Jorge Luis Hernández Silva es un arquitecto mexicano que fundó su estudio en 1988. Se graduó de la escuela de arquitectura del ITESO en 1988. Ha ganado varios concursos de diseño y ha recibido reconocimientos por proyectos como el Edificio Lascurain. Se inspira en arquitectos como Mies van der Rohe pero también valora la arquitectura intuitiva. Prefiere usar materiales naturales y mezclar texturas duras y suaves. El documento describe un penthouse que renovó respetando el estilo original pero abriendo

1.  Introducción de su vida e influencias.
Jorge Luis Hernández Silva; Titulado como arquitecto en 1988 por la escuela de Arquitectura del “Instituto Tecnológico de
estudios superiores de Occidente” (ITESO), Guadalajara. Fue maestro titular en “ITESO”, y en el “TEC de Monterrey Campus
Guadalajara”, impartiendo taller de composición y arquitectura respectivamente.
Ganador de diversos concursos como; Proyecto departamentos “Lomas de Tegucigalpa” en Honduras, Edificio “Lascurain”,
Complejo “MCS” y “Edificio Américas” entre otros.
Obtiene numerosos reconocimientos entre los que destacan “THE AMERICAS PROPERTY AWARDS LONDON 2012”,
menciones honorificas en la VI BIENAL IBEROAMERICANA CIDI.
En 1988 Funda el “TALLER HERNÁNDEZ SILVA”, en Guadalajara, JAL, México, en el cual su principal actividad profesional es
el proyecto y construcción, donde acumula un sinfín de obras construidas que van desde edificios habitables e
institucionales, viviendas unifamiliares, hasta edificaciones recreativas y reconstrucciones.
o ¿Cuáles o quiénes son sus referentes en la arquitectura?
Mies, Le Corbusier y Alvar Aalto, actualmente Siza, ToyoIto, Koolhaas… “pero creo que también tengo la referencia y
gran admiración de la arquitectura sin arquitectos, de aquellos que crean por intuición más que por la academia”.
o ¿Qué corriente o estilo arquitectónico le sirve de inspiración?
El arquitecto considera que el estilo es una manera de ser y hacer, y por ello no le agrada hablar de estilos como
catálogo de formas, pues cree que la inspiración esta en cualquier lado. “-los arquitectos somos como esponjas que
absorbemos un poco de lo que vemos, escuchamos o sentimos”.
o ¿Color, forma y material de preferencia para construir?
Uso de los materiales naturales y auténticos, el color depende del proyecto, trata de mezclar acabados duros y fríos
como hormigón, acero o vidrio, con maderas, aplanados o textiles.

2.  Introducción del Proyecto.
Al inicio de cualquier proyecto el arquitecto Jorge Luis Hernández junto a su equipo de trabajo, establecen una
plataforma a partir de la cual se rigen tanto la intención como los objetivos del mismo; proyectan sus obras trazando
una ruta que dirige el desarrollo de la idea sin percepciones preconcebidas, tomando como elementos decisivos al
análisis previo del sitio y del usuario.
Definen el concepto como la síntesis de la intención, del análisis y sus contenidos; es decir como la fuerza motriz que le
da identidad a sus proyectos.
Para el desarrollo del mismo los dividen en tres partes:
Concepto formal, que es la intención expresiva que buscan del proyecto
Concepto funcional, que es la ubicación, flujos y relaciones de los espacios
Concepto estructural, que es el criterio para dar forma física al proyecto con elementos y materiales constructivos.
PENTHOUSE PPDG
 Introducción del Proyecto (Materiales y conceptos, problemáticas, importancia arquitectónica).
 Simbolismo de la obra.
El penthouse PPDG se ubica en el nivel superior de un antiguo edificio neocolonial construido en los setentas. La
estructura se basa en columnas y trabes lo cual permitió la eliminación de muros para extender los espacios y la
sustitución de ventanas por grandes ventanales de piso a techo.
La intención era crear un proyecto contemporáneo respetuoso, una de las mayores preocupaciones era cómo modificar
y crecer la fachada con algo contemporáneo sin perder el sentido y lenguaje romántico del edificio. Se decidió respetar
los techos agregando únicamente una ligera cubierta en la terraza que no compitiera con el resto de los elementos.

3. Los ventanales se abren de extremo a extremo sin manguetería, logrando una vista completa. Bajo este criterio, lo que
originalmente era un pent-house de cuatro recámaras se convirtió en un loft donde todo puede ser una gran espacio o
los espacios se pueden subdividir según su uso. Así mismo dentro de los espacios privados la recámara puede dividirse
ya sea a una o en dos según sea el caso. Para poder hacer esto realidad se instalaron unas mamparas corredizas al
centro de la gran recámara principal y dos baños, uno en cada extremo. La ubicación de ventanas fue hecha en sitio,
perforando y/o rellenando según lo necesario para favorecer las vistas.
Las zonas “de día” se ubican al poniente, donde está un parque, permitiendo que los ventanales se abran por completo
dejando una gran área que consiste en comedor, sala y cocina con una gran vista hacia el parque.
El ingreso es delimitado por dos muros; uno blanco y otro rojo. El blanco separa las áreas de circulación (elevador y
escaleras), el rojo separa la cocina de las áreas de servicio, este muro no llega hasta la losa para mantener la
continuidad de los espacios abiertos. La textura del piso es pulido brillante, ya que el penthouse orientado al poniente
permite que la luz del sol refleje creando una atmósfera refinada.

4. La decoración se basa en el uso de texturas y piezas de arte como lo es un mural de Jorge Méndez Blake.
Una característica de este proyecto es la de un cubo forjado en ladrillo rojo que originalmente estaba destinado para un
segundo elevador, mismo que nunca se instaló, se convirtió en un medio baño con un piso de vidrio permitiendo una
vista completa hasta el fondo, creando un espacio único y singular.
 Interpretaciones semiológicas, sociológicas y psicológicas de la obra arquitectónica y su relación con el entorno.
 Tipo de espacios que se producen en la obra Arq. Seleccionada. (Espacio tradicional, anti espacio y por qué).
Se inició entendiendo respecto al sitio: qué es y lo que puede ser, profundizando en el análisis de su entorno natural y
urbano, teniendo como objetivo principal el dignificar el paisaje; para que así el proyecto surja de forma natural.
Tomando en cuenta que el usuario es el centro de todas las decisiones, por ello se analizan sus necesidades físicas y
espirituales.
Los espacios que se proponen deben ser lugares de encuentro, donde se desarrollen las vivencias y actividades
humanas poniendo énfasis en la contemplación y la espiritualidad.
El concepto es la síntesis de la intención, del análisis y sus contenidos; entonces es la fuerza motriz que da identidad al
proyecto.

5. Para el desarrollo del proyecto se dividió en tres partes:
El concepto formal, que es la intención expresiva que se busca del proyecto.
El concepto funcional, que es la propuesta de ubicación, flujos y relaciones de los espacios.
El concepto estructural, que es el criterio para dar forma física estable al proyecto con elementos y materiales
constructivos.
La ciudad, más que como un emplazamiento de construcciones, se entiend como una suma de esfuerzos individuales y
colectivos, donde se teje su historia.
Además de que para Hernández Arquitectos la tradición no es algo estático ni antiguo, la proponen como algo vivo
que se nutre, modifica y enriquece día a día; al igual que como el valor social de la arquitectura, como aquella que
aporta en su medida al patrimonio de una ciudad y o a su comunidad.
Definiendo el estilo como una manera de hacer las cosas y no como formas preconcebidas que tratan de repetir un
lenguaje formal vendible, de hecho, más que buscar un estilo, trabajando en los contenidos.
La luz, la transparencia y la profundidad, son los verdaderos valores expresivos del espacio.Tomando conciencia de los
medios materiales y los alcances económicos con que se cuentan.
 Cuáles son los elementos mediante los cuales la obra arquitectónica genera esa imagen de seducción.

6. La concepción que desarrollan las vanguardias se basa en un espacio libre, fluido, ligero, continuo, abierto, infinito,
secularizado, transparente, abstracto, indiferenciado y newtoniano en total contraposición al espacio tradicional que es
diferenciado volumétricamente, de forma identificable, discontinuo, delimitado, especifico, cartesiano y estático. A esta
nueva modalidad de espacio unos la denominaron “espacio tiempo”, en relación a la teoría de la relatividad de Albert
Einstein y a la introducción de la variable del movimiento, y otros la calificaron como “antiespacio”, como generarse como
contraposición y disolución del tradicional espacio cerrado, delimitado por muros.
Si el espacio tradicional encuentra su máxima expresión en el mundo unitario del renacimiento, en el que no existe
separación analítica entre los elementos del espacio y de la forma y ene l que la perspectiva cónica expresa la imagen del
hombre como centro.
Esta búsqueda de un espacio moderno, infinito y dinámico se instituye en distintos precedentes. Con su colección de
pinturas y esculturas se sitúan en un espacio que fluye, con iluminación, con salas que surgen tangencialmente entre los
muros y colecciones de cuadros ---es decir, ventas simbólicas--- que se abaten para dejar planos posteriores, como si el
espacio dentro de los muros se fuero deshojando, desvelando y emancipando.
Con las plantas cuadriculadas donde se sitúan pilares, muros y demás elementos, también se anuncia este carácter infinito
del nuevo espacio, cambiando la visión de un espacio dinámico y libre, con los objetos totalmente bañados de luz, donde la
barrera entre el exterior y el interior queda franqueada.
La evolución de la arquitectura en este espacio, es expresada mediante: la concepción internacional del espacio
conformado sobre un plano horizontal libre con fachada transparente. El vacio fluido gira en torno a los objetos puntuales y
verticales de los pilares de hormigón armado o acero y queda dinamizado por planos recortados que no cierran recintos
octogonales y que muchas veces no llegan hasta el techo. Todo el espacio moderno gira en torno a un protagonista tanto
estructural como formal: el pilar. Ya sea el pilar de hormigón, acero o mármol rojo/blanco que persigue una solución
asegurando la presencia de dos ejes de simetría hasta en los menores detalles. Con ello, Mies consigue la máxima ligereza y
desmaterialización del pilar.
HERNANDEZ SILVA ARQUITECTOS.
JORGE LUIS HERNANDZ SILVA.