2. GRECIA (1000 A.C.– 320 A.C.)
El arte de la Antigua Grecia es el estilo
elaborado por los antiguos artistas griegos,
caracterizado por la búsqueda de la belleza
ideal, recreando el mundo ideal del
modelo platónico, o mediante la imitación
de la naturaleza.
La cultura desarrollada por los antiguos
griegos establece los fundamentos de la
cultura occidental. De ella surgieron los
conceptos y principios del arte, la filosofía y
el saber posterior.
3. Las primeras manifestaciones del arte de la
Antigua Roma nacen bajo la influencia del arte
etrusco, enseguida contagiado del arte griego,
que conocieron en las colonias de la Grecia del
sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso
de unificación territorial de la península, durante
los siglos IV y III A. C. La influencia griega se
acrecienta cuando, en el siglo
II A. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.
Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de
Roma es una imitación y ampliación del arte
griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el
espíritu que animó a los artistas romanos es
totalmente diferente de aquellos. La Roma
conquistadora y urbanista trató de unir al sentido
estético griego, el carácter utilitario y funcional
que sus obras requerían.
Arte Romano (III A.C. – V D.C.)
4. El arte bizantino es una expresión artística que se configura
a partir del siglo VI, fuertemente enraizada en el mundo
helenístico, como continuadora del arte paleocristiano
oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se consideró
como el continuador natural, en los países del Mediterráneo
oriental, del Imperio romano, siendo transmisor de formas
artísticas que influyen poderosamente en la cultura
occidental medieval. Los períodos del arte bizantino se
ajustan, como es frecuente, a las grandes fases de su historia
política.
La pintura y los mosaicos bizantinos, más que su escultura,
han tenido una singular importancia en la historia de las
formas de representación plástica, por cuanto que han
servido de puente a los modelos cristianos orientales hacia
Europa, así como a la transmisión de las formas clásicas
cuando en Occidente había desaparecido por la acción de
los pueblos bárbaros, y por último, el arte bizantino ha sido
la fuente principal en la fijación de la iconografía occidental.
Arte bizantino (VI D.C.- XV D.C.)
5. Gótico es un tipo de estilo artístico que vio la
luz en Europa Occidental durante los últimos
años de la Edad Media,
aproximadamente desde el siglo XII hasta la
llegada del Renacimiento en el siglo XV.
El puntapié se da en el norte de Francia y de
ahí se expandirá por todo occidente.
La gran novedad que proporciona el arte
gótico, respecto de su antecesor, el románico,
es la construcción de elevadas catedrales
provistas de mucha luz.
Arte Gótico (Siglo XII- Siglo XIII)
6. Renacimiento (Siglo XV-XVI)
Renacimiento es el nombre dado a un
amplio movimiento cultural que se produjo
en Europa Occidental. Fue un período de
transición entre la Edad Media y el mundo
moderno. Sus principales exponentes se hallan
en el campo de las artes, aunque también se
produjo una renovación en las ciencias, tanto
naturales como humanas. En Florencia, Italia,
fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este
movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las
ideas del Humanismo, que determinaron una
nueva concepción del hombre y del mundo. El
nombre “Renacimiento” se utilizó porque este
movimiento retomaba ciertos elementos de
las cultura clásica ,griega y romana.
7. Barroco (Siglo XVII-XVIII)
Reconocido como uno de los estilos artísticos más complejos
y más vastamente desarrollados, el Barroco fue un
movimiento artístico visible no sólo en la pintura si no
también de igual manera en la arquitectura la literatura, la
escultura y la música.
El arte se volvió más refinado y ornamentado, con la
continuidad de un cierto racionalismo clasicista pero
adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por
lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los
golpes de efecto.
En una época de penuria económica, el hombre se enfrenta
de forma más cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo
esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una época
turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta
distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos,
fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al
desequilibrio y la exageración
8. Movimiento artístico nacido en Francia.
El Rococó es definido como un
arte individualista, anti formalista y cortesano.
Se caracteriza por el gusto por los colores
luminosos, suaves y claros. Predominan las
formas inspiradas en la naturaleza,
la mitología, la representación de los cuerpos
desnudos, el arte oriental y especialmente los
temas galantes y amorosos. Es un arte
básicamente mundano, sin influencias
religiosas, que trata temas de la vida diaria y
las relaciones humanas, un estilo que busca
reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y
sensual.
Rococó (1730-1760)
9. Fue un movimiento estético y artístico,
de los primeros movimientos
revolucionarios que sacudieron a toda
Europa a partir de mediados del siglo
XVIII y hasta el siguiente siglo.
Su surgimiento tuvo una misión
clara: oponerse a la estética
ornamental y recargadísima del
movimiento Barroco, al que aconteció.
Entre sus consideraciones elementales el
Neoclasicismo supone un arte
absolutamente pensado y racional, con
reglas y muy sencillo y que se propone
imitar al arte griego, romano y renacentista.
El Neoclasicismo supone coherencia con las
nuevas ideas, absolutamente contrarias al
arte medieval y todo aquello que estuviese
en relación con el antiguo régimen.
Neo Clásico (1730-1820)
10. Fue un movimiento cultural y político originado
en Alemania y en el Reino Unido, como una reacción
revolucionaria contra el racionalismo de
la Ilustración y el clasicismo, entregando prioridad a
los sentimientos.
Su característica fundamental es la ruptura con la
tradición clasicista basada en un conjunto de reglas
estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda
constante, por eso es que su rasgo revolucionario es
incuestionable.
Debido a que el Romanticismo es una manera de
sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre
mismo que se presenta de manera distinta y
particular en cada país donde se desarrolla, incluso
dentro de una misma nación, se manifiestan distintas
tendencias proyectándose también en todas las
artes.
Romanticismo (Siglo XVIII – XIX)
11. Fue una corriente arte surgida en el siglo XIX,
principalmente vinculada a la pintura.
Los pintores impresionistas retrataban
objetos de acuerdo a la impresión que
la luz produce a la vista y no según la supuesta
realidad objetiva.
El impresionismo muestra una preponderancia
de los colores primarios, utilizados sin mezcla.
Los tonos oscuros, en cambio, no son usuales.
Al respecto, cabe mencionar que los
impresionistas postularon los principios del
contraste cromático, que suponen que
cada color es relativo a los colores que le
rodean.
Impresionismo (mediados del Siglo XIX)
12. Este estilo se caracterizó por rebelarse en contra de
las convenciones literarias, y especialmente
artísticas, por burlarse del artista burgués y de su
arte.
Su actividad se extiende a gran variedad de
manifestaciones artísticas, desde la poesía a
la escultura pasando por la pintura o la música.
El Dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna,
contra la eternidad de los principios, contra las leyes
de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento,
contra la pureza de los conceptos abstractos y contra
lo universal en general. Propugna, en cambio, la
desenfrenada libertad del individuo, la
espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la
crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el
"no" donde los demás dicen "sí" y el "sí" donde los
demás dicen "no"; defiende el caos contra el orden
y la imperfección contra la perfección.
Dadaísmo (1916-1924)
13. Surrealismo (1924-1966)
Considerado uno de los estilos artísticos
más representativos del siglo XX, el
surrealismo surgió como parte del
avance de las vanguardias artísticas que
buscaban representar ideales diferentes
a los academicistas, quebrando las leyes
de la pintura tradicional y logrando por
tanto, llamar la atención del espectador
de manera directa.
En el caso del surrealismo, se puede
señalar la presencia de imágenes no
realistas y en muchos casos ni siquiera
figurativas, que tenían como objetivo
seguir los designios de
los sentimientos más que los de la razón.
14. Es movimiento artístico en el que las ideas son un
elemento más importante que el objeto o su
representación física. La idea de la obra prevalece
sobre sus aspectos formales, quedando el resultado
final de la obra como mero soporte.
Se puede definir como una forma de expresión que
intenta evitar el estímulo óptico a favor de los
procesos intelectuales que el público es invitado a
compartir con el artista. Para ello, esta disciplina
artística se fija en los ambientes cromáticos, en los
luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza.
Este arte, que tiene como antecedente el dadaísmo -
el primer movimiento que desmitificó totalmente el
arte- y el minimalismo.
Arte Conceptual (1960)
