2. LA MUSICA ELECTRO
 La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su
producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología
musical electrónica. Tambien es considerado un movimiento musical. En
general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios
electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica.
Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son
el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de
sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como
el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador. La música electrónica
se asoció en su día exclusivamente con una forma de música
culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de
tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por
medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la
música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva,
abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas
populares como la música electrónica de baile.

3.  Sintetizadores
 Véanse también: Minimoog y Korg
 Moog, a finales de 1963, conoció al compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su búsqueda
por sonidos electrónicos nuevos, inspiró a Moog a crear su primer sintetizador, el Moog Modular
Synthesizer
 El Moog, aunque era conocido con anterioridad por la comunidad educativa y musical, fue presentado
en sociedad en el otoño de 1964, cuando Bob hizo una demostración durante la Convención de la
Sociedad de Ingeniería de Audio (Audio Engineering Societen) celebrada en Los Ángeles. En esta
convención, Moog ya recibió sus primeros pedidos, y el negocio despegó.
 La compañía Moog Music creció de forma espectacular durante los primeros años, haciéndose más
conocida cuando Wendy Carlos edita el álbum Switched on Bach. Bob diseño y comercializó nuevos
modelos, como el Minimoog la primera versión portátil del Moog Modular, el Moog Taurus (teclado
de pedales de una octava de extensión, con transposición para bajos y agudos), el PolyMoog (primer
modelo 100% polifónico), el MemoryMoog (polifónico, equivalía a seis MiniMoog's en uno), el
MinitMoog, el Moog Sanctuary, etc.
 Moog, no supo gestionar bien su empresa y esta paso de tener listas de espera de nueve meses a no
recibir ni un sólo pedido. Agobiado por las deudas, perdió el control de la empresa, que fue adquirida
por un inversionista, aunque continuó diseñando instrumentos musicales para él hasta 1977, cuando
abandonó Moog Music y se mudó a un pequeño poblado en las montañas Apalaches. Sin Bob, la
Moog Music se fue a pique poco después.
 KORG,en 1967 Kato se acercó al Ingeniero Fumio Mieda, quien deseaba iniciarse en la
construcción de teclados musicales. Impulsado por el entusiasmo de Mieda, Kato le pidió construir un
prototipo de teclado y 18 meses después Mieda le presentó un órgano programable. La compañía Keio
vendió este órgano bajo la marca Korg, hecha de la combinación de su nombre con la palabra órgano,
en inglés (Organ).
 Los órganos producidos por Keio fueron exitosos a finales de los años 60' y principios de los 70'
pero, consciente de la competencia con los grandes fabricantes de órganos ya establecidos, Kato decidió
usar la tecnología del órgano electrónico para construir teclados dirigidos al mercado de los
sintetizadores. De hecho, el primer sintetizador de Keio (MiniKorg) fue presentado en 1973.
Después del éxito de este instrumento, Keio presentó diversos sintetizadores de bajo costo durante los
años 70' y 80' bajo la marca Korg.

4. Musica techno
 El techno es un género de música electrónica de baile que surgió
en Detroit, Estados Unidos, hacia mediados de los años 1980. La
primera grabación que empleó la palabra techno como referencia a un
género musical data de 1988. En la actualidad existen multitud de
estilos de techno, si bien está generalmente aceptado que la génesis del
género se encuentra en el detroit techno y en sus precursores.
 El origen del techno se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de
música europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, con
diferentes estilos de música de raíz afroamericana como el funk, el free
jazz o el primer electro. A esto se añade la influencia de una estética y
temática de corte futurista, basada tanto en la ciencia ficción como en
algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio término techno
deriva del concepto de "techno rebels" presente en el libro La Tercera
Ola del sociólogo estadounidense.5 Esta combinación de ideas acerca el
techno a un tipo de estéticaafrofuturista y cyberpunk.
 La prensa especializada y los seguidores del techno critican el uso poco
riguroso que en ocasiones se da al término, pues a veces se confunde
con otros estilos diferentes con los que nada tiene que ver, como
el dance o el trance.

5. MUSICA HOUSE
 El house es un estilo de música electrónica de baile que se originó
en Chicago , Estados Unidos, hacia comienzos de los años 1980.
Inicialmente, se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en
las discotecas orientadas hacia el público afroamericano, latino y
gay, primero en Chicago y más adelante en Nueva York y Detroit.
Posteriormente llegó a Europa, antes de convertirse en un
fenómeno masivo con una influencia dominante en otros estilos
musicales como el pop y la música de baile desde mediados de
los años 1990.
 El house está fuertemente influenciado por las variantes
más soul y funk de la música disco. Generalmente imita la percusión
del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con
cada beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de
bajo sintetizadas, baterías electrónicas, samples de funk y pop, y
vocales potenciadas con filtros reverb o delay.

6. MUSICA trAnCE
 Trance es un género de música electrónica que se desarrolló en los años 1990. La
música trance está caracterizada generalmente por un tiempo entre 120 y 140 BPM ,
fraseos melódicos cortos de sintetizador y una forma musical que sube y baja durante cada
tema. Es el resultado de la combinación de diferentes estilos musicales, como el industrial
, el techno y el house. El origen del término es incierto, aunque se ha sugerido que puede
derivar del álbum Trancefer, de Klaus Schulze, publicado en 1981, o bien del
grupo Dance 2 Trance. Entre mediados de los años 1970 y comienzos de los 1980 , el
compositor alemán Klaus Schulze, compuso varios álbumes de "space music"
experimental, caracterizados por su textura atmosférica y ejecutados íntegramente
mediante sintetizadores y secuenciadores analógicos, que repetían de forma hipnótica
poderosos "loops" de sonidos sintéticos graves y medios, que sustituían completamente a
los sonidos del bajo eléctrico y, en la primera mitad de los años 70, también a la batería,
por lo que eran el hilo conductor de los temas, arropados por sonidos envolventes de
sintetizador. A dicha música se la denominó coloquialmente como "música planeadora",
"música cósmica", (en alemán, kosmische musik), "música espacial" o "rock espacial", y
formaría una de las corrientes del kraut rock. Este género de música electrónica
"cósmica" sólo se cultivó en Alemania Occidental, especialmente en Berlín, donde
surgieron otros grupos que practicaban esta música envolvente. Se configuró así una
escena musical que se conoce como Escuela de Berlín en oposición a otra corriente
paralela de música electrónica "rítmica", caracterizada por el uso del ritmo Motorik, que
surgió en Düsseldorf y que se denominó escuela de Düsseldorf.

7. Musica trance
 Trance es un género de música electrónica que se desarrolló en los años 1990. La
música trance está caracterizada generalmente por un tiempo entre 120 y 140 BPM ,
fraseos melódicos cortos de sintetizador y una forma musical que sube y baja durante cada
tema. Es el resultado de la combinación de diferentes estilos musicales, como el industrial
, el techno y el house. El origen del término es incierto, aunque se ha sugerido que puede
derivar del álbum Trancefer, de Klaus Schulze, publicado en 1981, o bien del
grupo Dance 2 Trance. Entre mediados de los años 1970 y comienzos de los 1980 , el
compositor alemán Klaus Schulze, compuso varios álbumes de "space music"
experimental, caracterizados por su textura atmosférica y ejecutados íntegramente
mediante sintetizadores y secuenciadores analógicos, que repetían de forma hipnótica
poderosos "loops" de sonidos sintéticos graves y medios, que sustituían completamente a
los sonidos del bajo eléctrico y, en la primera mitad de los años 70, también a la batería,
por lo que eran el hilo conductor de los temas, arropados por sonidos envolventes de
sintetizador. A dicha música se la denominó coloquialmente como "música planeadora",
"música cósmica", (en alemán, kosmische musik), "música espacial" o "rock espacial", y
formaría una de las corrientes del kraut rock. Este género de música electrónica
"cósmica" sólo se cultivó en Alemania Occidental, especialmente en Berlín, donde
surgieron otros grupos que practicaban esta música envolvente. Se configuró así una
escena musical que se conoce como Escuela de Berlín en oposición a otra corriente
paralela de música electrónica "rítmica", caracterizada por el uso del ritmo Motorik, que
surgió en Düsseldorf y que se denominó escuela de Düsseldorf.