[HAD2012] 13 - construtivismo

Construtivismo Russo
Ticianne Ribeiro e Eduardo Novais

terça-feira, 8 de maio de 2012

Contexto


A nova sociedade projetada no contexto
revolucionário mobiliza os artistas em torno de
uma arte nova, que se coloca a serviço da
revolução e de produções concretas para a vida
do povo.


cubo-futurismo


papel grosseiro,
métodos de produção artesanal e
acréscimos manuais


Tudo isso expressava a pobreza da sociedade
camponesa e os recursos escassos dos artistas
e escritores.


David e Vladímir Búrliuk
Wladímir Maiakóvski: Tragédia (1914)

A arte, inspirada pelas novas conquistas do
novo Estado Operário, deveria se inspirar nas
novas perspectivas abertas pela máquina e pela
industrialização servindo a objetivos sociais e a
construção de um mundo socialista.


Esse processo foi acelerado pela revolução, pois
a arte recebeu um papel social que raramente
lhe era atribuído.


Suprematismo


Estilo de pintura composto de elementos
absolutos fundamentais


Kasimir Malevitch

Cria uma abstração geométrica elementar e
totalmente não-objetiva


"expressão do sentimento sem procurar
nenhum valor prático, nenhuma ideia, nenhuma
terra prometida".


Afasta-se ao máximo
possível do mundo das
formas e aparências
naturais

Kasímir Maliévitch
Quadro Negro (1913)

Arranjo sinfônico das
formas elementares das
cores luminosas sobre um
campo branco se torna
expressão de pura
sensação

Kasímir Maliévitch
Composição Suprematista (1915)

A forma visual se tornava o conteúdo e
qualidades expressivas de desenvolviam da
organização de formas e cores.


Os artistas de esquerda haviam se oposto à
velha ordem e sua arte visual conservadora.


Por volta de 1920, desenvolveu-se uma
profunda cisão ideológica quanto ao papel do
artista no novo Estado comunista. Alguns deles
entre os quais Kadinski e Maviévitch aﬁrmam
que a arte deveria continuar a ser uma
atividade essencialmente espiritual.


Construtivismo


O termo arte construtivista foi introduzida pela
primeira vez por Malevich para descrever o
trabalho de Rodchenko em 1917.


Liderados por Vladímir Tátlin e Aleksandr
Ródtchenko, 25 artistas apresentaram o ponto
de vista contrário a produzir coisas inúteis e
volta-se para o cartaz


"esse trabalho agora constitui dever do artista
com cidadão em uma comunidade que está
limpando o campo do velho lixo para preparar-
se para a nova vida".


Uma tentativa inicial de formular a ideologia
construtivista foi o folheto de 1922,
Konstruktivizm, de Alekséi Gan que critica os
pintores abstratos por sua incapacidade de
romper o cordão umbilical que os ligava à arte
tradicional.


“O construtivismo havia passado do trabalho
de laboratório para a aplicação prática”.


A teutônica, a textura e a construção eram os
três princípios do construtivismo.


Estética e Conceitos


Negavam uma "arte pura" e a ideia de que a
arte é um elemento especial da criação
humana, separada do mundo cotidiano.


Acreditava no emprego racional de material útil
para criar objetos de uso comum ou encontrar
soluções para problemas de comunicação


Rejeitavam os aspectos mais permanentes da
estética em benefício da utilidade corrente.


Uma das metas era combinar palavras e
imagens numa experiência simultânea
(impressos e em ﬁlmes). Esse tratamento
revolucionário inﬂuenciou o futuro da
comunicação de ideias.


Principais Artistas


Vladimir Tatlin


Vladimir Tatlin
Monumento à Terceira Internacional, Torre de Tatlin (1915)

"união de formas puramente plásticas (pintura,
escultura e arquitetura) para um propósito
utilitário"


Marc Chagall


Marc Chagall
The Green Fiddler (1913)

Sergei Eisenstein


Notabilizou-se por seus ﬁlmes mudos Strike, O
Couraçado Potemkin e Outubro: Dez Dias que
Abalaram o Mundo, assim como os épicos
históricos Alexander Nevsky e Ivan, o Terrível.


Sergei Eisenstein
Bronenosets Potyomkin (1925)

Alexander Rodchencko


Construction no. 127 (1920)

Linha e compasso (1915)

Em 1921, abandona a pintura e se volta à
comunicação social.


Suas convicções sociais exigiam um senso de
responsabilidade para com a sociedade em
lugar da expressão pessoal.


Fotograﬁa como um meio privilegiado de
expressão e registro pictórico da nova Rússia


Alexander Rodchencko (1928)


Sua perspectiva fotográﬁca original inﬂuenciou
de perto o cinema de Sergei Eisenstein


Trouxe um espírito inventivo e de
experimentação à tipograﬁa, à montagem e à
fotograﬁa.


Aquele que não possuir
um cartão Dobrolet, não é
um cidadão da URSS

Cartaz para a companhia aérea estatal russa Dobrolet (1923)

Invólucro para a Nossa Indústria de caramelos da fábrica Oktiabr Krasnyi (1923)

Pin para a companhia aérea estatal Dobrolet (1924-26)

Cartaz dos biscoitos da fábrica Oktiabr Krasnyi

Pro eto (Sobre isto) - 1923

Poster ﬁlme “A sexta parte do mundo” (1926)

Kgini (1925)

Sua pesada escrita manual deu origem aos tipos
negritos sem serifa que foram amplamente
usados na União Soviética.


Capa da revista LEF (1923)

Capa LEF – Retrato Osip Brik (1924)

El Lissitzki


“Uma arte construtiva que não decora, mas
organiza a vida” (1922)


Recusado na Escola de Artes de Petrogrado


Estudou na escola de Engenharia e Arquitetura
de Darmstadt, Alemanha


Estudou com Marc Chagall


Trabalhou um longo tempo com Malevitch


Ali desenvolveu um estilo de pintura que
chamou de PROUNS

Projetos para o
estabelecimento de uma
nova arte


O PROUNS contrastava com a planaridade
absoluta de Maliévitch, que introduzia a ideia de
ilusão tridimensional.


El Lissítzki
Bêi Biélakh Krasnâm Klínom (1919)

Não foi o mais importante designer da
Revolução Russa, mas o que mais contribuiu
com o desenvolvimento de ideias gráﬁcas de
vanguarda.


Juntou ao construtivismo o reﬁnamento e a
elegância européia.


Suas concepções sobre tipograﬁa e
fotomecânica assimétricas marcaram
profundamente o estilo nos anos 20.


Seu trabalho gerou um padrão de qualidade,
base do sistema de diagramação e de design
atual


El Lissítzki
Arte da capa para a Veshch (1921-22)

El Lissítzki
Proun poster (1923)

El Lissítzki
Proun 99 (1924)

El Lissítzki
Cartaz para a tinta Pelikan (1924)

El Lissítzki
Capa de Dlia Golosa (1923)

El Lissítzki
Dlia Golosa (1923)

El Lissítzki
Capa de Die Kunstismen (1924)

El Lissítzki
Die Kunstismen (1924)

Declínio


Movimento entrou para a obscuridade a partir
da década de 30 na Rússia.


Stalinismo buscou eliminar o movimento


Em 1922, quando o regime soviético começa a
manifestar seu desagrado com a pauta
construtivista, Pevsner e Gabo deixam a União
das Repúblicas Socialistas Soviéticas - URSS.


Na década seguinte (anos 30), a defesa oﬁcial
de uma estética "realista" e "socialista"
representa o golpe último nas pesquisas de tipo
formal dos construtivistas.


Com o surgimento do NEP em 1921, a Nova
Política Econômica de Lênin, a utilidade do
construtivismo passou a ser seriamente
questionada.


E em seguida, com sua morte e a queda de
Lunacharsky, a nova burocracia stalinista
reduziu a arte a um instrumento de propaganda
política e de divulgação cultural chamado
Realismo Socialista.


A vanguarda foi desautorizada e reprimida; os
padrões acadêmicos de determinado realismo
do século XIX, revalorizados.


Legado


Até o surgimento do Construtivismo, nenhum
movimento na evolução da arte moderna tinha
sido uma expressão tão inserida numa realidade
revolucionária concreta, ou tinha colocado tão
explicitamente a função social da arte como
uma questão política.


Aﬁnal, a produção artística deveria ser funcional
e informativa.


A consideração das especiﬁcidades do
construtivismo russo não deve apagar os elos
com outros movimentos de caráter construtivo
na arte, que ocorrem no primeiro decênio do
século XX, por exemplo, os expressionistas
(Kandinsky), De Stijl e o suprematismo. Isso
sem esquecer os pressupostos construtivos
que se fazem presentes, de diferentes modos,
no cubismo, no dadaísmo e no futurismo
italiano.


A composição palavra-imagem depois
inﬂuenciaria o fotojornalismo.


O construtivismo também iniciou novas
técnicas visuais: fotomontagem, fotografas e
superposição.


O exílio dos artistas contribui para a
disseminação dos ideais estéticos da vanguarda
russa que vão impactar a Bauhaus na Alemanha,
o De Stijl, nos Países Baixos, e o grupo
Abstraction-Création [Abstração-Criação], na
França.


Inﬂuências


Este ponto de vista iria estimular determinadas
correntes da arte brasileira a partir da década
de 1930 em artistas como Patrícia Galvão e
Oswald de Andrade e o crítico Mário Pedrosa.


Não são pequenas as inﬂuências do
construtivismo na América Latina, em geral, e
no Brasil, em particular, no período após a
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Marcas
da vanguarda russa podem ser observadas no
movimento concreto de São Paulo, Grupo
Ruptura, e no Rio de Janeiro, Grupo Frente.


A ruptura neoconcreta estabelecida com o
manifesto de 1959 - que reúne Amilcar de
Castro (1920 - 2002), Ferreira Gullar (1930),
Franz Weissmann (1911 - 2005), Lygia Clark
(1920 - 1988), Lygia Pape (1927 - 2004),
Reynaldo Jardim (1926) e Theon Spanudis
(1915) - não afasta as inﬂuências do
construtivismo russo, sobretudo na vertente
inaugurada por Pevsner.


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