El Expresionismo Abstracto fue el primer gran movimiento artístico estadounidense, dominando desde los años 1940 hasta los 1960. Surge en Nueva York influenciado por el arte europeo pero desarrollando su propio estilo. Artistas clave como Pollock, Kline, de Kooning y Rothko experimentaron con la acción painting y campos de color para expresar emociones de forma abstracta. Pollock es conocido por su técnica del dripping y Rothko por sus grandes rectángulos de color. Juntos ayudaron a establecer a Nueva York como el nuevo cent

1. Expresionismo
Abstracto

2.  El Expresionismo Abstracto fue el primer gran movimiento
artístico netamente americano.
 Estados Unidos ve como en los años cuarenta y cincuenta el
centro artístico de vanguardia pasa de París a Nueva York.
La influencia del Arte europeo sigue estando presente pero
en mucha menor medida.
 El Expresionismo Abstracto mantuvo su hegemonía hasta los
años sesenta, momento en el que diferentes corrientes
reivindican la vuelta a la figuración e, incluso, la eliminación
del componente subjetivo en el Arte.

3.  El critico de Arte Harold Rosenberg y
Thomas B. Hess. Fueron estos críticos los
que hablaron de American type
painting, Abstract expressionism, Action
painting, Drip painting o Gestural
painting.
 Es al crítico Robert Coates a quien se
atribuye la acuñación del término
abstract expressionism.

4.  Al Expresionismo abstracto
también se lo conoce como
Escuela de Nueva York. No se
trata propiamente de una
escuela con un estilo
común, sino de una serie de
artistas de convicciones
semejantes y que compartían
una serie de técnicas
pictóricas.

5. Proviene del post cubismo y
surrealismo
 En primer lugar, los elementos formales provinieron de la
abstracción post-cubista y del surrealismo. Y aunque los
expresionistas abstractos rechazaron tanto el cubismo como el
surrealismo, lo cierto es que resultaron muy influidos, sobre todo por
el segundo de estos movimientos, en sus primeras fases.
 Surgieron procedimientos como el dripping o chorreado que
ayudaban a manifestar claramente la labor activa del pintor.
 En segundo lugar, es un movimiento estadounidense que surge en
unas circunstancias problemáticas desde el punto de vista social:
primero, el crack de 1929 y la subsiguiente gran depresión, y
después, la segunda guerra mundial. Estas circunstancias
explican, en parte, el contenido emocional de los expresionistas
abstractos.

6. Sobrevivientes de los nazis
 Entre los recién llegados con motivo de la guerra mundial estuvieron
varios importantes artistas vanguardistas parisinos, provenientes sobre
todo del surrealismo, como el francés André Masson y el chileno Roberto
Matta (n. 1911). Con el estallido de la segunda guerra mundial en
septiembre de 1939, Kurt Seligmann fue el primer surrealista europeo que
llegó a Nueva York. Muchos otros artistas europeos influyente siguieron su
ejemplo y se refugiaron en Nueva York, huyendo del nazismo: el
neoplasticista Piet Mondrian, Léger, Max Ernst, Yves Tanguy, el poeta
Breton y Miró. Incluso Salvador Dalí, con su esposa Gala, se trasladaron a
los Estados Unidos en 1940. Es en este momento cuando Nueva York se
convierte en el centro artístico mundial desde donde irradian las nuevas
tendencias plásticas.

7.  Una de las características principales de los
expresionistas abstractos es la concepción de la
superficie de la pintura como all over (cobertura de la
superficie), para significar un campo abierto sin límites
en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se
trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las
distintas partes de la tela.

8. La "action painting" americana
tuvo dos tendencias.
 Action painting (en español «Pintura de Acción») es una técnica pictórica, así como
el nombre del movimiento pictórico que la usa. Intenta expresar mediante el color y
la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la
energía.
 • La primera representada por Pollock, Kline y De Kooning, cuyas características
principales eran: una gran energía gestual, total libertad tanto en la concepción de
la obra como en la técnica, viendo en el lienzo una proyección de la mente del
pintor, convierte el acto pictórico en un ritual catárquico.
 •La segunda tendencia, está representada por Barnett Newman, Clifford Still y Mark
Rothko cuyas características esenciales eran la sutileza cromática, la rigidez y
monotonía en la composición, buscando armonía y el equilibrio. El Colour Field
Painting o Pintura de Campos de Color centra su interés en investigar la interacción
que el color ofrece en sus distintas combinaciones. Se trata de yuxtaponer planos
cromáticos observando los efectos de profundidad y vibración que producen.

9. Paul Jackson Pollock
 Fue un influyente artista
estadounidense y un
referente en el
movimiento del
expresionismo abstracto.
 Considerado uno de los
pintores más importantes
de los Estados Unidos en el
siglo XX.

10.  Su trabajo, al ser ampliamente reseñado por el Museo de Arte Moderno
de Nueva York (MOMA), empezó a ser relacionado con el surrealismo.
 Los críticos del momento, tuvieron que empezar a relacionar su obra
de una u otra manera con el «automatismo», en una escritura
automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen
lugar en el interior del artista.
 Entre 1935 y 1943 trabajó para la WPA y pintó bajo la influencia de
Picasso, el surrealismo y el psicoanálisis jungiano que usó como terapia
contra su alcoholismo.
 En 1936 tuvo ocasión de trabajar en el taller experimental del muralista
David Alfaro Siqueiros, usando pintura con bomba de aire y con
aerógrafo, así como pigmentos sintéticos industriales.
 Otras fuentes de inspiración añadidas, la cultura de los indios de
Norteamérica, con sus formas simbólicas y sus pinturas de arena. Esto le
llevó también a probar otros materiales, como el barniz, el aluminio o
los esmaltes sintéticos.

11.  Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas
tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero
colocarla directamente en la pared o encima del suelo.
Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es
donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y
con mayor capacidad para participar en ella, ya que
puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde
cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente
dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los
pintores de arena de los pueblos indios del oeste.
 Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos
tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles.
 Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea
y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de
arena, vidrio molido u otros materiales inusuales
adicionados.
 Cuando estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que
estoy haciendo. Sólo después de una especie de período
«de acostumbramiento» ver, en lo que he estado. No tengo
miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., pues la
pintura tiene una vida en sí misma. Trato de que ésta surja.
Sólo cuando pierdo el contacto con la pintura, el resultado
es una confusión. Si no, es pura armonía, un fácil dar y
tomar y la pintura sale muy bien.
1938 - 26 años
Hacia el Oeste
Material: Oli on gesso on fibreboard.
Medidas: 38,3 x 52,7 cm.
Museo: Museum of American Art.
Smithsonian Institution

12.  De esta manera, lo que Pollock plasma en la
tela «no era una imagen, sino un hecho, una
acción».
 Destacó especialmente en el uso del
dripping, esto es, el goteo de la pintura como
técnica, y quien más luego prolongó la
pintura de acción al movimiento de
Expresionismo abstracto.
1953 - 41 años
Lo Profundo
Material: Oil and enamel on canvas.
Medidas: 220,4 x 150,2 cm.
Museo: Centre Georges Pompidou. París

13.  1942 - 30 años
 Figura Estenográfica
 Material: Óleo sobre lienzo.
 Medidas: 101.6 x 142.2 cm.
 Museo: MOMA. Nueva York

14.  1950 - 38 años
 Ritmo de Otoño: Número 30
 Material: Óleo sobre lienzo.
 Medidas: 266,7 x 525,8 cm.
 Museo: MOMA. Nueva York

15. Franz kline
 Franz Kline (Wilkes-Barre
(Pensilvania), Estados Unidos, 23 de mayo
de 1910 - Nueva York, Estados Unidos, 3 de
mayo de 1962) fue un pintor
estadounidense asociado al grupo
expresionismo abstracto que
geográficamente se centra en Nueva
York entre los años 1940 y los años 1950.
Falleció en la ciudad de Nueva York
debido a una enfermedad reumática
cardíaca.

16.  Por lo que se refiere a Franz
Kline, trabaja mediante brochazos. Lo
mismo que Pollock, su gama
cromática es
reducida, prácticamente
monocroma: el negro, el blanco y el
gris azulado. Optó por anchas franjas
negras ejecutadas mediante
vigorosos brochazos sobre superficies
blancas.
 Eran ampliaciones de detalles de sus
propios dibujos. Los cuadros
resultantes recuerdan a los del
informalista Pierre Soulages o a los

17.  Como Jackson Pollock y otros
pintores abstractos, fue un pintor
de acción por su
simple, espontáneo e intenso
estilo, mediante el uso de trazos
fuertes y figuras abstractas. La
mayor parte del trabajo de
Kline, sin embargo fue "practicada
espontáneamente". Preparó
muchos sketchs sobre
dibujo, aunque nunca los
publicó, antes de su trabajo
plástico, y además fue un músico
del arte abstracto.
1947 - 37 años
Payaso rojo
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 140 x 120 cm.
Museo: Collection Orr. Nueva York

18.  Los mejores y más conocidos trabajos
expresionistas de Kline fueron hechos con los
colores blanco y negro puros, aunque a veces
introdujo diversas tonalidades de ambos colores.
Sólo volvió a utilizar color en sus pinturas a partir
de 1955, aunque sus pinturas más importantes en
color fueron hechas recién a partir de 1959.
 Las pinturas de Kline son muy complejas y
subjetivas. Cuando las pinturas de éste artista
siempre tuvieron un impacto dinámico,
dramático y espontáneo, es importante saber
que él siempre las describió muy simples en
cuanto a dichos elementos.
 Cabe decir que hizo muchas de sus pinturas a
raíz de los conocimientos aportados por sus
estudios previos.
1960 - 50 años
Sin título
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas:
Museo: Colección privada

19.  1954 - 44 años
 Pintura nº 2
 Material: Óleo sobre lienzo.
 Medidas: 204,3 x 271,6 cm.
 Museo: MOMA. Nueva York

20.  1953 - 43 años
 Nueva York, N.Y.
 Material: Óleo sobre lienzo.
 Medidas: 200,6 x 129,5 cm.
 Museo: Albright-Knox Art
Gallery. Buffalo

21. Willem de Kooning
 Willem de Kooning
(1904-1997) realiza
obras más
figurativas que las
de Pollock, siendo
algo intermedio
entre la figuración
y la abstracción, es
gestual y
representativo a la
vez.

22.  A partir de 1946 pintó abstracciones de
figuras biomórficas.
 Su obra se centró en representar
primero la figura
masculina, dedicándose, desde 1950, a
su serie más conocida, Mujeres.
 La figura femenina se identificaba
gracias a unos senos de enorme
tamaño, y sus formas agresivas hacían
de ellas símbolos de fertilidad y de
madre nutricia, pero también de la
mujer erótica o devoradora de
hombres.
 Recurría a colores primarios intensos y
vivos, sirviéndole el blanco y el negro
para dar toques que realzan las figuras.
Sus pinceladas eran
violentas, aplicando la pintura de
manera totalmente impulsiva.

25. Mark Rothko Marcus Rothkowitz (Daugavpils, Letonia, 25 de
septiembre de 1903 – Nueva York, Estados
Unidos, 25 de febrero de 1970), conocido como
Mark Rothko (en letón, Marks Rotko), fue un pintor y
grabador nacido en Letonia, que vivió la mayor
parte de su vida en los Estados Unidos.
 Ha sido asociado con el movimiento
contemporáneo del expresionismo abstracto, a
pesar de que en varias ocasiones expresó su
rechazo a la categoría «alienante» de pintor
abstracto.
 En 1925 inició su carrera como pintor en Nueva
York de modo autodidacta. Hacia 1940 realizó una
pintura muy similar a la obra de Barnett Newman y
Adolph Gottlieb, próxima al surrealismo y plagada
de formas bimórficas.
 A partir de 1947 su estilo cambió y comenzó a
pintar grandes cuadros con capas finas de color.
Al pasar los años la mayoría de sus composiciones
tomaron la forma de dos rectángulos confrontados
y con bordes desdibujados por veladuras.

26.  Son frecuentes los grandes
formatos que envuelven al
espectador, con la finalidad
de hacerle partícipe de una
experiencia mística, ya que
Rothko daba un sentido
religioso a su pintura. Al final
de su vida sus cuadros son
de tonalidades oscuras, con
abundancia de
marrones, violetas, granates
y, sobre todo, negros.
Corresponde a esta época
la capilla de la familia
Ménil, en Houston, un
espacio de oración donde
catorce cuadros cubren un
espacio octogonal.

27. 1956 naranja amarillo

28. “El silencio es tan exacto”, como decía el artista