A arte na grécia

2.331 visualizações

Publicada em

0 comentários
1 gostou
Estatísticas
Notas
  • Seja o primeiro a comentar

Sem downloads
Visualizações
Visualizações totais
2.331
No SlideShare
0
A partir de incorporações
0
Número de incorporações
3
Ações
Compartilhamentos
0
Downloads
84
Comentários
0
Gostaram
1
Incorporações 0
Nenhuma incorporação

Nenhuma nota no slide

A arte na grécia

  1. 1. A ARTE NA GRÉCIAPor volta do século X a.C., os habitantes da Grécia continental e das ilhas do mar Egeu formavam pequenas comunidades, distantes uma das outras e falavam vários dialetos.Nessa época as comunidadeseram muito pobres, mais aospoucos foram enriquecendo e se transformaram em cidades-Estado. Com o aumento dessas cidades-Estado, entraram em contato com a cultura do Egito e do Oriente Próximo, cuja arte despertou admiração nos gregos.Atenas, capital da Grécia.
  2. 2. A GRÉCIA ANTIGA
  3. 3. OS PERÍODOS DA ARTE GREGA PERÍODOARCÁICO: Vaide meados doséculo VII a.C. até a época das Guerras Pérsicas, no século V a.C.
  4. 4. OS PERÍODOS DA ARTE GREGA PERÍODOCLÁSSICO: Vai do século Va.C., até o fim da Guerra do Peloponeso, século IV a.C.
  5. 5. A ESCULTURAAproximadamentepor volta do séculoVII a.C., os gregos começaram a esculpir emmármore grandes figuras masculinas.
  6. 6. A EVOLUÇÃO DA ESCULTURA Padrão Kouros: Na escultura doperíodo arcaico nota-se a influência do Egito,ao dá uma ênfase à simetria docorpo humano de forma bem rígida.
  7. 7. Efebo de Crítios 480 a.C.:A obra Efebo de Crítiosapresenta uma nova formade fazer escultura. Em vezde olhar bem para a frente,como no Kouros, o Efebotem a cabeça voltadaligeiramente para o lado.
  8. 8. Atleta em competição de lançamentoDiscóbolo de Míron, 450 a.C. de disco, olimpíadas de Londres 2012
  9. 9. Doríforo de Policleto 440 a.C.Nessa obra os braços e aspernas apresentam-sealternadamente tensos erelaxados, o que sugere que afigura está dando um passo.
  10. 10. As construções que sedestacam na arquiteturagrega são os templos, e sehoje as pessoas se reúnemnos templos para o cultoreligioso, os gregosconstruíam templos paraproteger as estátuas dosdeuses das chuvas e do solexcessivo. Alguns deuses gregos
  11. 11. Planta de um templo grego A característicamais evidente dostemplos gregos, é a simetria dos pórticos da entrada e o dosfundos. Ou seja a entrada e os fundos eram muitos semelhantes.
  12. 12. MODELOS DE COLUNAS DOS TEMPLOS GREGOS O conjunto formado pelas colunas e pelas estruturas a elas ligadas, obedecia a dois modelos: o daordem dórica e oda ordem jônica, além de existir também o corinto.
  13. 13. Partenon 440 a.C.: exemplo de ordem dórica A ordem dórica pode ser vista no Partenon, templo construído em homenagem à deusa Atena.O corpo das colunas era grosso e firmava-se no degrau mais elevado. O capitel era muito simples. A arquitrave era lisa e apoiava-se diretamente nas colunas. Sobre ela havia retângulos com sulcos verticais e retângulos que podiamser lisos, pintados ou com figuras em relevo.
  14. 14. Erecteion 420 a.C.: Exemplo de ordem jônica A ordem jônica era mais ornamentada e sugeria leveza. As colunasapresentavam corpo mais fino e, diferentementedas da ordem dórica, nãose apoiavam diretamentesobre o último degrau do templo, mas sobre uma base decorada.O capitel era ornamentado e a arquitrave , dividida em três a de faixas horizontais. Acima dela, havia uma faixa de esculturas em relevo.
  15. 15. ARQUITETURARuínas do Santuário de Palas, Atenas, Grécia
  16. 16. ARQUITETURA Ruínas do Templo de Apolo
  17. 17. ARQUITETURA Ruínas do Templo de Zeus
  18. 18. ARQUITETURA Teatro Epidauro
  19. 19. ARQUITETURA A arquitetura grega influencia até hojemuitas construções em todo o mundo. OLincoln Memorial, nos Estados Unidos, é um exemplo dessainfluência. Construídoentre 1914 e 1922, em homenagem ao Presidente Abraham Lincoln (1809-1865), possui 36 colunas emestilo dórico, um para cada estado norte-americano que existia na época.
  20. 20. Na Grécia a pintura em cerâmica tornou-se umaforma especial de manifestação artística . Os vasos gregos ou ânforas eram famosos pela beleza da forma e pela harmonia entre desenho , cores , e espaço utilizado para ornamentação. Representavam formas da mitologia grega e de pessoas em atividades diárias.
  21. 21. Vasos com figuras negras O artista pintava em negro a silhueta das figuras . Depois fazia os detalhes do desenho retirando a tinta preta. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias.Aquiles e Ajax jogando damas (540 a.C.)
  22. 22. Âfora ática decorada com Hércules contra duas amazonas Hércules
  23. 23. Atenas Promachos Ânfora de Diplon
  24. 24. Kylix 540-530 a.C. Vaso dos corredores 530 a.C.
  25. 25. Âfora Analatos Ânfora Neck 620-590 a.C.
  26. 26. Vasos com figuras vermelhasPor volta de 530 a.C. Eutímetes discípulo de Euxéquias introduziu uma grande modificação na arte de pintar vasos, inverteu o esquema decores, isto é, deixou as figurasna cor natural do barro cozido e pintou o fundo de negro, dando início à série de figuras vermelhas. A despedida do guerreiro (530 a.C.)
  27. 27. Calix-Krater 440-430 a.C. Lekythos, frasco de óleo, com representação de Poseidon 440 a.C.
  28. 28. Eos e Memnos Nolan, ânfora de pescoço, 440-430 a.C.
  29. 29. Psykter 521-510 a.C. Volute krater 515 a.C.
  30. 30. A ESCULTURA NO PERÍODO HELENÍSTICON o século IV a.C.,Filipe II, rei daMacedônia Dominoua Grécia. Ao morrerfoi sucedido pelofilho AlexandreMagno queconstruiu umgigantesco império:manteve o domíniosobre a Grécia econquistou a Pérsiae o Egito. Império macedônio
  31. 31. Pintura e busto de Alexandre MagnoCom a morte deAlexandre Magno, oimpério macedôniodividiu-se em váriosreinos onde sedesenvolveu umacultura semelhante àgrega – daí serchamada dehelenística, deHélade, como aGrécia era conhecida.
  32. 32. A escultura desse período apresenta características bem diferentes da dosperíodos anteriores. Uma delas é a tendência de expressar sob a forma humana ideias e sentimentos, como paz, amor, liberdade, vitória, etc.
  33. 33. Na escultura Afrodite deCápua, veem-se combinadosa nudez parcial e o princípio de Policleto,que é a alternância de membros tensos e relaxados que eleusou ao esculpir o Doríforo.
  34. 34. Outra característica do período é o do nu feminino, pois nos períodos arcaicos e clássicos as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas.
  35. 35. Afrodite de Milos ou Melos mais conhecida como a Vênus de Milo, é uma estátua em mármore e uma das mais famosas obras de esculturagrega antiga. Criado em algummomento entre 130 e 100 a.C., acredita-se para representar Afrodite, a deusa grega da beleza e do amor (Vênus paraos romanos). Os braços e plintooriginal foram perdidos após a descoberta. Ele está atualmente em exposição permanente no Museu do Louvre, em Paris na França.
  36. 36. No início do século III a.C., os escultores já aceitavam a ideia de que suas figurasdeveriam expressar movimento e despertarno observador o desejo de andar em tornodelas para examiná-las de vários ângulos.
  37. 37. Vitória de Samotrácia 180 a.C. Supõe-se que essa escultura estivesse presa à proa de umnavio que conduzia uma frota. De fato, as formas que o artista deu à figura de uma mulher com asas abertas e ligeiramente afastadas para trás, a túnica agitada pelovento, as ondulações e dobras da veste, o tecido transparente e colado ao corpo, parecem sugerir osentimento de vitória. Além decriar no observador uma forte impressão de movimento.
  38. 38. A grande novidade da escultura do período helenístico, entretanto, foi a representação de grupos de pessoas, em vez de apenas umafigura.Todo o conjunto devia dar a impressão demovimento e permitir a observação por todos os ângulos
  39. 39. O soldado gálata e sua mulher Esse conjunto foi esculpido para uma monumento de guerra em Pérgamo,cidade helenística da Ásia Menor. Além da beleza, a obra transmite grandedramaticidade, de qualquer ângulo que seja vista: desafiador, enquanto segura por um dos braços o corpo inerte da mulher, o soldado olha paratrás e está prestes a enterrar a espada no pescoço. O outro braço da mulher, já sem vida, contrasta com a perna tensa do marido, ao lado do qual ele pende. A dramaticidade é obtida justamente pelos contrastes: vida e morte, homem e mulher, nudez e vestes, força e debilidade.

×