2. El Dadaísmo nació en Alemania y Suiza durante la Primera
Guerra Mundial, y despúes de la conflagración se
trasladó a París. No era tanto un movimiento artístico
como una actitud, una actitud de revuelta y de
desprecio, de disgusto frente al orden social
existente, caracterizado por una avaricia inhumana y un
ansia de poder, y frente al arte tradicional, que había
quedado invalidado por el hecho de que la sociedad lo
consideró respetable. Los Dadaístas experimentaron
diversos estilos artísticos, algunos de los cuales serían
desarrollados posteriormente por los Surrealistas. En el
período de entreguerras, el Surrealismo (asentado en París
y altamente cosmopolita) dominó el mundo del arte y
jugó un papel importante en la literatura y en el cine. A
partir de mediados de los años 40, muchos de sus reclutas
más relevantes vinieron de América
3. El Surrealismo comienza en 1924 en París
con la publicación del "Manifiesto
Surrealista" de André Breton, quien
estimaba que la situación histórica de
posguerra exigía un arte nuevo que
indagara en lo más profundo del ser
humano para comprender al hombre en
su totalidad.
4. El estridentísimo fue una de las corrientes de
vanguardia que surgieron en México. Llevo
como adalid al poeta Manuel Maples Arce, y
como compañeros a German List Arzubide,
Luis Quintanilla y Salvador Gallardo. Las revistas
Horizontes e Irradiador fueron su tribuna. La
teoría del movimiento estrindista fue publicada
en dos manifiestos fechados en 1922 y 1923. En
su credo poético establecieron que "para
hacer una obra de arte es preciso crear y no
copiar". Nosotros -decían- buscamos la verdad
en la realidad pensada y no en la realidad
aparente. Todo debe ser superación y
equivalencia.
5. El Movimiento Infrarrealista de Poesía
apareció en Mexico en la década de
los setentas como una reacción juvenil
ante los desatinos de las Mafias literarias
en el mundo. Personajes notables de ello
fueron tres de sus creadores Mario
Santiago Papasquiaro y Roberto Bolaño
y Cuauhtemoc Méndez.
6. La poesía experimental española nace a
principios de la década de los años
sesenta como un intento de asimilación del
legado que dejaran las primeras
vanguardias para, de una vez por todas,
superar el aislamiento de la cultura
franquista y restituir el perdido espíritu de
renovación de los lenguajes estéticos que
aquéllas propugnaran como máxima
aspiración del trabajo artístico.
7. Poesía Concreta es un género de la poesía. En
este género, lo visual y espacial tienen el
mismo nivel de importancia que la rima y el
ritmo en la poesía lírica. Los inicios históricos de
la poesía concreta se hallan en los años 1950
cuando se acuñó el término "concreto" como
apellido para esta escuela. Como plan
estético, el concretismo fue un impulso
ideológico importante en el desarrollo de las
artes en la mitad del siglo XX y no sólo en la
poesía. Se centra en un objetivo logico y
natural.
8. La poesía visual es una forma experimental en
la que la imagen, el elemento plástico, en
todas sus facetas, técnicas y soportes,
predomina sobre el resto de los componentes.
Esta forma de poesía no verbal, constituye un
género propio, y en el campo de la
experimentación, sus creadores se mueven en
la frontera entre los géneros y las artes, como
la pintura, acción poética, el teatro, la música
y la misma lírica discursiva, dando lugar a
diversas formas de poética: poesía visual
(concretismo, letrismo, semiótica), poesía
objetual, poesía fonética, poesía sonora,
poema accion, pseudovisual.
9.
10. Hemos hablado de diferentes géneros
de la poesía que se han desarrollado a
lo largo de la historia y en países
diferentes, pero ha pesar de eso con
cada uno de ellos la gente de puede
identificar e investigar cualquiera que
sea de su agrado, lo podemos aplicar
como un simple conocimiento o como
una herramienta muy útil en la vida.