trabajo sobre la dormición y asunción.

2. El icono de la Asunción de la Virgen María a los cielos
no tiene un texto bíblico que refiere en la palabra lo que
muestran los cuadros. El texto que podría servirnos para
orientar nuestra meditación es el cantico de la Virgen ,El
Magníficat o algunos de los textos del Cantar de los
Cantares ,fuente de inspiración del primitivo oficio romano
de la Asunción de María.

3. María es el icono de la iglesia. A su alrededor, en el
símbolo de la iglesia madre de Sión se concentra la iglesia
apostólica, la misma que encontramos en los iconos de la
Ascensión y de Pentecostés, con las nuevas generaciones
de pastores y discípulos del Señor. Los ángeles están
presentes. María es el icono, la figura femenina de esta
Iglesia, llamada también a una dormición, a un tránsito
glorioso que no deja de ser un paso por la muerte. La
dimensión antropológica de la Asunción es evidente y llena
de esperanza. El cuerpo yerto de la Virgen, suavemente
orientado hacia lo alto, no habla de la verdad de una
muerte real pero abierta a la vida, por lo tanto de una
dormición. la Virgen, acogida por Jesús como niña, es el
símbolo de la humanidad nueva, de la nueva creación,
esperanza de una pascua del universo, de los cielos nuevos
y de la tierra nueva. (Icono de Theófanes de Creta.1546.
Monasterio Stavronikita. Monte Athos. Grecia)

5. Muerte de la Virgen (en italiano, Morte Della Vergine) es una obra
maestra del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre
lienzo, en el año 1606, y se conserva actualmente en el Museo del
Louvre de París.
La pintura recuerda al Entierro de Cristo en el Vaticano en cuanto
a su tamaño, sobriedad y el naturalismo fotográfico. Su naturalismo
es típico de la Contrarreforma.
La escena transcurre en un ambiente humilde. Los colores son
muy oscuros, con los únicos toques luminosos del rojo de la ropa de
la muerta y un gran telón rojo que pende por la parte superior del
lienzo, motivo usual en un cuadro fúnebre. Es prácticamente el
único elemento de una escenografía pobre.
Las figuras casi tienen tamaño real. La María de Caravaggio sí
está muerta; sus pies, hinchados. No representa una asunción sino
su muerte, con la mano apuntando al suelo. En primer plano,
María Magdalena llora sentada en una simple silla, con la
cabeza entre las manos. Los Apóstoles, a su alrededor, también
se muestran entristecidos, pero no mediante expresiones
exageradamente emotivas, sino ocultando los rostros.

7. La Asunción de la Virgen es un cuadro del pintor
renacentista italiano Tiziano. Fue acabada en 1518. Se trata de
un óleo sobre madera de gran tamaño.
Es un retablo monumental, el de mayor tamaño de la
ciudad de Venecia, y está dedicado a la Asunción de María .
La pintura muestra diferentes acontecimientos en tres capas. En
la inferior están representados los Apóstoles, con los brazos
alzados hacia el cielo, con la excepción de san Pedro, cuyos
brazos están cruzados. Miran a la Virgen María, vestida de azul y
rojo, que está volando entre ellos y Dios, en pie sobre una nube
y está rodeada de querubines celebrando y bailando por aquel
momento . Junto a Dios, que la está esperando, hay otro
querubín sosteniendo la corona de la Gloria Santa.
Los tres planos están unidos por un efecto de luz insólito.
Los personajes están representados en movimiento, con
posiciones distintas: de frente, de espaldas o en escorzo.

9. Doméniko exhibe en esta imagen una sintonía con su
maestro y un acertado eclecticismo que le lleva a incorporar
novedades a un icono clásico: el tratamiento del grupo del
cielo, la aparición del Espíritu Santo en forma de paloma, la
inclinación de la figura de Cristo... Sin embargo, continúan los
fondos dorados, el empleo de rostros estereotipados para las
figuras o la ausencia de color y perspectiva. La escena muestra
el momento de la muerte de María y la subida de su alma a los
cielos, uniendo ya en sus primeros trabajos el cielo y la tierra
como será costumbre en su pintura toledana. Esta imagen,
descubierta en 1983 por Mastoropoul, supone un interesante
hito en la historia de El Greco al venir a confirmar su formación
como pintor de iconos.

11. Tránsito de la Virgen: es una de las obras más conocidas del pintor
italiano Andrea Mantegna. Es un óleo sobre tabla, pintado hacia
el año 1461.
Aquí aparecen los apóstoles, formando un grupo majestuoso de
severos ropajes, todos alrededor de la cama en la que yace la
Virgen María. Los símbolos que llevan en las manos (cirios,
palmas, libro de difuntos, incensario) les sirven para rendir
homenaje a la Virgen. El gesto de todos ellos es acongojado. No
hay doce apóstoles sino once. La escena está representada
conforme a los Evangelios Apócrifos. Las figuras se enmarcan en
una arquitectura típicamente renacentista.
Al fondo, se ve un paisaje con un lago, representando los lagos que
había en la zona de Mantua, hoy desecados; sobre ellos se
tiende un puente, llamado de San Giorgio. De esta manera, la
escena parece transcurrir en el Palacio Ducal de Mantua, y no
en Jerusalén.
El estilo es veneciano. Está pintado en colores fríos, como es habitual
en Mantegna. Recuerda un poco, sobre todo en la
representación del paisaje, a la obra de Giovanni Bellini.