2. 1. Identificación de la obra
Parte del edificio
▪ Interior o exterior.
▪ Vista general o parcial.
▪ Fachada, cabecera, lateral…
Tipología
▪ Religiosa: templos.
▪ Civil: palacios, castillos,
viviendas, monumentos no
habitables.
3. Planta: dibujo arquitectónico a
escala de un edificio representado
en sección horizontal.
▪ Planta centralizada (circular,
poligonal, cuadrangulares, de cruz
griega…)
▪ Planta axial (un eje predominante:
rectangular, basilical, cruz latina).
▪ Muros, soportes y cubiertas
aparecen con trazos diferentes.
Alzado
Sección (longitudinal o transversal).
Proyecto arquitectónico o edificio
ideal.
4. 2. Materiales constructivos
Factura de un edificio.
Tipo: piedra (mármol, granito,
caliza), madera, adobe, ladrillo,
hormigón, hierro, cristal…
▪ Causas de su utilización: influencia
del medio geográfico, criterios
estéticos, prácticos, técnicos…
▪ Cualidades estéticas: según las
líneas, la apariencia visual y la
estructura técnica pesadez,
rigidez, belleza.
6. 4. Elementos sustentantes
Soportes: identificar y describir el
orden + función estructural o
decorativa.
▪ Muros: tipo de aparejo y relación
macizo-vano.
▪ De argamasa (mezcla de arena, cal y
agua).
▪ De ladrillo.
▪ De piedra:
▪ Ciclópeo (grandes piedras sin labrar).
▪ Mampostería (piedras pequeñas sin labrar
unidad con argamasa).
▪ Sillería (piedras labradas y regulares).
▪ Sillarejo (piedras labradas con menos
esmero).
8. Cubiertas: sistema de cierre
de la parte superior.
▪ Arquitrabadas o adinteladas:
techumbres planas.
▪ Abovedadas: techumbres
curvadas.
▪ Bóvedas:
Bóveda de medio cañón (arco de
medio punto).
Bóveda apuntada u ojival (arco
apuntado)
Bóveda de aristas (varios arcos de
medio punto).
Bóveda nervada o de crucería
(varios arcos apuntados).
10. Vanos (puertas, ventanas y otros “huecos”).
▪ Adintelados:
▪ Partes: dintel (parte superior), jambas (partes laterales) y
umbral (parte inferior).
▪ Parteluz: columna que divide en dos una puerta o ventana.
11. ▪ Abovedados:
▪ Arco (pp. 49-51):
De medio punto
Apuntado
Abocinado
Conopial
De herradura
De descarga (y ciego)
12. Lobulado
Mixtilíneo
Rampante
Peraltado o rebajado
▪ Arquivoltas: cada uno de los arcos de un conjunto abocinado.
▪ Rosetón: vanos circulares, generalmente muy decorados.
Arco rampante
13. 5. Elementos decorativos
Escasos o abundantes
Su naturaleza
▪ Arquitectónica (arcos, columnas,
pilares, pilastras, frontones,
hornacinas, balaustradas,
molduras…).
▪ Escultórica.
▪ Pictórica.
14. Material en el que están
realizados.
Tema: vegetal, geométrico,
figurativo.
Localización: frisos, bóvedas,
muros…
Función fundamental o
accesoria.
15. Luz y color
▪ Modelación espacial y a creación de
sensaciones diversas en el espectador
(tensión, serenidad, simbología…).
▪ Ej. Catedral gótica.
Espacio interno (volumen).
▪ Importancia estética y simbólica
(propagandística).
▪ Ej. Castillo medieval.
▪ A destacar:
▪ Eje de composición general.
▪ Articulación interna de los muros.
▪ Creación de un determinado ambiente.
▪ Escala respecto al hombre.
16. 6. Elementos plásticos.
Proporción y armonía
▪ Ordenación y concordancia de
las distintas partes de un edificio
en relación a su totalidad
(armonía, equilibrio, simetría,
módulo).
▪ Ej. Arquitectura griega.
▪ A veces se busca el efecto
contrario: romper con la
proporción y la armonía.
▪ Ej. Manierismo.
Ritmo: contraste entre cóncavo-
convexo y luces y sombras.
17. Reproducción de figuras en tres
dimensiones.
No bien valorada durante siglos
Por su vinculación a la arquitectura,
como ornamento.
Por su consideración como arte
inferior a la pintura.
Porque su valoración principal se
apoya en elementos táctiles.
Por su mayor coste de producción.
18. 1. Descripción
Tipo:
▪ De bulto redondo: de cuerpo
entero, ecuestres, bustos,
torsos…
▪ Relieve: figuras escultóricas
adheridas a un plano.
▪ Altorrelieve: resalta más de la mitad
del bulto sobre el plano.
▪ Mediorrelieve: resalta la mitad.
▪ Bajorrelieve: la figura resalta menos
de la mitad.
▪ Huecorrelieve: la figura queda por
debajo del nivel del plano.
19. Asunto: descripción de la escena.
Materiales
▪ Orgánicos (hueso, madera, marfil), barro (terracota), piedra
(granito, caliza, mármol, alabastro), metal (bronce, hierro,
oro), materiales plásticos (poliéster, fibra de vidrio...).
▪ Según el material (calidad) y su tratamiento (acabado) se
transmiten unas sensaciones.
21. ▪ Modelado: característico de los materiales blandos (barro,
cera, plastilina) a los que se les va añadiendo material.
▪ Vaciado: se traslada el modelo de barro a un material
perdurable.
Se crea un negativo por medio de un molde con la forma de la
imagen que se quiere reproducir.
El molde se llena de barro (si se cuece obtenemos la terracota),
yeso o cemento.
22. ▪ Talla: eliminación del material mediante martillo y cincel
hasta ir configurando la figura.
▪ Es característico de los materiales duros (piedra, mármol,
madera…).
▪ Exige gran habilidad técnica y destreza.
▪ Puede tallarse de forma directa (a la manera de Miguel Ángel) o
de forma indirecta, usando herramientas o instrumentos
precisos (puntómetro o “saca puntos”).
23. Fundición: se inyecta en un molde material líquido
fundido o licuado, como bronce, hierro, cemento,
plástico…
▪ Fundición “a la cera perdida” (estatuas pequeñas y
macizas).
▪ Se modela la figura en cera y se recubre de un material
refractario (arcilla), dejándose dos orificios, de entrada y salida,
por los que se vierte el metal y sale la cera derretida
respectivamente. Tras enfriarse el metal, se rompe el
revestimiento.
▪ Fundición de arena (estatuas grandes y huecas):
▪ Núcleo de materia refractaria + fina capa de cera + nueva capa
refractaria, con dos orificios de entrada y salida. Después se
eliminan las capas refractarias.
24.
25. Localización
▪ Dependiente de la arquitectura: friso, frontón, capitel…
▪ Cuestión de la adaptación al marco.
▪ Independiente de la arquitectura: vía pública, jardín…
26. 2. Elementos formales
Textura de las superficies
▪ Lisas, finas y pulidas; ásperas, rugosas; con arista.
▪ Sensación de blandura o de dureza.
27. Sensación de volumen
▪ Ligada a la arquitectura: limitación volumétrica (frontalidad).
▪ Independiente de la arquitectura: múltiples puntos de vista
(movimiento).
▪ Relieve: profundidad (tipo de perspectiva).
28. Composición y movimiento
▪ Reposado o dinámico.
▪ Movimiento ficticio: movimientos externos, tensión,
contraposto.
▪ Movimiento real: vuelo de paños, cabello.
29. Masa o sensación de peso
▪ Gran pesadez, rotundas o compactas (ej. Chillida).
▪ Livianas o ingrávidas (ej. Gargallo).
30. Incidencia de la luz sobre la escultura:
▪ La luz sirve para modelar, crear volumen y movimiento.
▪ El escultor debe tener en cuenta dónde va a ubicarse la
escultura.
▪ Efectos lumínicos sobre la composición, estructura y textura.
▪ Luz homogénea, suave, contrastada.
31. Color
▪ Policromía para
aumentar su realismo,
expresividad,
simbolismo…
▪ Estatuaria griega y
medieval.
▪ Naturaleza del color:
naturalista o simbólico.
32. ▪ Técnicas
▪ Temple o cera + barniz.
▪ Estofado (madera): pan de oro +
pintura en zonas de tela; luego se
bruñe hasta conseguir que aflore el
oro; quiere imitar a las ricas telas
bordadas en oro (estofas).
▪ Encarnado: yeso + pintura en zonas
de carne.
33. 3. Elementos no formales
Formas de expresión
▪ Abstracto.
▪ Figurativo.
▪ Naturalismo: idealismo o realismo.
▪ Antinaturalismo: simbolismo, estilización, hieratismo,
convencionalismo jerárquico.
34. Elementos de expresión
▪ Anatomía
▪ Correcta o incorrecta, proporciones, escala,
musculatura…
▪ Ropajes y pliegues
▪ Función: encubrir o manifestar el cuerpo,
movimiento…
▪ Forma, tamaño y profundidad de los
pliegues.
35. 1. Descripción
Asunto o tema.
Técnica: fresco, temple, acuarela, óleo,
pastel, cera, grabado.
▪ Nuevos elementos como arena, tela, plástico,
metal…
Soporte: muro, tabla, lienzo, papel, vidrio.
▪ Correcta imprimación (preparación del
soporte).
36. 2. Elementos formales
Factura (no siempre se aprecia en una
lámina).
▪ Pincelada: corta, larga, acabada, precisa,
suelta.
▪ Textura: tersa/pastosa, lisa/rugosa,
brillante/mate.
37. Línea (permite identificar y
reconocer las formas).
▪ Intensidad y continuidad.
▪ Trazo continuo y cerrado
descripción.
▪ Trazo grueso y vehemente
expresión.
▪ Trazo abierto lirismo.
▪ Trazo curvilíneo sensualidad.
▪ Trazo vertical elevación
mística.
▪ Líneas triangulares equilibrio.
▪ Trazo circular perfección.
▪ Función: suplir la falta de
volumen, ornamental.
38. Modelado o volumen (simula la profundidad de
un objeto).
Se logra a través de:
▪ Gradaciones de luz y color (claroscuro).
▪ Trazo de líneas.
▪ Tamaño de los objetos o su disposición en
planos.
▪ Perspectiva (sfumato).
40. Color (síntesis sustractiva o pigmentos)
▪ Cualidad de la luz reflejada por una
determinada superficie.
▪ Tipos
▪ Primarios (amarillo, rojo y azul): no se
pueden reducir a otros.
▪ Secundarios: surgen de la mezcla de
primarios.
Anaranjado (amarillo + rojo), violeta (azul +
rojo), verde (amarillo + azul)
▪ Complementarios: los secundarios
contrastan con los primarios que no entran
en su composición.
Azul y anaranjado; rojo y verde; amarillo y
violeta.
▪ Cálidos: amarillo, anaranjado, rojo…
expanden la luz.
▪ Fríos: violeta, azul, verde… absorben la luz.
41. ▪ Según su tonalidad produce distintas sensaciones.
▪ Función del color: decorativo, constructivo, simbólico
(blanco, símbolo de pureza; rojo, de la vida).
▪ “Paleta de pintor”.
42. Luz
▪ Es algo ilusorio.
▪ Elemento de expresión y de
composición.
▪ Luz diáfana y homogénea:
equilibrio y armonía.
▪ Luz contrastada: expresión y
dinamismo.
▪ Luz cenital: quietud.
▪ Luz oblicua: movimiento y
profundidad.
▪ Hay que conocer:
▪ Su naturaleza (local o simbólica).
▪ Relación luz/modelado.
▪ Función en la obra (protagonista o
secundaria).
▪ Natural (diurna) o artificial (velas).
43. ▪ Estilos definidos por la luz:
▪ Tenebrismo (grandes contrastes de luz y
sombra).
Caravaggio, Ribera, De la Tour…
▪ Impresionismo: estudio de la impresión de
la luz en un momento y circunstancias
concretas (mañana, tarde, lluvia…).
Monet, Manet, Renoir, Degas…
44. Perspectiva
▪ Simula la profundidad (3D) y crea un espacio para el conjunto del
cuadro.
▪ Recursos técnicos: escenarios paisajísticos o arquitectónicos,
variedad de planos, uso de la luz, escorzos…
▪ Tipos: a lo largo de la Hª ha ido variando, según los conocimientos
técnicos y la intencionalidad del artista.
▪ Perspectiva plana (arte medieval, abstracto): carácter simbólico,
ideográfico e intelectual.
45. ▪ Perspectiva lineal (primer Renacimiento):
Fruto de la formulación matemática.
Trazado de líneas que convergen en un punto de fuga.
Crea ilusión de profundidad pero no es fiel a la realidad al encorsetar
a las figuras.
Desarrollada por Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Alberti y Piero
della Francesca.
46. ▪ Perspectiva aérea:
Aportación de Leonardo da Vinci, desarrollada por los grandes
pintores (Velázquez, Rembrandt, Goya).
Tiene en cuenta la esfericidad del órgano visual y la existencia del
aire, lo que produce que:
Se desdibujen los contornos y perfiles de los objetos (sfumato).
Se pierda nitidez en la visión con la distancia.
Los colores palidezcan en la distancia.
47. ▪ Perspectiva caballera: se obtiene desde un punto de vista más
elevado de lo normal, semejante al de un jinete.
▪ Perspectiva jerárquica: el tamaño de las figuras depende de su
importancia.
▪ Perspectiva conceptual: las figuras se superponen en bandas
para indicar alejamiento o cercanía.
48. Composición
▪ Distribución de las
figuras.
▪ Posibilidades infinitas,
porque interviene la
perspectiva, la luz, el
color, la línea, las
formas…
▪ Estructura formal:
▪ Lineal: simetría,
diagonal, zig-zag,
doble aspa, curva
(espiral).
▪ Geométrica: triangular,
piramidal, pentagonal.
▪ Valores: equilibrio,
fuerza, movimiento,
simbolismo.
49. 3. Elementos no formales
Formas de expresión
▪ Abstracto.
▪ Figurativo.
▪ Naturalismo: idealismo o realismo.
▪ Antinaturalismo: simbolismo, estilización,
hieratismo, convencionalismo jerárquico.
50. Elementos de expresión
▪ Anatomía
▪ Correcta o incorrecta, proporciones, escala, musculatura…
▪ Ropajes y pliegues
▪ Función: encubrir o manifestar el cuerpo, movimiento…
▪ Forma, tamaño y profundidad de los pliegues.