El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Buscaba expresar las emociones y el inconsciente a través de técnicas como la escritura automática y el uso de imágenes irracionales. Artistas clave como Salvador Dalí, Joan Miró y René Magritte crearon obras surrealistas que combinaban objetos cotidianos de maneras aparentemente ilógicas.
2. Que es? El Surrealismo (Por encima de lo real) o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
3. Sigmund Freud A través de los sueños podemos transportarnos a un mundo irreal, paralelo, en el cual somos amos y esclavos, a la vez, de nuestros propios deseos y aspiraciones. Los pintores surrealistas utilizaron como vías de acceso a la "superrealidad" de sus mundos internos, las técnicas del automatismo, el sondeo del inconsciente, los sueños despiertos, el azar, entre otras
4. Historia André breton presiones familiares mundo del arte- paulvalery Sigmund, Freud – escritura atomatica pionero en movimientos antiracionalistas partido comunista frances 1927-1935
5. "el dictado de pensamiento carente de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral". AndreBreton
6. Relacion con el Dadaismo De éste, toman la importancia del azar y el sentido de rebeldía, pero rechazan su carácter negativo y destructivo. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dada, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria.
8. SURREALISMO COMO ESTILO DE VIDA El Surrealismo no se limitó, como el resto de las propuestas de vanguardia que le precedieron, a ofrecer una alternativa más a la crisis de los lenguajes tradicionales, sino que, trascendiendo el marco estricto de la práctica del arte y de la literatura, fue concebido como una actitud vital encaminada a alumbrar un hombre nuevo en un mundo mejor.
10. LOS PRIMEROS Picabia, ManRay, Arp y Duchamp, pero el movimiento alterna fases de vitalidad y de calma, principalmente a causa de las discrepancias respecto a la consideración que algunos atribuían al significado político del arte.
11. Marx Ernst (1891-1976) fue uno de los primeros en abrazar el movimiento. Una de las maneras de afirmar la espontaneidad expresiva se basaba en la técnica del frottage, que consiste en obtener una imagen en un papel o tela colocados sobre una superficie en relieve fregando con un lápiz blando.
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15. Joan Miró La sensibilidad es muy distinta. El catalán expresa una visión de fabula, fantasiosa y ligera, a través de las formas filiformes e inquietas, animalitos mecánicos y microorganismos de grandes ojos y de colores vivos y encendidos.
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19. René Magritte (1898-1968), se incorpora al movimiento más tarde eligiendo asociaciones aparentemente ilógicas entre formas y objetos cotidianos para afirmar una visión de amarga ironía. Con imágenes y composiciones simples Magritte anula el mundo cotidiano lógico.
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23. Salvador Dalí (1904-1989) . Da una visión personal del movimiento. En Dalí todo es obsesivo con imágenes de un realismo que representa las alucinaciones. También son surrealistas las esculturas del suizo Alberto Giacometti.