentes tamaños, o separadas por espacios. Vertical Irregular Cuadrado

5. Elementos de la viñeta El marco es un apoyo estructural, el cual le da a autonomía a la escena, aclarando que todo depende de la circunstancia. 1er caso. Bidimensional: 1 solo plano Longitudinal: perspectiva Bidimensional longitudinal

6. Viñetas Detalle Estas viñetas detalle, o viñetas dentro de viñetas, en la cual se crea un zoom dentro del personaje, pues se crea un punto de vista ampliado sobre el personaje, primer plano. Normalmente esta sobrepuesta sobre la escena. Detalle

7. Estilema En este caso el dibujante se crea una idea más ilustrativa, un poco más real, utiliza la línea, los colores, las formas, pero sobre todo la técnica y la implementación de recursos tecno gráficos para su creación ilustrativa.

8. Estilema En estos casos el estilema puede ser figurativo, abstracto, caricaturesco, realista, entre otros.

9. El encuadre El encuadre se basa de fijar la atención del lector en ciertos aspectos de la lectura, en algunas caras, gestos, alrededor de los hechos. Da importancia mediante aspectos visuales, y se crea mediante los encuadres dentro del plano tratado. En el primer plano vemos como se encuadra un aspecto importante de la imagen. En el plano medio se trata de hacer enfasís a un plano un poco más general, teniendo en cuenta lo que lo rodea. En el plano americano la persona aparece de la rodilla hacia arriba. En el Primerisimo primer plano es hacer enfasís en algo luy pequeño, como puede ser un ojo. Plano general es toda la composición que rodea a los personajes. Primer plano Plano americano Plano medio Plano general

10. Angulaciones Las angulaciones tratan de enfatizar de una forma muy agresiva las profundidades de campo, llegando a lograr exagerar los personajes.

11. Angulaciones Picada contrapicada

12. Gestemas El énfasis de los gestemas esta aplicado en lograr resaltar detalles específicos y de los objetos o personajes de la tira cómica, enfatizando en algunos casos sus rasgos o gestos, de una manera mas brusca. Gestemas

13. Encuadre subjetivo El encuadre subjetivo o también conocido como visión subjetiva, ayuda a ver la forma como el personaje capta, y percibe su entorno, su sufrimiento, felicidad, entre otros. En este caso el lector debe interactuar entre la mirada del personaje y su pensamiento.

14. Perspectiva Elemento de perspectiva, colabora con la exageración de la escena. Se adiciona este tipo de elementos para darle un tiempo al relato, cierto tipo de encuadres y de angulaciones a las viñetas.

15. Somnbras Chinescas Este tipo de sombras, tiene como principal función simplicar y simbolizar la forma en una forma minimalista. Haciendo de ellas siluetas, con muy pocos detalles de cada unos de los personajes u objetos utilizados en la tira comica.

16. Globos o Lucogramas Este tipo de globos se especializan en que están adentro de la escena, hablados por los personajes, haciendo una relación entre los personajes y las imágenes contextualizadas. Globos

17. Globos compartidos Los globos compartidos, son aquellos que crean cierta cadena de uno a otro, haciendo que aparezca más y mas información tras la aparición de una conversación. En este caso los globos van de izquierda a derecha y de abajo a arriba.

18. Globos icónicos En esta clasificación de globos, se trata de hacer importancia a una escena dentro de otra escena, creando como se dijo anteriormente una escena en el espacio del globo, sin necesidad de texto. Se utiliza símbolos icónicos, determinan la actitud del personaje, reemplazan el lenguaje lingüístico.

19. Página superviñeta Este tipo de viñetas se convierten en una página entera. Ayuda a la unidad y a un ritmo diferente en la narración.

20. Viñeta o página partida En este tipo de casos, se pierde un poco el orden en la narración , haciendo ver las páginas un poco desorganizadas, y creando un fragmentación entre ellas.

21. Secuencia Modulación de Viñetas En este tipo de casos, no se cambia de escena bruscamente, hay un cambio muy peculiar en cada escena. Mínimas variaciones. Esto logra una expectativa, y una tensión frente al lector, al querer saber su desenlace.

22. Onomatopeyas Es un grito una sensación visual. Es la creación de fonemas visuales, de gran valor grafico, crean escenas. Son creados por medio de sonidos producidos por los personajes o algún objeto.

23. Rotulación o tipografía En este caso se utilizan las negrillas y algunos signos gráficos de gran valor para la exageración de algún momento del tiraje, enunciados de voz de gran importancia. Ayudan con las referencias. En le caso de este comic, se utiliza una variación de tipografía entre cooper, y Courier, tipografía utilizada en los comics, diseñada por Rodrigo Moraes en 1921

24. Solapamientos En este caso es donde se muestra el momento exacto de un acontecimiento, vemos entonces además en muchos casos quien crea el motivo. Solapamiento

25. Cartelas En este caso se utilizan globos de forma rectangular en la mayoría de sus ocasiones, ayudan de una forma no auditiva, dar aclaraciones sobre lo que esta pasando.

26. Figuras Cinéticas Estas figuras cinéticas, dan el movimiento de una imagen estática, se crean movilgramas. Ayudan a lograr muy bien este tipo de efectos las líneas o las nubecillas, que tan el efecto de movimiento.

27. Puños Simulan el impacto de un golpe, por medio de líneas, formas abstractas, mostrando el trayecto del movimiento, en este caso el brazo.

28. Código Morfológico En este caso la organización de las viñetas y la imagen es algo muy importante, la forma como se distribuyen en la página, de esta forma el espectador llega a observar todo el comic, sin pasarle por encima a ningún momento, que puede llegar a ser crucial a futuro.

29. Retícula Estructural Estructuración de la pagina, la cual debe de tener un ritmo, un orden y un equilibrio alrededor de toda ella.

30. Relaciones entre texto e imagen El texto además de las imágenes en los tirajes cómicos son de suma importancia, pues al igual que cada una de las escenas, estos le dan un contexto y ayudan a crear una verdadera trama al espectador.

31. El gesto Esto es algo muy valioso para todo tipo de creación ilustrativa, los gestos de los personajes, los cuales expresan dolor, satisfacción, miedos, locuras, ataques de diferentes tipos, ayudan a entender y a introducir a los espectadores de una forma muy amena a las escenas.

32. Código de la mirada En este tipo de casos, la mirada ayuda con la superioridad entre los personajes, da un código de identidad, además de ser uno de los atributos mas importantes de cada uno de los personajes

33. El código estético En este caso, hablamos de los comics de Archie, donde todos los personajes toman el mismo interés frente al creador, dándole importancia a todos los personajes en su forma estética, siendo o algunos de ellos los más importantes.

34. Arquetipos puño

35. Arquetipos volar

36. Arquetipos Dolor, sufrimiento, gestos.

37. Conclusiones Este trabajo me dejó muchos aprendizajes como diseñador, primero porque debo conocer el lenguaje de diseñador para tener una comunicación acertada a la hora de llegar a un publico. El comic es más que una secuencia de imágenes que cuentan una historia, para lograr un buen comic hay que tener en cuenta múltiples características y requisitos para lograrlo. La característica más visible en el comic Archie, es su organización exagerada en comparación a las de hoy en día pues es de los años 60’s cuando no se tenían los mismos conocimientos de la organización de un comic. En el comic “Archie” vemos todas las características estudiadas y vistas en el texto leído en clase, La semiótica del comic. Podemos concluir por consiguiente mediante el Comic Archie, que así sea un comic de los años 60, hoy en día se siguen utilizando las mismas reglas, tanto ilustrativas, decorativas, tipográficas, y de diagramación.