El documento resume el arte clásico de Grecia y Roma. En dos secciones, describe primero el arte griego, incluyendo su arquitectura (órdenes dórico, jónico y corintio), escultura (períodos arcaico, clásico y helenístico) y urbanismo. Luego describe brevemente el arte romano, influenciado por el arte etrusco y griego.

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Fecha: 2007.04.13 19:42:08 +02'00'
TEMA 2: El arte clásico: Grecia y Roma
© Rafael Montes Gutiérrez
Profesor de Geografía e Historia
El desarrollo de este tema lo voy a dividir en dos apartados, el
primero tratará del arte griego y el segundo sobre el arte romano.
1. EL ARTE GRIEGO
Precedentes: En la cultura minoica (cretenses) y micénica
(aqueos). Fases: Arcaica (VIII-500 a.C.), fase en la que los artistas
luchan por el dominio de la técnica (todavía incipiente) y la creación de
la forma artística; Clásica (500-323 a.C. fecha de la muerte de Alejandro
Magno en Babilonia), fase donde la forma artística alcanza el equilibrio y
perfección, que se convierte en modelo ideal a imitar por las
generaciones venideras, el siglo IV inaugura una fase de inicio de la
decadencia y ruptura de la forma equilibrada y perfecta del clasicismo;
Helenística (323-146 a.C. fecha de la destrucción de Corinto por Roma
marcó el inicio del poder romano sobre el Mediterráneo oriental y supuso
el fin de Grecia.), fase de ruptura total con el lenguaje clásico. Síntesis:
De dos corrientes culturales antagónicas, la jonia (elegante que aporta el
sentido dinámico y erótico), la doria (sobria que aporta el sentido
estático y ordenado).
LA ARQUITECTURA
CARACTERISTICAS
Elementos sustentantes y cubiertas. Arquitectura arquitrabada
que desconoce el arco y la bóveda, el predominio de la línea recta es
absoluto. Materiales. Piedra y mármol, con frecuencia se utilizaba la
policromía en los edificios. Ornamentación. Órdenes arquitectónicos
dórico, jónico y corintio. Peculiaridad. El edificio busca la armonía
visual, esto lleva a refinamientos ópticos como en el Partenón, donde
Fidias curva las columnas del pórtico con el fin de corregir la ligera
aberración visual de ondulación.
El orden d6rico: Presenta krepis (basamento de peldaños). La
columna carece de basa; el fuste tiene un ligero abombamiento en la
parte central; el capitel está formado por un collarino, equino y se remata
con el ábaco. El entablamento está formado por: el arquitrabe o dintel; el

2. friso en el que alternan los triglifos y las metopas; y la cornisa. El frontón
es triangular, en su parte central, el tímpano, presenta decoración
escultórica de bulto redondo. El orden j6nico: Presenta krepis. La
columna dispone de basa formada por plinto, escocia y toro; el fuste es
más fino y alto; el capitel está formado por collarino llamado cimacio, un
equino con volutas, y un ábaco. El entablamento está formado por:
arquitrabe; el friso con decoración figurativa; y la cornisa. El frontón es
igual al dórico. Las columnas se pueden sustituir por cariátides (figuras
femeninas) y atlantes (masculinas). El orden corintio: Semejante al
jónico excepto por su capitel que está formado por un collarino, un
equino de hojas de acanto y caulículos (volutas muy pequeñas) y un
ábaco con rosetas. Se difundió en período helenístico, el templo de
Apolo en Basa de Fidias es su mejor ejemplo.
EL TEMPLO
Tamaño. En comparación con templos orientales es de pequeño
tamaño, esto se debe a que no se trata de un lugar de culto sino morada
de una divinidad al igual que los romanos. Forma. Rectangular con la
excepción del tholos (circular). Estructura. Se articula en torno a varias
naves (de una a tres) separadas por columnas. Partes. Pronaos
(vestíbulo); naos o cella (capilla con la estatua del dios); opistodomos
donde se guardaba el tesoro; algunos disponían de sala auxiliar adytón.
Clasificación. Se puede hacer por el número de columnas del pórtico,
tetrástilo, (cuatro), hexástilo (seis) etc... y por el número de pórticos
próstilo (un solo pórtico) o anfipróstilo (dos pórticos). Evolución. Período
arcaico: En Jonia encontramos el Templo de Artemis en Éfeso, que
servirá de modelo a imitar en el orden jónico; en la Magna Grecia hubo
un orden dórico de gigantescas proporciones, como el Templo de Hera
en Paestum; en Doria el dórico está perfectamente establecido Templo
de Artemis en Corfú. Período clásico: es la época de máximo esplendor,
en la Atenas de Pericles se reconstruye su acrópolis (destruida por los
persas), cuyos principales edificios son: Los Propíleos que sirven de
puerta de acceso a la acrópolis; El Parten6n (habitación de las
vírgenes), en la parte más alta de la colina, no era un templo de culto
sino un monumento exaltador de Atenas, construido por Ictinos y
Kalícrates en mármol, orden dórico, anfipróstilo y octástilo, articulado en
tres partes; El Erecteion fue levantado a Poseidón y Erecteo, de
compleja estructura y orden jónico donde destaca la tribuna de las
cariátides; El Templete de Atenea Nike de pequeñas dimensiones, orden
jónico, tetrástilo y anfipróstilo.

3. OTROS EDIFICIOS
Teatro. Construido en la falda de una montaña, con el fin de
aprovechar la pendiente natural y los efectos sonoros, puede ser de
grandes dimensiones, como el de Epidauro (10.000 espectadores,
periodo helenístico) dividido en varias partes: la grada o cavea (en
denominación latina, en forma de herradura), la orchestra de forma
circular donde el coro danza, la escena donde tienen lugar las
representaciones y el fondo de escenario. Stoas. Estructuras porticadas
de variada función. Palestras. A modo de gimnasios y los estadios.
URBANISMO
Las ciudades griegas: Seguían un esquema poco regular (plano
hipodámico), articulado en torno al ágora (plaza pública), rodeado de
pórticos (stoas), a cuyo alrededor se disponía los edificios públicos,
albergando en la acrópolis los templos, en el período helenístico surgen
dos tipologías nuevas, la ciudad portuaria (Mileto) dividida en una zona
residencial y otra portuaria, la ciudad-jardín (Pérgamo) en terrenos
montañosos, articulada en tres sectores (ciudadela defensiva, ciudad
administrativa y de recreo y ciudad residencial).
LA ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS
Técnica. Materiales, predominio absoluto de mármol y bronce (la
mayoría desaparecidos por ser fundidos para la fabricación de cañones,
de ellos hoy conservamos copias romanas en mármol). La mayoría eran
policromadas. Temática. Predominio de la figura humana sobre la
animalística y vegetal. Tipologías. Se desarrolla la escultura de bulto
redondo exenta y en relieve. Función. Propagandística (política),
didáctica (exalta las virtudes griegas), religiosa. Estética. Veamos su
evolución.
EL PERÍODO ARCAICO
Grecia primitiva. Tras los años oscuros dorios y el periodo
geométrico del s. IX Dipilon, persiste la influencia oriental como muestra
un predominio de lo animalístico y lo fantástico en la Esfinge de Delfos s.
VI. Período arcaico. Triunfa la figura humana. Los kurós pudieran ser
representaciones de atletas o semidioses, se caracterizan por su
frontalismo en actitud de marcha, desnudez total, estudio muy elemental

4. de su anatomía, sonrisa arcaica, ojos almendrados, cabello y rostro
geometrizado, destacan los Kurós del Ática. Las korai (en singular koré),
semejantes a los kurós excepto que aparecen vestidas, pudieran ser
sacerdotisas, destaca la Dama de Auxerre. Siglo VI. Se aprecia una
tendencia más naturalista, los frontones del Templo de Afaya en Egina y
del Templo de Zeus en Olimpia sitúan el cambio de tendencia entre el
siglo VI y el V, las figuras dejan de adaptar su tamaño al marco, ahora
adoptan posturas con las que adaptarse.
EL PERÍODO CLÁSICO
Siglo V. Búsqueda de la proporción, belleza y armonía, son tres
términos íntimamente ligados, la belleza se consigue con la correcta
proporción matemática de las figuras, lo que conduce a la armonía. Es,
por lo tanto una belleza idealizada. Sus primeras manifestaciones son
de principios del s. V con el "estilo severo", dioses, héroes y atletas de
Los tiranicidas, El Auriga de Delfos y El Poseidón de Artemisio. Mirón:
Estudió la representación del movimiento de la figura humana, en su
teoría esta representación consistía en un esquema a base de
triángulos, algo evidente en su Discóbolo, de anatomía un poco
elemental y rostro impasible que contrasta con el esfuerzo físico.
Polícleto: Estudió el canon ideal del cuerpo humano varonil en reposo, a
él se debe el canon en siete cabezas, que aplica en el Doríforo (portador
de lanza) y el Diadúmeno (atleta que se ciñe las cintas). Fidias: Llevará
a sus últimas consecuencias la belleza ideal dotándola de espiritualidad,
decoró el Partenón y asesoró a Ictinos y Kalícrates, autor de las
metopas del friso, de la decoración escultórica en bulto redondo del
tímpano con los temas del Nacimiento de Atenea y Disputa con
Poseidón, y de las esculturas de Atenea y Zeus en oro y marfil
(crisoelefantinas). Su estilo se fundamenta en tres principios: La
majestuosidad (figuras solemnes); La gracia (que consigue con las
vestimentas, bien mediante la técnica de los "paños mojados" en la que
la tela se adhiere al cuerpo, mediante el sistema de vaina figura
desnuda de cintura para arriba, o mediante el enmarcamiento donde el
personaje lleva una tira de tela que cuelga de su brazo); El efectismo
(movimiento en sus grupos escultóricos).
Siglo IV. La crisis económica, política y social del siglo IV
introduce novedades artísticas. Estas son sus características: la forma
abandona el equilibrio y adopta una tensión dramática y gana fuerza
expresiva; se abandona el lenguaje sencillo por temas y composiciones
complejas de muy difícil entendimiento, es un estilo intelectual y elitista.
Praxíteles: Se define por la gracia, escultor de formas blandas y curvas,

5. hace bascular a sus figuras sobre una de sus extremidades dando lugar
a la "curva praxiteliana", destacan la Afrodita de Gnido (el primer
desnudo femenino del arte griego), el Apolo Sauróctono, Hermes y
Baco. Scopas: Se define por su patetismo, trabajó en el mausoleo de
Halicarnaso (sepulcro del sátrapa Mausolo), preocupado por la
representación de los estados del alma que se traduce en cuerpos
contorsionados, como en las Ménades. Lisipo: Retratista oficial de
Alejandro Magno creó su propio canon más esbelto (de ocho cabezas),
llegando a alargar las formas, pretenderá captar el mayor número de
puntos de vista. Obras: Apoxiómeno, Retrato de Sócrates con rasgos de
sileno, Heracles Farnesio.
EL PERÍODO HELENÍSTICO
Estas son sus características: Expresión de los sentimientos
sobre la razón; Tiende a lo artificioso y complicado para sorprender y
causar admiración; Tiende al dinamismo, a plasmar el movimiento, lo
que se traduce en composiciones complejas; Tiende al realismo que
llega a mostrar los aspectos más dolorosos de la vida; Tiende a juegos
de luces, sombras y colores; Tiende a la representación de los
volúmenes desde varios puntos de vista; Nuevos temas: venus como la
de Milo y la Afrodita en cuclillas; escenas de la vida cotidiana Las
jugadoras de tabas. Rodas, Pérgamo y Alejandría se convierten en
sedes de nuevas escuelas, de Pérgamo destacan los temas de galos,
Galo Capitolino muriendo, el Altar de Zeus; de Rodas el Grupo del
Laooconte, la Victoria de Samotracia; de Alejandría las escenas
cotidianas.
2. EL ARTE ROMANO
Precedentes: En las antiguas culturas itálicas, el arte etrusco y el
griego. Fases: Hasta finales del siglo II no podemos hablar de arte
romano, esto se debe a que los romanos piensan que el arte corrompe a
los pueblos. Las escasas realizaciones se limitan a restos cerámicas,
altares de piedra y sarcófagos de basta factura, lo más señero son las
obras de ingeniería como la Cloaca Máxima. Será en época de Sila y
César (I a.C), cuando Roma se enriquezca artísticamente por la
influencia de los "decadentes" pueblos conquistados por los romanos.
LA ARQUITECTURA
CARACTERÍSTICAS

6. Elementos sustentantes y cubiertas. Introduce el arco y la
bóveda por influencia etrusca, y cúpulas de media naranja y cuarto de
esfera. Materiales. Madera, ladrillo, estructura caementicia (hormigón),
piedra con paramento isodomo o almohadillado alla rustica, placas de
mármol para ocultar la pobreza del material. Ornamentación.
Superposición de órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio). El
orden toscano es semejante al dórico pero con decoración de las
metopas con medallones. El más utilizado será el compuesto, corintio
enriquecido con volutas jónicas. Otro es el orden gigante de gran
colosalismo. Peculiaridad. El colosalismo es por influencia oriental y
gran pragmatismo.
EL TEMPLO
Tamaño. Reducido al igual que los griegos. Forma. Rectangular.
Partes. La cella se dividía en tres partes y cubría todo el podio excepto
la parte delantera ocupada por el pórtico. Evolución. Por influencia
etrusca los templos se construían sobre un podium con escalinata
frontal, su plano y elevación eran diferentes de los del griego, pero más
tarde padecieron su influencia aunque sin violar la tradición. Sirve de
ejemplo Templo de Portuno en Roma del II a.C. La maisón carreé en
Nîmes del I a.C. templo de culto imperial. El Panteón construido en
Roma por Adriano (117-138) que pudo ser su arquitecto, está dedicado
a todos los dioses, dotado de una fascinante cúpula construida en su
base por cemento y a medida que ganaba altura ladrillo y piedra pómez,
goza de una abertura circular en su parte más alta que inunda de luz el
edificio, pórtico corintio.
OTROS EDIFICIOS
Teatro. Construido en la falda de una montaña o en llano, su
exterior presentaba pisos de arquerías adornadas por superposición de
órdenes. Partes: la grada o cavea en forma semicircular, la orchestra
también semicircular para uso del coro (que tiene poca importancia en la
obra romana), frente a esta se disponía el prescenium en el que los
actores esperaban su turno, sobre un zócalo la scena donde tenían
lugar las representaciones, y el fondo de escenario decorado por
arquitecturas, en la parte trasera el postcaenium y la choragia
(vestuarios). Anfiteatro. Presenta una escena circular y una cavea
también circular dividida en tres anillos imma (para los equites), media y
summa (para el pueblo). Los más importantes tenían un toldo (velum)
para proteger a los espectadores del sol y la lluvia. El suelo estaba
socavado por las carceres (celdas) para fieras o gladiadores, allí se

7. representaban las ludi venationii. Algunos estaban acondicionados para
contener agua, para luchas acuáticas de barcos, naumaquias. Circos.
Presentan forma alargada, en el centro la spina (muro de poca altura
adornado por esculturas) separaba los lados de la carrera, en un
extremo se situaban las carceres para los caballos, alrededor en gradas
se disponía el público, y en uno de los lados mayores el palco
presidencial. Era donde se celebraban las carreras de carros, había
carreras de dos caballos (bigas) o de cuatro (quadrigas).
Basílicas. Eran salas de reunión, bolsas de comercio y tribunales
de justicia. Planta rectangular, tres naves que terminaban con un ábside
semicircular, sirve de ejemplo la Basílica de Majencio en Roma.
Termas. Cumplían una misión higiénica y de ocio. El apoditherium era el
lugar para desnudarse, con arreglo a la temperatura de los baños,
existían el caldarium, el tepidarium y el frigidarium, de agua caliente,
templada y fría. El caldarium disponía de hypostatum (pared hueca por
donde circulaba el aire caliente). Eran construidas mediante un conjunto
de inmensas cúpulas (como en las termas de Caracalla), con toberas
para hacer escapar el aire caliente.
Arquitectura doméstica. La casa romana contaba con una
entrada que daba paso a un vestibulum, en cuyos laterales se
encontraban dos estancias para cobijar las divinidades familiares. La
entrada conducía al atrium al aire libre, en torno a este se disponían las
demás habitaciones, la lluvia se recogía en un estanque, el impluvium,
en eje con la entrada el tablinum. En la parte posterior un peristilo (patio
porticado) con más habitaciones. Podían disponer de culina (conina) y
termas (baños). Los monumentos conmemorativos. El arco de triunfo
se inspira en los arcos etruscos, de uno o varios arcos, inscripciones y
estatuas decoraban la construcción (Arco de Bará en Tarragona). La
columna conmemorativa es de invención romana, se decora en
disposición helicoidal con relieves a modo de historieta, la columna
trajana narra la conquista de Dacia. Los monumentos funerarios. Se
localizaban en las afueras de las ciudades, en algunos casos de
proporciones monumentales, como el Mausoleo de Augusto. Las obras
públicas. Cloacas, puentes como el de Alcántara de tipologías diversas,
acueductos como el de Segovia (concluido en tiempos de Trajano) y
calzadas.
URBANISMO
Las ciudades romanas: Los romanos tomaron de los etruscos un
esquema regular (damero-ortogonal) que hicieron universal, ciudad

8. protegida por murallas y con cuatro puertas orientadas a los puntos
cardinales resultado del cruce de dos vías, la decumana y el cardum que
convergían en el foro alrededor del cual se organizaban los edificios
públicos, Roma basó su civilización en el urbanismo, integrando sus
ciudades en una red urbana jerarquizada.
LA ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS
Técnica. Materiales, predominio del mármol y bronce. Temática.
Introduce dos innovaciones el retrato y el relieve-crónica. Tipologías. Se
desarrolla la escultura de bulto redondo exenta y en relieve. Función.
Religiosa, didáctica o propagandística. Estética. Veamos su evolución.
EVOLUCIÓN
No están muy definidas las etapas de su evolución. Retrato. En la
época republicana consistía en máscaras de cera que se habían
realizado sobre la propia cara del difunto antes de que fuera enterrado,
imágenes maiorum, que encontrábamos en las casas romanas, luego se
sustituyeron por estatuas muy realistas, que son verdaderos estudios
psicológicos. En época de Augusto se tiende a formas ligeramente
idealizadas, Augusto Prima Porta. En el s. II se pone especial interés en
el cabello y con Adriano en la barba, Antinoo, Adriano, Cómodo como
Hércules, a finales del s. II se empiezan a marcar las pupilas Caracalla
Satanás. En cuanto al cuerpo no les preocupa, y por lo tanto tienden al
idealismo, se realizaban en serie, de manera industrial, los escultores se
limitaban a colocarles la cabeza. Los retratos ecuestres como el de
Marco Aurelio denotan categoría imperial, modelo a imitar en el
Renacimiento. Los retratos de los emperadores se ven acompañados de
símbolos de su poder: Togata, el emperador aparece vistiendo una toga
y con la cabeza cubierta (representa el Pontifex Maximus, máxima
autoridad de la religión romana); Thoracata, vestido con indumentaria
militar (representa el Imperator, jefe del ejército); Apoteósica, desnudo
con el laurel y el águila, símbolos de Roma (representa el título de
Augusto, antes reservado a las divinidades.
Relieve crónica. Se sitúa en arcos, columnas, altares,
bajorrelieves de edificios... Los primeros aparecen en la República,
como el Ara de Domicio Enobarbo, su mayor importancia se alcanza en
el Imperio, sirve de ejemplo el Ara Pacis Augustae, obra de mármol, con
escalera y puerta que daba acceso al altar, el tema los orígenes de

9. Roma, para conmemorar la época de paz del imperio bajo Augusto. Con
los Claudios surge la profectio, (salida a una campaña), con los Flavios
el adventus, (llegada triunfal), con Trajano la narratio (describe una
campaña militar), con Adriano aparecen otros temas, la decadencia se
inicia en el bajo imperio con figuras isocefálicas de la época de
Constantino. Relieve funerario. Decora los sarcófagos, tiene una
temática muy variada, primero dioses como Marte y luego temas
cristianos.
LA PINTURA
Grecia. Son escasos los ejemplos griegos que nos han llegado, su
evolución fue paralela a la escultura, como se puede apreciar en la
cerámica decorada. Roma. Técnica: Los romanos desarrollaron pintura
sobre tabla, pero los restos más importantes es pintura mural como la de
Pompeya y Herculano. Temática y estética: Incrustaciones, s. II a.C.,
imita paredes de mármol; Arquitectónico, s. I a.C., pinta diferentes
elementos arquitectónicos como columnas y ventanas; Ornamental,
época de Augusto, carácter decorativo; Ilusionista siglo I d. C., resumen
de las tendencias anteriores y escenografía fantástica.
RESUMEN
Hemos estudiado el arte clásico, sin duda de capital importancia
en la Historia del Arte porque los demás estilos se estudiaban en función
de este, en la medida en que sus formas se acercaran a alejaran del
clásico.