Frida Kahlo fue una pintora mexicana que sufrió numerosos accidentes y enfermedades a lo largo de su vida, incluyendo poliomielitis de niña y un grave accidente en 1925 que la dejó con lesiones severas. A pesar de sus problemas de salud, Kahlo se convirtió en una de las figuras más destacadas de la pintura mexicana del siglo XX, conocida por sus autorretratos íntimos y dolorosos. Murió en 1954 a los 47 años.

2.  Frida Kahlo fue la gravísimo accidente
tercera hija mujer de que la dejó con
los cuatro hijos que lesiones severas, entre
tuvo la pareja (padre ellas la columna
fotógrafo de origen vertebral fracturada.
germano - húngaro y  En 1939 expuso sus
madre mexicana). obras en París
 En 1913 contrajo (Francia), saliendo en
poliomielitis y sería el las principales revistas
primero de varios de arte y siendo
trastornos reconocida
relacionados con su mundialmente.
salud que tendría.
 En 1925 sufrió un

3. "No hablaré de Diego como de mi “esposo” porque
sería ridículo. Diego no ha sido jamás ni será
“esposo” de nadie. Tampoco como de un
amante, porque él abarca mucho más allá de las
limitaciones sexuales, y si hablara de él como de
mi hijo, no haría sino describir o pintar mi
propia emoción, casi mi autorretrato y no el de
Diego.“
FRIDA KAHLO
En 1929 contrajo
matrimonio con Diego
Rivera y llevaron una
relación que incluyó
amor, infidelidades, influen
cias creativas e
indiferencia, llegando al
divorcio en 1940 pero
volviendo a estar juntos al
tiempo.

4. En su búsqueda de las raíces estéticas de
México, Frida Kahlo realizó espléndidos retratos
de niños y obras inspiradas en la iconografía
mexicana anterior a la conquista, pero son las
telas que se centran en ella misma y en su azarosa
vida las que la han convertido en una figura
destacada de la pintura mexicana del siglo XX
“Su obra es ácida, tierna y dura como el acero. Fina
como el ala de una mariposa, amable como
una sonrisa y cruel como la amargura de la
vida… verán yo no creo que ninguna mujer
haya plasmado jamás tan angustiosa poesía en
un lienzo”
Diego Rivera

5. En 1946, Frida viajó de nuevo a Nueva York
para una fusión espinal. Esta operación ha
sido llamada "el principio del fin" para Frida.
Aunque consultó a numerosos, quizás
demasiados doctores, su condición cada vez
empeoró más después de esta operación. En
el, Frida aparece delgada y frágil, aunque
relajada y sonriendo. El texto en la banderola
en la parte de abajo reza:
Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo
en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de
1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde
nací".
En la inscripción ella dice tener "37 años"
cuando en realidad tenía 40 en el momento
de pintar este autorretrato.
En este autorretrato, Frida ha exagerado
mucho su cabello…quizás para complacer a
Diego, el cual amaba su larga y flotante
cabellera.

6. En este cuadro, una pequeña niña India, vestida
con un traje típico de Tehuana, aparece con un
grupo de caracteres basados en artefactos que los
Rivera poseían. Algunos dicen que la pequeña es
Frida, pero la niña no tiene la típica única ceja de
Frida. Ella podría simbolizar la herencia India
dentro de Frida. El grupo incluye un Judas, un ídolo
pre-colombino, un esqueleto de arcilla y un hombre
de paja a lomos de un burro
El Judas representa el estereotipo del macho. Su
enorme talla y el peto azul lo identifican con
Diego, que en un punto de su vida tenía un Judas
prácticamente idéntico al lado de su caballete.
En Noviembre de 1938, este cuadro se mostró en
la primera exposición de Kahlo en solitario en la
Galería Julien Levy de Nueva York. Se mostró con
el título: "The Square is Theirs" (La plaza les
pertenece)

7. La sexualidad ambivalente de Frida podría servir como
el motivo para esta pintura. Frida tenía varias amigas
lesbianas y nunca intentó esconder su bisexualidad, ni
siquiera de su marido Diego. La mujer de piel clara
reclina su cabeza en el regazo de la mujer desnuda con
piel más oscura, mientras que desde la maleza, las
mujeres están siendo vigiladas por un mono; tradicional
símbolo de pecado, el diablo y sexualidad animal.
O, quizás, la pintura podría no tener nada de sexual
sino que en cambio, las dos mujeres son aspectos de la
dualidad de Frida, la europea y la india mexicana, la
mujer que da consuelo y la que tiene necesidad de ser
consolada. Las mismas dos figuras desnudas también
aparecieron en una pintura anterior,
La pintura fue un regalo para su amiga íntima, la
estrella de cine mexicana Dolores del Río. Este cuadro
se tituló originalmente "La tierra misma".
No está claro para mi si alguna de las mujeres en este
cuadro son Frida. Ninguna tiene la típica única ceja de
Frida

8. El 4 de Julio de 1932 Frida sufrió un aborto
natural en el hospital Henry Ford en Detroit.
En este turbador trabajo, Kahlo se pinta a si
misma acostada en una cama de hospital
después del aborto.
En Noviembre de 1938, este cuadro se mostró
en la primera exposición de Kahlo en solitario
en la Galería Julien Levy de Nueva York. Se
mostró con el título:"The Lost Desire" (El
deseo perdido).
Esta fue la primera pintura de Frida en
metal. Cuando la pintura estuvo acabada, Lola
Álvarez Bravo la fotografió. Después de ver la
fotografía, Frida decidió pintar la cara de
nuevo y corregir el nombre del hospital en el
lado de la cama.

9. Durante este período, la salud de Frida había
declinado hasta el punto donde pasaba la
mayor parte de sus días confinada en la
cama. Debido a su mala salud, en ese
momento y a través de los años, la muerte
está siempre en su pensamiento, simbolizada
por la calavera y las tibias cruzadas que
aparecen en la ventana circular en su
frente. De acuerdo con las antiguas
tradiciones mexicanas, la muerte
simultáneamente significa renacimiento y
vida. En este autorretrato, la muerte se
presenta contra un detallado fondo de ramas
de espino, un símbolo derivado de la
mitología pre-hispana, a través de la cual la
artista apunta al renacimiento que sigue a la
muerte. La muerte se entiende como un
sendero de transición de una vida a otra
diferente

10. En 1954, pinta su cuadro "Sandías con leyenda:
Viva la vida". Ingresa al hospital dos veces
más y convaleciente de bronconeumonía
asiste a una marcha en protesta por el golpe
de estado contra Guatemala. Once días
después, el 13 de julio de 1954 muere Frida
Kahlo en su Casa Azul de Coyoacán.

11. "Pies, para que los quiero si tengo alas para volar“
F.K.