1. INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA
EXTENSION BARINAS
AUTOR: WILSON BARRETO
TUTOR ACADEMICO: PROF: ESTELA AGUILAR
ASIGNATURA: HIDTORIA DE LA ARQUITECTURA II
ESPECIALIDAD: ARQUITECTURA

2. El termino manierismo deriva del “maniera” que significa “amanera
de” con lo cual los artistas desean buscar solucionesculturales
nuevas.Se desarrolló cronológicamente entre 1530 y 1600. Se
puededecir que Miguel Ángel fue el verdadero creador de este
estilo.El movimiento se inicia en Italia y se propaga a
Francia,Alemania, Países Bajos, España e Inglaterra.
RENACIMIENTO ITALIANO
ARQUITECTURA
Se trata de una cúpula apuntada y rematada por una gran linterna,
con una estructura realizada con ladrillos, sobre una base octogonal y
compuesta de dos cascarones paralelos.
*.-Tanto el interior como el exterior son apuntados siguiendo un arco
con un radio de 6/7 del diámetro del octógono inscrito en su base.
Como la capa interior, al tener un radio menor, se cierra antes, la
anchura de la segunda capa aumenta con la altura.
*.- La diferencia de radios de curvatura contribuye a que las fuerzas
se distribuyan siguiendo una curva llamada de pétalo de flor, con un
punto de máximo tensión en el cual colocó un anillo de refuerzo con
vigas de madera.

3. RENACIMIENTO ITALIANO
PINTURA
Abuelo con su nieto, Ghirlandaio
Es una pintura naturalista,
es decir, preocupada por la
representación de la realidad
de la Naturaleza. Ello no es
óbice para que se tienda a
representaciones de belleza
idealizada. La idea de
mimesis del mundo griego se
hace presente.
-Los pintores renacentistas
desarrollaron la perspectiva
que podemos considerarla
como el procedimiento para
representar gráficamente
objetos en tres dimensiones.
La pintura se configura como
una “nueva ciencia”: tiene su
fundamento en la
observación de la naturaleza
y la perspectiva matemática.
ECULTURA
Artemisa cazadora, llamada "Diana de
Versalles". Nemi. Adaptación romana
inspirada en un original creado hacia 330
antes de C., por Leochares.
Ofrecida a Enrique II por el Papa Pablo IV,
esta obra es una de las primeras estatuas
antiguas que llegaron a Francia. Para los
romanos Diana representa, acompañada
por un ciervo, la Artemisa griega, hermana
gemela de Apolo, virgen esquiva y cazadora
incansable, cuyos gestos pueden castigar
las vejaciones de los hombres. La estatua
se inspira en un bronce del siglo IV,
atribuido a Leochares: el movimiento y la
agitación de los pliegues pertenecen a las
investigaciones de ese periodo en el que las
formas se humanizan.

4. RENACIMIENTO ESPAÑOL
ARQUITECTURA
La arquitectura renacentista española pasó por tres fases. La primera es la
del estilo plateresco y se puede considerar como una combinación de
elementos del mudéjar y del gótico. El plateresco se caracteriza por edificios
cuyas fachadas están ricamente decoradas con adornos almohadillados,
medallones, escudos, columnas con capiteles corintios y pilastras decoradas
con insectos, hojas, etc.
Esta mansión puede considerarse como el edificio civil más representativo de
la arquitectura renacentista de tendencia plateresca. Su fachada está
decorada por unas 300 - 350 conchas de peregrino, símbolo de la Orden de
Santiago. Las ventanas también revelan la influencia mudéjar y gótica del
estilo plateresco.
Fachada y puerta principal
de la Casa de las Conchas
Ventana de la Casa de las Conchas

5. RENACIMIENTO ESPAÑOL
PINTURA
VIRGEN CON EL NIÑO
Es una obra de gran
belleza, donde se
produce un
alargamiento de las
figuras. Se muestran
importantes contrastes
lumínicos
(transparencias,
sombras...) En el rostro
de la Virgen, Luis
Morales pintó grandes
ojos abultados.
Sepulcro del príncipe don Juan en
el Real Monasterio de Santo
Tomás, Ávila
presenta forma de cama o túmulo, con
cierta originalidad, en forma de pirámide
truncada, aún respecto a Italia, pues sólo
puede relacionarse lejanamente con el de
bronce del Papa Sixto IV, en el Vaticano,
obra de Pollaiuolo.
Lleva grifos en los ángulos, y en los
costados medallones con la Virgen y San
Juan Bautista y las Virtudes teologales y
cardinales. Rodean el borde ángeles con
blasones, calaveras y trofeos militares
enlazados por guirnaldas, luciendo aquí
Fancelli primores decorativos insuperables,
dentro de un clasicismo selectísimo.
En la cabecera, entre dos ángeles, hay un medallón con Santo Domingo en alto
relieve. A los pies hay otro, flanqueado por ángeles, en el que está esculpido el
epitafio del Príncipe.

6. RENACIMIENTO FRANCES
ARQUITECTURA
PALACIO DEL LOUVRE
PINTURA
La recepción del Renacimiento
italiano en Francia llegó con
fuerza cuando Carlos VIII volvió
rodeado de artistas italianos en
1496, tras la conquista de
Nápoles. Es detectable el uso del
nuevo estilo en los chateaux del
Loira, como Castillo de Amboise,
donde Leonardo da Vinci pasó sus
últimos años. Las formas
renacentistas pasaron a ser
predominantes durante el reinado
de Francisco I (1515-1547). En
Chambord (1519-1536) aún se
dio una combinación de
estructura gótica y
ornamentación italianizante con la
presencia de Sebastiano Serlio,
que trabajó después de 1540 en
Fontainebleau. Allí, artistas
italianos como Rosso Fiorentino,
Francesco Primaticcio, y Niccolò
dell'Abbate formaron la primera
Escuela de Fontainebleau.
Arquitectos locales, como
Philibert Delorme, Jacques
Androuet du Cerceau o Pierre
Lescot, se expresaron ya con el
lenguaje arquitectónico
renacentista, que continuó
desarrollándose con fuerza
durante el periodo siguiente, en
el trágico contexto de las Guerras
de Religión.
Concierto campestre Museo
del Louvre, París (Francia) Giorgione
En este Concierto campestre aparece un idílico paisaje en el que se integran
un joven tañedor de laud y un pastor, acompañado de dos jóvenes
desnudas. Una de ellas toca la flauta mientras la otra vierte agua en una
fuente. El tema es tremendamente enigmático y algunos especialistas
consideran que se trata de una descripción de la Arcadia (Wittkower)
mientras que otros piensan que sería una alegoría de la fidelidad amorosa de
los pastores ante la infidelidad aristocrática (Wethey).

7. RENACIMIENTO ALEMAN
ARQUITECTURA
PALACIO DEL LOUVRE
El Renacimiento en Alemania.
La influencia renacentista llega
a Alemania en la segunda mitad
del siglo XV y se prolonga en el
siglo XVI. Afecta poco la
escultura pero deja una
abundante producción
arquitectural. En la pintura, se
ilustra especialmente en la
persona de Albrecht Dürer.
La primera construcción de tipo
renacentista es la de la capilla
de Fugger, en la iglesia de
Santa Ana, en Augsburgo.
PINTURA