Vanessa ferrero 25575552. renacimiento. historia ii
1. República Bolivariana deVenezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
I.U. Politecnico “Santiago Mariño”
ARQUITECTURA
Historia de la Arquitectura II
Seccion 4A
Realizado por:
Vanessa Ferrero c.i: 25575552
Prof: Arq. EstelaAguilar
3. La escultura
del
Renacimiento
se entiende
como un
proceso de
procuración de
la escultura de
la Antigüedad
clásica
En Italia comienza en el siglo XV
el Renacimiento temprano. Es el
momento en que triunfa el
Hombre y la Naturaleza. La
escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura,
desarrollándose
vertiginosamente.
• La preocupación por la anatomía del
cuerpo humano como base esencial de la
belleza
• Del gótico se hereda el arte del retrato de
carácter realista
• Análisis de los gestos y actitudes como
medios expresivos del contenido anímico
que da vida a las figuras.
4. Utilización de elementos constructivos de la antigüedad:
bóvedas de cañón con casetones, cúpulas de media naranja,
entablamentos, arcos de medio punto, columnas y pilastras
con los órdenes clásicos.
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de
"perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y
geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplea las planas con casetones o bóvedas
(de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial
protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica
de los arquitectos renacentistas.
5. Evocación de lo antiguo, cuya
belleza idealizada pretendían
tomar como ejemplo.
Observación viva de la naturaleza. Los cuadros se sitúan en
paisajes naturales que se intentan recrear con fidelidad, o en
marcos arquitectónicos, en los que columnas, frontones,
palacios y templos sirven de excusa a alardes de perspectiva.
La figura humana se convierte en centro y
medida de todas las cosas. El estudio de la
anatomía, incluso la realización de autopsias,
ayuda a los artistas a comprender la realidad
del cuerpo humano y sus mecanismos de
movimiento, de manera que lo representan
de forma más realista pero normalmente,
idealizada.
7. La escultura del Renacimiento español es de gran originalidad
por el fuerte sentimiento religioso del que está impregnado
También es original por los
materiales empleados. Por
ejemplo, se utiliza mucho la
madera policromada de pino
con la técnica del estofado, en
la que se aplica una fina capa
de pan dorado y luego se pinta
encima y se raspa para que se
vea el dorado.
Se siguen construyendo sepulcros, retablos,
sillerías de coro y retratos.
8. Columnas abalaustradas,
medallones, emblemas
heráldicos etc.
Decoración en bajorrelieve con
temática de figuras humanas
entrelazadas con animales y tallos
formando figuras fantásticas.
Aparece la fachada-retablo que se desarrollan verticalmente
con decoración en bajorrelieve.
9. Ausencia de temática profana y predominio de la religiosa. La
clientela será fundamentalmente la Iglesia.
La técnica preferida es el óleo
sobre tabla, o sobre lienzo con
escaso desarrollo del fresco.
Dependencia de las formas
italianas que conviven con
restos góticos y caracteres
populares.
El artista español carece de la formación intelectual que
demanda la nueva cultura humanística y sigue teniendo
consideración de artesano. A mediados de siglo contamos ya
con artistas, formados en Italia, que desarrollan un lenguaje
propio incorporando los aspectos más renovadores de los
grandes maestros.
11. Los arquitectos franceses del Renacimiento y del período
neoclásico son especialistas en construcciones palaciegas,
poseen los castillos más bellos del mundo
Los artistas del siglo XV dejaron de lado el estilo gótico para
unirse al movimiento italiano del renacimiento, este tomaba
las obras antiguas de griegos y romanos como modelos de
belleza perfecta
La arquitectura renacentista interpreta el arte clásico e intenta
imitar la estética de aquellas construcciones.
El nuevo pensamiento se contraponía al empleado para
proyectar las construcciones góticas, sus arquitectos fueron
tildados de cultivar el feísmo en sus obras.
12. Búsqueda de la perspectiva
Al igual que en la escultura,
perviven los temas
religiosos, pero, por
influencia clásica, se
impulsaron también los
mitológicos y alegóricos y el
retrato
Las técnicas son el fresco, el temple y el óleo
La composición centra el tema y
distribuye los elementos técnicos:
color, volumen y forma
La luz y los efectos de
claroscuro culminan en
el esfumato leonardesco
14. Fomentaron un cierto nacionalismo
frente a las influencias de los Estados
italianos y de la vecina Francia.
Asimismo, se deseaba hallar un lugar
de encuentro entre los ideales
nacionalistas alemanes y cristianos
con los espirituales y artísticos
llegados desde Italia.
El Renacimiento alemán, que
asumió un matiz romántico e
inconformista, fomentó la idea de
renovación en la vida religiosa y al
mismo tiempo recibió y llegaría a
rechazar los grandes ideales
renacentistas italianos.
La arquitectura decorativa del Imperio asumió del Renacimiento italiano
algunos de los motivos ornamentales. Se trataba, más que de asimilar
sus principios teóricos, de proporcionar una apariencia nueva a los
edificios. Así, la arquitectura alemana gustó del empleo de la decoración
al grutesco asumida desde una perspectiva ya manierista.
15. La exactitud y la representación realista y minuciosa,
mostrando atención por el detalle y la precisión de sus
pinceladas.
Aplicación de las leyes de la
perspectiva y las de la
proporción del cuerpo
humano.
Los pintores alemanes asumen
los problemas de la reforma
luterana y los transmite a la
imagen religiosa.
