4° SES MATE DESCOMP. ADIT. DE NUMEROS SOBRE CASOS DE DENGUE 9-4-24 (1).docx
El Condotiero Colleone de Verrocchio
1. COMENTARIO DE UN RETRATO
ECUESTRE: EL CONDOTIERO COLLEONE
DE VERROCCHIO
Catalogación: Es una fotografía de un
retrato ecuestre, del escultor florentino
del siglo XV, Andrea Verrocchio. La
escultura fue encargada, en su
testamento, por el propio condotiero,
para ser colocada en el lugar donde
todavía se encuentra, en la Plaza de san
Giovani y san Paolo, en Venecia.
Descripción: el jinete y el caballo
aparecen sobre un alto pedestal de
mármol, de estilo clásico, en actitud de
avance, vestidos con sus armas, como si
se encontraran en medio de la batalla.
Andrea Verrocchio. Estatua ecuestre del Condotiero Bartolomeo Colleoni. Bronce
sobre pedestal de marmol. 1478-1488. Campo San Paolo y San Giovani. Venecia.
2. Análisis formal: la obra está hecha en
bronce, mediante la técnica del vaciado,
que en esta época los artistas empezaban
a dominar, pero todavía con bastantes
dificultades.
El naturalismo típico del Renacimiento es
en esta obra muy evidente, tanto en el
caballo, al que intenta dotarse de un gran
parecido con la realidad, con una
musculatura muy bien trabajada,
marcándose los tendones, y captando
muy bien el movimiento, gracias al gesto
de levantar la pata, que Donatello no
había podido realizar en su Gatamelata.
También el condotiero presenta un
naturalismo idealizado, al mostrar una
imagen ideal del guerrero, si no bello, sí
fuerte y arrogante en el gesto, aunque el
rostro es algo tosco, de ojos un poco
espantados, pero de innegable energía.
Arriba e izquierda El Condotiero Colleone, abajo
derecha el Condotiero Gattamelata de Donatello,
1447-1453. Plaza del Santo. Padua.
4. Izda: Condotiero
Gattamelata .
Donatello,
1447-1453. Plaza
del Santo.
Padua.
Emperador
Marco Aurelio.
176 d.C. Roma.
Museo
Capitolino.
Precisamente de la Antigüedad se conserva
el retrato del emperador Marco Aurelio, que
Donatello conoció en su viaje a Roma, y que
imita en su Gattamelata, aunque le da, tanto
al caballo como al caballero, un aire más
sosegado, no exento de autoridad. Cuadriga de San
Marcos.
Verrocchio sigue este modelo heredero de la
Helenismo.
Antigüedad, y también el de los caballos de la Venecia. Museo
plaza de San Marcos, en Venecia, traídos por de la Basílica de
los cruzados desde Constantinopla en el siglo San Marcos.
XIII, en gesto de avance con la pata levantada
(decoraban el hipódromo de Constantinopla y
son anteriores al siglo V).
5. En pintura también son frecuentes las
representaciones ecuestres, primero dentro del
marco de la obra religiosa (la Adoración de los
Magos, es una buena excusa), pero también en
las escenas de batallas, y, finalmente, en un
retrato independiente, como el de Carlos V en
Mülberg, de Tiziano, modelo que seguirán otros
pintores del Barroco, como Rubens o Velázquez,
realizando retratos que se convierten en la
mejor expresión de la Monarquía Absoluta.
Carlos V en la batalla de Mülhberg, Tiziano,
1548. Museo del Prado.
Comentario: En el comentario de esta obra podemos desarrollar muchos aspectos del
Renacimiento, generalmente debemos empezar por lo más particular, y después vamos
avanzando hacia lo más general: primero hablamos de Verrocchio, su taller, de otras obras suyas,
después del ascenso social del artista, de la Antigüedad como modelo, del antropocentrismo y
del humanismo, y por último de Florencia como gestora del Renacimiento. Algunos de esos
aspectos ya han salido en el análisis, por eso es mejor no insistir mucho sobre ello. Todo eso está
en los apuntes. Lo voy a desarrollar en la siguiente pagina, pero solo haciendo recorta y pega.