http://www.authorstream.com/Presentation/CachiChien-1545557-musical-instruments-around-world-6-tailandia/

3. Thai classical music is synonymous with those stylized court ensembles and repertoires that emerged in its
present form within the royal centers of Central Thailand some 800 years ago. These ensembles, while being
deeply influenced by Khmer and even older practices and repertoires from India, are today uniquely Thai
expressions.
Siamese theater group which performed
in Berlin, Germany in 1900.
La música clásica tailandesa es sinónimo de los conjuntos de corte estilizados y de repertorios, que
emergieron en su forma actual dentro de los centros reales de Tailandia, hace como 800 años. Estos
conjuntos, aunque fueron profundamente influenciados por Khmer y prácticas aún más antiguas y
repertorios de la India, son hoy expresiones únicas tailandesas.

4. Traditional Thai classical repertoire is anonymous, handed down through an oral tradition of
performance in which the names of composers (if, indeed, pieces were historically created by single
authors) are not known. However, since the beginning of the modern Bangkok period, composers'
names have been known and, since around the turn of the century, many major composers have
recorded their works in notation. Musicians, however, imagine these compositions and notations as
generic forms which are realized in full in idiosyncratic variations and improvisations in the context of
performance.
El repertorio clásico tailandés es anónimo, transmitido a través de la actuación tradicional
oral, en la que los nombres de los compositores (de hecho, si las piezas fueron creadas
históricamente por autores individuales) no se conocen. Sin embargo, desde el comienzo del
período moderno de Bangkok, los nombres de los compositores han sido conocidos y muchos de
ellos, importantes, han grabado sus obras en notaciones. Los músicos, sin embargo, imaginan
estas composiciones y notaciones como formas genéricas, que se realizan en su totalidad en las
variaciones idiosincrásicas e improvisaciones en el contexto de actuación.

5. A distinctive Thai culture did not exist until 1257, when the kingdom of Sukhothai was created. Music was
an important part of life during this period, and what is now known as Thai classical music arose during
the Ayuthaya period. Music flourished for the next few centuries, in spite of occasional oppression from
monarchs like Rama.
Un distintivo de la cultura tailandesa no existió hasta 1257, cuando el reino de Sukhothai fue creado. La
música era una parte importante de la vida durante este período, y lo que hoy se conoce como música
clásica tailandesa surgió durante el período Ayutthaya. La música floreció durante los siglos siguientes,
a pesar de la opresión ocasional de monarcas como Rama.

7. The Jakhay has been used since at least the first part of the Ayuthaya period (c.1357 A.D.-B.E.
1900), but it appears that it has been used in the string ensemble only since the time of King
Ramal (1782-1809). It is a plucked zither. Its highest two strings are made of silk yarn or nylon
and lowest is made of brass. The instrument has a buzzing sound because the strings are
raised just off the flat bridge by a sliver of bamboo or other thin material such as plastic.
El Jakhay se utilizó, por lo menos, en la primera parte del período de Ayuthaya (c.1357 AD-BE
1900), pero parece que también se ha utilizado en el conjunto de cuerdas desde el tiempo de
King Ramal (1782-1809). Se trata de una cítara pulsada. Sus dos cuerdas más altas están
hechas de hilo de seda o nylon y las más bajas de latón. El instrumento ejecuta un zumbido
debido a que las cuerdas se levantan justo al lado del puente plano, por una franja de tela fina
de bambú o de otro tipo, como plástico.

8. The khong wong lek is a gong circle used in Thai classical music. It has 18 tuned bossed gongs, and is smaller
and higher in pitch than the khong wong yai. Both instruments are played in the same manner, the khong wong
lek plays a faster and more ornate variation on the principal melody, with less use of two-note chords. Mainly used
in funeral music.
El khong wong lek es un gong en círculo usado en la música clásica tailandesa. Cuenta con 18 gongs afinados
(almohadillados), y es más pequeño y más agudo que el khong wong yai. Ambos instrumentos se tocan de la
misma manera, el khong wong lek interpreta una variación más rápida y más vistosa en la melodía principal, con
un menor uso de los acordes de dos notas. Principalmente, usado en música fúnebre.

9. Thai instrumental ensembles use several different types of gong but one of
the most common is the Khaw-ng Mong. Like many words in the Thai
language the sound of the object has an influence on the name. In older times
drums and the Khaw-ng were used to announce the time of day and night.
Usually the gong in the day time and the drum at night.
Los conjuntos instrumentales tailandeses usan varios tipos diferentes de
gongs, pero uno de los más comunes, es el Khaw-ng Mong. Al igual que
muchas palabras en el idioma tailandés el sonido del objeto tiene una
influencia sobre el nombre. En los viejos tiempos los tambores y el Khaw-ng
se utilizaron para anunciar la hora del día y la noche. Por lo general, el gong
durante el día y por la noche el tambor.

10. A gourd mouth organ is a traditional wind instrument found
in many nations of East and Southeast Asia. It is to similar
the Chinese sheng but with a windchest made from a dried
bottle gourd rather than metal or wood. Its pipes (often five
in number) are made of bamboo and it has free reeds that
may be made of bamboo or metal. In Thailand (where it is
called naw among the Lahu, lachi among the Akha, and fulu
among the Lisu), Open holes on the bottom of the pipes in
some gourd mouth organs allow for the bending of tones.
El órgano de boca de calabaza es un instrumento de viento tradicional, que se encuentra en muchas
naciones de Asia oriental y sudoriental. Es similar al sheng chino, pero con una cavidad hecha de una
calabaza seca, en lugar de metal o de madera. Sus pipas (generalmente, cinco) están hechas de bambú
y tiene cañas libres que, igualmente, pueden estar hechas de bambú o metal. En Tailandia (donde se
llama naw entre los Lahu, lachí entre los Akha, y fulu entre los Lisu), sus agujeros abiertos en la parte
inferior de los tubos, en algunos órganos de boca de calabaza, permite la flexión de los tonos.

12. The khene is a mouth organ of Lao origin whose pipes, which are usually made of
bamboo, are connected with a small, hollowed-out hardwood reservoir into which air is
blown, creating a sound similar to that of the violin. Today associated with Laos and
Northeast Thailand, similar instruments date back to the Bronze Age of Southeast Asia. The
most interesting characteristic of the khene is its free reed, which is made of brass or silver.
El khene es un órgano de boca de origen laosiano, cuyos tubos son, generalmente, hechos de
bambú. Están conectados con un depósito pequeño de madera ahuecada, en el cual se sopla
aire creando un sonido similar al del violín. Hoy asociado con el de Laos y noroeste de
Tailandia. Instrumentos similares se remontan a la Edad del Bronce del sudeste de Asia. La
característica más interesante del khene, es su caña libre que está hecha de latón o plata.

13. Mythological origin
According to Lao legend, the khene was created by a woman who was trying to reproduce the sound of the garawek bird which she
heard while on a walk one day. The journey was long and difficult, so she decided to invent an instrument that would bring the sound
to her. When she returned to her village, she experimented with many different instruments, including percussion, wind and plucked
and bowed strings. Finally she cut a piece of bamboo and inserted a reed into it. Upon playing it, she realized that it sounded much
like the garawek bird. She continued to improve the sound until she felt it was worthy for the king's ears. When she was ready, she
went to the palace and began playing for the king on her newly invented instrument, which was at this point nameless. At the end of
the first song, she asked the king if he liked the piece. He said it was fair, and instructed her to continue playing. After her last song,
she again asked the king if he was pleased. His reply was "Tia nee kaen dae," which means "This time it was better." He then
instructed her to call the instrument, according to his words: “the kae”.
De acuerdo con la leyenda Lao, el khene fue creado por una mujer que estaba tratando de reproducir el sonido de las aves
garawek, que escuchó mientras paseaba un día. El viaje fue largo y difícil, por lo que decidió inventar un instrumento que le
acompañara. Cuando regresó a su aldea, ella probó con muchos instrumentos diferentes, incluyendo percusión, viento y cuerdas.
Finalmente, cortó un trozo de bambú y le añadió una cuerda a él. Al tocarlo, se dio cuenta de que sonaba mucho como el ave
garawek. Continuó mejorando el sonido hasta que sintió que era digno para los oídos del rey. Cuando estuvo lista se fue al palacio
y comenzó a tocar para él con su instrumento recién inventado, que en ese momento no tenía nombre. Al final de la primera canción
le preguntó al rey si le gustaba la pieza. El dijo que estaba bien y le dio instrucciones para seguir tocando. Después de su última
canción, ella volvió a pedir al rey si estaba contento. Su respuesta fue: "Tia nee kaen dae", que significa "Esta vez fue mejor". Luego
le dio instrucciones para llamar al instrumento, según sus palabras: “el kae”.

14. The Klui (or khlui) flute is one of the most common Thai wind instruments. In early times
the khlui was made from bamboo. Most modern instruments are made from hardwood.
After cutting and hollowing , the instrument is carefully dried out over a fire. On the front
side, small , round holes are drilled in a row over which the fingers are placed, lifting the
fingers from the holes creates the different musical pitches for the flute. No reed is
used, the mouthpiece consists of a piece of wood. instrument requires great skill in
playing.
El flauta Klui (o khlui) es uno de los instrumentos de viento más comunes tailandeses. En los
primeros tiempos la khlui fue hecha de bambú. La mayoría de instrumentos modernos están
hechos de madera dura. Después de cortar y vaciar, el instrumento se seca cuidadosamente
con fuego. En el lado frontal, agujeros pequeños y redondos son perforados en fila sobre los
que se colocan los dedos, levantándolos de los orificios crea diferentes tonos musicales para
la flauta. No se utiliza caña, la boquilla consta de un trozo de madera. Este instrumento
requiere una gran habilidad para su interpretación.

16. The Pi Saw unlike the klui is made from a long and slender piece of bamboo. The actual length of this
instrument can vary depending on the pitch desired. Some musicians can carry a set of 5 to 7
instruments. Being basically a long piece of bamboo the instrument is fairly easy to construct. A piece
of bamboo is selected of the right length and the obstructing sections are hollowed through so as to
make one long tube. In the head ( the mouth piece end of the flute) is inserted a piece of metal reed
made of brass or silver.
Pi Saw, a diferencia del klui, es que está hecha de una pieza larga y delgada de bambú. La
longitud real de este instrumento puede variar dependiendo del tono deseado. Algunos
músicos pueden tocar un conjunto de 5 a 7 instrumentos. Siendo básicamente un trozo largo
de bambú, el instrumento es bastante fácil de construir. Se selecciona un pedazo de bambú
con la longitud adecuada y las secciones obstruidas se ahuecan con el fin de hacer un tubo
largo. En la cabeza (el extremo de la boquilla de la flauta) se inserta una lengüeta de metal de
latón o plata.

17. The ching is basically a pair of small cymbals, each one made of thick metal
shaped like a small cup. Played by hitting them together the sound that emit is
a very high pitched crisp metal sound. At the bottom of each cymbal cup is a
small hole through which is passed the connecting string. The strings role is
for convenience only and helps to hold them in playing position.
El ching es básicamente un par de timbales pequeños, cada uno hecho de
metal y en forma de taza pequeña. Se toca golpeándolos juntos, el sonido que
emite es de un tono metálico muy alto. En la parte inferior de cada vaso timbal,
hay un pequeño agujero a través del cual se hace pasar la cuerda de conexión.
Su papel es sólo por conveniencia y ayuda a mantenerlos en su posición de
juego.

18. The sueung is made from one piece of hardwood, including neck and pegbox. The
body is hollowed out and covered with another (round) piece of hardwood, with a
small soundhole in the middle. The neck is rather square. It has high wooden frets
attached (nailed) to it, in oriental scale (7 frets to an octave). The pegbox is open
and a bit sickle-shaped. The four round friction pegs are two on each side. They
run over a loose wooden bridge to pins at the end of the body. The body of the
sueng is decorated with woodcarvings around the edges. A plectrum is fixed with a
rope to the end of the body.
El sueung está hecho de una pieza de madera dura, incluido el cuello y clavijero. El cuerpo está ahuecado y cubierto con
otra pieza (redonda) de madera dura, con una boca de sonido pequeña en el medio. El cuello es de forma cuadrada. Tiene
trastes altos de madera fijados (clavados) a éste en escala oriental (7 trastes a una octava). El clavijero está abierto y tiene
forma de hoz. Las cuatro clavijas redondas de fricción están situadas dos a cada lado. Se ejecutan sobre un puente de
madera suelto a las clavijas en el extremo del cuerpo. El cuerpo del sueng está decorado con tallas de madera alrededor
de los bordes. Una púa está fijada con una cuerda al extremo del cuerpo.

20. The chap are a flat round Thai cymbal with a rounded knob in the center. This cymbal has wider
and thinner metal than the ching. The center bulge is about 2cm in diameter and the flat outer
rim extends a further 2.5 cm. Each cymbal has a cord fastened through a hole in the top of the
knob, often with a tassel or fancy decoration on the end. The two halves are not fastened
together as are the ching.
Los chap son unos timbales planos tailandeses con una protuberancia redonda en el centro. Estos
timbales metálicos son más anchos y más delgados que el ching. La protuberancia central es de
aproximadamente 2 cm de diámetro y el borde exterior plano 2,5 cm. Cada timbal tiene una cuerda
fijado a través de un agujero en la parte superior del pomo, a menudo con una decoración o borla de
fantasía en el extremo. Las dos mitades no se sujetan entre sí como con el ching.

21. the sound bord is made from a coconut shell that is covered on the open front by cow skin. The saw u is held
vertically and has two silk strings that are played with a bow. The bow is between the strings and the player tilts the
bow to play each string. The bow is made out of horse tail hair. The saw u can be played as a solo instrument in
some cases but is mainly used for the backbone in some ensembles because of its rich, dark, and mellow tone.
The sound is more fit for those types of songs rather than fast paced melodies.
La caja de resonancia está hecha de una cáscara de coco, cubierta en la parte frontal (abierta) por piel de vaca. El saw u
está en posición vertical y tiene dos cuerdas de seda que se tocan con un arco. El arco está entre las cuerdas y el
músico inclina el arco para tocar cada cuerda. El arco está hecho de pelo de cola de caballo. El saw u puede ser tocado
como instrumento solista en algunos casos, pero se utiliza, principalmente, como eje en otros conjuntos por su tono
rico, oscuro y suave. El sonido es más apto para ese tipo de canciones en vez de melodías de ritmo rápido.

22. This instrument was introduced to Thailand and Cambodia from China. The khim produces a significantly softer
sound. Traditional khims have two bridges, though in the late 20th century some players began using larger
instruments with more bridges.
Este instrumento fue introducido en Tailandia y Camboya desde China. El khim produce un sonido mucho
más suave. Los khims tradicionales tienen dos puentes, aunque en el siglo XX algunos intérpretes
empezaron a usar instrumentos más grandes con más puentes.

23. The ranat ek is a Thai xylophone. It has 22 wooden bars suspended by cords over a boat-shaped trough
resonator, and is played with two mallets. The hard mallets create the sharp bright sound when they keys are hit.
The hard mallets are used for more faster playing. The soft mallets create a mellow and more softer tone which
is used for slower songs. Ranat ek bars are typically made from rosewood, although in rare instances
instruments with bamboo bars can be found. Some players are able to play two instruments at the same time,
placed at right angles to each other.
El ranat ek es un xilófono tailandés. Cuenta con 22 barras de madera, suspendidos por cables, sobre un resonador en
forma de barco y se toca con dos mazos. Los mazos duros crean un sonido agudo brillante cuando las claves son
golpeadas. Los mazos duros se utilizan para tocar más rápido. Los mazos suaves crean tonos más suaves, que se
utilizan para canciones más lentas. Las barras del ranat ek están típicamente hechas de palo de rosa, aunque en casos
raros, se pueden encontrar con barras de bambú. Algunos músicos son capaces de ejecutar dos instrumentos al mismo
tiempo, colocados en ángulos rectos entre sí.

24. The ranat thum is a low pitched xylophone used in the music of Thailand. It has 18 wooden
keys, which are stretched over a boat-shaped trough resonator. Its shape looks like a ranat ek,
but it is lower and wider. It is usually played in accompaniment of a ranat ek. its bars are
typically made from bamboo, although instruments with rosewood bars can also be found.
El ranat thum es un xilófono de bajo tono utilizado en la música de Tailandia. Cuenta con 18 teclas de
madera que se extienden sobre un canal resonador en forma de barco. Su forma se parece a un ranat ek,
pero es más bajo y más ancho. Se toca, generalmente, en el acompañamiento de un ranat ek y sus
barras son típicamente hechas de bambú, aunque los instrumentos con barras de palo de rosa también
puede encontrarse.

26. The pong lang has 12 wooden bars that, with a strong rope, are tied together in a row at each end. The instrument can
be played solo or in an ensemble, and used for all kinds of occasions, especially for festivals and ceremonies. The
instrument is generally played by two players, who each use two hardwood sticks. The lower pitch end is attached to a
post or part of a tree and other is hooked to the player's toe or another material. The two performers sit on either side,
one playing the melody, the other playing drone accompaniment. The pong lang has no standard size.
El pong lang cuenta con 12 barras de madera que, con una cuerda fuerte, están atados juntos en fila en cada extremo.
El instrumento se puede tocar en solitario o en conjunto, y se utiliza para todo tipo de ocasiones; sobre todo para las
fiestas y ceremonias. El instrumento es tocado, generalmente, por dos intérpretes usando dos palos de madera cada
uno. El extremo, de tono más bajo, está unido a un poste o un árbol, y el otro se engancha a los pies del músico u
otro material. Los dos artistas se sientan a cada lado, uno toca la melodía y el otro hace el acompañamiento con un
tambor. El lang pong no tiene un tamaño estándar.

27. In older Thai literature an instrument called the Sa Phon is mentioned. Historians believe this to be the older version of the
Thai style drum the Ta Phon. The body of the drum is shaped like a barrel. It is played with both hands using the palms
and fingers. The edge of the heads are sewn with twisted strands of cane, then leather strips are pulled through the loops
of cane on both ends. Around the center of the drum more strips are woven to form a pattern. This part of the drum is
called rat ok . The Ta Phon is a rhythm instrument used in the Pi Phat ensemble.
En la antigua literatura tailandesa es mencionado un instrumento llamado Sa phon. Los historiadores creen que se trata
de la versión más antigua del tambor tailandés Ta phon. El cuerpo del tambor tiene forma de barril. Se toca con las
palmas de las dos manos y los dedos. Los bordes de las cabezas están cosidos con hilos trenzados de caña, a
continuación, las tiras de cuero se estiran a través de los bucles de caña en ambos extremos. Alrededor del centro del
tambor más tiras se tejen para formar un patrón. Esta parte del tambor se llama rata ok. El Ta phon es un instrumento
rítmico utilizado en el conjunto Pi phat.

29. Thon & Rammana
Thon
The thon and rammana are hand drums played as a pair in Central Thai classical music. It consists
of two drums: the thon (a goblet drum with a ceramic or wooden body) and the rammana a small
frame drum. They are used usually in the khruang sai ensemble. The thon gives a low pitch and the
rammana gives a high pitch. Earlier in the 20th century, the thon and rammana were sometimes
played separately.
El thon y rammana son tambores de mano tocados en pareja en la música clásica, en el centro de
Tailandia. Se compone de dos tambores: el thon (un tambor de copa con un cuerpo de cerámica o de
madera) y la rammana un tambor pequeño enmarcado. Se utilizan, generalmente, en el conjunto
khruang sai. El thon da un tono bajo y el rammana da un tono alto. A principios del siglo XX el thon y
rammana se tocaban a veces por separado.

30. There are two types of klong khaek: klong khaek tua phu (which is considered to be male) and klong
khaek tua mia (female) They are always played in a pair, usually by two players, although if two
players are not available a single player may play both drums. The two drums fit their beats together
in interlocking form. Both drumheads are played with the hands. The klong khaek tua phu has a
higher pitch and the klong khaek tua mia has a lower pitch.
Hay dos tipos de klong khaek: klong khaek tua phu (considerado el macho) y klong khaek tua mia
(hembra) Siempre se tocan en pareja, generalmente, por dos músicos, aunque si dos no están
disponibles un sólo puede tocar ambos tambores. Los dos tambores ajustan sus golpes de forma
entrelazada. Ambos tambores se tocan con las manos. El klong khaek tua phu tiene un tono más alto y el
klong Khaek tua mia tiene un tono más bajo.

31. The saw duang is a bowed string instrument used in traditional Thai music. it has a higher pitch than
a saw u. It has a hardwood sound box covered on the playing end with python skin. It is held
vertically and has two silk strings that are played with a bow. It is very lightweight and played on the
lap. It produces a bright and crisp tone and it can be played as a solo instrument and in an ensemble.
El Saw duang es un instrumento de cuerda utilizado en la música tradicional tailandesa. Tiene un tono
más alto que el saw u. La caja de resonancia es de madera dura cubierta con piel de pitón. Se sostiene
verticalmente y tiene dos cuerdas de seda que se tocan con un arco. Es muy ligero y se toca en el
regazo. Produce un tono brillante y nítido, puede ser tocado como un instrumento solista y en
conjunto.

32. The reed for the pi is made of four small, round pieces of palmyra palm leaves, placed in two
double layers and tied to a small tube made of brass, silver or some other metal. Originally the
pi served as leader of the ensemble of instruments with which it is played, usually percussion
instruments only, and for this reason this ensemble came to be known as the pi phat
ensemble.
La caña del pi está formada por cuatro piezas pequeñas y redondas de Palmira, hojas de
palma, colocadas en dos capas dobles y atadas a un pequeño tubo de latón, plata o algún
otro metal. Originalmente, el pi sirvió como líder del conjunto de instrumentos con los que se
tocaba; por lo general instrumentos de percusión solamente, y por esta razón este conjunto
llegó a ser conocido como el conjunto pi phat.

34. El que experimenta la unidad de la vida ve a su
propio Ser en todos los seres y todos los seres
en su propio Ser, y mira todo con un ojo
imparcial.
He who experiences the unity of life sees his
own Self in all beings, and all beings in his
own Self, and looks on everything with an
impartial eye.