El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario a principios del siglo XX que rompió con las convenciones del arte renacentista e impresionista. Pintores pioneros como Picasso, Braque y Gris descompusieron objetos en formas geométricas para representarlos desde múltiples ángulos simultáneamente. El cubismo transformó fundamentalmente la forma en que la gente percibía y entendía el arte.

2. El cubismo
El cubismo es el movimiento más
significativo y transcendente de la historia de la
pintura occidental desde el Renacimiento, por lo
que tiene de ruptura con la estética clásica, el
concepto de belleza y las nuevas formas de
observar la naturaleza. Su visión del arte es tan
radicalmente diferente que conmocionó todo el
mundo del arte. A partir del cubismo, el
concepto de arte y de belleza cambia
radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las
obras anteriores se mirarán de otra forma.

3. Picasso, del que hablaremos mas tarde, está en el origen de la
creación del cubismo y es su representante pictórico más
destacado. Pero también es su inventor teórico, junto con
Georges Braque y Juan Gris. Sus planteamientos son
totalmente inéditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje pictórico y
estético que implica una nueva relación entre el espectador y la
obra de arte. El espectador no se puede quedar contemplando sin
más la obra, sino que debe reconstruirla en su mente para poder
comprenderla. La pintura es algo mental, el espectador
interpreta la realidad según las pautas que da la obra y se
convierte en artista, en creador. La nueva estética se desliga
completamente de la interpretación o la semejanza con la
naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor en sí
misma, como medio de expresión de ideas. Esta desvinculación
de la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la
figura en sus partes mínimas, y pintadas de forma geométrica.
Esta descomposición no es casual, sino que está muy
estudiada y calculada, para permitir la recomposición mental de
la figura.

4. El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una
nueva estética, un replanteamiento integral de la pintura y
las artes plásticas. Hasta el momento, ni los más radicales
fovistas se habían atrevido a romper con el lenguaje
convencional y sensitivo que representaba, en mayor o
menor grado, la naturaleza, desde los tiempos griegos. Pero
el cubismo rompe con todo eso; es un arte mental no sólo
en las formas sino en la concepción de la obra. Para
comprender un cuadro hay que pensarlo. Hará un
replanteamiento de la obra de arte, de lo que son las formas,
de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el
espacio, el color, etc. Todo ello exige del espectador un
esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se
observa a simple vista. En el cubismo no es el color, sino la
línea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no
son producto de la casualidad sino de un proceso de
creación meditado y consciente.

5. El cubismo se pregunta, también, por los problemas del
volumen y del espacio. Su ruptura con la tradición
renacentista e impresionista es total, y busca un nuevo espacio
pictórico para sus formas. Una de las características del
cubismo es su representación en blanco y negro,
consecuencia de su desvinculación con la naturaleza e influido
por la fotografía, para facilitar la lectura del cuadro. El cubismo
se preocupa por la representación del movimiento y por lo
tanto del tiempo: de la cuarta dimensión. El tiempo cobra un
nuevo significado tras la teoría de la relatividad de Einstein . El
cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas
las formas posibles de ver una figura, esto implica que el
espectador está obligado a mover los ojos para recomponer la
figura. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la
reconstrucción del cuadro. La cuarta dimensión está en la
mente humana, vemos el mundo con movimiento, con el paso
del tiempo, y eso es lo que pretende captar el cuadro cubista.

7. En el cubismo se distinguen,
tradicionalmente, tres etapas o
estilos: cezaniano, analítico y
sintético.
El cubismo cezaniano se caracteriza por
sus formas identificables, que son reducidas
a formas geométricas puras. Se trata más de
un protocubismo que una nueva estética.

8. El cubismo analítico se caracteriza por
la descomposición de la forma y de las
figuras en múltiples partes, todas ellas
geométricas. Su objeto es conocerlas,
examinarlas y ordenarlas por separado.
Es el cubismo más puro y el de más
difícil comprensión. Es la auténtica la
estética cubista, la creadora del nuevo
lenguaje.

9. El cubismo sintético se caracteriza por
potenciar las partes más significativas de
la figura, reduciéndola a sus formas
geométricas más puras. No es un
cubismo simplificador, pero sí de más
fácil lectura. Está altamente estructurado
y se potencian las partes más
significativas, o que se quiere resaltar.

10. Tras la época clásica del cubismo aparecen tres escuelas:
la Sección Áurea (o Sección de Oro), que pretenderá llevar
las matemáticas a la pintura de manera consciente, tanto en
los ritmos como en las proporciones de la descomposición
cubista; el orfismo es el cubismo colorista, un tanto
evocador de sueños extraños, está muy cerca de la
abstracción pura; y por último está el purismo de la
Bauhaus que reaccionó contra los excesos del cubismo y
vuelven a las formas simples y analíticas. Del cubismo
surge una nueva técnica pictórica: el colage, al pegar en los
cuadro trozos de realidad que facilitan su lectura, también
la inventa Picasso. Con el colage la palabra impresa entra a
formar parte de la obra de arte. Pero el cubismo es, ante
todo, la estética que da el paso definitivo hacia la
abstracción pura.

12. Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la
gran figura central del cubismo, y uno de los grandes
genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa
pero su nombre estará siempre ligado al cubismo como su
creador y su máximo representante. En 1907 pinta Las
señoritas de Aviñón, que ahora mostraremos, cuadro que
marca el comienzo del cubismo. Otros cuadros cubistas
son Mujer sentada en un sillón, Hombre con sombrero,
Cabeza de muchacha, Naturaleza muerta con una silla de
rejilla, Guitarra, Naturaleza muerta, estas tres últimas con
colage, Las meninas y El Guernica.

13. Georges Braque (1882-1963) es el otro gran
creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se
mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son
características sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta
en mesa de árbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyón,
El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín,
Violín y jarra, La mesa del músico.

14. Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista.
Sus composiciones tienen una firme estructura y un
ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente,
sintético y coloreado. Comienza a poner a sus obras
títulos intranscendentes. Composición, El fumador, Las
tazas de té, La celosía, Vaso y paquete de tabaco, El
lavabo.

15. Como representantes de la Sección Áurea tenemos a
Marcel Duchamp : Retrato de jugadores de ajedrez, Frenand
Leger, que se caracteriza por dar volumen a los planos:
Jóvenes en un interior, Desnudos en el bosque, Desnudos
sobre fondo rojo, El hombre en la ciudad, Kasimir Malévich: El
leñador, y Piet Mondrian: Manzano en flor.
Entre los más destacados del orfismo están Robert
Delaunay es su representante más destacado: La ciudad nº2,
Ventanas sobre la ciudad nº4, una ventana, Campo de Marte:
la torre Eiffel roja, Francis Picabia: Procesión en Sevilla, y
Frantisek Kupka: Nocturno.
Dentro del purismo está Amédée Ozenfant que es el
representante más destacado: Naturaleza muerta, Vida, y Le
Corbusier:Guitarra vertical.

17. Cuadro con el que
Piccaso inicio el
cubismo.
Las señoritas de Aviñón

18. Cuadro con el que Piccaso expresando su visión del
bombardeo* y lo llamó Guernica. Ha pasado a ser una
obra fundamental en la historia de la pintura española
y mundial.
* El Bombardeo de Guernica fue el ataque aéreo realizado el 26 de abril de
1937 hacia las 16:30 horas por la Legión Cóndor y Saboia, esta italiana, a favor
del bando nacional y contra la población vasca de Guernica durante la
Guerra Civil Española.

19. Piccaso: Desnuda con trapos Ceret: Los tejados

20. Braque: Mujer con Mandolina

21. La segunda versión de "muchacha o mujer con
mandolina" por Braque.

23. El cubismo escultórico tiene la
misma estética que el pictórico, y los mismos
objetivos, pero trabaja en tres dimensiones.
Sus esculturas se caracterizan por la
intersección de planos y volúmenes, y la
descomposición de las formas. El cubismo
descubre el hueco como elemento escultórico,
tanto la masa como el hueco sirven para la
expresión plástica. Debido a la ausencia de
color en la pintura la escultura se revela
como una manifestación artística
especialmente valiosa.

24. Entre losescultores cubistas destacan
Alexandre Archipenko, (1887-1964) el gran escultor
cubista: Torso negro, Cabeza, Estatuas de hierro del
parque de la Universidad de Kansas City, Ossip Zadkine :
Cabeza de mujer, Constantino Brancuçi : La columna sin
fin, Jacques Lipchitz : Marinero con guitarra, Henri
Laurens : Mujer ante el espejo, Raymond Duchamp-
Villon : Torso de hombre joven, Julio González: Mujer
peinando sus cabellos, y Pablo Gargallo: El profeta,
Bailarina, Estatua de Arlequín, el escultor cubista más
destacado.

27. Creado por:
David
Castellón Rodríguez González Domínguez