1. HUMANISMO Y
RENACIMIENTO

2. HUMANISMO Y RENACIMIENTO
CONTENIDOS:
– HUMANISMO
– AVANCES CIENTÍFICOS
– RENACIMIENTO ARTÍSTICO:
• EN ITALIA
• EN EUROPA
• EN ESPAÑA
• EN EXTREMADURA

3. El HUMANISMO
CARACTERÍSTICAS
Revalorización del ser humano
(antropocentrismo)
Atracción por el
mundo clásico
Diferencian entre fe religiosa
y saber
(método científico)
Pretenden la renovación
moral y cultural
Humanismo: movimiento cultural en
el que se produce una afirmación de
los valores del mundo y del hombre,
cobra importancia el ser humano y sus
necesidades. Se desarrolló en Europa
durante los siglos XV y XVI.
Los humanistas son
intelectuales que
intentan abarcar un
conjunto de saberes y
que confían en el ser
humano y en sus
posibilidades. Destacan:
Erasmo de Rotterdam,
Tomás Moro, Luis Vives,
Antonio de Nebrija …
Difusión: viajes,
centros culturales
y educativos,
escritos
(difundidos
fácilmente
gracias a la
imprenta).

4. HUMANISMO Y AVANCES
CIENTÍFICOS
HUMANISMO
AVANCES
CIENTÍFICOS
impulsa
RENACIMIENTO
ARTÍSTICO

5. HUMANISMO Y AVANCES
CIENTÍFICOS
Los avances científicos
de los siglos XV y XVI
Ciencia utilitaria y funcional
preocupada por las necesidades cotidianas
MEDICINA
Paracelso: defiende la aplicación
de los productos químicos en
medicina.
Vesalio: realiza estudios
anatómicos
ASTRONOMÍA
Copernico: teoría
heliocéntrica
INVENTOS:
imprenta, brújula, artillería,
portulanos, nuevos sistemas
contables, etc
Descubrimientos
geográficos, difusión de
las nuevas ideas,
aparición de estados
modernos poderosos…

7. EL RENACIMIENTO EN ITALIA
CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO
Renacimiento: supone la recuperación del arte clásico.
Fases: Quattrocento, S. XV
Cinquecento, S. XVI
Clasicismo (hasta 1525)
Manierismo (desde 1525 a 1590)
Características generales:
- Búsqueda de la inspiración en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma): formas simples, armonía de
proporciones, uso de elementos arquitectónicos del mundo clásico (frontones, columnas, cúpula, arco de
medio punto, etc.), uso del desnudo en pintura y escultura.
- Dominio de la perspectiva: dando una sensación más real al representarse la profundidad, a través de la
utilización de formas geométricas, de estudios matemáticos y de la luz.
- El hombre como centro: retorno a la medida humana (equilibrio entre planta y altura, prevalencia de lo
horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la medida humanas y a sus necesidades, ...) y
representaciones humanas en escultura y pintura.
- Observación e imitación de la naturaleza: imitación de la realidad (investigación sobre el espacio,
perspectiva, luz …), pero de forma idealizada, buscando la belleza y la perfección técnica.
- Cambio en los temas: en arquitectura, junto a las iglesias, se construyen palacios, ayuntamientos,
universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y escultores no sólo realizan obras religiosas, también
retratos y escenas mitológicas.
- Importancia de los mecenas para el apoyo y desarrollo del arte.
El mundo renacentista:
 Aparición de las monarquías autoritarias
 Descubrimientos geográficos y ampliación del mundo conocido
 Desarrollo de la burguesía
 Conflictos religiosos (pensamiento humanista, reforma protestante y contrarreforma católica)

8. EL RENACIMIENTO EN
ITALIA
ARQUITECTURA

9. EL RENACIMIENTO EN ITALIA
ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Uso de formas arquitectónicas griegas y romanas (frontones,
columnas clásicas, arco de medio punto, cúpula, etc.) a las que
se incorporan nuevos elementos.
- Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armonía (a
través de la unidad, simetría, claridad, orden y medida).
- Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio
(horizontalidad, iluminación integral y carácter funcional).
- Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero también
villas, ayuntamientos, universidades, hospitales y
bibliotecas.
- Armonía del edificio con el entorno (planes urbanísticos).
- Neoplatonismo. Maxilio Ficino

10. QUATTROCENTO
SIGLO XV
LA FLORENCIA DE LOS
MEDICIS

11. BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de
Santa María de las Flores
de Florencia

12. BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de
Santa María de las Flores de
Florencia
Elevada sobre un tambor
octogonal, a la manera de los
cimborrios góticos, de
dimensiones colosales y una
ingeniosa solución técnica, dos
cúpulas unidas, una interior
semiesférica y otra exterior
apuntada, que contrarresta los
empujes de la primera.
Utiliza ladrillos huecos (menor
peso). Con linterna y cimbra de
madera.
Ideó una nueva maquinaria para su
construcción.
Decoración exterior a base de
galerías de arcos de medio
punto, hornacinas aveneradas y
los entablamentos clásicos.

18. ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA
Cúpula de Santa María de las Flores,
Florencia. F. Brunelleschi.
linterna
nervio
casquete
exterior
tambor
octogonal
óculo
plemento
pechinal

19. linterna
casquete
exterior casquete
interior
nervios
principales
nervios
secundarios
anillos
de tracción
tambor
octogonal
óculo
la cúpula: sección y axonometría.
Cúpula de perfil apuntado
que cabalga sobre un tambor
octogonal de 8 paños
42 m. de diámetro

20. BRUNELLESCHI
Basílica del Espíritu Santo
Elegantes proporciones,
utiliza un trozo de
entablamento interpuesto
entre el capitel y el arranque
del arco. Elementos clásicos:
columnas corintias, arcos de
medio punto, techumbre de
casetones en el centro y de
cañón en los laterales,
frontones decorados con
temas vegetales romanos …
Planta basilical.

23. Iglesia de San
Lorenzo

25. BRUNELLESCHI
Hospital de los
Inocentes

27. BRUNELLESCHI
Palacio Pitti
Modelo de palacio
renacentista del
Quattrocento:
Horizontalidad,
proporciones
matemáticas,
almohadillado de
bloques, pierden su
carácter de fortaleza
para integrarse en el
urbanismo de la
ciudad, parteluz en las
ventanas, frontones y
arcos de medio punto,
solidez …

29. BRUNELLESCHI
Capilla Pazzi

30. CLAVES DEL ESTILO “INNOVADOR” DE F. BRUNELLESCHI

31. INNOVACIONES DE BRUNELLESCHI
• La idea renacentista de belleza y
perfección se basa en un racionalismo
orientado matemáticamente, de forma que
la Teoría de la Proporción intenta llevar a
un denominador común el canon de
proporciones del cuerpo humano y las
leyes matemáticas de las formas
geométricas básicas, como la
circunferencia y el cuadrado, y
expresarlas en reglas de proporción de
validez universal. Debían reflejar la armonía
del Universo.
• El arquitecto vuelve a utilizar, de forma
sistemática, el arco de medio punto.
Sostenido por elegantes columnas de
orden clásico y formando galerías o
logias, su repetición rítmica contribuye a
subrayar la claridad racional de los edificios
renacentistas.
• La simetría y regularidad de los elementos
constructivos y la unidad de conjunto, se
materializan en las líneas de perspectiva
que guían la mirada del observador y
otorgan al espacio amplitud y
profundidad
• La columna fundamentalmente, tanto por
su función constructiva (sustentante),
como decorativa, bien aislada, formando
arquerías o combinada con pilares.
• Se emplea el repertorio de los cinco
órdenes clásicos. La columna es
esencial dado que el estudio de sus
proporciones es uno de los fundamentos
del clasicismo, y sirve como pauta para
determinar toda la proporción del edificio.
Este carácter rector de la columna es el
fundamento esencial de la belleza
arquitectónica en la concepción
renacentista. Se utilizan todos los órdenes
romanos, desde el rústico al compuesto,
enriquecido el corintio, que es el más
utilizado.

32. Michelozzo.
Palacio Médici

33. Palacio
Médici

34. Maiano.
Palaccio
Strozzi

36. LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
• Escribió un tratado seminal en la
arquitectura De Re Aedificatoria,
basado en el libro De Architectura del
escritor romano clásico Vitruvio
• Sistematiza el lenguaje
arquitectónico y contribuye a su
difusión. Es el gran teórico de la
arquitectura renacentista. Sus
edificios denotan una clara inclinación
al clasicismo, especialmente en las
fachadas, en las que las columnas,
las arcadas, los capiteles y los
frontones con tímpano nos remiten
directamente a los arcos de triunfo
y a los templos grecorromanos.
• Busca un tipo de templo que aúne la
utilización de los elementos clásicos y
las necesidades derivadas del culto y la
liturgia cristiana. Era preciso
compaginar la grandiosidad de los
edificios clásicos y el carácter aéreo de
la arquitectura gótica; pues si la primera
imponía por su solidez, la segunda se
distinguía por la luminosidad de sus
interiores. Si los arquitectos góticos
lograron, o buscaron, desmaterializar el
cuerpo del edificio y borrar los límites
espaciales, el arquitecto renacentista
se inspirará en las formas
geométricas básicas, que ya se
encontraban en los edificios clásicos. El
círculo y el cuadrado, el cubo y la
esfera, el cilindro, son las formas más
adecuadas, gracias a su perfecta
regularidad y racionalidad. La dinámica
lineal y ascendente del gótico será
desplazada por la lógica claridad del
clasicismo.

38. Alberti:
Palacio Rucellai

39. ALBERTI
San Andrés de
Mantua

40. El concepto de PÓRTICO
MONUMENTAL de los arcos
de triunfo romanos, inspiró a
Alberti para diseñar la fachada
de esta iglesia, rematada por un
frontón triangular en lugar del
ático clásico.

43. ALBERTI
Santa María Novella
Florencia

44. ALBERTI
Santa María Novella
Módulo cuadrado,
unión de dos cuerpos
por volutas.
Arquitectura basada en
las relaciones
matemáticas.
Decoración en mármol.
Elementos clásicos:
frontón, arco de medio
punto, columnas …

45. CINQUECENTO
SIGLO XVI
LA ROMA DE LOS PAPAS

46. BRAMANTE.
SAN PEDRO
DE ROMA

47. MIGUEL ÁNGEL.
SAN PEDRO DE
ROMA

48. MIGUEL
ÁNGEL
Cúpula de la
Basílica de San
Pedro
Elementos
decorativos clásicos
usados de forma
personal. Enorme
cúpula de media
naranja sobre
tambor, ventanas
entre pares de
columnas coronada
por frontones curvos
y rectos, linterna.

49. MIGUEL ÁNGEL
Interior de la cúpula de San Pedro

50. MADERNA. SAN PEDRO

52. BRAMANTE
San Prieto in
Montorio
Templete donde los
elementos clásicos
(columnas dóricas,
pilastras adosadas,
triglifos y metopas) se
mezclan con otros
renacentistas, como la
balaustrada y la airosa
cúpula, así como el
medallón decorativo.

53. MIGUEL ÁNGEL.
BIBLIOTECA
LAURENTIANA

56. PALLADIO
Villa Capra o La
Rotonda en
Vicenza
Planta cuadrada,
con cuatro pórticos
iguales que miran a
los cuatro puntos
cardinales,
estatismo y
dinamismo, unión
con la naturaleza.
Orden dórico,
frontones

57. Vignola; IL GESÚ

58. Vignola; IL GESÚ

60. Vignola; IL GESÚ