cuarenta principales

1. LOS CUARENTA PRINCIPALES María José Palomo López

2. Pintores:

3. Frédéric Bazille (1841-1870) Nació en Montpellier, Francia, en el seno de una familia acaudalada. Estudió medicina en París, pero abandonó la carrera por su gran pasión: la pintura. Conoció a Pissarro, Monet, Renoir, Caillebotte y Sisley con los que colabora en el desarrollo de la escuela impresionista, estilo revolucionario a fines del siglo XIX. Bazille, influenciado por el creador vanguardista Pissarro, practica el mismo estilo de su amigo pero nunca alcanza la maestría y prestigio de él. A diferencia del realismo clásico que incorpora hasta el mínimo detalle, artistas como Bazille, pertenecientes a una época en que los europeos aumentaron su ritmo de vida y donde el tiempo era más escaso, se inclinan por esta forma de pintura, que siendo igualmente de corte realista, emplea el pincel para reflejar el matiz de las sombras que delinia los volúmenes, excluyendo la rigidez esquemática de estilos anteriores.

4. CUADROS DE FRÉDÉRIC BAZILLE El Estudio Paisaje desde el Lez Reunión familiar

5. Hieronymus Van Aken, 'Bosch', (El Bosco) 1450-1516.Nació en Hertogenbosch, Holanda. La píntura del maestro Bosch no sigue la línea tradicional de sus pares. Su estilo es libre, simbólico y vívido, razón por la cual no existe paralelo de ella entre sus contemporaneos. Trabajó para familias nobles de la época y su religión ortodoxa lo llevó a realizar cuadros para iglesia, donde expresó gran devoción con su estilo.

6. CUADROS DE HIERONYMUS VAN AKEN Barca de los Tontos Adoración Reyes Magos El jardín de las delicias

7. Dieric Bouts El Viejo (1415-1475)Nació en Haarlem, Holanda. Expresa la influencia de van der Weyden, pintor que destacaba como gran maestro en esa época. Bouts es conocido por sus retratos. Su estilo corresponde al flamenco del norte de Europa durante el renacimiento. Tuvo dos hijos pintores que siguieron su técnica Dieric y Aelbrecht.

8. CUADROS DE DIERIC BOUTS Adoración del Niño Coronación de la Virgen El infierno

9. Pieter Bruegel el viejo (apróx. 1525-1569)Nació en Bélgica. De familia de artistas, que por varias generaciones destacaron en el sur de los paises bajos. Bruegel es pintor de estilo Flamenco. Perteneció al grupo oficial de maestros en la ciudad de Antwerp que era la capital del arte neerlandés. Retrata escenas costumbristas de la vida cotidiana que a veces rayan en lo absurdo y hasta vulgar, pero lo hace con calidad de maestro. También pintó cuadros religiosos y relacionados con historias de la mitología.

10. CUADROS DE PIETER BRUEGEL La Cosecha Caída de Icaro La torre de babel

11. Miguel Angel, (Michelangelo Buonarroti) 1475-1564.Nació en Caprese, Florencia, Italia. Insigne pintor, escultor, arquitecto y poeta del ranacimiento italiano. Maestro destacado por su colaboración en el desarrollo del arte occidental. Sin duda es este el artista al cual todos sus contemporáneos y siguientes quieren emular. Sus primeros pasos serios en la pintura, fueron en el estudio de Ghirlandaio, otro de los maestros superdotados italianos, quien quedaba estupefacto al ver las creaciones de Miguel Angel, las cuales no imitaban las suyas como otros discípulos de su academia. A los 22 años Miguel Angel esculpe para el Vaticano: La Pieta (La Piedad, mármol de 174 centímetros de alto y ancho de 195), en la Basílica de San Pedro, obra incomparable en la historia del arte europeo. A esto se suman los frescos que pinta en la Capilla Sixtina, admirados desde su creación.Los maestros insuperables de esa época y que establecen las reglas del arte pictórico son: El Giotto y Leonardo. Nadie esperaba la aparición de algo superior. Sin embargo las obras de Miguel Angel van más allá de toda expectativa.

12. CUADROS DE MIGUEL ANGEL Juicio Final Creación del Hombre Templo

13. Vincent van Gogh (1853-1890)Nació en Groot-Zundert, Holanda. Pintor de estilo postimpresionista de cuadros al óleo, dedicado a este arte los 10 últimos años de su vida. Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió iniciar su carrera. Allí conoció las obras de Daumier y Millet, donde asistió a una academia de arte en Antwerp, cerca de Bruselas. Posteriormente radicado en Francia, junto a su hermano Theo quien trabajaba para una galería de arte, conoció de cerca a Degas y Pissarro. Este último influenció la coloración que Van Gogh utiliza. Trabajó por períodos con Signac (puntillismo) y Gauguin (influenciador del fovismo). La demencia que le sobrevino a Van Gogh le impidieron mantener relaciones personales duraderas, y por ello, no logró disfrutar en vida la fama que gozaban los postimpresionistas clásicos. Sin embargo a los pocos años de fallecido sus obras alcanzaron celebridad y un valor inesperado en el mercado de la pintura.

14. CUADROS DE VINCENT VAN GOGH Café en Montmartre Doce Girasoles Almondblossom

15. Rogier van der Weyden (1399-1464)Nació en Tournai, Bélgica. Gran maestro de la pintura flamenca del Renacimiento temprano, con estilo gótico moderno. Retratista y pintor religioso, recién a sus 27 años estudió con el eximio Robert Campin. Su viaje por Italia impulsó la utilización de la pintura al óleo entre los artistas de ese país. Allí trabajó para familia de nobles y poderosos. Las obras de Fra Angelico fueron motivo de inspiración para su estilo. Reconocido en toda Europa, incluyendo Francia y España, su influencia sobre pintores del norte de Europa, Flandes y Alemania es notoria. Entre ellos se cuentan a Memling, Christus y Bouts. Van der Weyden presenta una pintura excelsa. La aplicación de los colores que da a sus personajes infieren un dramatismo único en la expresión, cosa que imitaron muchos pintores famosos de la era renacentista.

16. CUADROS DE ROGIER VAN DER WEYDEN Magdalena Visita de María La piedad

17. Pieter Paul Rubens (1577-1640)Nació en Siegen, hoy Alemania. Diplomático, pintor de retratos y obras religiosas en estilo barroco italiano. Primeramente estudió en la región de Flandes (Bélgica) y más tarde se trasladó a Italia, donde pasó alrededor de 8 años pintando para iglesias, nobles genoveses y familias acaudaladas. También estuvo en Inglaterra donde fue representante diplomático y ejecutó obras a pedido del rey Carlos I. Finalmente en España pintó algunas de sus obras más refinadas. Rubens es sin duda el artista gráfico más importante de Europa durante el siglo 17. En sus comienzos emulaba a Tintoretto y a Veronese. Los trabajos, a fines de su carrera, comprueban el control magistral que tenía del pincel para reproducir el brillo en sus óleos, estilo que adoptó de su mayor referente Tiziano Vecellio.Entre los alumnos más destacados que tuvo Rubens está el artista flamenco Anthony van Dyck

18. CUADROS DE PIETER PAUL RUBENS Unión de Agua y Tierra Deborah Kip e Hijos Anunciación divina

19. Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)Nació en Sevilla, España. Pintor Barroco, post renacentista de escenas costumbristas y religiosas. Seguidor y admirador de su contemporáneo Diego Velázquez. Recibió influencias de maestros que pintaban al estilo de Caravaggio, como también de pintores flamencos y venecianos. A la hora de retratar personajes de la vida diaria, la pintura de Murillo destaca por el logro de una luminosidad íntimamente cómplice con la escena que muestra. En este sentido fue un gran innovador para su época. Muy preciado entre algunos famosos pintores ingleses, fue él quien les influenció marcadamente el estilo. Entre otros, se puede mencionar a Constable y a Reynolds. Aunque los trabajos de Murillo, fueron los primeros de un pintor español, que lograron fama en toda Europa, el paso del tiempo dió a Velázquez una popularidad superior.

20. CUADROS DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO Rebeca y Eliezer Adoración de los Magos El joven mendigo

21. Picasso, (Pablo Ruiz Picasso) 1881-1973.Nació en Málaga, España. Pintor y escultor cubista que revolucionó el arte durante la primera mitad del siglo XX. Sus primeros pasos en la adquisición de identidad pictórica los realiza observando las obras de impresionistas franceses como Manet, Courbet, Toulousse-Lautrec, más adelante el fauvinismo, (fovismo) de Henri Matisse y la pintura plana de Henri Rousseau. Si bien Picasso empleó, a comienzos de su carrera, diversos estilos de pintura que van desde el realismo clásico, la caricatura y hasta esbosos de surrealismo (pintura ecléctica), no bastó mucho tiempo, para que junto a su amigo Georges Braque, lanzaran en 1909 el cubismo, que sin ser estilo abstracto, rompía las márgenes del concepto clásico de pintura hasta ese momento conocido. Esta búsqueda incesante de nuevas fronteras en el mundo de la percepción y la gráfica establecen al innovador Pablo Picasso como maestro célebre de las artes modernas.

22. CUADROS DE PICASSO Ciencia y Caridad Dora Marr Guernica

23. Rafael (Raffaello Sanzio) 1483-1520. Nació en Urbino, junto a la frontera sur de la república de San Marino, en territorio italiano. Uno de los tres grandes maestros de la pintura del alto renacimiento, famoso por sus madonnas y obras religiosas en el Vaticano. Su primer paso fue el contacto con los trabajos de Signorelli y Uccello entre otros.A los 17 años se transforma en pupilo de El Perugino, del cual hereda la simpleza que evita retratar los detalles en exceso. Rafael, sorprende con la claridad de sus formas, es sencillo y directo.Poco a poco, alejándose de la influencia del maestro, se inclina hacia la manera de pintar de sus compañeros Leonardo y Miguel Angel, con quienes se une en Florencia alrededor en 1504. Los tres son llamados a decorar la capilla Sixtina en Roma, hoy en el Vaticano. Los frescos de Rafael gozan de estilo personal, distante del detallismo florentino desarrollado en ese mismo lugar por Botticelli, Ghirlandaio y della Francesca. Sin embargo, en sus obras de pintor ya maduro, si se trata de influencias, asoma la mano del más talentoso de todos lostiempos

24. CUADROS DE RAFAEL La Disputa Angel Resurrección de Cristo

25. Luca Giordano (1634-1705)Nació en Nápoles, Italia. Pintor de frescos decorativos y retratos estilo barroco del siglo XVII. Apodado Luca fa presto (el rápido), Giordano es el artista más prolífico de la antiguedad. Su forma de pintar destaca por la coloración delicada que aplica, lo que se traduce en reflejos de luz muy particulares, reconocibles a primera vista en sus obras.Sus trabajos en el palacio Escorial de España, dan cuenta de su maestría, cuando pintó para el rey Carlos II.

26. CUADROS DE LUCA GIORDANO La Venus Durmiente Venus, Cupido, Marte Juicio de París

27. Leonardo da Vinci (1452-1519)Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto, inventor, y pintor del alto renacimiento italiano. A los 5 años se mudó con el padre al pueblo de Vinci y luego a los 15 a Florencia donde ingresó al estudio de un gran artista escultor de la época: Andrea del Verrocchio, maestro del cual recibió la influencia más importante. Allí trabajó junto a Botticelli, el Perugino y otros famosos.En sus primeras pinturas, Leonardo ya mostraba las dotes de un genio y se puso a la cabeza de otros de su época, innovando con su estilo subliminal. Dibujaba la perspectiva y los entornos como nadie lo hiciera antes.En 1503, un mercader florentino llamado Francesco del Giocondo, encargó a Leonardo el retrato de su tercera esposa de 24 años de edad: Lisa di Noldo Gherardini. Esta obra hoy la conocemos como "La Gioconda" o "Mona Lisa" y es la obra pictórica más conocida de todos los tiempos.

28. CUADROS DE LEONARDO DA VINCI La Mona Lisa Cecilia Gallerani Suave pureza

29. El Parmigianino (Francesco Mazzola) 1503-1540Nació en Parma, Italia. Pintor renacentista de retratos, frescos religiosos, mitológicos y literarios en estilo manierista. De familia de artistas, este pintor precoz se formó junto al maestro Correggio. En un viaje a Roma queda absorto ante las obras de Rafael y Miguel Angel, a quienes llega a conocer.Su cercanía a los manieristas famosos como Pontormo, Beccafumi y otros, impulsaron en Parmigianino un estilo perfeccionista que lo ubica junto a los maestros más notables del renacimiento italiano. Su pintura de formas y colores innovadores, con imágenes y figuras de apariencia estilizada y elegante, permiten destacarlo por sobre otros maestros de la época.

30. CUADROS DE EL PARMIGIANINO Visión de San Jerónimo Condesa San Secondo Cupido tallando un arco

31. Gustave Courbet (1819-1877)Nació en Ornans, Francia. En sus comienzos pintor de estilo romántico. Luego, al fundarse la segunda república francesa emigró al realismo costumbrista que refleja, muchas veces en forma cruda, comportamientos y actitudes propias de la época. Estos últimos cuadros eran de grandes dimensiones. Decía: "he estudiado el arte antiguo y el moderno. No deseo imitar ni al primero ni copiar al segundo. Sólo trato de representar aspectos y costumbres de mi época

32. CUADROS DE GUSTAVE COURBET La Soñadora Mar en Calma El sueño

33. John Singer Sargent (1856 -1925)Nació en Florencia, Italia. Pintor sobresaliente de retratos, paisajes y murales decorativos de gran tamaño. Hijo de un médico norteamericano que vivía exiliado en Europa, estudió pintura en Italia y en Francia. Viviendo en París tuvo contacto cercano con los creadores del movimiento impresionista y a través de Claude Monet, su más cercano, recibió la herencia de Velázquez y muy directamente la técnica impresionista, cosas que de alguna forma están presentes en muchas obras de este destacado artista de origen americano. Durante su carrera gozó de prestigio y popularidad, cosa comprobable a través del prolífico trabajo que realizó retratando a famosos acaudalados, nobles y políticos, como también a bellas damas de la época. A los 32 años se establece definitivamente en Londres desde donde viaja a los Estados Unidos en repetidas ocasiones, época durante la cual logró crear sus trabajos más importantes. Los retratos al óleo de Sargent son magníficos. Ya maduro también dominó la acuarela y pintó paisajes utilizando una variación del estilo impresionista con características muy singulares. Esta distancia de la escuela clásica y la presencia de un estilo inédito permiten a Sargent ser reconocido en forma separada de otros pintores famosos de su época.

34. CUADROS DE JOHN SINGER SARGENT Jardines Luxemburgo Retrato de Mujer TheFountain

35. Jean Fouquet (1420-1481)Nació en Tours, Francia. Pintor medieval del renacimiento temprano, considerado como uno de los artistas franceses más importantes del siglo XV. Para su época Fouquet exhibía una pintura excelsa en cuanto a la definición de sus imágenes. Aunque estuvo algunos años en Roma, su forma nativa de pintar no sucumbió ante el estilo reinante, sin embargo, es considerado el artista responsable de introducir elementos de la pintura renacentista italiana a la francesa.

36. CUADROS DE JEAN FOUQUET Autorretrato La Piedad Grandes Chroniques de France

37. Johannes Vermeer (1632-1675)Nació en Delft, Holanda. Pintor realista, posterior al Renacimiento, de cuadros al óleo de corte costumbrista. En un principio es influenciado por el estilo caravallista (variación holandesa de el Caravaggio), pero no por las obras clásicas italianas. Vermeer es descollante en la ejecución de su pintura y extricto observante de la perspectiva, genio en la representación geométrica del espacio en torno a sus personajes. La coloración que aplica es pristina, sus escenas de interior gozan de un realismo difícil de hallar en pares de su época. Vermeer fue olvidado hasta el siglo 19. Las obras que de él aun se conservan son escasas (cerca de 30), sin embargo estas no dejan dudas para ubicar a Vermeer como un gran maestro de la pintura de todos los tiempos. En el siglo 20 sus obras fueron plagiadas por van Meegeren, con tanta calidad, que confundieron a los especialistas los cuales las consideraron como legítimas.

38. CUADROS DE JOHANNES VERMEER Dama y Caballeros Vista de Delft La lechera

39. Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)Nació en Londres, Inglaterra. Poeta y pintor estilo prerrafaelista de retratos y temas religiosos. Hijo de un académico italiano, inicia su carrera en las artes a través de la poesía, cosa que cultivó siempre en forma paralela a la pintura.Rossetti forma parte de un grupo de pintores ingleses interesados en la pureza de la pintura medieval italiana del renacimiento temprano, previa a Rafael. No dominó el óleo y trabajo casi siempre en colores al agua, con lo cual logró resultados extraordinarios en la pintura de detalles. Más adelante en su carrera se aleja del prerrafaelismo moderno y se acerca al estilo de sus pares contemporáneos.Rossetti es un romántico empedernido, amante del arte sofisticado. Al observar sus obras, no queda duda que es uno de los grandes maestros. Ya maduro pinta en forma compleja, aplica diversas capas y esfumado (en italiano: sfumato), utiliza puntillismo de 'pincelada casi seca', claramente resalta su deseo de alcanzar la perfección.

40. Cuadros de dante Gabriel rossetti Sueño de Dante Río en la Montaña La Ghirlandata

41. Camille Pissarro (1830-1903) Pintor francés, nacido en Charlotte Amalie, Saint Thomas, islas occidentales danesas, ubicadas en el mar Caribe. Pintor impresionista, impulsor original de este estilo. Es un artista innato que desde pequeño dibuja con maestría. A los 22 años se traslada a París con el propósito de ampliar sus estudios artísticos. No interesado con seguir la corriente clásica establecida por los académicos de su época y pintar con expresión personal, lidera a otros pintores, para formar la escuela francesa de impresionismo. Se asocia con Monet para organizar las exposiciones de otros disidentes como Renoir y Sisley. La pintura a manera de Miguel Angel manierista, de pose artificial, de realismo fotográfico y perfeccionista, aun está presente en el estilo neoclásico y el Rococó. Sin embargo, Pissarro desarrolla una técnica de pincelada libre, infantil para los expertos, que retrata escenas registradas en la memoria del artista y de esta manera, incorpora en la obra la singularidad del autor. Pissarro tuvo que esperar hasta pasado los 70 años de edad para lograr el respeto y la admiración de los críticos europeos.

42. Cuadros de camille pissarro Ermita en Pontoise Invierno y Nieve Paisaje

43. Escultores:

44. Donatello, (Donato di Betto Bardi) 1386-1466.Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección. Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della Robbia, la historia situa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales. Prolífico como el solo, el inigualable Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando marmol, metal, madera, terracota y piedras nobles.

45. Esculturas de Donatello San Marcos Virgen, Niño y Santos San jorge

46. Filippo Brunelleschi (1377-1446)Nació en Florencia, Italia. Escultor y arquitecto activo a comienzos del período renacentista. Artista innovador que impulsó el abandono del estilo arquitectónico Gótico, encantando positivamente a sus contemporáneos con un estilo de mayor simpleza, lleno de elegancia y pureza geométrica basado en formas elementales como el rectángulo y la esfera. Brunelleschi era estudioso de la arquitectura antigua italiana lo que le permitió rescatar de ella aspectos positivos que introdujo para renovar la escuela arquitectónica de Florencia, que a la fecha era considerada de vanguardia y ejemplo a seguir en el arte italiano.

47. Esculturas de filippobrunelleschi Catedral de Florencia Sacrificio de Isaac Iglesia de Florencia

48. Miguel Angel, (Michelangelo Buonarroti) 1475-1564.Nació en Caprese, Toscana, Italia

49. Esculturas de miguel angel La Piedad Florentina David La tentación de San Antonio

50. Benvenuto Cellini (1500-1571)Nació en Florencia, Italia. Gran escultor y orfébre de estilo manierista. Junto al destacado Giambologna, fueron herederos artísticos de Miguel Angel, a fines del Renacimiento. Cellini ocupa un sitial destacado en la historia de la escultura por la excelencia y perfeccionismo de sus obras, las que han servido de ejemplo para los escultores clásicos posteriores a él. Trabajó en Roma, durante el pontificado de Clemente VII y de Pablo III. Posteriormente, el rey Francisco I de Francia lo reclutó para el desarrollo de las artes en su país. Cellini residió en Paris durante tres años y allí creó sus obras más destacadas. En esa época se pensaba que después de Miguel Angel no existiría nadie que lo superara. Sin embargo, aunque no alcanzó la misma fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta habilidad como su célebre maestro.

51. Esculturas de benvenutocellini Musa de Founteinbleu Salero Fernando I Satyr

52. John Flaxman (1755-1826)Nació en York, Inglaterra. Escultor, grabador y dibujante Neoclásico. Antes de la escultura trabajó en el diseño de figuras de porcelanas (Wedgwood), donde demostró su talento y buen gusto como artista gráfico. Enviado a Italia para representar a su empleador, vive en Roma por siete años donde su estilo se inspira cada vez más en el arte de la grecia antigua. Allí Flaxman publica dibujos y grabados que rápidamente son reconocidos por su alta calidad y le proporcionan fama y reputación de gran artista. Al volver a Inglaterra es requerido para esculpir estatuas de pesonajes, tallar bajorrelieves y realizar grabados sobre metal que son admirables por la perfección de sus líneas. Flaxman, es nombrado profesor de escultura en la Academia Real de Artes y transmite a sus alumnos la influencia del arte antiguo, sumándose así a la corriente artística de la época, denominada Neoclásico, que deja atrás las formas exageradas del estilo Barroco e impulsa la utilización de un estilo de escultura que devuelve suavidad a sus formas y agrega realismo a las figuras.

53. Esculturas de john flaxman Abraham Balme Furia de Atamás Cephalus and Aurora

54. Fidias (498-432 Antes de Cristo)Nació en Atenas, Grecia. Artista que por sus obras es considerado representante emblemático de la escultura griega. Sus trabajos más importantes y conocidos fueron realizados para formar parte del templo Partenón, cuya construcción fue ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este proyecto y para ello esculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura helénica clásica. Debido a los destrozos y saqueos causados por invasiones extranjeras, pocos trabajos originales del maestro se conservan hasta hoy. En el interior del Partenón creó dos estatuas gigantes cuyos originales ya no existen y en su exterior labró el marmol en forma magistral logrando la combinación perfecta de sus tallados y el estilo Jónico utilizado en las edificaciones atenienses más refinadas. De estos esculpidos con escenas históricas, religiosas y mitológicas aun se guardan fragmentos. Fidias ejecutó sus obras en marmol, bronce y también materiales de alto valor como marfil y oro. Existen varias réplicas de sus estatuas, que otros artistas griegos de la antiguedad esculpieron para mantener vivo su magnífico legado. La escuela de escultura griega es sin duda parte fundamental del inicio y desarrollo universal de este arte.

55. Esculturas de fidias Tallado en el Partenón Atenea La prudencia

56. Edmé Bouchardon (1698-1762)Nació en Chaumont, Francia. Escultor, grabador y pintor de estilo clásico antiguo dedicado a la creación de estatuas metálicas, fuentes, piletas, esculturas religiosas y mitológicas en marmol. Antes de ser reconocido en su país estudió y esculpió en Roma por más de 10 años donde recibió la influencia que muestra en sus obras. De padre y hermano escultores, Bouchardon fue exponente emblemático de la corriente artística que retomaba la forma y pureza del estilo italiano antiguo en contraposición del recargado Rococó reinante.

57. Esculturas de edmé bouchardon Luis XV de Francia Flagelo de Cristo Cupido

58. Bertel Thorvaldsen (1770-1844)Nació en Copenhagen, Dinamarca. Escultor sobresaliente de origen escandinavo que emigró a Roma a los 27 años y desarrolló su escultura en la escuela italiana de estilo neoclásico. Fue contemporáneo de otros magníficos escultores como el francés Bosio, el italiano Cánova, el húngaro Ferencsy y el inglés Flaxman.

59. Esculturas de bertelthorvaldsen Las Tres Gracias Cupido y Psique Gamínedes

60. Alessandro Algardi (1598-1654)Nació en Boloña, Italia. Arquitecto y escultor de obras en estilo Barroco. Sucesor de Lorenzo Bernini en la corte papal de León XI. Primeramente estudió con el pintor y diseñador gráfico boloñes Agostino Carracci para luego derivar a la escultura con el maestro Conventi. Ya a los 20 años, sus esculturas era requeridas por nobles y religiosos. Dentro y fuera de Roma le fueron encargados multiples trabajos para iglesias. La especialidad de Algardi son las escenas y alegorías religiosas como también mitológicas. Célebres son sus estatuas de metal, sobrerrelieves y bustos en marmol. Algardi muestra un estilo particular en sus obras. Exagera la expresión corporal de sus personajes, logrando un realismo innovador para su época, cosa que acompaña con la perfección de formas y detalles.

61. Esculturas de alessandro algardi Reunión Leo I y Atila Visión de San Nicolás Beheading y St Paul

62. FOTÓGRAFOS:

63. Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images à la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandh, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie", la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Iósif Stalin.Su obra fue expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.

64. Fotografías de henri cartier-bresson

65. ROBERT CAPA: Reconocido mundialmente como un intrépido reportero de guerra, realizó su primer reportaje en la guerra civil española para la revista Life, en esta guerra realizó una de sus más reconocidas imágenes “Miliciano Herido de Muerte”. A partir de ahí, su carrera como reportero fue imparable, nadie hasta él se había acercado tanto a la acción en el campo de batalla, Capa solía decir: “Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es por que no estás lo suficientemente cerca”.En sus imágenes captó algunos de los grandes momentos de la historia moderna como el desembarco de Normandía en la II guerra mundial, el nacimiento de Israel en 1949 o la guerra de indochina en la que murió en 1954 al pisar una mina a la edad de 40 años. En 1947 había fundado la prestigiosa agencia Magnum Photos con sus amigos Henri Cartier-Bresson, David Seymour y George Rodger. Rober Capa era también amigo de Picasso, Henri Matisse, Ingrid Bergman y Ernest Hemingway a los cuales también retrató.

66. Fotografías de robert capa

67. CavalloGiuseppe Cavallo es un italiano que ha dado sendas vueltas al mundo. Sus viajes han tocado tierras tan lejanas como Japón, China, Rusia, Estados Unidos, América Latina y Europa, y desde hace diez años vive fuera de Italia. "Viajar es un reto y una oportunidad al mismo tiempo. Te enfrentas con situaciones y culturas nuevas, que requieren que seas flexible y mires a la realidad desde el punto de vista de los otros. A menudo te encuentras cuestionando tu sistema de creencias y reglas" dice Cavallo.Desde 2004 Cavallo vive en Barcelona, donde une su actividad de fotógrafo a la profesión de ejecutivo de comunicación en una corporación multinacional. El artista ha llegado a la fotografía solo recientemente. Sus primeras obras datan el año 2007. No obstante Cavallo posee un estilo muy definido y una clara intención poética. "No pretendo dar mensajes. Mis fotos reflejan estados de animo, intuiciones, sensaciones. Ellas no quieren ser un acto de reproducción fiel, si no mas bien el fruto de un proceso de contemplación e interiorizaciòn del sujeto."

68. Fotografías de cavallo

69. Jorge Ontalba ( Madrid 1976), inicia a principios de los años 90 su carrera como fotógrafo de la mano de artistas y a la vez profesores como Javier Esteban y Salvador Munuera. Su estilo, clásico y austero, muestra una visión particular de la esencia del retrato en blanco y negro.Su fotografía se centra en músicos, artistas y celebridades, durante más de una década se ha ocupado del trabajo fotográfico para bandas consagradas como Mägo de Oz, Tierra Santa, Sex Museum, Sin City Six, Boikot, Tea, etc.

70. Fotografías de jorge ontalba

71. Quike García Empecé con la fotografía porque no era capaz de dibujar lo suficientemente deprisa para captar los momentos que me llamaban la atención, y aún ahora no soy capaz de hacer las fotos lo suficientemente rápido la mayor parte de las veces para la cantidad de instantes que me gustaría capturar. El mundo, la gente, la vida esta llena de detalles, momentos y situaciones que nos evocan algo, y con mis fotos trato de sacarlos a la luz y contar su historia. Mi formación ha sido como ingeniero y como ilustrador, como fotógrafo soy autodidacta, y me gusta trastear con todo tipo de cámaras. Me importa el momento, no la técnica, y trato de sacar fotos que me gustaría dibujar.

72. Fotografías de quique garcía