1. UNIDAD 3

2. PRECEDENTES DEL ARTE GRIEGO:
ARTE MINOICO Y MICÉNICO

4. Civilización MINOICA



Se sitúa en Creta , la fertilidad y buenos
puertos de la isla le hicieron alcanzar un
gran esplendor cultural. Poseían una
enorme flota que facilitaba su comercio.
Vivían en ciudades y poseían un arte
cortesano y aristocrático.
No hay ninguna representación bélica.

5. Minoicos. Palacio Knossos

6. Palacio de Knossos
Residencia del legendario rey Minos: en
torno a un gran patio central, formado por
gran número de habitaciones y
dependencias que simbolizan el famoso
laberinto de la leyenda de Teseo
 Son construcciones adinteladas, a veces
de varios pisos en terrazas, de muros
realizados con mampostería y piedra.


7. Las columnas cretenses van aumentando levemente su anchura desde el suelo al capitel. Capitel "protodórico". Se cree
que estaban pensados para soportar los frecuentes terremotos de Creta.

8. Fresco de los delfines de la Sala de la Reina del Palacio de Knossos

9. Salto del toro, Taurokathapsía

10. Características de la pintura minoica:




Sus precedentes están en Egipto, (especialmente en la
pintura del Imperio Nuevo) y en Mesopotamia.
Es semejante en técnica y en ejecución a estas pinturas pero
es diferente en los temas y, además, no encontramos una
jerarquización tan marcada.
Se emplean colores vivos y llamativos, planos, sin matices.
Además del fresco conocían la técnica del estuco con la que
imitaban los efectos de la madera y el mármol.

11. La parisense
Pintura mural
22 cm altura
h. 1500 a. C. Arte Minoico
Proviene del palacio de Knossos,
Creta.
Museo Arqueológico de Herakleion

12. Escultura: Diosa de las serpientes
Se trata de una diosa (probablemente
de la fertilidad)
Las figuras llevan el traje característico,
corpiño muy ajustado con manga corta
hasta el codo y con un gran escote que
deja el pecho al descubierto y falda con
volantes.
El tocado puede tener distintas formas:
un turbante, en forma de tiara, etc., y
puede estar cornado por un animal con
sentido religioso; los brazos se
encuentran separados del cuerpo, en
actitud orante, creando un buen
espacio y haciendo que la figura pierda
rigidez

13. Arte MICÉNICO


Hacia el año 2.000 a.C. invaden Grecia los
aqueos y los jonios, pueblos belicosos, por lo que
sus ciudades estaban fortificadas y su arte era
muy distinto del delicado arte cretense.
La civilización micénica era de tipo feudal,
ensalzada en "La Iliada" por Homero. Entre el
1.200 y el 1.100 a.C. otros invasores
indoeuropeos, los dorios, aniquilaron estas
ciudades y tomaron el timón de la historia griega.

14. Arquitectura micénica

16. La puerta de los leones de Mecenas

Las ciudades se caracterizan por las
enormes fortificaciones ciclópeas, con
puertas tan importantes como La puerta de
los leones de Mecenas. Un gran dintel
sostiene un bloque triangular en el que hay
esculpidos dos leones enfrentados,
rampantes y una columna de tipo cretense
en el centro.

17. La máscara de la tumba de Agamenón
en Micenas
Es una máscara funeraria
que se ponía sobre los
muertos, por lo que tiene
los ojos y la boca cerrados
y está hueca

18. ARTE GRIEGO

19. Edad arcaica: 776-500 a.C


Grecia se recupera del sombrío periodo
anterior, cristalizando la civilización griega, al
nacer las primeras ciudades estado (Πολις).
Esta fase queda emplazada entre la época
Oscura y la época Clásica, es decir, desde el
siglo VIII a. C al comienzo del siglo V a. C.
(Guerras Médicas)

20. Los órdenes clásicos:

El elemento básico de la arquitectura
griega es la columna, al tratarse de una
arquitectura adintelada en la cual es el
elemento sustentante principal.

21. Orden dórico

22. Dórico



Es el más antiguo de todos, la columna carece de
basa, levantándose directamente sobre el
estilobato.
El fuste: recorrido por estrías de arista viva; con
éntasis, ensanchamiento central para corregir
deformaciones ópticas por la perspectiva, y
disminuye el diámetro de abajo arriba; formado
por piezas cilíndricas superpuestas, tambores.
El capitel, formado por: collarino, moldura fina;
equino, núcleo curvo y almohadillado; ábaco, losa
cuadrada.

23. Orden jónico

24. Jónico




Algo más moderno, pero se conoce ya en la
Época Arcaica, originario de la costa de Asia
Menor (Jonia), donde es más frecuente, es más
esbelto y rico, más elegante.
Posee basa con molduras.
Fuste: con estrías de arista muerta; sin éntasis,
pero sí disminuye el diámetro de abajo arriba.
Capitel: pequeño collarino de perlas; equino
decorado con volutas enroscadas; ábaco
decorado con dardos y hojas.

25. Orden corintio

26. Corintio


Es el último en aparecer, deriva claramente
del jónico, más rico.
Se distingue del jónico por el capitel:
decorado con dos filas de hojas de acanto
superpuestas, de donde arrancan largos
tallos en espiral.

27. Los tres órdenes: dórico, jónico y
corintio.
Capitel: Corintio

30. Características del templo griego:




Es el edificio por excelencia de la arquitectura
griega.
Su finalidad es conservar la imagen del dios, no
hay ninguna liturgia en su interior, por lo que es
más importante su decoración y estructura
exterior, que la creación espacios interiores.
Se persigue la armonía constructiva, el número,
la proporción y el equilibrio.
Se generaliza el uso del mármol.

32. Estructura del templo



Cella o naos.
Pronaos, o pórtico delantero que se obtiene al
prolongar los muros de la cella, que están
rematados por pilastras, las denominadas antas.
Puede contar con opistodomos, pórtico trasero no
comunicado con la cella, que cuando está
comunicado con ésta y cerrado al exterior recibe
el nombre de adyton.

33. El templo griego.

34. CLASIFICACIÓN POR
COLUMNAS
- In antis, cuando sólo tiene columnas entre
las antas.
- Próstilo, cuando sólo tiene columnas
delante de una fachada menor.
- Anfipróstilo, cuando tiene columnas en
sus dos lados menores.
- Períptero, cuando está rodeado de
columnas por sus cuatro lados.
- Pseudoperíptero, cuando las columnas
están adosados al muro de la cella.
- Díptero, cuando está totalmente rodeado
por dos filas de columnas.
- Monóptero o tholos (tholoi en plural),
templo circular rodeado de columnas.

35. Plantas de los templos griegos

36. ARQUITECTURA ARCAICA




Los templos son largos y estrechos, achaparrados, robustos.
El Orden más abundante es el dórico.
Las columnas son chatas y muy próximas entre sí, con
éntasis muy acentuado, el fuste mucho más estrecho en su
parte superior que en la inferior, el equino muy abierto. Signo
de arcaísmo también es cuando en sus frentes menores hay
un número impar de columnas.
Como ejemplos de estas características: Templo de Apolo en
Thermos; Templo de Hera en Olimpia (Heraion); Templo de
Hera en Paestum.

39. Escultura arcaica

Las características principales de la escultura
arcaica son:








de cuerpo entero;
actitud hierática;
ley de la frontalidad;
modelado sencillo
fuerte geometrización;
estatismo,
grandes ojos almendrados,
sonrisa arcaica o eginética.

40. KORE *
Detalles en los pliegues
del vestido.
Llevan el PEPLO dórico
(túnica gruesa sin
pliegues)
Son estatuas de
carácter religioso,
encontradas en los
templos

45. Kouroi

Características del siglo VII a.C.: con la pierna
izquierda adelantada, pero sin sensación de
movimiento, ya que las plantas de los dos pies
están pegadas al suelo; con los brazos caídos,
pegados al cuerpo y los puños cerrados;
modelado sencillo (que evolucionará hacia formas
cada vez más conseguidas), con fuerte
geometrización (sobre todo en pelo y torso), y
desproporciones entre las distintas partes del
cuerpo; con ojos almendrados y abultados; la
boca siempre cerrada y con "sonrisa arcaica"
("sonrisa eginética")

47. Edad clásica

49. Tesoro de los Atenienses (Delfos)


Es un templo pequeño erigido hacia el año
490. D
Decoración escultórica de frontones y
metopas; aquéllos se han perdido; éstas,
esculpidas con temas de amazonomaquia
y hazañas del héroe ateniense Teseo y
Hércules.

50. Acrópolis
Partenón
Recinto de Artemis
Brauronia
Erecteion
Templo Atenea
Niké
Propíleos

52. La Acrópolis



Es el recinto sagrado de la polis de Atenas.
Había sido destruida hacia el 480 a.C., durante
las Guerras Médicas, por los persas, por lo que
Pericles emprendió su reconstrucción en la
segunda mitad del siglo V a.C.
Se accede al Acrópolis a través de la "Vía Sacra"
o de las "Panateneas", que desemboca en los
"Propileos", y ya en su interior encontramos como
edificios principales el "Partenón", el "Erecteion" y
el "Templo de Atenea Niké".

53. 1. Propileos

54. Propileos

55. Propileos:

Realizados en torno al año 437 a.C. por
Mnesicles, es un doble pórtico rectangular
cuyos frentes son hexástilos de orden
dórico, en el pasillo interior hay dos filas de
tres columnas jónicas entre ambos; se
adapta perfectamente a las irregularidades
del terreno.

56. 2. Atenea Niké *

58. Atenea Niké


Pequeño templo de orden jónico, anfipróstilo y
tetrástilo, con dos pilares entre las antas en lugar
de columnas, también conocido como templo de
Niké Áptera o de la Victoria Áptera.
Se encuentra en un promontorio adelantado en la
parte sur occidental de la Acrópolis y se dispuso
construirlo con el tratado de paz con los persas,
pero no se inició hasta el 427 a.C., a cargo de
Calícrates

59. 3. Partenón *

61. Partenón




Es el templo más importante de la Acrópolis.
Se realizó en el 447a.C., momento de esplendor de Pericles. Obra cumbre
del conjunto, realizada por los arquitectos Ictinos y Calícrates y el escultor
Fidias en mármol banco del Pentélico.
Es un templo dedicado a Atenea Parthenos, fundadora de Atenas, es
dórico, octástilo y períptero. La cella está dividida en dos naves por una
doble columnata también dórica. El Opistodomos es cuadrado con cuatro
columnas jónicas, siendo uno de los primeros edificios en el que se utilizan
conjuntamente distintos órdenes.
Está pensado para ser visto oblicuamente, desde los Propileos, por lo que
tiene correcciones para evitar deformaciones ópticas, la línea del estilóbato
tiene una ligera curva en las esquinas para no dar sensación de que el
edificio se va a caer, las columnas de los ángulos son ligeramente más
gruesas para que a la vista todas parezcan iguales, las líneas del frontón y
de las columnas están ligeramente echadas hacia atrás para evitar la
sensación de que se nos cae encima.

62. Planta

63. Correciones ópticas
Triglifos de extremos desplazados
Intercolumnios
Distinto tamaño
Entablamento y
Gradas
curvados
Éntasis central

64. 4. Erecteion

66. Erecteion

67. Erecteion


Muy original dentro de la arquitectura griega debido a que se tuvo que
ajustar a las irregularidades del terreno, es un templo múltiple que consta
de varias naos y por tanto también de varios pórticos, a oriente hexástilo
de orden jónico, al oeste jónico tetrástilo sobre un muro alto, y dos pórticos
situados a distinta altura, uno en el lado norte, que sirve de acceso y que
presenta columnas jónicas y es tetrástilo, porque aunque tiene 6 columnas,
dos están retraídas, y otro en el lado sur, la tribuna de las cariátides, a la
que se accede por unas escaleras que se encuentran en la cella. Las
cariátides son seis, dispuestas de igual manera que las columnas jónicas
del pórtico.
El Erecteion fue levantado en el 421 a.C. y su autor probablemente fue
Mnesiclés. Dedicado a Atenea Polias, a Poseidón y a Erecteo. Como
conmemora el lugar donde se produjo la lucha entre Atenea y Poseidón
por el dominio del Ática hay un olivo en el lado occidental, un tridente en el
pórtico norte y una oquedad en el techo.

68. Fachada norte
Tetrástilo y jónico
Fachada principal
Hexástilo y jónico
Tribuna de
las cariàtides
Erecteion. Planta

69. Tholos del Santuario de Delfos
Monóptero, de naos
circular rodeada de
columnas dóricas en el
exterior y una
columnata corintia en el
interior, entre el 390 y el
380 a.C

70. Tholo de Delfos




En Delfos se encontraba, precisamente, el ónfalo, ombligo del mundo
antiguo, situado en el adyton del templo de Apolo y representado por una
piedra de mármol recubierta por una decoración que asemeja una red
tejida en lana blanca.
En el santuario de Delfos las polis griegas y sus ciudadanos consultaban el
oráculo de Apolo, que habría llegado a este lugar en tiempos remotos para
establecerse en él y ordenar que se levantase un templo en donde
pudieran los humanos recibir sus consejos.
Apolo mató a una serpiente monstruosa, conocida como Pitón, que tenía
atemorizados a los lugareños y que ocupaba las inmediaciones de la
Fuente Castalia.
Por ese motivo se le veneró aquí bajo la advocación de Apolo Pitio, el que
había matado a Pitón, cuyos eran el trípode, mesita con tres patas que
utilizaba como asiento la Pitia, su sacerdotisa; el laurel, que facilitaba la
tarea profetizadora, y el ónfalo, piedra marmórea que representaba el
centro del mundo conocido por los griegos.

71. ESCULTURA CLÁSICA

72. Características:






En este siglo se produce un proceso febril de realizaciones para conmemorar la
victoria frente a los persas y para reconstruir lo destruido tras las Guerras Médicas.
El objetivo estético es plasmar la belleza ideal, aunque es un arte naturalista se
tiende a la idealización, partiendo de la realidad se crean arquetipos.
El verdadero protagonista es el cuerpo masculino desnudo, consiguiéndose en su
realización un dominio total de la anatomía.
Los temas mas representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes,
que son tratados con gran seriedad.
Se pierde definitivamente el hieratismo, lográndose la movilidad de las figuras y
captando gestos y actitudes. También se abandona la frontalidad, las esculturas
tienen varios puntos de vista.
Durante los primeros 50 años del s. V a.C. encontramos una etapa de transición
hacia esos objetivos, aún con restos de arcaísmo, el “Estilo Severo”. Vemos pasos
hacia la perfección anatómica, mayor dinamismo, y las soluciones para adaptar la
escultura a los tímpanos de los frontones.

73. PERIODO DE TRANSICIÓN:
ESTILO SEVERO 500-450 a.C
Trono Ludovisi

74. Trono Ludovisi


Es un bloque de mármol blanco, hueco en la
parte posterior y esculpido en bajorrelieve.
El relieve central suele interpretarse como
Afrodita saliendo del mar. La diosa está
vistiéndose con un ropaje diáfano con la
asistencia por dos Horas (diosas del orden y la
justicia) paradas en la costa, que se preparan
para cubrirla con un lienzo que sostienen ambas,
el cual la oculta de cintura para abajo.

76. Frontón

78. Frontón

Los frontones estaban realizados en
mármol de Paros. Representan a los
dioses en un combate ante Troya. Cada
combate se desarrolla en presencia de
Atenea, personaje situado en el centro.

80. Áuriga de Delfos.
Bronce. *
Formaba parte de un
grupo dedicado a Apolo
El cuerpo del Auriga, está
fundido por piezas
primorosamente
soldadas. Pese a la
actitud de reposo, la
figura está en tensión y
así lo refleja la expresión
del rostro, en el que
afortunadamente se
conservan los ojos. A
estas cualidades se unen
las del plegado

81. POSEIDÓN
El dios se dispone a
lanzar el tridente, motivo
del que se vale el
escultor para plasmar la
belleza y gallardía del
desnudo varonil, al
tiempo que reflexiona
sobre cómo veían los
griegos a los dioses. La
composición es
sumamente equilibrada y
armoniosa; el ritmo ágil.

82. MIRON


Trabajó fundamentalmente
con el bronce.
Su fama descansa
principalmente en sus
representaciones de atletas,
en los que hizo una
revolución, según los
comentadores de la
Antigüedad, al introducir una
mayor audacia en la pose y un
ritmo más perfecto,
subordinando las partes al
todo.

83. Discóbolo *
Mirón demuestra ser el
maestro del
movimiento, no estamos
ante la tradicional
postura erguida, sino
que la que realiza es
muy atrevida, capta un
instante, el momento
previo a lanzar el disco,
el momento de esfuerzo
máximo, por ello todo el
cuerpo está en tensión,
pero la cabeza no se
acaba de corresponder
con el cuerpo, ya que
está demasiado
tranquilo, concentrado,
pero sereno.

84. Policleto




Policleto, junto con Fidias, creó el estilo griego clásico. Aunque ninguna de sus
obras originales sobrevive, las fuentes literarias identificando copias en mármol
romanas de su obra permiten reconstruir su apariencia.
Realizó un cuidadoso estudio sobre las proporciones del cuerpo humano, un
CANON de la belleza ideal masculina basado en proporciones matemáticas, es el
llamado «canon de 7 cabezas».
Aunque no se ha llegado a ninguna conclusión sobre las proporciones del canon,
parece ser que la unidad de medida era el dedo. La cabeza es la séptima parte del
cuerpo; el rostro está dividido en tres partes iguales: la frente, la nariz y la distancia
de ésta al mentón; el pie es tres veces la palma de la mano; del pie a la rodilla, seis
palmos, de la rodilla al centro del abdomen, seis palmos; el arco torácico y el
pliegue de la ingle son arcos de un mismo círculo.
Un elemento esencial de su estilo es el uso de una postura relajada y equilibrada, el
equilibrio de peso conocido actualmente como CONTRAPPOSTO, que ofrece la
fácil naturalidad que era una fuente de la fama de Policleto.

85. * En el Dorífero,
portador de lanza,
plasma todas sus
teorías: cabeza
esférica, proporciones y
simetría, postura clásica
o “contraposto”,
erguido, con cierta
curvatura en el torso y
la cadera al descansar
todo el peso sobre una
pierna

86. Doríforo
Canon del Doríforo

87. DIADÚMENO 430-420 a.C

88. DIADÚMENO 430-420 a.C



Representa un atleta joven ciñendo en su cabeza la cinta de
la victoria, de donde procede el nombre « el que ciñe»
Aún está desnudo después del concurso y eleva los brazos
para atarse la diadema, una banda en forma de cinta que
identifica al ganador y que en el bronce original de alrededor
del año 420 a.C estaría representada por una cinta de
bronce
La figura está en pie, en contrapposto con su peso sobre el
pie derecho, su rodilla izquierda ligeramente doblada y su
cabeza inclinada ligeramente a la derecha, contenida,
aparentemente perdido en sus pensamientos

89. FIDEAS


Pericles lo escoge para que cree
unas estatuas para el Partenón,
pero también para que supervise
el conjunto de trabajos
escultóricos.
Lleva a cabo personalmente la
estatua criselefantina, es decir,
hecha de oro y marfil, de Atenea
Partenos, consagrada en 438
a.C., y hace las maquetas para
los dos frontones, las 92 metopas
y el friso.

90. Fidias



Unido a Pericles por la reconstrucción y ordenación monumental
del Acrópolis de Atenas, es el escultor de los dioses, el que mejor
capta la esencia de la divinidad, autor de dos gigantescas
esculturas crisoelefantinas (núcleo de madera con placas de oro y
marfil):
La Atenea Parthenos, de la que se conserva una pequeña copia
romana en mármol, la Atenea Farnesio, de unos 12 metros de
altura y se encontraba en el interior del Partenón, lleva la coraza
sobre el pecho, una túnica hasta los pies, el casco sobre la cabeza
y una victoria de tamaño natural en la mano, su escudo mostraba
la amazonomaquia en relieve en la parte delantera y la
gigantomaquia pintada por la parte de atrás.
El Zeus de Olimpia, hoy perdido, que estaba sentado con una
victoria en la mano derecha y un cetro en la izquierda, de 15
metros, sedente, obra que aseguró su inmortalidad.

91. Fidias




También se atribuye a Fidias toda la decoración escultórica del Partenón,
que influirá en los escultores del “Estilo Partenón” del “Estilo Bello”, de
finales del siglo V a.C.:
Las Metopas del Friso del Dórico (composiciones claras, de dos o tres
figuras, en altorrelieve);
El Friso de las Panateneas (representación en bajorrelieve de la procesión
de las Panateneas, en el friso alrededor de la cella del Partenón; no es una
representación esquemática, las figuras son vivas e individualizadas,
representadas mediante un naturalismo idealizado);
Las esculturas de los Frontones del Partenón (excelentes composiciones,
en las que las figuras se ajustan perfectamente al frontón; en el frontón
oriental se representa el Nacimiento de Atenea y en el occidental la Lucha
de Atenea y Poseidón por el Ática; estudia la anatomía en los desnudos y
de los vestidos en las figuras femeninas, aunque mediante la “técnica de
paños mojados” también en este caso se adivina la anatomía).

93. Fidias. Frontón oriental del Partenón
Nacimiento de Atenea (recreación)
Fidias. Frontón occidental de Partenón
Elección del patrono (recreación)

94. Fidias. Detalle del frontón del
Partenón

97. Friso de las Panateneas

98. Helenismo

99. Características de la arquitectura


Límites cronológicos: Se inicia con la muerte de
Alejandro Magno el 323 a.C. y termina con la conquista
de Grecia por Roma a mediados del siglo II a.C.,
aunque después podemos seguir hablando de
helenismo en el Arte Romano, ya que Grecia se
impondrá culturalmente a Roma.
Es una época de expansión de las fronteras griegas, lo
que tendrá como consecuencia que la cultura griega se
extienda por amplias regiones, pero como contrapartida
se produce la pérdida de la unidad del mundo heleno y
un cierto eclecticismo, al tomar elementos de distintos
lugares ajenos a la propia Grecia.

100. Características estilísticas:



Época de crisis de las ciudades estado y de disgregación y transformación en lo
social tras la Guerra del Peloponeso entre Esparta y Atenas y sus respectivos
aliados. Atenas, a pesar de la crisis política, siguió manteniendo la supremacía
artística en Grecia, gracias a una sociedad elegante y refinada, aunque en este
contexto el artista trabaja no para el estado sino para particulares, pues la guerra ha
dejado sin recursos las arcas del Estado.
Se producen cambios respecto al siglo anterior: Dioses y atletas siguen siendo los
protagonistas, pero ahora se representan los dioses más próximos al hombre y no
los grandes del Olimpo y los atletas en actitudes menos heroicas, más cotidianas;
las figuras se hacen más libres, menos majestuosas; el canon estético se estiliza;
se acentúa el naturalismo en gestos y actitudes, los rostros comienzan a reflejar el
“pathos” (su expresión emocional y estado anímico); inicia su aparición el desnudo
femenino.
Mayor colosalismo; mayor suntuosidad y enriquecimiento de los edificios; los
órdenes pierden sus rígidas normativas, los fustes se estilizan, los entablamentos se
hacen más finos, las basas se decoran y complican, etc.; se emplea con más
frecuencia el orden corintio; se mezclan distintos materiales.

102. Altar de Zeus en Pérgamo *

105. Altar de Zeus en el Acrópolis de
Pérgamo

Es un altar rodeado por una estructura en
forma de "U" de columnas jónicas,
levantado sobre un alto zócalo decorado
con relieves corridos y al que se accede
por una monumental escalinata.

106. Teatro de Epidauro
El más grande del
mundo griego, claro
ejemplo del
colosalismo de la
arquitectura helenística

107. PRAXÍTELES

108. PRAXÍTELES


Es el escultor de la delicadeza, la elegancia y la belleza, de las
superficies suaves. Acentúa la tradicional postura clásica
inclinando aún más la cadera, “curva praxiteliana”, aunque
continúa el quietismo de la composición.
Obras suyas son el Hermes de Olimpia (uno de los pocos casos en
que conservamos el original, representa a Hermes, el mensajero
de los dioses, llevando a Dionisos niño durante un descanso en el
camino), el Apolo Sauróctono (marca aún más la curva praxiteliana
y el cuerpo es más joven), la Afrodita de Cnido (con la que se inicia
el desnudo femenino, todavía "timidez", siente pudor y se cubre
con las manos, será muy copiada, canon de belleza femenina); la
Afrodita de Arlés (desnuda pero con las piernas cubiertas por un
manto, el desnudo integral no es aceptado inmediatamente).

109. APOLO SAURÓCTONO.
Museo del Louvre. París.

111. AFRODITA DE CNIDO.
360 a.C

112. SCOPAS



Nacido en Paros, desarrolló su actividad artística en Ática, el
Peloponeso y Asia Menor. La mayor parte de su obra la realizó en
mármol. Trabajó como arquitecto en el Templo de Alea en Tegea,
pero fue en el campo de la escultura donde más destacó. En sus
primeras obras, muestra una clara influencia de su contemporáneo
Praxíteles.
Escultor del "pathos", de la pasión, reflejándose en las figuras el
estado del alma (angustia agitada). Atraído por temas trágicos o
patéticos, lo que se aprecia en obras como su Bacante o Ménade
Herida (con el cuerpo agitado por movimientos convulsivos, con el
torso retorcido, girando el cuello hacia atrás, la cabellera
desordenada y revuelta).
También realizó los relieves orientales del Mausoleo de
Halicarnaso y la estatua de Mausolo.

114. Lisipo



Con Lisipo la escultura se estiliza, pues alarga el canon de las
esculturas y destaca la individualización realista en los retratos.
Escultor arcaizante, admirador de Policleto, pero en él el
naturalismo está más acentuado. Nuevo canon de belleza, más
esbelto, ahora el cuerpo como ocho cabezas, disminuyendo el
tamaño de ésta, por lo que el cuerpo resulta más alto en
proporción a la anchura.
Cultivará el retrato, fue el escultor preferido por Alejandro Magno.
Sus principales obras son el Apoxiomeno (atleta limpiándose con el
“strigilo”, ejemplo del nuevo “kanon” y del dominio definitivo de la
tercera dimensión y de la escultura abierta gracias a que rompe el
espacio mediante el gran escorzo de su brazo derecho), el Ares
Ludovisi (dios de la guerra sedente) y el Hércules Farnesio
(extraordinario estudio anatómico y de la fortaleza física).

116. ARES LUDOVISI

118. La escultura helenística
- El Helenismo es la etapa de la crisis de la polis, al englobarse la constelación de
ciudades-estado en una unidad política bajo el dominio macedónico.
- En este nuevo mundo político, organizado por el genio de estadista de Alejandro
Magno, no tienen sitio los ideales de armonía y medida de la Grecia clásica y son
sustituidos por nuevos valores, la cultura griega se universaliza, admitiendo las
aportaciones de los pueblos orientales con los que funde, surgiendo así una cultura
mixta, en la que se mezclan la tradición clásica, el orientalismo (colosalismo y
decorativismo) y una nueva concepción de la vida, no basada ya en elevados ideales
sino en la búsqueda del goce de la misma.
- Artísticamente partirá de las conquistas del siglo IV a.C., pero la escultura es más
naturalista, incluso llegando al realismo más crudo en ocasiones, se acentúan la
expresividad de los rostros y las actitudes, se prefiere el desequilibrio de los cuerpos
retorcidos a las serenas posturas fidíacas, el dramatismo de las expresiones a los
rostros tranquilos, la fealdad de monstruos o seres amenazadores a la belleza clásica,
así mismo se enriquecen los puntos de vista, aumenta la monumentalidad y la variedad
temática, en definitiva, se tiende a la barroquización de la escultura.
- Ahora los escultores quedan más en el anonimato, ya que se trabaja por escuelas.

119. 
Se van a reproducir
los rasgos
individuales, el
realismo avanza en
los retratos,
descarnados, sinceros
y de gran penetración
psicológica.

120. 
Ahora momento de
esplendor del tema.
Destacan la Afrodita
de Milo (mutilada, lo
que ha hecho de ella
una de las más bellas
y famosas) y la
Afrodita agachada
(tema de éxito en el
helenismo).

122. Los temas de género:


Los temas de género: Se van a desarrollar
mucho durante el helenismo.
Como ejemplos El niño de la oca, los Luchadores
(escena de gimnasio que capta el momento de
tensión máxima), la Vieja ebria (en la que no
encontramos ya ni rastro de la belleza ideal), el
Espinario (niño quitándose una espina después
de una prueba deportiva, el tema de los niños
tuvo mucho éxito en este período) o el
Hermafrodita tumbado.

126. La Escuela de Alejandría, las alegorías
Gusto por las alegorías, como la de El Nilo
(se representa al río como figura humana,
rodeado de otros elementos que lo
identifican).

128. La Escuela de Pérgamo, las grandes
composiciones

Son famosas sus grandes composiciones,
heroicas, de fuerza patética y gran intensidad
emotiva, como el Monumento de Atalo I (para
conmemorar la victoria frente a los galos, del que
se conservan algunas figuras exentas de gran
realismo, hasta el extremo de identificarse
claramente sus rasgos raciales) o los Relieves
del Altar de Zeus en Pérgamo (la obra cumbre de
este tipo por los efectos de dolor y esfuerzo,
perfectamente logrados al tallar la anatomía, el
tema es La Gigantomaquia o lucha entre los
dioses y los gigantes).

131. La Escuela de Rodas, colosalismo y
movimiento
Gusto por lo colosal y gigantesco, por el movimiento contorsionado y por la expresividad, sobre todo
los gestos de dolor de los rostros.
Ejemplos el Coloso de Rodas (gigantesca escultura a la entrada del puerto de Rodas, bajo la cual
pasaban los barcos, una de las Siete Maravillas del mundo antiguo), el Fauno Barberini (de un
realismo extremo)
Victoria de Samotracia (con las alas desplegadas y el cuerpo hacia adelante, desafiando al viento,
mostrando una gran maestría en el estudio de los ropajes, que se hacen transparentes al pegarse al
cuerpo por efecto del viento)
Conjunto de Laoconte (de Agesandros, Polidoros y Atenodoros, famoso por su expresividad y la
representación del dolor mediante la anatomía en tensión por el esfuerzo físico, resumen del
barroquismo helenístico, representa el castigo que se le dio a este sacerdote troyano por dudar del
caballo de Troya, matando tanto a él como a sus hijos con serpientes marinas)
Toro Farnesio (realizado por Apolonios y Tauriscos, representa el momento en el que los hijos de
Antíope deciden castigar a Dirce, que había tratado cruelmente a su madre, arrastrándola con un
toro hasta morir).

137. PINTURA GRIEGA

Fue un capítulo importante dentro del Arte
Griego, conocemos los nombres de
muchos pintores famosos en su tiempo y
tenemos también referencias de muchas
de sus obras, pero desgraciadamente no
se ha conservado ninguna. Sólo podemos
apreciar algunas de sus características en
la pintura de vasos cerámicos, en los
mosaicos y en copias romanas posteriores.

139. Alejandro en Issos

140. Batalla de Issos

Encuentro armado entre el ejército
macedonio de Alejandro Magno, contra el
persa de Darío III, en el año 333 a.C