Modelos tipograficos fundacionales 1º

Modelos
tipográficos
fundacionales-Iº

Historia de la
tipografía (3). Las
tipografías antes
de la imprenta.

TIPOGRAFIA I CAROLINA WEIL UPP 2013

Una vez llegados al alfabeto romano, del
cual surgen la mayoría de las escrituras
occidentales, creemos conveniente
analizar las principales tipografías
existentes desde Roma hasta la aparición
de la imprenta.


Historia de la
tipografía (4). La
aparición de la
imprenta. El
Renacimiento


Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento
cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos, XV
y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las
artes, aunque también se produjo una renovación en las
ciencias, tanto naturales como humanas.


Como todos sabemos, la aparición de la imprenta fue una
gran revolución cultural e histórica detonante de este
Renacimiento, y tras los millones de libros que se han impreso
desde entonces, se esconde el trabajo de miles de tipógrafos
que desde sus comienzos, con paciencia y una especial
habilidad, fueron componiendo página por página, tipo por
tipo, libros tan importantes como el Quijote, la Biblia y otros
muchos clásicos.


Ya los romanos tuvieron sellos que imprimían
inscripciones sobre objetos de arcilla. Entre 1041 y 1048,
Bi Sheng inventó en China —donde ya existía un tipo
de papel de arroz—


el primer sistema de imprenta de tipos móviles, a base de
complejas piezas de porcelana en las que se tallaban los
caracteres chinos; esto constituía un complejo
procedimiento por la inmensa cantidad de caracteres que
hacían falta para la escritura china.


Sin embargo, la imprenta moderna no se creó hasta el
año 1440 aprox. de la mano de Johannes Gutenberg.

Hoy día todo ese trabajo “de taller” se ha ido perdiendo,
pero sin duda, es bastante interesante conocer sus
orígenes, su evolución, sus características.

La Biblia de
Gutenberg y su
tipografía
gótica “Textura”

La Biblia de Gutenberg, también conocida como la Biblia de
42 líneas ó Biblia de Mazarino, es una versión impresa de
la Vulgata, por Johannes Gutenberg en Maguncia, Alemania,
en el siglo XV.


A pesar de lo que se suele decir a menudo, la Biblia de
Gutenberg no es el primer libro impreso mediante el
sistema de tipos móviles, sino que el primer libro impreso
fue el «Misal de Constanza», en 1449).


De todos modos, la Biblia de Gutenberg fue su mayor
trabajo, y tiene el status de icono como el comienzo de la
«Edad de la Imprenta».

El nombre «Biblia de 42 líneas» se refiere al número de
líneas impresas en cada página, y es usada para
diferenciarlo de la edición de 36 líneas posterior.

La preparación para esta edición comenzó después de
1450, y las primeras copias estaban disponibles para 1454 ó
1455.


Fue realizada usando una prensa de impresión y tipos
movibles (móviles). Una copia completa tiene 1.282 páginas
y la mayoría fueron encuadernadas en al menos dos
volúmenes.
Después de impresas, fueron rubricadas e iluminadas a
mano, trabajo realizado por especialistas, lo que hace que cada
copia sea única.


La tipografía utilizada en esta primera Biblia fue la
conocida como “TEXTURA”.

La tipografía Textura utilizada por Gutenberg está claramente
basada en las escrituras góticas que precedieron a la
imprenta.


La letra gótica presenta unas formas pesadas y
condensadas, con una fuerte modulación vertical, que le
dan esa característica especial y genuina de la escritura
gótica. Poco a poco, los trazos ascendentes y
descendentes fueron acortándose haciéndose cada vez
menos legible.


Las tipografías
en el
Renacimiento


Tras la ya mencionada aparición de la imprenta y la creciente
ola de conocimiento y re-nacimiento que había por Europa, con
un claro deseo de volver a la grandeza y claridad de
pensamiento de los antiguos Griegos y Romanos, la tipografía
pasó a formar una parte muy importante de la alta
sociedad, ilustrada y con ansias de conocimiento.

De ahí la lógica transición entre las primeras tipografías
utilizadas en la imprenta con rasgos e influencias góticas, a las
posteriores tipografías con serifa claramente inspiradas en las
escrituras romanas.

Gracias a la imprenta y sus tipografías, el conocimiento ya no
eran tan exclusivo de los más eruditos, sino que comenzó a ser
más habitual la posesión de libros entre la clase media-alta,
ayudando por lo tanto al florecimiento del conocimiento.


En este florecimiento, fueron grandes protagonistas las
siguientes tipografías:
Fraktur
Era el tipo de letra más utilizado en
los comienzos del Renacimiento en
Alemania. De todos modos, no
confundir con la ya anteriormente
mencionada ”Textura“, utilizada en
la primera Biblia de Gutenberg.
La palabra alemana Fraktur se refiere a un subgrupo de
los tipos de letra góticos. El término deriva la
palabra latina fractus (roto), participio pasado de frangere
(romper). A diferencia de los tipos de letra Antiqua, realizados
a partir de mayúsculas romanas y minúsculas
carolinas, las líneas góticas están quebradas.
En ocasiones todos los tipos de letra góticos reciben el nombre
de fraktur.


Estilo veneciano
A diferencia de Alemania, en el
sur de Europa la costumbre
en la Edad Media era
utilizar la minúscula
carolingia junto a
las mayúsculas cuadradas
romanas adaptadas de las
inscripciones que se
encontraban en las ruinas
del Imperio romano, como la Columna de Trajano; por
tal razón, este estilo de escritura, sirvió de modelo a los
primeros impresores italianos, para crear las tipografías
clásicas o con serifas.


La primera tipografía con serifas apareció en
el año de 1465.
A estos primeros tipos romanos, clásicos o
con serifa, se les dio el nombre de estilo
veneciano, pues las principales imprentas
italianas que los producían se habían
establecido en la ciudad de Venecia.


Nicolas Jenson
Pero el verdadero
“culpable” de la
estilización del tipo de
letra anteriormente
mencionado, floreciendo en
Venecia, y por lo tanto, de
su denominación Estilo
Veneciano, viene dado
por Nicolaus Jenson o
también conocido como Nicolas Jenson.
Jenson fue un grabador y tipógrafo francés que desarrolló
la mayor parte de su trabajo en la ciudad de Venecia.
Es conocido por haber sido el creador de la primera
tipografía romana para impresión, que sirvió de inspiración
y fue imitada por maestros impresores como Claude
Garamond y Aldus Manutius.

Adobe Jenson Pro, como no podía ser de otra manera (en su
versión Caption)

Nicolas Jenson nació en Francia, por allá el año 1420.
Como grabador y tipógrafo, trabajó en Venecia la mayor
parte de su vida, que finalizó en 1480, aproximadamente.


Aldus Manutius (Parte I): Gran precursor y salvador de la
cultura clásica / Aldus Pius Manutius o Aldo Manuzio
(1449/50 – 6 de febrero de 1515), humanista e impresor
italiano, fundador de la Imprenta Aldina. Su nombre en
italiano era Teobaldo Mannucci, pero es más conocido por la
forma latina de su nombre, Aldus Manutius, adaptada
al español como Aldo Manucio.

Bembo, escudo de la casa ALDUS y Bembo Italic


El principal objetivo de Manucio
era recuperar y poner a
salvo libros clásicos que
corrían el riesgo de
desaparecer. Así, se
estableció en Venecia en el
año de 1490, comenzando a
trabajar durante 5 años en el taller imprenta
de Jenson con el fin de dominar los aspectos técnicos.
Poco tiempo después brindó al mundo las ediciones de Hero y
Leandro de Museo, el Galeomyomachia, y el Salterio
griego. Estos primeros libros no están fechados, pero sin duda
son las ediciones más antiguas sacadas por la imprenta Aldina y
son considerados como «los precursores de la biblioteca
griega».

Tampoco estuvo la Imprenta Aldina ociosa con respecto a
los clásicos latinos e italianos.

Bembo Std, en su versión “Bold” y “Regular”

Manucio llevó a cabo una labor muy importante
realizando el mayor número de ediciones Príncipe de la
época (consistían en la primera edición que se hacía partiendo
de libros manuscritos antiguos). En Total, realizó 28 ediciones
príncipe. Para realizar éstas debía conseguir varios
manuscritos del mismo libro, tras esto, los comparaban,
estudiaban todos en profundidad y de ahí obtenían la
versión que consideraban más acertada y no contenía
errores.


Aldus Manutius (Parte II): La bastardilla (itálica o
cursiva) y la definitiva expansión de la cultura.

Manucio contrató a Francesco de Bologna, más conocido
como Griffo, para que fuese jefe de imprenta con el fin de que
realizara las fundiciones de los tipos, ya que era un experto
grabador de troqueles. Fue él quien fundió los primeros tipos
itálicos.


Es por esto que a Manucio y Griffo debemos la creación de
la TIPOGRAFÍA BASTARDILLA O ITÁLICA EN 1501.
Actualmente a este estilo de letra se le llama ITÁLICA por el
país de procedencia y es utilizado para resaltar en un texto
palabras escogidas por el editor, extranjerismos y citas.
Aldo Manucio y Griffo estudian la letra que se hacía en
la cancillería papal, la regularizan y la sistematizan para hacer un
diseño para una tipografía de imprenta.
A esta letra se le llama itálica, Grifa y Aldina y todas las
ediciones hechas con esta tipografía cursiva son denominadas
“ediciones Aldinas”.


Estos tipos surgen para
ahorrar espacio en las
impresiones puesto que con
la cursiva entran mayor
número de palabras por
hoja.
Gracias a la itálica, Manucio logró abaratar
considerablemente los costos de impresión, siendo
así asequibles para la población.

Junto con esto, Manucio disminuirá el formato, creando así
un nuevo formato llamado Enchirridi, forma que es
aproximadamente la medida actual de un libro de bolsillo.
Manucio logró que muchas personas con recursos
limitados pudieran adquirir sus libros, obteniendo un gran
éxito y logrando llevar la cultura a la masa.


En la época las ediciones Aldinas se pusieron de moda
para llevarlas de viaje; pasear por el jardín mientras se
leía y es aquí cuando se puso de moda el hecho de leer
libros en la cama.
Éstos libros también fueron muy apreciados por los
estudiantes por la gran calidad científica y porque la impresión
y el papel eran impecables.


Claude Garamond
Claude Garamond (París, 1490 – 1561) era
un tipógrafo, impresor y grabador de matrices francés. Su
obra tipográfica se considera clásica dentro del estilo
antiguo e inspiración para composiciones modernas.


En el año de 1530, hizo uso de la primera tipografía
dibujada, grabada y fundida por él mismo en el
libro Paraphrasis in Elegantiarum Libros Laurentii
Vallae de Erasmo de Rotterdam.


Esta tipografía estaba basada en
los tipos diseñados por los
maestros Nicolas Jenson
y Francesco Griffo para el
libro De Aetna de Pietro
Bembo publicada por Aldus
Manutius. La tipografía que
diseño para este libro fue
bastante popular dentro del
gremio de la época.


Luego de la muerte de Claude Garamond, el
tipógrafo Christopher Plantin junto al tipógrafo
francés Guillaume Le Bé y el tipógrafo alemán Conrad
Berner compran algunos de los punzones originales realizados
por Garamond, con los que hacen UNA SERIE DE
CATÁLOGOS, los cuales, cuatro siglos más tarde, a comienzos
del siglo XX, fueron considerados las más exactas referencias
para que las fundidoras produjeran una reedición de las
tipografías de Garamond, las cuales han sido unas de las más
extendidas e influyentes de la historia y también una de las
mejores romanas jamás creadas.

En la Garamond existe un perfecto equilibrio entre
elegancia y sentido práctico. Hoy en día existen muchísimas
versiones de esta tipo, siendo la versión más similar a la
original, la creada por la fundición Stempel en 1924, con las
romanas y cursivas basadas en los dibujos originales
de Garamond.


Historia de la
tipografía (5).
Barroco &
Clasicismo

Barroco
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que
produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la
arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600
hasta el año 1750 aproximadamente (Siglos XVII y XVIII).

Si el Renacimiento se caracterizaba por una vuelta a lo clásico, a las
proporciones armónicas, la pureza y lo bello, en el Barroco todo esto
se llevó al extremo, con composiciones más complicadas, obras
pictóricas y esculturas en las que se enfatizaba el dramatismo, con
estructuras colosales, ostentosas y recargadas. Era una época de
riquezas y opulencia.
Respecto a las tipografías, a este periodo se le suele denominar “de
transición” (entre el Barroco y el Clasicismo), aunque sin bien es
cierto, hubo aportaciones que tanto prepararon el camino al siguiente
estilo como enriquecieron los ya existentes. Holanda, Inglaterra y
Francia jugaron un papel muy importante en el desarrollo de los tipos
de transición.

Clasicismo
Poco a poco vamos entrando en el Clasicismo, que se caracteriza
por el refinamiento de la tecnología utilizada en el desarrollo de los
tipos.

El clasicismo es una corriente de pensamiento estética e intelectual
que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde
1730 a 1820,aproximadamente, inspirado en los patrones
estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica.

Tipográficamente, el contraste entre los trazos gruesos y finos se
agudiza y las formas están más claramente estilizadas. Aparecen las
Romanas Modernas Didot y Bodoni. Sus finos trazos los hacen
menos legibles que las “romanas antiguas” pero con una superior
elegancia.
Las limpias estructuras y fáciles formas de la Antigüedad dominan la
cultura del período y esto se refleja en los tipos de esta época.


Bodoni


¡Dado que entre el Barroco y el
Clasicismo existen momentos
de transición que funden unas
épocas con otras, a
continuación presentaremos
ambos periodos vistos desde
sus respectivos países!:


Holanda: Christoffel van Dyck
y Fleischmann


Christoffel van Dyck
Nació cerca de Frankfurt (Alemania) en 1605 y murió en
Ámsterdam en 1669. Christoffel van Dyck fue uno de los grandes
grabadores de punzones en Amsterdam en el S.XVII.

Su fama viene dada sobre todo por ser el que realizaba los tipos
para la editorial Elzevir, la cual era una familia holandesa de
editores que duró 132 años y gozó de gran prestigio durante el
siglo XVII. Sus libros fueron famosos por su pequeño
formato, su precio económico y su objetivo de entretener.
Fueron el génesis de lo que hoy conocemos por libro de bolsillo.

Las tipografías holandesas influyeron en gran medida en los
diseños posteriores que se desarrollaron en Europa.


Johann Michael Fleischmann
(1701-1768) nació en Nuremberg, Alemania, donde se formó
como punzonista, pero su principal trabajo se desarrolló en
Holanda, donde se estableció en 1728.

En la fundición de Enschede en Haarlem trabajó creando
multitud de tipografías, desde góticas
a romanas, itálicas, etc.
Produjo alfabetos romanos
de transición que influyeron a los
tipógrafos posteriores. Para ello
se basó en los trabajos que Philippe
Grandjean realizó en la “Romain du
Roi”, tema que veremos en
profundidad un poco más abajo en
este trabajo (en la sección dedicada a Francia).


Fleischman fue muy valorado por sus contemporáneos,
habiendo creado más de 100 tipografías en sus más de 40
años como punzonista, ejerciendo sus diseños una influencia
decisiva en el último cuarto del siglo XVIII.

El reconocido tipografo francés Pierre Simon Fournier, que
también trataremos en este trabajo, confesó haber copiado
el diseño Fleischman, el cual a su vez influenció
posteriormente en lo que serán las nuevas Romanas
Modernas de Didot y Bodoni.


Inglaterra: De John Fell a
Caslon y Baskerville


En el Siglo XVII en Inglaterra, las tipografías estaban
profundamente marcadas por lasinfluencias Holandesas,
principalmente por el trabajo recopilatorio que hizo John Fell y
las posteriores creaciones más innovadoras de William Caslon
y John Baskerville.


John Fell
El decano de la Christ Church, el Vice-Canciller de la
Universidad de Oxford y obispo, John Fell (1625-1686) fue el
principal precursor de las nuevas corrientes tipográficas
que hubo en Inglaterra. Supervisó el trabajo de la recopilación
de fuentes que sirvieron para la fundación de las Prensas de
Oxford allá por el siglo XVII y que reciben su nombre: Fell
Types.


La preocupación de Fell por la composición y el diseño
era tal que decidió encargar la tarea a maestros
holandeses en vez de dejarlas en
manos de los ingleses, que consideraba
como padres de todo tipo de
aberraciones tipográficas. Y los
tipógrafos holandeses tenían a su vez
en mente un modelo claro: los caracteres de civilité de Robert
Granjon, que pretendían ser una respuesta francesa al
predominio italiano en el diseño de romanas.
Durante poco más del primer siglo de las prensas de Oxford, las
tipografías Fell sirvieron para la composición de todos los
títulos compuestos en ellas, para quedar posteriormente
relegadas a ediciones de lujo y tiradas muy limitadas.


Caslon
William Caslon nació en Cradley (Inglaterra) en 1.692.
Con un gran sentido de marketing, puso en funcionamiento
su propia fundición de tipos al lado de la fundición de la
Universidad de Oxford.

Hacía el año 1.720 creó un estilo de
letra genuinamente inglés, que podría
definirse como romano antiguo. Este
primer tipo creado por Caslon era
muy peculiar, pues sus letras vistas
aisladamente no parecen que puedan
armonizar cuando se componga el
texto.


En 1.734 elabora su primer muestrario que contiene 38
fuentes que incluyen titulares desde 16 a 60 puntos, romanas y
cursivas, negras, góticas, hebreas, griegas y florones (7
diseños), siendo grabadas por Caslon 35 de las 38. William
Caslon falleció en el año 1.766.

Sus tipografías estaban
influenciadas por los tipos fundidos
enHolanda que como ya se mencionó
antes, por la época de Caslon erán
muy comunes en Inglaterra.
Caslon es una tipografía romana o
con serifas, que se caracteriza por
tener terminaciones en ángulos rectos
y una modulación moderada.

De fácil lectura y diseño simple.


Las tipografías de Caslon fueron muy populares y usadas para
muchos trabajos impresos importantes, dentro de los que cabe
destacar la primera versión de la Declaración de
Independencia de Estados Unidos

Su trabajo influenció al tipógrafo John Baskerville el
cual junto a Caslon es considerado el progenitor de las
tipografías de transición que marcaron la pauta para el
desarrollo de las tipografías romanas modernas, Didot y Bodoni.

Estos tipos cayeron en desuso a principios del siglo XIX, pero se
revivió su uso en la década de 1840, siendo muy utilizadas de
nuevo. Con la aparición de la informática las tipografías de
Caslon fueron rescatadas y revividas digitalmente.


Baskerville
John Baskerville (Wolverley,
Worcestershire, Inglaterra, 28 de enero
de 1706 – 8 de enero de 1775) fue un
tipógrafo inglés dotado de una gran
delicadeza, elegancia y claridad en el
diseño de tipos y composición de las
páginas.
Como impresor fue miembro de
la Royal Society of Arts. Dirigió a su
pupilo John Handy en el diseño
de numerosas fuentes tipográficas.
La excelente calidad de sus
impresiones influyó a grandes tipógrafos como Didot o
Bodoni.
El tipo Baskerville posee unas proporciones generosas.


La mayor diferencia entre esta y las tipografías antecesoras
radica en una mayor diferencia entre los palos finos y gruesos.
Se trata de una tipografía legible y clara, muy apropiada para
libros de texto.

Se le suele denominar de transición, evolución de los tipos
antiguos a los modernos, procurando aunar la legibilidad de los
primeros y la limpieza de los segundos.

Sin embargo, después de su muerte, sus tipos permanecieron
desconocidos durante más de 150 años, hasta que Bruce
Rogers, un diseñador norteamericano, los rescató,
reeditándolos para Monotype en 1924 y Linotype en 1931.

El caso de Baskerville, fue el de un hombre que, no contento
con desarrollar un tipo que le inmortalizara, se preocupó de
mejorar herramientas, tintas y soportes.


Francia: Grandjean, Fournier
y Didot Philippe Grandjean
(Romain du Roi):


Philippe Grandjean
Luis XIV, probablemente el rey más
famoso que ha tenido Francia, estaba
obsesionado en conseguir una
tipografía perfecta basada en
principios científicos, lógicamente,
para el uso exclusivo de su realeza.
Para ello creó una comisión en 1692,
con matemáticos, científicos, incluso
filosofos, dirigidos por el tipografo Philippe Grandjean.
En esta Imprimerie Royale crearon la llamada Romain du
Roi, en inglés Royal Romain.

Pero Grandjean no la terminó de forma definitiva, sino
que la continuó su sucesor, Jean Alexandre y la
completó Louis Luce en 1745.

Era una tipografía tan exclusiva de la realeza francesa que
incluso el Rey de Suiza intentó conseguirla pero Luis XIV se
negó.

Esta es la primera tipografía que se desvincula
abiertamente de la caligrafía corriente, y se la considera
antecedente de las tipografías modernas, siendo la base del
diseño de muchas otras famosas tipografías como
Fournier o Bodoni.


Simon Fournier
Bajo la esencia de la
tipografía Romain du Roi, Simon
Fournier (1721–1768) imprime su
tipografía, fuertemente personal y más
flexible.
Los tipos de Fournier influyeron
profundamente en las futuras
“romanas modernas” de Bodoni y
Didot, siendo consideradas como una
de las principales tipografías de
transición.

Respecto a sus predecesoras, posee un mayor contraste
entre los grosores de los palos, con un énfasis más
vertical que los antiguos tipos. Gran tipografía de párrafo
que proporciona una buena economía de texto y un color
uniforme en la página.

Otra de las grandes aportaciones de Fournier, basado en sus
estudios sobre la Imprimerie Royale, fue establecer las
bases para una unidad de medida estándar a la que llamó
“punto” y que fue divulgada a través de su Manual
Tipográfico. Quien terminó de difundir y establecer el
Punto como medida fue Didot.


La influencia de la familia Didot: Las
romanas modernas.
La más célebre familia de impresores franceses que comenzó a
trabajar en este oficio en el siglo XVIII y continúa hasta
nuestros días.
Todo comenzó con François Didot, padre de once hijos. De
todos ellos, el que le dió renombre internacional a la familia
fue François-Ambroise Didot (París 7 de enero de 1730 – 10
de julio de 1804) con logros como:
• Revisa el sistema de puntos de Fournier y define un nuevo

sistema de medida: el punto Didot, que es igual a 0,376
mm.
• Incorpora a su taller una máquina de imprimir de un sólo

golpe que le permite más precisión y rapidez.
• Introduce como soporte el papel vitela en Francia.


En estrecha colaboración con su
hijo Firmin Didot, crea un nuevo
tipo de letra, en la que se constata el
abandono de la tendencia barroca
en favor del nuevo estilo neoclásico.
La tipografía Didot, junto a la
Bodoni en Italia (que podrás ver más
abajo) definieron las características
del nuevo estilo romano
moderno con su extrema tensión
vertical, gran contraste entre palos finos y gruesos y sus rectas
y finísimas serifas proporcionándoles una apariencia muy clara
y elegante.
Su éxito fue tal que se convirtió en el tipo de Francia y en el
estándar nacional para las publicaciones francesas.


Hay autores que defienden que Bodoni influenció a Didot,
aunque son más los que indican que Bodoni estudió
profundamente los trabajos de John Baskerville, Pierre Simon
Furnier y el propio Firmin Didot para crear su propia romana
moderna.

En cualquier caso son tipografías que marcarán un antes y un
después en la historia tipográfica.

Firmin Didot fue también el creador de la técnica
de estereotipo, que en impresión se refiere a una plancha
metálica, ampliamente utilizada en la impresión comercial
actual y que en su momento revolucionó el mercado editorial
permitiendo la producción de ediciones muy económicas.


Italia: Giambattista Bodoni
Giambattista
Bodoni (Saluzzo, Italia, 1740 –
Parma, 1813) fue un impresor
y tipógrafo italiano, con gran
talento, autor de varios tipos de letras
célebres que todavía se utilizan en la
actualidad.
Bodoni era un tipógrafo innovador; en
sus obras se aprecia el cuidado de sus formas y soportes, así
como la armonía expresiva.
Las ediciones de Bodoni tuvieron un enorme éxito debido a la
excelente calidad de las mismas, utilizando para ello ricas
ilustraciones y elegantes tipografías. Miembros de la
aristocracia europea, coleccionistas, eruditos disfrutaban de sus
libros para los que el personalmente mezclaba las tintas, usaba
papel de la mejor calidad, diseñaba elegantes páginas y los
imprimía y encuadernaba primorosamente.

En 1788 publicó el primer volumen del Manuale
tipográfico, el más importante tratado sobre tipografía
de la época. Este manual contiene 600 láminas, 100 alfabetos
romanos, 50 itálicos y 28 griegos; además, en el se encuentran
los primeros tipos modernos de Italia: refinados y rigurosos.
Bodoni incluyó en el manual cuatro principios que
constituyen la belleza de una tipografía:
• Uniformidad o regularidad de los diseños, que

consiste en comprender que muchos de los caracteres en
un alfabeto tienen elementos en común que deben
permanecer “precisa y exactamente los mismos en cada
uno de ellos”
• Elegancia y nitidez, es decir, el buen corte y el acabado

meticuloso de los punzones que producen matrices
limpias de las cuales pueden obtenerse tipos nítidos y
delicados.

• Buen gusto: el tipógrafo debe mantenerse fiel a “una
simplicidad nítida” y jamás olvidar su deuda con las
mejores letras manuscritas del pasado.
• El encanto, que está presente en aquellas letras que
dan “la impresión de haber sido escritas no a desgano ni
con rapidez, sino con sumo cuidado, como un acto de
amor”.
Bodoni presentó también en su
Manual Tipográfico, uno de los
primeros tipos modernos, más
desarrollados, refinados y
rigurosos que los creados
porBaskerville, pero no tan
estrictos y formales como las
tipografías diseñadas por el gran
rival francés de Bodoni:Firmin
Didot.


Supone la culminación de 300 años de evolución de la
tipografía romana. Su aparición desplazó a las tipografías
antiguas y transicionales gracias al enorme contraste existente
entre las líneas finas y gruesas, sus remates delgados y rectos
y su apariencia clara y racional. Entre las versiones existentes
hoy en día, la más lograda quizás sea la Bauer Bodoni,
diseñada en 1926 por Heinrich Jost para la Fundición Bauer.

Sus formas son más parecidas a las originales y tienen una
elegancia y delicadeza que no tienen las otras versiones.

En 1818, su viuda Margherita, varios años después de la
muerte de Bodoni (1813) publicó el resto de volúmenes
del Manuale tipográfico, el cual, a pesar de estar
inconcluso, es una de las joyas de la tipografía moderna,
un libro maravillosamente impreso y de enorme rareza,
que quedó como el testamento artístico del tipógrafo
más importante de su época.


Alemania: Justus Erich Walbaum
Justus Erich Walbaum (25 Enero
1768 en Steinlah, Haverlah; 21 Junio
1837 en Weimar) creó la versión
alemana de las grandes tipografías
modernas europeas como la Bodoni o
la Didot.
Es una tipografía cortada
originariamente por Justus Erich
Walbaum en Weimar, allá por el año
1800, y comparte muchas
características con la Bodoni o Didot
como la tensión vertical, el gran contraste de los grosores de
los palos, o las finas y rectas serifas.
También posee caracteres muy diferentes como la ausencia de
serif en la parte baja de la “b” o la curiosa cola asimétrica de la
“Q”. Una de las más únicas tipografías modernas, cuenta con
una gran belleza y flexibilidad.Referencias y más información en:

Unos tipos duros
Letrag.com
Wikipedia.org
http://www.citrinitas.com/history_of_viscom/masters.html
http://www.monografias.com/trabajos24/caracteres-
tipograficos/caracteres-tipograficos.shtml
myfonts.com
http://www.periciascaligraficas.com/v2.0/resultados.php?conte
nidosID=123
http://jorgeledo.net/2010/01/tipografias-clasicas-para-el-siglo-
xxi-the-fell-type-2/


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