2. PLANTA
ORQUESTRA: Espacio reservado para el coro.
KOILON: Graderío
DIAZOMATA: divisiones horizontales del graderío.
PROSKENION: Espacio donde se desarrolla la representación.
KLIMAKES: Escaleras que dividen verticalmente el graderío.
KERKIS: sector triangular del graderío.
PARODOS: entradas laterales al graderío
y la orquestra.
PARASKENIA: almacén.
SKENE: originalmente almacén, después telón de
fondo de la representación.
3. PLANTA: La orquestra
Generalmente de forma más amplia que el semicírculo. En el teatro de Epidauro, en cambio, adoptará la forma
del círculo entero.
Era el lugar reservado para el coro.
Una capa de tierra cubriría el suelo de baldosas.
En un principio se situaba en el centro un altar en honor a Dioniso, posteriormente ese altar se irá retirando.
En las primeras representaciones la acción se desarrollaba íntegramente en este espacio, explicada por el coro y
escenificada por los actores desde una perspectiva muy secundaria.
Posteriormente, a medida que los actores fueron adquiriendo protagonismo reclamaron un escenario más
elevado, que será el proscenio y la orquestra irá perdiendo importancia.
En torno a la orquestra aparecían a menudo asientos de honor, en piedra, adornados con esculturas.
4. PLANTA: Skene y parodoi
Skene : o escena.
Es una estructura rectangular, más larga que el diámetro de la orquestra.
Con frecuencia, estaba dividida en tres o más habitaciones.
Solía tener dos pisos. Se piensa que en esta estructura se utilizó el orden jónico.
Se discute sobre si se trataba de un escenario en alto o no. Probablemente en un principio fue
simplemente el lugar donde se guardaban las máscaras y disfraces y donde los actores, mientras cantaba
el coro, se cambiaban y esperaban a entrar en escena. Paulatinamente se utilizará y decorará como fondo
de la representación: la tienda o palacio con la puerta central y dos laterales, que estarían adecuadas a las
peripecias de la acción.
Parodoi: dos pasillos descubiertos que daban acceso a los graderíos desde el exterior. Separaban los extremos
de la skene de los muros de contención del graderío
5.
6. PLANTA: Proskenion
Espacio entre la orquestra y la skene.
Se proyecta lateralmente hacia dos habitaciones, paraskenia, que servían de almacén.
Es una estructura en piedra de tres o cuatro metros de altura, dotada de hilera de columnas exentas o de pilares
con columnas adosadas.
Acceso a través de rampas.
Se ha discutido mucho sobre la posible función del poskenion:
Vitrubio afirmaba que su tejado era el escenario sobre el que evolucionaban los actores.
Dorpfeld, en cambio, mantenía que fue un simple fondo para los actores, cuyas evoluciones se realizarían
únicamente en la orquestra.
Robertson se decanta porque en la época clásica del mundo griego este espacio serviría de escenario y las
amplias aberturas servirían para hacer posibles efectos escénicos variados. Esta función del proscenio se
iría consolidando cada vez más a medida que perdía importancia la orquestra y el coro. Los actores
accederían a este espacio a través de dos rampas laterales.
7.
8. PLANTA: Koilon
Es el graderío, que rodea a la orquestra.
Forma de semicírculos concéntricos.
En los teatros de mayor capacidad, como es el caso, un pasillo o cinturón central permitía la rápida circulación y
ubicación del público: diazomata.
El sector inferior dividido en doce sectores (Kerkis) por trece pasillos o escalinatas radiales (Klimakes)
El sector superior cuenta con 22 sectores (kerkis) por 23 pasillos o escalinatas radiales (Klimakes)
12. ELEMENTOS SUSTENTANTES
•
•
•
No se conservan.
En el graderío inexistentes al aprovechar la ladera del monte.
Sí debió haber columnas (se llega a especificar que jónicas) en el proskenion y en la skene.
13. ELEMENTOS SUSTENTADOS
•
•
Inexistentes en el graderío al ser un espacio al aire libre al que se accede por escaleras
exteriores (al contrario que en los romanos, en los que habrá pasillos abovedados y escaleras
interiores).
Las cubiertas de los espacios que rodean al escenario debieron ser, lógicamente, adinteladas.
14. VALORACIÓN PLÁSTICA
Construcción que responde a los ideales de la
arquitectura griega:
• Armonía
• Proporción.
• Pureza geométrica.
• Integración en el paisaje.
15. LA OBRA EN SU CONTEXTO
Contexto espacial y funcional
•
•
•
•
•
El origen del teatro en la antigua Grecia está intimamente ligado al culto a Dionisos, de tal forma que cuando se
acercaban las fiestas dionisiacas los autores dramáticos y de comedias presentaban su obras a los arcontes,
que escogían a tres autores cómicos y tres trágicos, de los cuales un jurado escogido al azar designaba a los
dos ganadores.
Incluso la forma circular de la orquestra, la parte más importante durante largo tiempo, estuvo condicionada por
el ritual de ofrenda al dios que se realizaba alrededor de su altar central
Para los griegos el teatro resultó ser una de sus principales diversiones, en las obras apreciaban su lectura
moral, que les servía como una educación en valores y por otro lado disfrutaban también de las críticas que se
hacían de la autoridad y de los poderosos.
En Grecia asistían al teatro todos los habitantes a excepción de los esclavos, incluidas las mujeres, que no
obstante eran mal vistas en determinadas representaciones que pudieran ser más frívolas.
Las obras duraban todo el día, o al menos hasta que perduraba la luz solar, por ello el público asistía con comida
o bebida y durante la obra aplaudía, pateaba, gritaba, pitaba, pero siempre en un ambiente bullicioso y alegre.
Las representaciones al parecer eran gratuitas, al menos al principio, más tarde se fue pagando una cantidad
para sufragar gastos.
http://www.youtube.com/watch?v=4hcowGQxuJQ&feature=related
16.
Las diferencias sociales quedaban perfectamente establecidas en la distribución del público por
el graderío:
Los primeros anillos alrededor de la orchestra, con asientos de piedra con brazos y
respaldo, quedaba reservado a las autoridades.
Hasta el diazoma o pasillo intermedio se ocupaba por los ciudadanos de clases medias.
La parte superior por las clases más humildes.
17.
Originalmente, los teatros griegos se localizaban aprovechando laderas naturales que sirvieran de graderío, sin
ningún tipo de construcción especial.
Incluso se apunta que en los primeros momentos las representaciones se realizaban en mercados utilizando
carros como fondos
Con posterioridad se empezaron a construir de madera.
A a partir del S. IV a.c. se generaliza el modelo constructivo que vemos en este teatro: en piedra y
aprovechando para construir el graderío la ladera de una colina.
Perfecta acústica que permitía oír la voz de los actores con claridad desde cualquier punto del teatro.
http://www.youtube.com/watch?v=H7Td1Jk4zlo
18. •
•
•
En el caso concreto que nos ocupa, el teatro se construye en el entorno del santuario de Asclepio, muy cerca
de Epidauro, lugar donde se celebraban cada cuatro años las fiestas asclepias, que combinaban competiciones
deportivas y culturales.
El teatro, situado apenas a 500 m. del santuario se construye precisamente como epicentro de estos concursos y
adquiere una importancia excepcional, no sólo por su aforo y su buen estado de conservación, sino porque se ha
convertido en el modelo prototípico del teatro griego.
Medidas: una altura de 24 m. y un diámetro de 120 m. Su capacidad llegaba a los 12.000 espectadores, que
podían ser 14.000 cuando se montaban graderías suplementarias.
19. LA OBRA EN SU CONTEXTO
Autor
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•
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•
•
Atribuido a Policleto el joven por Pausanias. Pertenecería a la llamada Escuela de Argos y sería hijo de Policleto, autor del Doríforo.
Habría realizado varias esculturas de ganadores de los Juegos Olímpicos, así como una estatua de Afrodita en Amiclas.
Como arquitecto, otra obra suya es el tholos de la misma ciudad de Epidauro.
Hoy existen serias dudas de su autoría por ser este edificio lo contrario del tholos: un dechado de limpieza geométrica, proporción, ...
Las principales novedades que aporta este teatro respecto a la configuración general de esta tipología de edificios son:
–
El auditorio tenía dos grados diferentes de inclinación, siendo más empinada la parte superior.
–
Consolidación definitiva del PROSKENION: estructura en piedra dotada de hilera de columnas exentas o de pilares con columnas
adosadas (jónicas en todo caso)
Tholos de Epidauro
20. LA OBRA EN SU CONTEXTO
Movimiento artístico I
El teatro de Epidauro pertenece al arte griego, a su periodo clásico del siglo IV.
La arquitectura griega clásica (siglo V) se caracterizaba por conceptos tales como racionalidad, orden,
geometría, simetría, proporción, armonía …..
Esta obra pertenece , sin embargo, al siglo IV, un siglo que, a pesar de estar dentro del periodo clásico (para
algunos sería ya helenístico) presenta importantes novedades:
Interpretación más libre de la tipología del templo griego.
Mayor variedad de edificios.
Ciertas libertades en los órdenes clásicos.
En el siglo IV, por tanto, se prepara el camino para el periodo helenístico en el que la arquitectura se
caracterizará por: síntesis de lo griego y lo oriental, El barroquismo, el gusto por lo colosal, la primacía que
adquiere el exterior de los edificios, lo que lleva a prestar especial cuidado a las fachadas, efectos pictóricos., el
nacimiento de nuevos edificios: altares, basílicas (grandes habitáculos rectangulares sostenidos por hileras de
columnas).
Siglo IV: Linterna de Lisícrates
Siglo IV: Templo de Atenea Alea
Periodo helenístico: Altar de Pérgamo
21. LA OBRA EN SU CONTEXTO
Movimiento artístico II
•
La tipología del teatro de graderío en semicírculo, desde donde se puede observar, escuchar lo
que acontece en un espacio inferior lo encontramos también en otros edificios del arte griego,
especialmente en los odeones (construcciones para escuchar música) y bouleuterion (lugar
donde se reunía la Boule o Consejo de Quinientos).
Bouleuterion
Odeón de Efeso
22. DIFERENCIAS ENTRE EL TEATRO GRIEGO Y ROMANO
GRECIA
Construcción
ROMA
Las gradas descansan sobre la ladera de una montaña
Las gradas generalmente descansan sobre un sistema de
bóvedas de hormigón y de galerías
Circular. El coro la utiliza para sus evoluciones. En su
centro se eleva un altar en honor a Dioniso
Semicircular y da asiento a los personajes importantes. No actúa
el coro.
Lugar destinado a los espectadores que rodea más de la
mitad de la orquestra. Se accede a ella por escaleras
exteriores
Lugar destinado a los espectadores que coincide con el
semicírculo de la orquestra. Se accede a ella por escaleras
interiores y vomitoria.
Párodos
Entradas laterales descubiertas que dan acceso a la
orquestra y al graderío.
Pasillos cubiertos por una bóveda que dan acceso a la orquestra.
Encima de cada uno hay un palco para las autoridades.
Escena
Edificación tangente a la orquestra que sirve de telón de
fondo
Edificación mucho más alta que coincide con el diámetro del
semicírculo de la orquestra.
Proscenio
Plataforma de 3 o 4 metros de altura que ocupa la parte
anterior de la escena. En ella actúan los actores cuando
empiezan a independizarse del coro.
Plataforma de 1,50 metros donde evolucionan los actores
Orquestra
Graderío, cavea o koilon
Poscenio
Hiposcenio
Parte trasera de la escena que sirve de vestuario
Subterráneo de la escena que se utiliza para guardar la
maquinaria.
Frons scenae
Fachada del postcenio que constituye un decorado permanente.
Cubierto por techo de madera.
Pórtico
Construcción adyacente al teatro que alberga a los espectadores
en caso de lluvia.
Fuente: Griegos y romanos. Biblioteca de recursos didácticos Alhambra
23. LA OBRA EN SU CONTEXTO
El teatro griego y el teatro romano I
24. LA OBRA EN SU CONTEXTO
El teatro griego y el teatro romano II
GRECIA
Orquestra
Graderío, cavea o koilon
ROMA
Circular. El coro la utiliza para sus evoluciones. En su
centro se eleva un altar en honor a Dioniso
Semicircular y da asiento a los personajes importantes. No actúa
el coro.
Lugar destinado a los espectadores que rodea más de la
mitad de la orquestra. Se accede a ella por escaleras
exteriores
Lugar destinado a los espectadores que coincide con el
semicírculo de la orquestra. Se accede a ella por escaleras
interiores y vomitoria.
Teatro griego de Epidauro
Orquestra circular
Acceso por escaleras y
pasillos exteriores
Teatro romano de Mérida
Orquestra semicircular
Acceso desde vomitoria
25. LA OBRA EN SU CONTEXTO
El teatro griego y el teatro romano IV
GRECIA
Párodos
Entradas laterales descubiertas que dan acceso a la
orquestra y al graderío.
ROMA
Pasillos cubiertos por una bóveda que dan acceso a la orquestra.
Encima de cada uno hay un palco para las autoridades.
Parodos en teatro griego de Epidauro
Parodoi en teatro romano
de Mérida
26. LA OBRA EN SU CONTEXTO
El teatro griego y el teatro romano III
Escena
Edificación tangente a la orquestra que sirve de telón de
fondo
Edificación mucho más alta que coincide con el diámetro del
semicírculo de la orquestra.
Proscenio
Plataforma de 3 o 4 metros de altura que ocupa la parte
anterior de la escena. En ella actúan los actores cuando
empiezan a independizarse del coro.
Plataforma de 1,50 metros donde evolucionan los actores
Frons scenae
Fachada del postcenio que constituye un decorado permanente.
Cubierto por techo de madera.
Reconstrucción de proscenio y
skene de un teatro griego
Proscenio, scena y frons scenae del Teatro romano de Mérida
27. LA OBRA EN SU CONTEXTO
Otros teatros griegos
Delfos
Segesta, en Sicilia
28. LA OBRA EN SU CONTEXTO
Trascendencia del modelo arquitectónico
•
•
Además de en el teatro romano, la tipología del teatro griego en hemiciclo y con un graderío
escalonado ha servido de inspiración tanto para edificios destinados a los espectáculos (teatros,
cines, estadios deportivos…) como para aquellos cuya finalidad fundamental es la de escuchar
la exposición de un orador (Parlamentos).
Ventajas: buena visibilidad y acústica
29. LA OBRA EN SU CONTEXTO
Contexto histórico
•
Esta obra se sitúa en el siglo IV. Las polis griegas han comenzado un periodo de decadencia
tras las guerras del Peloponeso (hacia el 400 a. C) y las guerras de Corinto, que será
aprovechado por el rey Filipo de Macedonia y su hijo Alejandro Magno para conquistarlas.
CONCLUSIONES
•
•
•
El teatro griego sentará las bases tipológicas de los edificios relacionados con el espectáculo (teatros, cines,
estadios …)
Graderío dispuesto en semicírculo y en disposición escalonada.
Marcará la pauta para el teatro romano.