1. ESCULTURA
GRIEGA

2. Características generales
• Escultura griega = ciencia anatómica, expresión del
sentimiento, consecución de la perspectiva y ordenación
de las composiciones en grupos complejos (René
Huyghe).
• = nacimiento de la escultura occidental.
– Abandono del colosalismo.
– Arte humanista: importancia de la figura humana.
– Arte idealista:
• Uso del canon (módulo numérico de proporciones).
• Eliminación de lo anecdótico e individual (hasta época
helenística).
– Inicia la tendencia hacia el naturalismo.

3. Características generales
• Materiales:
– Piedra y mármol.
– Bronce: técnica de la cera
perdida, en ocasiones dorado,
con incrustaciones de materias
vítreas.
– Criselefantina: núcleo de madera
recubierto con orfebrería de oro,
para la vestimenta, y marfil para
las carnes.
– Escultura policromada.
• Vestimenta, cabellos, ojos,
labios… decorados con tintas
vivas; la carne se presentaba con
cera clara.

4. Características generales
• Temas:
– Mitos
• Centauromaquia
• Amazonomaquia
• Gigantomaquia…
– Dioses: Apolo, Afrodita,
Hermes, Atenea…
– Atletas: Doríforo, Diadúmeno,
Discóbolo, Auriga…
• Conocemos pocos originales
(suelen ser copias romanas).

5. Periodización
• Evolución: arcaísmo  clasicismo  barroquismo.
– - perfección anatómica +
– - movimiento +
– - sentido del parecido individual +
– - expresión del sentimiento +
– - consecución de la perspectiva +
– - ordenación de grupos complejos +

6. PERÍODO DATA CARACTERÍSTICAS OBRAS /
AUTORES
Arcaísmo Ss. VIII-VI a.C.
Kouroi e Korai
Rigidez
Frontalidad
Importancia del desnudo
con anatomía tosca
Dama de
Auxerre
Cleobis e Bitón
Apolo de Tenea
Preclasicismo
(Estilo severo)
1/2 s. VI - 1/2
s. V a.C.
Avances hacia el naturalismo en:
-anatomía
-rostro
-actitudes
Caballero
Rampin
Efebo rubio
Auriga de
Delfos
Clasicismo
(1º clasicismo)
S. V a.C.
Naturalismo en
-anatomía
-movimiento
Proporción - canon
Equilibrio - armonía
Mirón
Policleto
Fidias
Postclasicismo
(2º clasicismo)
S. IV a.C.
Perfección mayor
Nuevo canon
Expresión de los sentimientos
Praxíteles
Scopas
Lisipo
Helenismo
s. III-I a.C. (31
a.C.)
Orientalismo
Expresividad
Movimiento exagerado
Barroquismo
Laocoonte
Altar de
Pérgamo

7. Periodo arcaico (s. VIII-VI a.C.)
• Principales focos en el Peloponeso
y Atenas, aunque los artistas se
mueven por el mundo griego.
• Aparecen obras firmadas
(valoración de los artistas).
• Tendencia hacia el naturalismo pese
a los principios convencionales de
rigidez, hieratismo, frontalidad,
simetría y sentido del bloque.
• Precedente:
– Xóana o exvotos (no se conservan)
estilizados de carácter mágico,
normalmente de madera, precedentes
de kourós y koré.

8. Periodo arcaico (s. VIII-VI a.C.)
• Obras de influencia orientalizante:
– Estatuillas femeninas de marfil (s. VIII a.C.), con un
característico meandro en el gorro cilíndrico o polos.
– Leones en piedra recostados o erguidos vigilando
santuarios o tumbas (s. VII).
– Esfinges en piedra que custodian el acceso al reino
de Hades o el témenos de los dioses (s. VII).
Diosa con polos,
Atenas, 730-720
Leones de Delfos s. VIII a.C.
Esfinge funeraria, 560–550 a.C.

9. Periodo arcaico (s. VIII-VI a.C.)
• Desde mediados del s. VI el repertorio
escultórico se multiplica, tanto en la
escultura de bulto redondo como en
relieves.
Estela funeraria de Aristión, hacia 510

10. Periodo arcaico: Koré
• Estatuas votivas o exvotos de
jóvenes vírgenes.
• Su significado es confuso:
¿sacerdotisas, deidades, estatus
funerarias?.
• Vestidas según el pudor de la mujer
en Grecia
– Chitón (vestido) + peplo o el himation
severo y vertical, ceñido a la cintura y
con amplios pliegues.
• Rigidez, frontalidad, geometría.
• Sonrisa arcaica (pero rostro
inexpresivo) y ojos almendrados.
• Cada vez más naturalistas:
– Proporciones.
– Pelo y vestimenta más trabajado.

11. Koré del Ática, Berlín, 680-670. Altura 1,93
DAMA DE AUXERRE (h. 620 a.C.) Procede de
Creta. Museo del Louvre (París). Piedra
caliza. 0,75 m.

12. Koré con peplo
540 - 530 a.C. Museo
Nacional de Atenas. Koré de la Acrópolis, 530-515 a.C.

13. Periodo arcaico: Kourós
• Estatua de muchachos
desnudos, de tamaño
mayor que el natural.
• Interpretaciones
– Atletas triunfadores
(desnudez reservada
para atletas victoriosos).
– Jóvenes muertos de
forma súbita y violenta
(accidente, hazaña o
muerte en combate).
– Elevados a la categoría
de inmortales.
– La identidad de la figura
podía saberse por la
inscripción en la basa.
Cleobis e Bitón. 600 – 580
a.C. Museo de Delfos.
Kouros del Ática,
590-580 a.C., 1,93 m.,
NY

14. Periodo arcaico: Kourós
• Figura hierática de un joven atlético,
de ojos almendrados y mirada
perdida al frente.
• Concepción cúbica y frontal de
influencia egipcia.
• Figuración geometrizante:
– Cuerpo simétrico, solo alterado por
la pierna izquierda adelantada.
– Cabezas triangulares.
– Cabellos geométricos, muy pegados
a la cabeza.
– Brazos extendidos y pegados al
cuerpo, con los puños cerrados a la
altura de las caderas.
– Marcada caja torácica.

15. Periodo arcaico: Kourós
• Evolución hacia el naturalismo a lo largo del s. VI a.C.:
– Tratamiento de codos, rodillas y clavícula; musculatura
abdominal y la sonrisa arcaica.

16. Periodo arcaico: Kourós
– Abandono de rasgos orientales (marcha y geometrismo).
– Menor grandiosidad y mayor belleza (cabello corto, sonrisa
severa e interiorizada).
– Perdida de la frontalidad (gira levemente la cabeza).
– Cuerpo apoyado sobre una pierna.
Moscóforo. 570 a.C. El caballero Rampin, 540 a.C.
Kouros Aristodikos,
510 a.C.
Kouros del Pireo,
530-520 a.C.
Efebo Critio, Atenas,
hacia 480. 0,86m

17. Kouros de Anavyssos, 530-520 a.C. Museo Nacional
de Atenas. Autor desconocido, 1,94 m.

18. • Primeros programas narrativos:
relieves para metopas, frisos y
frontones.
– Dificultad: adaptar las figuras al
marco y componer escenas.
Periodo arcaico: relieves
1. Medusa, Templo de Artemisa, Corfú, hacia 590
2. Frontón este del viejo Partenón, 570; 0,77 alto
3. Tesoro de Sifnos, Delfos; friso, 525; 0,64 cm alto
1
2
3

19. Periodo clásico (s. V-IV a.C.)
• Primer clasicismo o periodo severo
(1ª ½ s. V):
– Transición al clasicismo
– Liberación progresiva de la rigidez y
estatismo arcaico.
– Culmina el proceso de representación
natural del ser humano.
– Se centra progresivamente en el
interior.
– Se domina el movimiento potencial:
los personajes se nos muestran en el
trance de realizar una acción.
– Mayor variedad temática.
– Bastantes originales en mármol y en
bronce.
Atenea pensativa,
Atenas, hacia 450

20. Periodo clásico (s. V-IV a.C.)
Frontones del
templo de Atenea
Afaya en Egina,
500, Munich

21. Periodo clásico (s. V-IV a.C.)
Frontón del templo
de Zeus en Olimpia,
460.

22. Periodo clásico (s. V-IV a.C.)
Tiranicidas Harmodio y Aristogitón (476), Auriga de Delfos (h. 460),
Poseidón (460) y Guerreros de Riace (450)

23. Periodo clásico (s. V-IV a.C.)
• Clasicismo pleno (2ª ½ del s.
V a.C., Mirón, Policleto y
Fidias).
– Culminación de la escultura
griega.
– Naturalismo idealizado.
• Dominio total de la anatomía y
del movimiento real de la
musculatura, y de la
representación de acciones.
• Fin superior: belleza ideal de
dioses y héroes.
• No hay anécdotas: los rostros
son inalterables, serenos, con
una dignidad suprema. Diadúmeno, atleta ciñéndose el
cabello con una cinta

24. Periodo clásico (s. V-IV a.C.)
– Creación del canon.
– Equilibrio entre movimiento y reposo (contrapposto,
escorzos…).
– Vestiduras cuyos pliegues dejan traslucir el cuerpo y
siguen sus movimientos (paños mojados).

25. Periodo clásico (s. V-IV a.C.)
• Mirón (490 a.C - ?)
– Realizó gran número de bronces representando dioses y atletas.
– Le preocupa representar el movimiento en acto, pero sin
violencia ni agitación.
Atenea y Marsias Discóbolo, 450 a.C.

26. Doríforo
• Copia romana en mármol de un
original en bronce. 450-440 a.C. 2,12 m.
Museo Nacional de Nápoles.
• Autor: Polícleto (activo 450-420 a.C.).
– Formado en la escuela de Argos,
famosa por bronces, por lo que fue un
magnífico broncista.
– Representa una realidad sin
imperfecciones basada en
proporciones matemáticas (Pitágoras).
• Representa a un joven en actitud
serena, heroica (¿Aquiles?), que inicia
la marcha y porta en su mano izquierda
una lanza (dory, hoy perdida).

27. Doríforo
• Composición:
– Polícleto escribió un tratado
sobre las proporciones ideales
entre las partes del cuerpo (no se
conserva).
• Unidad básica: cabeza.
• Cuerpo humano ideal = 7,66
cabezas (es un 13 % del total).
• El rostro se divide en tres partes
iguales: frente, nariz y desde ésta
hasta el mentón.
– Cabeza esférica y ligeramente
inclinada hacia abajo.

28. Doríforo
• Contrapposto (juego de
cadera/hombros) e
hidartrosis (líneas
divisorias entre brazos y
piernas)
– Equilibrio.
– Sensación de volumen y
profundidad.
– Ritmo cruzado y
compensado.
• Movimiento potencial
(pierna izquierda inicia el
paso).

29. Bodhisattva ,
Dinastía Tang
Nacimiento de Venus, Sandro
Boticelli (s. XV).
Gaston Lachaise (s. XX)

30. Doríforo
• Perfecto estudio anatómico
(proporcionalidad y geometría):
– Las curvas del pliegue inguinal y del
arco torácico son segmentos de una
circunferencia cuyos centros
coinciden en el ombligo.
– Doble arco pectoral muy marcado.
• Aspectos tradicionales:
– Perspectiva frontal.
– Cierta rigidez y robustez
– Hieratismo (rostro).

31. Doríforo
• Modelo para la escultura posterior
por su canon o modelo matemático.
• Policleto, Kanon (Norma):
– Proporcionalidad del cuerpo humano.
– Relación armónica de las partes del
cuerpo y de cada una de ellas con el
conjunto.
– La belleza se encuentra en la propia
armonía del cuerpo (symmetria).
• El Doríforo = idealización del cuerpo
humano (no es una persona en
concreto, sino un modelo o
paradigma).

32. Fidias
• Escultor clásico más
extraordinario (480-430, activo
470-430).
– Ateniense, también arquitecto
y pintor.
– Colaboró con Pericles en la
nueva Acrópolis.
– Trabaja con gran número de
colaboradores.
• Personajes majestuosos y
semidivinos.
• Belleza serena que radica en su
equilibrio físico y moral, en su
paz interna.

33. Fidias
• Restos conservados
escasos y dispersos.
Destacan:
– Atenea Lemnia (460 a.C.)
para la Acrópolis (copias
romanas).
– Atenea Parthenos
(criselefantina, 12 m,
Partenón). Perdida,
conservamos copias
desiguales.
– Zeus Olímpico (perdido).
– Decoración del Partenón:
obra de discípulos y taller.

34. Fidias

35. Fidias
Decoración del Partenón
• 447-432 a.C., mármol, museos
Británico, Louvre, Acrópolis.
• ¿Obra de discípulos y taller?
• Combinación de distintos relieves:
rehundido, bajo, medio y alto relieve.
• Magnificencia de su escultura:
– Serenidad moral: no representan
sentimientos humanos sino
impasible divinidad (Fidias, escultor
de dioses).
– Eterna juventud como ideal de
belleza.
– Ampulosos, elegantes y naturales
ropajes.
– Sinuosa composición.

36. Fidias
Decoración del Partenón
• Frontones:
– Nacimiento de Atenea (frontón oriental)
– Lucha entre Atenea y Poseidón por el dominio del Ática
(frontón occidental).

37. Fidias
Decoración del Partenón
– No existe la tradicional adaptación al marco sino una
auténtica recreación del espacio.
Fidias. Esculturas del Partenón.
447 – 432 a. C. Frontones.

38. Dionisos del frontón este del Partenón. 447 – 432 a.C.
Museo Británico, Londres.

39. Reconstrucción del frontón este
do Partenón. Deméter, Perséfone
e Hera.
447 – 432 a.C.
Museo Británico, Londres.
Reconstrucción del frontón este
do Partenón. Hestia, Dione e
Afrodita
447 – 432 a.C.
Museo Británico, Londres.

40. Fidias
Decoración del Partenón
• Metopas:
– Gigantomaquia: lucha de dioses y gigantes.
• ≈ victoria de los griegos sobre los persas que, aunque más
numerosos, son menos inteligentes.

41. Fidias
Decoración del Partenón
– Centauromaquia: lucha de centauros y lapitas.
• ≈ superioridad cultural de los griegos sobre los bárbaros.
– Amazonomaquia y la Guerra de Troya.

42. Fidias. Metopas del lado sur del Partenón: Centauromaquia. 447 – 433 a. C.
Museo Británico, Londres.

43. Fidias
Decoración del Partenón
• Friso interior: Procesión de las Panateneas.
– Friso de 160 m x 1 m de altura que rememora el desfile de los
ciudadanos atenienses tras las doncellas que portaban un peplo
tejido por ellas, y que se celebraba cada 4 años para conmemorar
la victoria de Maratón.

44. Fidias
Decoración del Partenón
– Aparecen jinetes, carros, jóvenes y muchachas que portan
el peplo y dioses (lado E) que esperan la llegada de la
procesión.

45. Fidias
Decoración del Partenón
– Bajorrelieve (no supera los 5 cm).
• La parte superior sobresale más para contemplarse mejor
desde abajo.

46. Fidias
Decoración del Partenón
– La composición se desarrolla en un solo plano sobre un
fondo liso pintado originalmente en color oscuro para
resaltar las figuras.

47. Fidias
Decoración del Partenón
– Características de las figuras:
• Canon proporcionado.
• Tratamiento psicológico (no
hay dos figuras iguales).
• Expresiones serenas y formas
corpóreas sólidas y
redondeadas.
• Técnica de “paños mojados”
(ropa pegada al cuerpo) +
abundantes pliegues  mayor
sensualidad.
• Ruptura del ritmo único
procesional mediante variadas
posiciones.
• Fusión de idealismo y
naturalismo.

48. Sir Lawrence Alma-Tadema. Fidias y el friso del Partenón.
1868. Óleo sobre lienzo.
Birmingham City Museum and Art Gallery.

49. Fragmento del friso de Partenón (procesión de las panateneas): Mozas.
447 – 432 a.C. Louvre, París.

50. Fragmento del friso este del Partenón (procesión de las panateneas:
Poseidón, Apolo, Artemisa). 447 – 432 a.C. Museo Británico, Londres.

51. Fragmento del friso este del Partenón (procesión de las panateneas:
Hermes, Dionisos e Ares). 447 – 432 a.C. Museo Británico, Londres.

52. Decoración del friso norte del
Partenón. Grupo de jinetes.
447 – 432 a.C.
Museo Británico, Londres.
Decoración del friso
oeste del Partenón.
Jinetes.
447 – 432 a.C.
Museo Británico,
Londres.

53. Periodo clásico (s. V-IV a.C.)
• Posclasicismo (s. IV a.C.):
– Tras las guerras del Peloponeso (431-404 a.C.) 
crisis de la Hélade (polis y democracia griega).
– Algunos cambios en la escultura.
• Temas:
– Creciente realismo: retrato individualizado.
– Inicio de la representación de sentimientos: estados
emocionales y sensualidad (Afroditas y sacerdotisas).
– Tratamiento de temas más cotidianos (escepticismo).
• Composición:
– Cánones más alargados y estilizados.
– Ruptura de la composición rígida en eje vertical.
– Aumentan los contrastes lumínicos.
– Composiciones más decorativas.
– Distintos puntos de vista.

54. • Praxíteles (400-330 a.C.).
– Característica básica: gracia,
delicadeza y elegancia.
– Formas blandas y redondeadas
(piel casi tactil).
– Textura de mármol pulimentada
de forma perfecta (esfumatura).
– Curva praxiteliana: acusado
contrapposto (trazos curvilíneos
en “S”)  ritmo suave y delicado.
– Canon más esbelto.
– Tratamiento gestual idealizado
pero con expresiones más
humanas (sonrisa, nostalgia…).
Periodo clásico (s. V-IV a.C.)
Venus de Cnido (1er
desnudo griego femenino conocido, que
crea un modelo femenino que ha llegado hasta la actualidad).
Hermes con Dionisos, Apolo Sauróctono o el Sátiro

55. Periodo clásico (s. V-IV a.C.)
• Scopas (nace en 380).
– Exaltación del pathos.
• Teatralidad.
• Vigor y expresividad.
• Composición helicoidal.
– Decoración del Mausoleo de
Halicarnaso.
• Cabeza de Mausolo, Menades
y Amazonaquia.

56. Periodo clásico (s. V-IV a.C.)
• Lisipo (actividad entre 368-18).
– Tradición de la escultura atlética.
– Canon más esbelto y realista (1/8).
– Introduce elementos cotidianos.
– Pierna separada.
– Múltiples puntos de vista.
Alejandro Magno
Hércules Farnesio
Apoxímeno

58. Periodo helenístico
• Largo periodo de tres siglos (323 a.C. – 31 a.C.)
– Herencia dejada por Alejandro Magno.
– Nuevos focos culturales (escuelas): Atenas, Alejandría,
Pérgamo, Rodas, Antioquía.

59. Periodo helenístico
• Profundización en los caminos
abiertos en el s. IV a.C. por…
– Lisipo (nueva proporción,
tridimensionalidad).
– Scopas (barroquismo dramático,
dolor).
– Praxíteles (formas delicadas y
sinuosas).
• Cambio estético (Platón 
Aristóteles): triunfa…
– Individual VS genérico (retrato e
historia VS modelo intemporal).
– “Pathos” (pasión) VS “ethos”
(serenidad).
– Antihéroes y humildes VS héroes.
Alejandro doma a Bucéfalo

60. Periodo helenístico
• “Barroquismo”:
– Exageración de estilismo clásico:
• Movimiento y dinamismo.
• Expresión de estados de ánimo.
• Ilusión, reflejos y sugerencias indirectas…
– Relaciona dolor físico y psíquico
• Altar de Pérgarmo, Marsias y Laooconte.

61. Periodo helenístico
• Cambios iconográficos (= cambios religiosos).
– Nueva manera de observar personajes, acciones y gestos.
– Representaciones más mundanas: tomando un baño,
posturas vulgares… (El Púgil o El espinario).
El espinario. H. 200 a.C.
Museo Capitolino
Apolonio de Atenas, El púgil, s. I
a.C. Museo Nacional de Roma
Fauno Barberini, s. III a.C.
Gliptoteca de Munich

62. Periodo helenístico
– Se representa la vejez…
• En la condición de la sabiduría (filósofo Crisipo).
• En la condición de degradación y fealdad (La vieja ebria:
mujer mayor bebida, heteira, desdentada y rugosa).

63. Periodo helenístico
• Diversidad temática
– Retrato
• Desde el realismo idealizado hasta un
realismo (Antíoco III) que no huye la
fealdad (Séneca).

64. Periodo helenístico
– Desnudo femenino.
• Venus de Milo, obra original, s.II a.C..
– Hallada en Melos en 1820.
– Influencia de los patrones clasicistas.
– Línea sinoidea del cuerpo.
– Juego de paños.
– Contraste piel desnuda – paños
rugosos.
– Posición inestable.

65. Periodo helenístico
– Grupos escultóricos: naturaleza y erudición.
• El río Nilo, El Toro Farnesio...
– Copias de obras clasicistas.
• Afán coleccionista de Roma.

66. Periodo helenístico
• Aparición de “imágenes del poder”.
– Representaciones del poder de la monarquía absoluta.
– Destaca la dinastía atálida de Pérgamo que construirá una
ciudad emulando a Atenas en la que destacan:
• El gálata moribundo: formaba parte de un monumento
conmemorativo de la victoria de Atalo I sobre los Gálatas.
Gálata sucidándose y galo muribundo. 240-200 a.C. Museo
Capitolino, Roma.

67. Periodo helenístico
• Altar de Zeus
– Hecho construir por Eumenes II. Se encuentra en Berlín.
– Estructura: altar en forma de “U”, al que se accedía por
una escalinata.
– Objetivo: alegoría mitológica de la victoria de Pérgamo
sobre los Galos.
Reconstrucción del altar de Zeus
en Pérgamo. 180 – 160 a.C.
Staatlichtes Museum, Berlín.

68. Periodo helenístico
– Tema: Gigantomaquia (batalla entre dioses y gigantes).
» Mayor dramatismo, dinamismo y realismo.
– Relieves concebidos…
» para ser vistos incluso de lejos.
» para destacar la empresa de Eumenes II, que por analogía
adquiere un carácter divino.

69. Periodo helenístico
• Victoria (Niké) de Samotracia.
Original. 2,45m.
– Formaba parte de un
monumento que recordaba
una victoria naval de los
rodios frente a Antíoco III de
Siria.
– Tendencia barroca:
» Grandiosidad y ampulosidad
» Movimiento (juego violento
de los ropajes).
Victoria de
Samotracia. 220 – 190
a.C. Louvre, París.

70. Laocoonte y sus hijos
• Copia romana (¿s. II a.C.-s. I
d.C.?) de un bronce anterior
(¿s. III-II a.C.?) realizado por
Agesandro, Poliodoro y
Atenodoro, de Rodas.
• Se halla en los Museos
Vaticanos.
– Descubierta en 1506 entre
los restos del palacio del
emperador Tito.
– Ejercerá una enorme
influencia en Miguel Ángel y
en el Barroco.

71. Laocoonte y sus hijos
• Según el pasaje de la Eneida
de Virgilio:
– Laocoonte, sacerdote del
templo de Poseidón (o
Apolo), exhortó a sus
compatriotas a que
rechazaran el gigantesco
caballo en el que se
ocultaban los soldados
griegos.
– Los dioses, al ver frustrados
sus planes de destruir Troya,
enviaron dos enormes
serpientes para que dieran
muerte al sacerdote y a sus
dos hijos.

72. Laocoonte y sus hijos
• Dramatismo y disposición
teatral de los personajes:
– Posturas retorcidas de dolor.
– Angustia y tragedia, alejada
del clasicismo anterior.

73. Laocoonte y sus hijos
• Composición
– Dominan las líneas
diagonales.
– Composición triangular (o
pentagonal) y punto de vista
frontal.
– Los cuerpos de Laocoonte y
su hijo menor se desplazan
hacia atrás y a un lado; el
otro hijo se inclina hacia
delante y al otro lado,
sirviendo de contrapeso.

74. Laocoonte y sus hijos
• Modelado:
– Anatomía del padre:
• Refleja dolor, esfuerzo y
tensión muscular.
• Expresión exagerada.
– Anatomía de los hijos:
• Deficiente por el canon
desproporcionado (no
reproducen niños sino
adultos a menor
escala).
• Expresión más
clasicista: figura inerte
del hijo de la izda. y
mirada suplicante hacia
el padre del otro hijo.

75. Laocoonte y sus hijos
• Significación:
– Esfuerzo inútil ante el trágico
final = héroe griego trágico.
– Venganza de los dioses:
• Los dioses poderosos
castigan con la muerte a los
hombres que no ejecutan
sus designios.

76. Laocoonte, Moisés (Miguel Angel) y Cristos barrocos