바로크&로코코(원본)

Contents.
건축개요
나라별 건축양식
실내장식요소
그 외의 장식요소와 작품 및 인물소개
그 시대의 영화소개
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1.건축 개요
시대/배경
 이탈리아의 바로크 양식.
르네상스 시대 말기에 교황청의 후원 아래 이탈리아 로마 중심으로 발전하였다.
 프랑스의 바로크양식.
바로크 양식의 등장 = 절대주의 국가의 성립
중세 천년동안 예술과 장식의 절대 목적은 신에게로의 귀의였고,
그에 맞추어 하늘에 닿고자 하는 뾰족한 첨탑, 뾰족한 창틀과 같은 고딕양식이 나오고
사람들은 기독교적 금욕주의를 실천하기 위해 검소한 옷차림을 하였지만,
인본주의, 즉 르네상스가 기독교적 양식에 반기를 들고 17세기부터, 루이 14세의 '짐이 곧 국가'로 표현되는
절대주의 정치체계가 등장하면서 예술의 양식도 변화하게 되었다.
영국의 바로크 양식. = 르네상스양식
프랑스로부터 도입되어 17세기 후반부터 18세기 초까지 유행하였으나 로마의 교황청이나 프랑스의 절대왕정 같은
강력한 후원자가 없었으므로 그 세력은 미약하였다.
바로크 양식은 변질 또는 기이한 것 이라는 의미
바로크 양식의 정의
바로크의 건축적 특징
 르네상스 건축보다 건축 규모가 크고 새로운 평면형식을 만들기 시작. – 고전주의 원리에서 벗어난 것에 대한 비판.
 비정연적,유동적인 형식으로 대조 등 불규칙적이지만 대조적 효과와 극적인 효과를 실내건축에 도입하여
공간의 볼륨감을 풍부하게 하였다.
바로크의 특징
바로크 양식은 엄격한 고전양식에서 벗어나려고 시도한 양식으로
르네상스 양식의 아름다움과 반대로 부조화를 통한 격렬한 움직임 ,
동적인 면을 부각한 것이 바로크 양식의 특징이다.
출처 - 실내건축 Design양식사 / 신정출판사 / p.92쪽
Baroque.

2.이탈리아의 바로크 건축
산카를로 성당(San Carlos Cathedral)
주소: Via del Quirinale, 23, 00187 Roma
완공: 1646년
건축 양식: 바로크 건축
지역: 로마 현
건축가: 프란체스코 보로미니
이탈리아 건축적 특징
산피에트로 광장(San Pietro Basilica)
주소: Piazza San Pietro, 00120 Città del Vaticano
완공: 1626년 11월 18일
시공: 1506년
용도: 바실리카
건축가: 미켈란젤로 부오나로티, 잔 로렌초 베르니니,
도나토 브라만테, 카를로 마데르노, 지아코모 델라 포르타
트레비 분수(Fontana di Trevi )
주소: Piazza di Trevi, 00187 Roma
아티스트: 니콜라 살비
완공: 1762년 /시공: 1732년
지역: 로마 현 /건축 양식: 바로크 건축
건축가: 잔 로렌초 베르니니, 니콜라 살비,
교황 클레멘스 12
1. 매우 화려하다.
2. 과시적이며 지나친 장식으로 비실용적이다.
3. 곡선을 많이 사용 기둥도 나선형으로 장식.
4. 천장은 높고 거대 석고로 된 아기천사가 날아다니는 모습으로 장식.
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95&newwindow=1&biw=1185&bih=611&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=YRAFVai6EcT38QXk34E4&ved=0CC0QsA
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C+%EA%B1%B4%EC%B6%95
출처 -
Baroque.

2.이탈리아의 바로크 건축
이탈리아의 가구
1. 조각양식을 그대로 반영.
2. 인간의 모습을 건축적인 대담성과
견고함으로 표현.
3. 호두나무로 만들어져 크고 무거우며
지나친 선을 강조.
4. 가구의 패널에 비싼 돌, 보석 등으로 장식
정교한 도금과 곡선이 강조된 화려한
조각장식 사용.
5.벽면에 붙여 배치하는 콘솔탁자가 나타남.
(바로크 양식을 대표하는 탁자.)
이탈리아는 건축적인 구성으로 조각을 많이 쓴
옷장이나 장롱이 유행하였으며, 의자 ·테이블 ·
촛대의 다리에는 인물을 조각
https://www.google.co.kr/search?q=%EB%B0%94%EB%A1%9C%ED%81%AC%EC%8B%9C%EB%8C%80&newwindow=1&biw=1185&bih=
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4%EB%A1%9C%ED%81%AC%EC%8B%9C%EB%8C%80+%EA%B0%80%EA%B5%AC / 디자인양식사 /신정출판사 / p.93쪽
출처 -
아칸서스의 잎
아기천사 푸티
http://blog.naver.com/sophi70/220113058652
Baroque.

3.프랑스 바로크 건축
베르사유 궁전(Chateau de Versailles)
프랑스 건축적 특징
1. 지나친 장식을 피하고 세련되고 우아하게 표현.
2. 이탈리아의 바로크 양식의 파격적인 면을 없애고 엄격한 고전주의를 바탕으로 발전.
3. 벽,천장,문,창문이 장식을 나타내는 가장 중요한요소
4. 벽은 조각과 도금된 몰딩장식으로 처리하였고 장식적인 그림, 조각, 나무패널, 천 벽지, 거울을 달았다.
5. 바닥은 대리석을 사용하였고 양탄자를 깔았다.
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출처 -
주소: Place d'Armes, 78000 Versailles, 프랑스
완공: 1682년 5월 6일
건축가: 쥘 아르두앙 망사르, 필리베르 르 로이
용도: 샤토, 궁전, 박물관
Baroque.

3.프랑스 바로크 건축
프랑스의 가구
1. 직선과 곡선을 자유롭게 구성하여
화려하고 웅장한 느낌.
2. 큰 규모의 실내와 맞게 가구의 크기 또한
크고 장엄하다.
3. 장방형 형태와 컴퍼스 곡선, 목재조각 도금이
일반적으로 사용되었다.
4. 가구의 하구부에 동물의 발 형상이 조각
5. 구부러진 동물다리 지지대인 캐브리올이 사용
6. 곡선은 강하고 단순하며,
직선과 곡선이 균형있게 조화를 이루었다.
왕립 가구공장에서 호화로운 루이 14세 양식의
가구를 제작하였다. 그것은 흑단에 상감을 하고
청동도금으로 장식한 가구이다.
출처 -
Baroque.

4.영국 바로크 건축
세인트폴 대성당
(st. paul's cathedral )
영국의 건축적 특징
블레넘 궁전
(Blenheim Palace)
1. 벽, 천장은 더욱 장식적이고 우아한 고전적 양식이다.
2. 프랑스 같이 차분한 형식을 취하였으며 이탈리아처럼 특이한 형
식은 될 수 있으면 배제하였다.
3. 바닥은 참나무나 흑단 목재를 이용한 (1)파키트리나 대리석으로
처리하였다.
4. 개구부에는 대리석이나 목재로 만든 (2)볼렉션 몰딩으로 돌출된
틀을 형성하였다.
(2) 볼렉션 몰딩
(1)파키트리 보드
https://www.google.co.kr/search?q=%EC%98%81%EA%B5%AD%EB%B0%94%EB%A1%9C%ED%81%AC%EA%
B1%B4%EC%B6%95&newwindow=1&biw=1185&bih=611&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=YRAF
Vai6EcT38QXk34E4&ved=0CC0QsAQ
출처 -
주소: St. Paul's Churchyard, London EC4M 8AD
완공: 1708년 / 시공: 1675년
용도: 주교좌 성당
건축가: 크리스토퍼 렌
주소: Woodstock, Oxfordshire OX20 1PP
완공: 1722년
연락처: +44 800 849 6500
용도: 궁전
Baroque.

4.영국 바로크 건축
영국의 가구
1. 곡선이 가미된 직사각형의 형태로,
다리에는 나선형 돌려깎기를 많이 사용
2. 커다란 의자 등받이에는 경사지게 하는 윙
등받이가 도입되었다.
3. 옻칠이나 그림을 본뜬 표면장식의 기법이
일반화 되었다.
영국은 1660년 왕정복고 이후 호화스런 가구가 유행하였다.
머리 부분을 장식한 의자 · 침대 ·화장대 ·사무용 책상 등이 대표적인 것
출처 -
Baroque.

5.실내 가구 장식
바로크실내장식
가구 장식
다양한 두께의 목재를 깍지낌으로 하여 부속
으로 결합하고,디자인된 손잡이를 많이 결합
가구 장식방법
큰 아칸서스 잎을 선반아래쪽 벽면패널장식으로 사용했으며,
기둥에 Caryatid (여성의 모양으로 건축기둥장식에 많이 사용),
Atlas(남성으로 Telamon 으로 불림) 장식을 했으며,
아주 많은 시간과 심미성을 요하는 조각법에 금장과 새로운 광
내는 방법을 더해 장식.
http://blog.naver.com/homininc/20199848937출처 -
Baroque.

5.실내 가구 장식
바로크실내
가구 다리 디자인
장식된 긴 다리를 이용하기 시작했었습니다.
처음에는 회전선반을 이용하여 나선형 다리를
만들었으나, 후에 보이는 장식 다리는 피라미드
방식으로 층을 쌓아 시작해서 마지막엔
하프모양 곡선형으로 된 다리를 만들었다.
바로크 시대 유행했던 가구 종류로는 서랍장과, 하프모양 다리
테이블과 책상, 쇼파와 몰딩 장식이 된 옷장과 거울, 현관 벤치,
머리판에 그림 장식된 침대 등이 있었다.
http://blog.naver.com/homininc/20199848937출처 -
Baroque.

바로크 실내 공간
바로크시대 실내 조명 / 실내공간
http://blog.naver.com/sophi70/220000446859출처 -
6.실내공간Baroque.

7.실내 마감재
바로크 실내 공간
록라스( Rocklath)
회벽작업의 기초에 사용되는
구멍 뚤린 석고 판
로툰다( Rotunda)
지붕이 돔 형태로 구성된
건축물 또는 대형공간.
모시와 직물 (Grasscloth)
나무 속 껍질의 섬유로
만들어진 섬세하고
부드러운 천을 사용.
모디프(Motif)
실내, 가구, 직물, 등의
디자인에서 주제 또는
반복되는 패턴이나 장식.
모헤어(Mohair)
앙고라 염소의 털로 짠
직물, 면 이나 리넨과 섞어
사용. 내구성이 좋아
가구의 마감재로 사용
Baroque.
http://blog.naver.com/spacenmedia/120170507082출처 -

8.그 외의 장식품과 의상
바로크 패션
바로크 시대에는 프랑스와 영국이 유럽패션의 중심이 되었으며,
앙리 4세의 두 번째 정부인인 마리 드 메디치와 루이14세는
그 당시 17세기 복식을 대표한다.
프랑스는 복식이 지나치게 화려해지는 유행을 막기 위해 사치
금지령을 내렸지만, 사치금지령은 효력을 발휘하지 못했으며,
과다한 장식의 사용으로 남성복식은 다소 경박한 느낌을 주었고
여성들의 복식은 화려함이 더욱 강조되었다.
하지만 복식에 나타난 지나친 장식과열은 인간 자체의 아름다움
을 표현하기 보다 의상을 위한 장식으로 그쳐버린다.
https://www.pinterest.com/search/pins/?q=1700 baroque
fashion&rs=rs&term_meta%5B%5D=1700%7Crecentsearch%7C0&term_meta%5B%5D=baroqu
e%7Crecentsearch%7C0&term_meta%5B%5D=fashion%7Crecentsearch%7C0
출처 -
Baroque.

바로크 패션 / 장식품
https://www.pinterest.com/search/pins/?q=1700%20baroque&term_meta%5B%5D=
1700%7Crecentsearch%7C0&term_meta%5B%5D=baroque%7Crecentsearch%7C0&r
emove_refine=fashion%7Crecentsearch%7C0
출처 -
Baroque.

10. 바로크시대 대표 인물
바로크 대표적 건축가 및 조각가
잔 로렌초 베르니니
조반니 로렌초 베르니니는 뛰어난 바로크 조각가이자 17세기 로마의 건축가이다.
출생: 1598년 12월 7일, 이탈리아 나폴리 / 사망: 1680년 11월 28일, 이탈리아 로마
성 베드로 대성당 트레비 분수 산탄젤로 다리 퀴리날레 궁전
건축물
몬테치토리오 궁전
https://www.google.co.kr/?gws_rd=ssl#newwindow=1&q=%EC%9E%94+%EB%A1%9
C%EB%A0%8C%EC%B4%88+%EB%B2%A0%EB%A5%B4%EB%8B%88%EB%8B%88
출처 -
Baroque.

10. 바로크시대
바로크 대표적 미술양식
바로크 미술은 역동적인 형태를 포착하는 것, 빛과 어둠의 대비를 극대화시키는 데에 중점.을 두고있다.
흔히 바로크 미술의 시작 지점은 로마이고, 최초의 바로크 미술가는 카라바조라고 간주되고 있다.
미술사에서 바로크는 미술의 모든 장르와 하나의 시대를 한꺼번에 포함하는 마지막 양식이다.
바로크 이후로 미술사에서는 동시대에 여러 가지 미술 사조가 등장하며, 각각의 장르에 따라 서로 다른 양식을 보이기도 한다.
바로크 미술의 특징
1. 불명료성
2. 통일성
3. 개방적
4. 입체적
5. 경계가 뚜렷하지 못하다.
6. 현실적이며 강렬한 감동표현
7. 동적이며 현란한 장식
8. 색채로 외면적 형태를 강조
9. 감정의 극적 표현, 풍만한 감각
출처 -
http://kin.naver.com/qna/detail.nhn?d1id=3&dirId=312&docId=58073276&qb=6re47J2YIOyeke2SiOyXk
OuKlCDrgqjrtoDsmYAg67aB67aA7J2YIOyKpO2DgOydvOqzvCAi6re47J2YIOyeke2SiOyXkOuKlCDrgqjrtoD
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&pid=SdRzddpySpZsssmQ8NZssssssss-436083&sid=OSMxZ01zddD6w7aaejKEDA%3D%3D
http://blog.naver.com/gemengi/192229736
바로크 미술의 색채/음영
르네상스에 비해 빛나는 색체,음영과 질감의 풍부한 대비효과,자유로운
붓질 등으로 남성적,불규칙한 성격과 과장된 표현이 두드러져
고대 로마의 방식으로 복귀하는 듯한 느낌을 주며, 대각선구도, 원근법
, 단축법, 눈속임 효과가 화면 전체를 움직이고 있는 것이 특징이다.
바로크는 전체에 종속되는 부분들이 조화를 이루며 나타내는 균형을 강조한다.
조각에서는 비상하는 듯한 역동적인 자세와 다양한 의복표현 등으로
다채로운 분위기를 보요준다.
http://www.mu-um.com/history/detail1.php?bid=hist_w&idx=149
Baroque.

10. 바로크시대 미술양식
베르니니
(Gian Lorenzo Bernini 1598-1680)
바로크시대의 가장 위대한 조각가이자 건축가,
화가, 극작가, 작곡가, 무대 디자이너로서도 활약
[다윗],[성녀 테레사의 환희]중
<성녀 테레사의 환희>
베르니니의 최고 걸작이자
바로크양식의 최고를 이루는 작품
루벤스
(Peter Paul Rubens 1577-1640)
그의 작품에는 남부와 북부의 스타일과
사고가 완벽하게 융화되어 있다.
그의 위대한 종교화 중<십자가에서 내림>
전성기 바로크 양식의 모든것을 담고있는
작품이다.
카라바조
(Michelangelo da Caravaggio 1573 -1610])
최초의 바로크 미술가로 그는 명암법의 달인으로
그것을 키아로스쿠로라고 하는데 이런 점에서 그는
바로크회화의 선구자라고 할 수 있다.
<홀로페르네스의 목을 치는 유니트>-이탈
리아/로마
유디트가 유대를 공격한 아시리아의 적장
의 목을 치는장면이다.
가장 특징적인 부분은 빛과 어둠의 강렬한
대조를 이용한 명암법의 사용이다.
http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=976281&cid=46720&categoryId=46810출처 -
대표 미술가 –카라바조, 루벤스, 렘브란트 반 라인, 엘 그레코, 아르테미시아 젠틸레스키, 안토니 반 다이크, 베르니니, 벨라스케스
Baroque.

10. 바로크시대
바로크 대표적 음악
바로크 음악 양식은 1560년 경 베네치아에서 일어나고 1580년경에는 전 이탈리아에 퍼지게 되었다.
이후 이탈리아는 수 십년간 음악의 중심지였으며 프랑스와 독일도 음악의 중심지로 차츰 부상하게 된다.
대표 음악가 – 몬테베르디· 안토니오 비발디 · 헨리 퍼셀 · 바흐
바로크 음악의 특징
첫째, 르네상스 음악을 완전히 대치한 것은 아니고, 오
히려 공존했다고 볼 수 있다.
둘째, 콘체르타토(concertato)는 “대조, 경쟁”을 뜻하
는 말로 독창과 합창, 인성과 악기, 음량 그리고 어법
의 대조가 음악적 표현의 수단으로, 가사의 감정과 장
면을 생생하게 묘사하려는 노력에서 비롯되어 바로크
를 지배하는 미학으로 발전되었다.
셋째, 바로크의 이상적 음악은 ‘튼튼한 베이스에 위
에 흐르는 듯한 선율'이다. 베이스가 강조되고, 베이스
와 멜로디를 두 가지 기본 선으로 악곡의 골격을 분리
시켰다는 점이 특징적이다.
넷째, 대표적인 음악 형식으로 푸가(Fuga)가 있는데,
르네상스와는 달리 화성이 뚜렷하기 때문에 불협화음
의 자유로운 사용이 가능하였다.
다섯째, 음악사상 처음으로 작곡가들이 빠르기나 강약
에 대한 지시를 하게 되었는데, 이것은 감정을 보다 적
절하게 표현하려는 그들의 관심을 나타내는 것이었다.
여섯째, 음악 형식이 발전한다. 극적 성향의 성악 음악
으로 오페라, 칸타타, 오라토리오 등이 있고, 다악장 형
식의 기악 음악으로는 소나타, 협주곡, 모음곡 등이 있
다.
http://classroom.re.kr/uploadfile/content/content09/second04/
data04/Western/II-2-la/ii-2-la.htm
출처 -
Baroque.

11.이 시대의 영화
파리넬리
바로크 시대의 이탈리아 - 영화속 실내건축 이미지
Baroque.

11.이 시대의 영화
영화속 바로크의상
Baroque.

1.건축 개요
특징 및 배경
-프랑스의 루이 14세의 사망과 동시에 바로크 시대는 끝이나고
루이 15세의 등장과 함께 로코코 양식이 주를 이루게 됨
-바로크 건축에서 근대 건축에 이르는 과도기적 과정
-바로크 건축에 뒤이어서 프랑스 바로크의 말기에 시도한 실내 장식이 계기가 되어 18세기
초기에 프랑스, 이탈리아, 독일, 에스파니아에서 이루어진 건축 양식이다.
-사회 사상의 배경은 루이 14세 이후 궁중 귀족들이 의식적이며, 장중하고 거추장스런
공적 생활에 염증을 느끼고, 조용한 사생활의 영위를 열망하였다.
따라서, 이 시대의 건축은 필연적으로 실내를 곡선과 곡면을 이용하여 우아하고 화려하게
장식하는 등 실내에 중점을 두었기 때문에, 특수한 실내 장식이 발전되었다.
이 시대에는 로카유(rocaille)라고 하는 돌 또는 조개 껍데기와 유사한 특이한 조각이
쓰였는데 이로 인하여 로코코라는 이름이 유래되었다.
건축 양식
-실내는 곡선과 곡면을 이용하여 우아하고 화려하게 장식했으며 개인생활에 쾌락을 주는 개인위주의 소규모공
간 창조에 열중
- 주범은 장식에 의해 자유로이 수정이 가해지고 모든 돌출부의 몰딩은 가늘고 약하며 조각은 엷고 평탄한 그야
말로 로코코시대는 가구, 식기, 장신구, 의상 디자인과 같은 장식 미술과 공예분야의 전성기였음
-장엄한 효과를 강조하였던 17세기 건축과는 달리, 율동감 있는 문양과 밝은 회벽토와 섬세한 금박장식이 더욱
선호됨
[네이버 지식백과] 프랑스 (서양건축문화의 이해, 1996.9.25, 서울대학교출판부)
대표 건축가
건축 평면과 장식에서 직선적인 것과 대칭적인 것을 추방하고, 곡선과 곡면을 이용한
섬세하고 우아하며, 개인적인 면을 추구
-오페노르(Oppenort, Gill-Maril)
-메소니(Meissonier, Just Auréle)
Rococo.

2.프랑스 로코코 건축
건축적 특징 프랑스 대표 건축
(Hotel Biron : 1728-1731) : 로댕미술관 (Hotel de Soubise : 1738-1739)
-건축적으로 적용 된 것 이라기보다는 하나의 뛰어난 실
내장식의 양식으로서 실내공간의 규모와 비율이 인체에
맞게 설계 됨
-공적인 공간과 사적인 공간이 구별되었고 각 공간은 세
분화되어 거실,객실,서재,음악실,화장실 등으로 나뉘었으
며 밝은 색조를 사용함
-스케일과 비율이 인체의 치수에 맞도록 하여 안락함을
추구하였으며 이 시기야말로 현대적 의미의 ‘실내공간’ 이
라는 개념이 발생함
-로코코양식의 가구는 이 시기의 대표적인 표현법 이었던
캐브리올다리와스크롤 다리가 거의 함께 사용됨
-대부분의 가구는 마케트리가공을 하였고, 장식의 소재로
는 전원풍경,사냥,꽃다발,들장미넝쿨,큐피드의 화살,타오
르는 횃불 등을 사용
- 스비스 호텔(Soubise Hotel)
공작부인내실
- 오텔 비롱(Hotel Biron : 1728-1731)
: 로댕미술관
- 오뗄 드 수비즈
(Hotel de Soubise : 1738-1739)
- 오뗄 드 마티뇽(총리관저) : 1721년
-카리에르광장(1753-1755)
- 장 꾸르티엔스(Jean Courtinne) :
드 마티뇽(de Matignon)호텔
- 암로 호텔
http://blog.naver.com/kingswood01/220291047109
Rococo.

- 카리에르광장(1753-1755)- 장 꾸르티엔스(Jean Courtinne) : 드 마티뇽
(de Matignon)호텔
Rococo.

실내공간(Hotel de Soubise )
파리의 오텔 드 수비즈(Hôtel de Soubise)의 공작부인 내
실은 1735~1740년경 제르맹 보프랑(Germain Boffrand,
1667~1754)에 의하여 설계된 것으로 로코코의 특색을 나
타내고 있다. 오더는 없어지고 벽에는 섬세한 모양으로
가장자리를 장식한 목재 패널이 사용되었으며, 그 상단은
안쪽으로 구부러져서 천장과 연결되어 있다. 이와 같은
패널은 보통 백색을 칠하였고 몰딩의 부분은 도금이 되었
으나 목재의 나무결을 그대로 나타낸 부분도 많이 있다.
고전적 모티프의 사용을 피하였으며 벽과 천장을 구별하
지 않고 벽과 천장의 몰딩이 연결되어 어디서부터 천장인
지 구별을 못하도록 되어 있다. 디자인의 특성은 모뉴멘
털한 것을 없이 하고 아담하고 유쾌한 내부장식이 주가
되게 하였다.
Rococo.
출처미술대사전(인명편), 한국사전연구사 편집부, 1998, 한국사전연구사 , 제공처의 다른 책보기 표제어 전체보기
[네이버 지식백과] 가브리엘 제르멩 보프랑 [Gabriel-Germain Boffrand] (미술대사전(인명편), 1998, 한국사전연구사)
파리의 오텔 담로(Hôtel d’Amelot)는 보
프랑(Boffrand)이 1712년에 설계한 저택
으로, 그 평면은 그 시대의 가장 교묘한
평면계획을 잘 나타내는 것이라 하겠다.
타원형의 중정을 이용한 계단실과 전실
(前室)의 배치, 식당과 주방의 관계 등은
주목할 만하다.
[네이버 지식백과] 프랑스 (서양건축문화의 이해,
1996.9.25, 서울대학교출판부)
오텔 담로(Hôtel d’Amelot)

실내공간 (Hotel de Soubise )
Nicholas Pineau,
Varengeville Room
from the Hôtel de
Varengeville,
1735
Germain Boffand
& Charles-Joseph
Natoire, detail,
Salon de ls
princesse of the
Hôtel Soubise,
1732
Germain Boffand,
Hôtel Soubise
(now the National
Archives), 1676-
1745
조가비 문양의 벽패널
Rococo.
출처-http://en.wikipedia.org/wiki/Germain_Boffrand

3.독일 로코코 건축
건축적 특징 독일 대표 건축
독일에서는 바로크 건축이 뒤늦게 발전되었으므로 로코
코 장식과 혼합하여 많이 사용되었으며, 앞에서 예를 든
바로크 건축의 실례에서도 많은 로코코적 요소를 찾아볼
수 있다.
예를 들어 드레스덴의 부인교회당에서도 크고 간소한 창,
거대한 돔, 고주 등의 기본 구성은 완전히 바로크적이나,
그 처리는 압도적 인상이 없고 친근감이 있으며, 매우 로
코코적인 표현을 갖고 세부의 장식은 순수한 로코코식이
다. 그 평면과 같이 다수의 회중(會衆)에게 설교를 듣게 하
는 프로테스탄트 교회당의 실제적 목적에 맞는 유화한 분
위기를 만들도록 세부에 고려되어 있다.
- 뮌헨의 궁정극장(1750∼53)
- 아마리엔부르그 수렵별장(1734∼39), 독일 뮨헨
- 뷔르짼 하일리겐 교회당
- 아마리엔부르그, 독일 뮨헨
-브륄의 아우구스투스부르크성(Castles of
Augustusburg and Falkenlust at Bruhl)
[출처] 근세건축-로코코 건축|작성자 투덜이)
Rococo.
브륄의 아우구스투스부르크성(Castles of Augustusburg and Falkenlust at Bruhl)

[네이버 지식백과] 독일 (서양건축문화의 이해, 1996.9.25, 서울대학교출판부)
실내공간 (Vierzehnheiligen)
바로크적 구성과 로코코적 장식의 결합을 가장 잘 나타내고 있는 것은 프랑켄(Franken) 지방의 비르젠하일
리겐(Vierzehnheiligen) 성당이다.
이것은 1743~1772년에 노이만(Balthasar Neumann, 1687~1753)이 건축한 순례성당으로 타원형을 기본으
로 한 것이며 평면의 기본 구성, 기복하는 벽면 등은 바로크 양식의 건축으로서 독창적인 표현을 갖고 있으
나, 큰 창과 밝게 채광된 내부 공간, 백색·금색·핑크색의 우아한 로코코 양식의 장식 등은 강한 종교적 열정과
밝은 명랑성이 결합되어 전례에 없는 환상적인 공간을 형성하였다.
Rococo.
출처건축사연표[네이버 지식백과] 피어첸하일리겐 교
구교회 겸 순례교회 [Pfarr- und Wallfahrtskirche,
Vierzehnheiligen] - 요한 발타사르 노이만 (건축사연표)

http://www.bongkim.com/bongkim/bbs/board.php?bo_table=b03_01&wr_id=307
실내공간
Kaisersaal Residenz Wurzburg Germany 1719-44
Die Wies, Upper Bavaria, Germany 1757
Giovanni Battista Tiepolo, Ceiling Fresco, Kaisersaal Residenz, Wurzburg Germany 1751
Rococo.

4.영국 로코코 건축
건축적 특징
-18C초 앤여왕(QueenAnne)이 즉위하면서 퀸 앤양식이라고
알려진 단순하고 간소화된 실내디자인과 프랑스로코코양식
의 영향을 받음
-조지(George)1세 시대에 접어들면서 부드러우면서도 중후
한 이미지의 디자인경향이 나타남
-가구에는 곡선이 주로 사용되었고 대체적으로 중후한 구조
와 나무결의 자연미를 살린 가구가 제작됨
-동양적 양식과의 혼합 도시도 되어‘치펀데일(Chippendale)’
이라 불리는 중국형의 가구디자인이 유행
대표 건축
- 배스(Bath)의 광장
Rococo.
- 더비경(Lord Derby)
- 배스(Bath)의 광장

실내공간
John Webb, Double Cube Room in Wilton House, Salisbury, 1648~50
-단순한 형태의 흰색과 금색의 판넬링으로 곡면 처리하여 장식한 천장
-‘double cube’라는 용어에서 공간의 기하학적 특성이 드러남
William Winde, Belton House, Grantham, 1685~88
-17세기 영국에서 유행한 로코코스타일 인테리어디자인의
전형을 보여줌
4.영국 로코코 건축Rococo.

실내공간
조지아식의 주택은 정방형과 장방형 두 종
류가 있으며, 정방형은 소주택에 많고 톱 라
이트(top light)를 가진 응접실을 많이 만들
었다. 장방형 평면은 대저택에 많이 사용되
고 이것은 보통 중앙과 좌우 양익으로 3분
되며, 중앙부에는 계단·홀·응접실 등이 있고
양익부(兩翼部)가 가정생활에 사용되는 방
으로 되어 있다. 또 특수한 대저택은 외부에
서 직접 계단으로 올라갈 수 있도록 되어 있
다. 이들 주택은 주로 시머트리(symmetry)
로 계획되어 있고, 경우에 따라서는 불편을
불구하고 억지로 시머트리로 배치한 것도
있다. 그 외관에는 벽돌을 많이 사용하고 이
것에다 석재·테라 코타(terra cotta) 등을 배
합 사용하여 매우 회화적인 효과를 나타내
었다.
더비경의 저택평면
영국의 조지언 하우스(Georgian House)는 영국의 로
코코적 요소를 가장 잘 나타낸 것으로, 영국의 개인생
활의 즐거움은 이와 같은 형태로 다른 어느 나라보다
도 여러 계층의 사람들에 미치게 되었다.
[네이버 지식백과] 프랑스 (서양건축문화의 이해, 1996.9.25, 서울대학교출판부)
4.영국 로코코 건축Rococo.

5.이탈리아 로코코 건축
이탈리아 건축적 특징
-실내공간의 전반적인 특성은 곡선적이며 가볍고 경쾌하지만 프랑스의 실내 보다는 다소 조잡한 감이 있고 극적인 효과
를 중시(지나친 도금)
-프랑스에서처럼 열광적으로 발달하지 못했으며 18세기 동안 바로크의 뚜렷한 특징들이 존속함
경쾌한 자유곡선의 패널 안장식 팔라초릴리(Palazzo Reale)
실내공간
Rococo.

6.실내 마감재
벽지
작은 방에는 벽지를 바르는 것이 인기가 있었는데, 유행을 선도하는 마담 퐁파두는 영국산 벽지를 그
녀의 화려한 침실과 드레스 실에 발랐다. 당시에는 벽지가 낱장으로 되어있었고 1720년 부터는 나뭇
가지, 새, 전원 풍경에 사람들이 있는 모습의 벽지가 중국에서 수입되었다.
Rococo.

7.실내 장식
로카이유
작은 돌이 다량 들어 있는 땅이라는 뜻으로 르네상스 이래 정원을 꾸미는 데 사용한 동굴(그로트)을 만드는 인공
암을 지칭함. 그 외에 루이 15세(Louis ⅩⅤ, 재위 1715~74) 시대의 가구 등에 시공된 동굴, 바위, 패각(貝殼) 따위
의 장식을 말함. 양식명으로도 쓰이며 로카이유 식(style rocaille[프])은 루이 15세식, 로코코 식과 같은 뜻.
로코코 양식에 사용된 복잡한 부각 장식 출처http://blog.naver.com/kingswood01/220291047109
출처 http://www.unav.es/ha/002-ORNA/cajas-rocaille.htm
출처미술대사전(용어편), 한국사전연구사 편집부, 1998, 한국
사전연구사
[네이버 지식백과] 로카이유 [rocaille] (미술대사전(용어편),
1998, 한국사전연구사)
Rococo.

카페트
테이블 커버에서 발전하여 바닥깔개로 바뀌었는데 대개 사보네리의 왕실 공장에서 제작되었고, 타피스트리 처럼
짜인 카페트는 오뷔송에서 만들어 장엄한 느낌의 쪽마루 위에 깔았다.
Rococo. 7.실내 장식

타피스트리
벽에다는 타피스트리는 여전히 침실에 인기가 있었는데 겨울에는 벨벳으로 된 것을 달았고,여름에는 얇은 호박단
으로 만든 것을 달았다.

조명
화려하고 우아한 샹들리에

7.실내 장식
가구
프랑스 로코코 양식의 암체어
프랑스 로코코 양식의 콘솔 테이블
왼쪽부터 프랑스 로코코 양식의 서랍장과 화장대, 여성용 복합 테이블
필기용 캐비닛
Rococo.
-로코코양식의 가구는 이 시기의 대표적인 표현법 이었던 캐브리올다리와스크롤 다리가 거의 함께 사용됨
-대부분의 가구는 마케트리가공을 하였고, 장식의 소재로는 전원풍경,사냥,꽃다발,들장미넝쿨,큐피드의 화살,타오르는 횃
불 등을 사용

가구
나무에 조각을 하고 금박을 입힌 세티(settee) 베네시안 의자(Venetian Chair)
7.실내 장식Rococo.

장식품
회중시계인 동시에 장신구코담뱃갑
보디스 장식(금 소용도리 장식
에 다이아몬드)
세브르도자공장,장식품세트
신발
장갑
부채 갑옷의 목 가리개
Rococo.

섬세하고 우아한 고전미를 추
구하는 복식이 프랑스 궁정을
중심으로 발달. 로코코시대 여
자 복식. 로브 아 라 프랑세즈.
로브 - 목둘레를 깊이 파고 콜
셋으로 허리를 조이고 파니에
로 스커트를 부풀림 . 조화 , 레
이스 , 리본 , 주름 등으로 장식
8.그 외의 장식품과 의상Rococo.

Rococo. 9.그림

10.영화(마리 앙투아네트)Rococo.

10.영화(아마데우스)Rococo.

바로크&로코코(원본)

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