1. Walter Benjamin analiza cómo la reproducibilidad técnica modifica la noción de arte al permitir que las obras se creen, modifiquen y reproduzcan masivamente. 2. Benjamin introduce el concepto de "aura" para referirse a la singularidad y autenticidad de una obra, que se pierde al ser reproducida técnicamente. 3. Con la fotografía y el cine, el arte puede presentarse de forma idéntica y masiva, alterando su creación, producción y recepción.

1. La obra de Arte en la época de su reproductibilidad técnica Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit

2. WALTER BENJAMIN ALEMANIA, 1936 ESCUELA DE FRANKFURT

3. CONTEXTO HISTÓRICO TEORÍA MATERIALISTA DEL ARTE

4. “ La obra de arte ha sido siempre fundamentalmente susceptible de reproducción”

5. Con la litografía, la reproducción técnica de las obras alcanzó un desarrollo decisivo.

6. “ EL AQUÍ Y EL AHORA” AUTENTICIDAD

8. EL AURA como la MANIFESTACIÓN IRREPETIBLE DE UNA LEJANÍA En la obra de arte reproducida técnicamente se pierde “algo” que se imprimió en el momento casi mágico de su creación. Y ese “algo” es lo que Benjamin expresa mediante el término “aura”, es decir, una constelación etérea llena de sentido por la cual se imprime en el momento de su creación, la marca distintiva que le confiere el valor auténtico y el significado originario, la manifestación de la cual sólo está al alcance de ciertos objetos artísticos -y naturales.

10. EDAD ANTIGUA vs EDAD MEDIA

11. La obra de arte nunca había sido susceptible de ser (re)producida con la eficacia con la que las técnicas fotográfica y cinematográfica lo hacen bien entrado el siglo XX, pues, la irrupción artística de la fotografía y el cine no sólo modifica la reproducción y difusión de la obra de arte, sino sobretodo el ámbito de la creación, la producción y la recepción artísticas, desde el momento en que el objeto artístico puede presentarse de una manera idéntica, simultánea y masiva, es decir, desde el momento en que han sido alteradas, mediante la tecnología, sus condiciones de posibilidad.

12. “ La producción de una película es tan cara que un particular que, pongamos por caso podría permitirse el lujo de un cuadro, no podrá en cambio permitirse el de una película. En 1927 se calculó que una película de largo metraje, para ser rentable, tenía que conseguir un público de nueve millones de personas. Bien es verdad que el cine sonoro trajo consigo por de pronto un movimiento de retrocesión. Su público quedaba limitado por las fronteras lingüísticas, lo cual ocurría al mismo tiempo que el fascismo subrayaba los intereses nacionales. Pero más importante que registrar este retroceso, atenuado por lo demás con los doblajes, será que nos percatemos de su conexión con el fascismo. Ambos fenómenos son simultáneos y se apoyan en la crisis económica .”

13. Con la llegada de la fotografía, el valor exhibitivo comienza a reprimir al valor cultural, un valor que viene dado por el rostro humano. La imagen tiene su último refugio en el culto al recuerdo de los seres queridos. En las primeras fotografías vibra por vez postrera el aura en la expresión de una cara humana. Y esto es lo que constituye su belleza melancólica e incomparable. Pero cuando el hombre se retira de la fotografía, se opone entonces el valor exhibitivo al cultural. http :// www.youtube.com / watch?v=mgnFMMm86rw

15. EUGÈNE ATGET

16. CINE- ¿MEDIO MÁS REAL? http :// www.youtube.com / watch?v=TcDVoRIDmdc A partir de los años 20-30 del siglo XX se inicia un debate riguroso sobre el estatuto artístico del cine .

17. ACTOR Y PÚBLICO TEST ÓPTICOS MONTAJE http :// www.youtube.com / watch?v=TxKg6twLghw

21. STAR SYSTEM http://www.youtube.com/watch?v=EQra3R7crig El actor se convierte en accesorio

22. LITERATURA

23. PINTURA

24. La contemplación simultánea de cuadros por parte de un gran público, es un síntoma temprano de crisis

25. FASCISMO Menciona una teoría del arte en contra del fascismo y su culto a la imagen, en su epílogo se refiere al manifiesto de Marinneti sobre la guerra de Etiopía, donde la política se convierte en algo estético y lo referente a la guerra como algo bello. Surge un arte no- estático, no-contemplativo, no-aurático. La reproductibilidad técnica de la obra artística moderna modifica la relación de la masas con el arte, transformándola de reaccionaria a progresista y democrática, haciéndola más cercana a los ciudadanos y dejando de pertenecer a un grupo reducido.

26. La dificultad que el fascismo tendría frente a la politización del arte, es que el fascismo comprende al arte desde el punto de vista de los conceptos heredados del “arte burgués”, y puede resumirse esta herencia en la estetización y la espiritualización; y la politización del arte significa que por primera vez al arte no estará fundado en un ritual, sea éste religioso o pagano, tal como hace el fascismo con el cine o los estadios deportivos. La teoría fascista del arte es una continuidad de la teoría burguesa del arte, y ésta campea por todos los terrenos

27. TESIS PROVISIONALES 1. La reproductibilidad técnica de la obra de arte conduce al remontaje de la misma. 2. La reproductibilidad técnica de la obra de arte conduce a la actualización de la misma. 3. La reproductibilidad técnica de la obra de arte conduce a su literaturización politización. 4. La reproductibilidad técnica de la obra de arte conduce al desgaste de la misma. 5. La reproductibilidad técnica de la obra de arte crea para sí misma el grado óptimo de sus posibilidades de trabajo en el cine. 6. La reproductibilidad técnica de la obra de arte hace de ésta un objeto de diversión. 7. La reproductibilidad técnica de la obra de arte agudiza la lucha por la existencia entre las obras de arte de épocas pasadas. 8. La reproductibilidad técnica de la obra de arte transforma la relación de las masas con el arte; la misma masa que de ser de lo más retardataria ante la pintura, por ejemplo, pasa a lo contrario, a ser más avanzada ante el cine de comedia, por ejemplo. Walter Benjamin, Gesammelte Schriften , tomo I-3, pp. 1039-1051, y tomo VII-2, pp. 665-668.

28. También ahora, la tecnología contemporánea, concebida como una herramienta de expresión artística, está emergiendo en la parcela artística actual, provocando profundos cambios que obligan a la reflexión filosófica. También ahora, la materia, el espacio y el tiempo han sido alterados mediante un nuevo enclave tecnológico: Internet. Debemos estar atentos a las transformaciones estéticas que se suceden en este nuevo espacio y tiempo digitales que significa la Red, y bajo la textura de esta nueva “materia” que representa la infografía, para poder, de este modo, entenderlas y explicarlas.

29. La (re)productibilidad técnica es considerada por Walter Benjamin, pues, como el cambio estético llevado a cabo por la relación ente modernidad y mecanización, y Benjamin nos quiere advertir del hecho de que la obra de arte sea susceptible de ser creada, modificada y reproducida técnicamente está cambiando, en definitiva, la noción misma de arte. Ahora bien, las causas de esta transformación no las encontramos en la simple irrupción de estas tecnologías, sino en el uso artístico de estas dos formas de producción: la fotografía y el cine modifican la creación, la actividad y la dinámica artística, creando una nueva narratividad y abriendo un nuevo horizonte estéticos que imperan ser sometidos al análisis filosófico y a la reflexión estética.

30. La idea de “politización del arte” en Benjamin está relacionada con el desmoronamiento del aura. Todos los valores vinculados a ella, a saber autenticidad, unicidad, originalidad, perennidad, misterio, caen en la época de la reproductibilidad técnica de la obra de arte La reproducción masiva cambia la esfera del arte, genera una diferencia en la percepción, y esto, a su vez, puede generar transformaciones sociales. Desaparece la función cultual o ritual del arte, y aparece su función política.

31. Una obra de arte no era auténtica en el momento de hacerla, sino con el transcurso del tiempo. Las reproducciones cambian la circunstancia de la obra. Al convertirse en masiva pierde la tradición y lo irrepetible, pero le otorga actualidad al acercarla al público. El autor plantea que con el transcurso del tiempo se han modificado el modo y la manera de la percepción sensorial. Donde más se ha notado es en el cine.

32. ¿ Ha desaparecido realmente el aura de las obras de arte o se ha convertido, contra lo que hubiera podido pensar Benjamin, en un fenómeno de masas? En los museos es ya algo habitual tropezarse con ingentes muchedumbres que se aplican a un generalizado ejercicio de devoción fetichista sin precedentes en la historia. Las masas acuden religiosamente a reverenciar determinadas obras de arte que se caracterizan por haber ido acumulando a lo largo del tiempo una, por así decirlo, densidad aurática que trasciende con mucho sus valores puramente estéticos. Por otra parte, ¿en qué si no en el aura se sustenta el mercado financiero de obras de arte? (En el capitalismo, cuanto menor es la realidad material de un producto mayor es el precio del que disfruta). El dinero, en épocas de crisis, encuentra paradójicamente un refugio más seguro en la difusa realidad del aura que envuelve una obra de arte que en la mucho más tangible guarida que el oro le había proporcionado hasta el presente.

33. La singularidad de la obra, el aura que rodea a la firma, continúa siendo el elemento que alimenta la especulación financiera en el mercado del arte. Sólo por el aura se puja en las casas de subasta. Sólo el aura acrecienta el precio de una obra sobre otra que, tal vez, alberga mayores cualidades objetivas. También el aura determina que una obra habite en el Olimpo de la devoción popular o que sea expulsada fulminantemente del mismo: el descubrimiento, por ejemplo, de que la autoría de una pintura, hasta entonces considerada excelente, no corresponde a Goya sino a uno de sus discípulos determinará inevitablemente la disminución de su status y el destierro a un lugar menos importante del espacio donde se exhibe. En este sentido, no sólo no se han cumplido los vaticinios de Benjamin, sino que, más bien, se ha producido todo lo contrario: el aura de la obra de arte se ha acabado infiltrando en formas de producción expresiva que, desde sus concepciones, debieran ser inmunes a ella. Así, expresiones como “película de culto” o “cine de autor” que para Benjamin supondrían una contradicción en los términos, se han convertido en perfectamente familiares.

34. Benjamin confiaba en una próxima transformación de las condiciones políticas y sociales que hicieran innecesaria la perpetuación de realidades de carácter idealista, la desaparición de los mitos que impiden la emancipación de los seres humanos. Esas transformaciones, sin embargo, no se han producido, y la sociedad sigue reclamando su dosis de alienación estética, aunque ello implique una perspectiva esencialmente antiestética.

35. ¿Cómo la copia de algo intangible puede ser calificada de hurto si posteriormente al hecho sigue existiendo la copia primera? ¿Quién dijo que una obra de arte es de su creador? http :// www.youtube.com / watch?v=zEuKYIF5ob8