Die Möglichkeiten des Internets haben die traditionelle Musikindustrie als exklusiven Distributor musikalischer Güter obsolet gemacht. Die primären Produkte eines Künstlers/einer Band, nämlich deren Tonträger, sind durch ihre prinzipiell freie Verfügbarkeit im Internet von nur mehr sehr geringem ökonomischem Wert. Ziel des Vortrags ist es, unterschiedliche Strategien, wie diverse Künstler mit dieser neuen Situation umgehen, kurz vorzustellen, Gemeinsamkeiten zu beschreiben und daraus resultierende Konsequenzen zu präsentieren.

1. Das moderne Musikbusiness
und seine
Konsequenzen
copy&paste – meins, deins,
unseres im Gepräch
23. internationales
studentisches Symposium
des DVSM e. V.

2. Ziel
• Vorstellung einiger Businessmodelle
• Extraktion wesentlicher Merkmale
• Präsentation der Konsequenzen

3. Definitionen: Businessmodelle
• Komplette Marketingstrategien
• Einzelaktionen

4. Definition:
“Modernes Musikbusiness”
• Produktion, Rezeption, Monetarisierung
von Musik nach der “digitalen
Mediamorphose”
• Die Digitalisierung kultureller Güter

5. Status Quo
Musik ist frei verfügbar.

6. Businessmodelle

7. Free
• Gratis-Produkte generieren
Ausmerksamkeit für (teure) andere
Produkte
• Mobiltelefonie, Videokonsolen

8. Free
• Radiohead: In Rainbows als “pay-what-
you-want”-Modell
• Sigur Ros, Prince u.a.: Veröffentlichungen
als Gratisbeilage zu Tageszeitungen

9. Freemium
• Basisversion ist gratis
• Premuimversion ist
kostenpflichtig
• Beispiel: Flickr

10. Freemium
• 9 Track-Download
• Verschiedene Versionen
von 5$ bis 75$
• 300$ Ultra Deluxe Edition

11. • streng limitiert
• vier Vinyl-LPs
• 2 CDs
• Daten DVD mit Remix-Material
• 3 Bücher
• handsigniert

13. Free/mium
• Musik ist nicht primäres Verkaufsgut
• Umwegsrentabilität
• Generierung von Aufmerksamkeit

14. Live-Performance
• 360º-Verträge
• weitreichende Einahmenbeteiligung des
Vertragspartners
• z.B.: Merchandising, Mode-Linien, Fan-
Club, etc.

15. Fans als Aktionäre/Spender

16. Fans als Aktionäre/Spender
• Subkriptionsbeitrag von 35$
• Premiumversion des Albums
• via Internet: Proben der Band
• via Chat: Fragen und Anregungen
• anderer exklusiver Web-Content

17. Fans als Aktionäre/Spender
• Band sammelt Geld von Investoren
• Investoren sind gewinnbeteiligt
• erhalten exklusiven Content
• 50% des Gewinns bleiben bei der Band

18. Die Konsequenzen

19. “Aufmerksamkeit” als neue
Währung
• Unüberschaubarkeit des musikalischen
Angebots
• Gesehen bzw. Gehört werden
• Monetarisierung

20. Gadgets als neue Stars
• Ideologische Wertminderung von Musik
• Distinguierung erfolgt nicht mehr über
Musik

21. Neue Knappheit von
Musikgütern
• in Form von Deluxe-Editions, Ultra-Rare-
Packages
• Möglichkeit der Distinguierung?

22. Live-Performance
• Konzert wird zu einem Produkt
• Mediatisierung des “auratischen
Erlebnisses”
• Industriell gefertigte Subjektivität

23. Verhältnis: Fan - Star
• soziale Distanz wird geschmälert

24. Verhältnis: Fan - Star
• Pophierarchien werden abgebaut:
“… we´re no longer fans, we´re friends.”
(Baym, 2009)

25. Zusammenfassung
• Aufmerksamkeit als neue Währung
• neue „künstliche“ Knappheit von Gütern
• veränderter Stellenwert der Live-
Performance
• verändertes Verhältnis zwischen Fan-Star

26. www.cutcopyandpaste.wordpress.com
danke.