2. RELATO DE LA ANUNCIACIÓN
EVANGELIO SEGÚN SAN LUCAS
(LC 1,26-38)
Al sexto mes fue enviado por Dios el ángel Gabriel a una ciudad de Galilea,
llamada Nazaret, a una virgen desposada con un hombre llamado José, de la casa
de David; el nombre de la virgen era María. Y entrando, le dijo: «Alégrate, llena de
gracia, el Señor está contigo.» Ella se conturbó por estas palabras, y discurría qué
significaría aquel saludo. El ángel le dijo: «No temas, María, porque has hallado
gracia delante de Dios; vas a concebir en el seno y vas a dar a luz un hijo, a quien
pondrás por nombre Jesús. Él será grande y será llamado Hijo del Altísimo, y el
Señor Dios le dará el trono de David, su padre; reinará sobre la casa de Jacob por
los siglos y su reino no tendrá fin.» María respondió al ángel: «¿Cómo será esto,
puesto que no conozco varón?» El ángel le respondió: «El Espíritu Santo vendrá
sobre ti y el poder del Altísimo te cubrirá con su sombra; por eso el que ha de
nacer será santo y será llamado Hijo de Dios. Mira, también Isabel, tu pariente, ha
concebido un hijo en su vejez, y este es ya el sexto mes de aquella que llamaban
estéril, porque ninguna cosa es imposible para Dios.» Dijo María: «He aquí la
esclava del Señor; hágase en mí según tu palabra.» Y el ángel, dejándola, se fue.
3.
4. ANÁLISIS DEL CUADRO
Virgen María arrodillada junto al arcángel San Gabriel con las alas desplegadas.
Paloma del Espíritu Santo sobre ellos (centro de los rayos de luz procedentes
del cielo).
Elementos tradicionales del barroco: Lirio (virginidad); cesta de labor; sustituye
el tradicional libro por un rollo (cultura Hebrea del Ant. Testamento).
Ángel, principal protagonista al ser enviado por Dios para transmitir su
mensaje.
Virgen, pierde en parte el protagonismo (actitud sumisa).
Lleva el manto azul (símbolo de eternidad)
Alusión al Neoclasicismo: Primer plano, dos escalones hacia María, cuya
cabeza está a la misma altura que la del Ángel.
San Gabriel señalando a Dios (el pintor nos obliga a recorrer con la mirada
todas las zonas del lienzo).
Luz: Gran protagonista de la imagen.
Destacan tonos claros, a excepción del manto de la Virgen.
6. ANÁLISIS DEL CUADRO
Arcángel Gabriel anuncia a la Virgen María la encarnación de Cristo en ella.
Cuenta el principio y el final del Antiguo Testamento, anuncia el Tiempo Nuevo
tras la venida de Dios a la tierra.
Fra Angélico establece una jerarquía de tamaños para establecer un orden
temporal:
Figuras más pequeñas, Adán y Eva (las más remotas en el tiempo).
Figuras más grandes, las más cercanas al cristiano, así como las más
importantes en la acción.
El marco arquitectónico en el que se desarrolla no es más que una mera
referencia espacial, que se ve desbordada por las propias figuras.
Posee elementos como el rayo de luz pero no otros como la paloma o los lirios
blancos.
8. ANÁLISIS DEL CUADRO
El lecho con las sábanas deshechas de María, la impresionante cortina roja,
la ventana por la que entra la luz y la paloma en dirección a la Virgen.
El protagonismo lo tiene el color.
Los maravillosos colores elegidos son absolutos, primarios, sin matices ni
degradados.
Son un producto refinado del Barroco más atrevido.
Aparecen los elementos mas comunes de la anunciación: la paloma blanca,
el rayo de luz…
El cuadro es un tanto irrealista, puesto que María era de familia pobre, y en
el cuadro se puede observar un gran camastro y cortinas propias de los
nobles.
10. ANÁLISIS DEL CUADRO
Dos figuras insertadas en un espacio cerrado, destaca el contraste entre paredes grises
y baldosas rojizas
Puerta abierta, permite observar una balconada (Paisaje de reminiscencias flamencas)
Ángel y Virgen en figuras forzadas, remarca movimiento a través de los paños.
Manos : Elemento fundamental, acercándose pero quietas a la vez, en el lugar más
observado.
Botticelli : sensación de haber detenido el tiempo
Personajes : Aspecto escultórico (paños amplios, calidad del dibujante)
Perspectiva a través del suelo embaldosado
El paisaje
Efecto de profundidad para alejarse de la planitud gótica.
Colores empleados de gran viveza, destaca la minuciosidad de los detalles y los
pliegues de las telas.
Aire de frialdad
12. ANALISIS DEL CUADRO.
La escena principal esta flanqueada por los santos Ansano, patrón
de Siena, y Margarita, posiblemente realizados por Memmi
En la parte alta podemos ver, en círculos, cuatro profetas,
relacionados con el milagro de la Encarnación.
De izquierda a derecha Jeremías, Ezequiel, Isaías y Daniel, el
tondo vacío quizá estaba ocupado por una imagen de Dios Padre.
La escena principal nos habla del estilo sofisticado, dentro del
Gótico Internacional que alcanzó la pintura de Simone Martini.
13. Anunciación
Autor: Fra Filippo
Lippi
Fecha:1442 h.
Museo: Iglesia de
San Lorenzo de
Florencia
Características:
Material: Oleo
sobre tabla
Estilo:
Renacimiento
Italiano
14. ANÁLISIS DEL CUADRO
Aporta movimiento a sus figuras
Marcado interés por los detalles
Perspectiva; profundidad espacial al proyectar las dos alas del edificio y
mostrar un paisaje al fondo.
Virgen : recibe al ángel mientras lee
San Gabriel sonríe, y porta una vara de azucenas como símbolo de
pureza.
Dos ángeles más acompañan al arcángel, uno de ellos mira al
espectador.
Pilar y arquería de primer plano ~> involucran al espectador también.
Jarrón de cristal, casi en nuestro espacio.
Luces (colaboran en la ejecución de la profundidad)
Resaltas el carácter monumental de las figuras y el colorido de sus
túnicas y mantos.
15. Autor: Leonardo da Vinci
Fecha:1473-75
Museo: Galería de los Uffizi
Características:97 x 213 cm.
Material: Oleo sobre tabla
Estilo: Renacimiento Italiano
16. ANÁLISI DEL CUADRO
Fue un encargo para el convento de San Bartolomé en Monte
Olivetto, de donde pasó a los Uffizi.
Paisaje de fondo natural.
La virgen está leyendo en un pupitre. También es curiosa la
arquitectura situada detrás de ella.
La composición del cuadro está dividida en dos mitades desiguales.
Una es la mitad que ocupa el ángel, con el jardín y el bosquecillo de
fondo.
La otra es la mitad de la Virgen, respaldada por edificios y elementos
arquitectónicos.
La manera de dar unidad a estas dos mitades es doble. Por un lado la
acción: el ángel se inclina hacia la Virgen en el saludo, gesto ante el que
María reacciona. Tras los dos personajes, un muro que unifica la
escena, que de esta manera posee un continuo espacio-temporal.
18. ANÁLISIS DEL CUADRO
En 1468 se asienta en Ascoli Piceno, donde realizó un buen número
de obras como esta Anunciación, posiblemente su obra maestra.
La aportación arquitectónica de Crivelli es sensacional en esta tabla,
creando un efecto de perspectiva sorprendente, reforzado por las
líneas de las baldosas.
La Virgen se sitúa en una estancia donde observamos la cama y la
estantería, en un estilo anecdótico que recuerda a Ghirlandaio.
San Emidio, el patrón de la ciudad, se presenta junto al ángel,
sosteniendo la maqueta de Ascoli en sus manos.
Los pájaros, las macetas o el pavo de la planta superior a la casa de
la Virgen parecen anticipar la obra de Veronés, sin olvidar la
decoración del techo de esa estancia, digna de elogio.