El templo de San Pietro in Montorio en Roma (1502) diseñado por Donato Bramante representa el estilo purista del Renacimiento italiano. Tiene una planta central simétrica con una cúpula sobre tambor que simboliza la divinidad. Sus proporciones rigurosas y énfasis en la estructura sobre la decoración lo convierten en el prototipo ideal renacentista.
2. SAN PIETRO IN
MONTORIO.
Piedra, mármol (base y
capitel de las columnas)
y granito (en el fuste
reutilizado)
4,50 m diámetro de la
cúpula
DONATO BRAMANTE
ROMA. 1502
Fue financiado por los Reyes
Católicos para conmemorar el
martirio de San Pedro y símbolo de
la fundación de la Iglesia
Representa la época más
purista del Renacimiento
italiano, desarrollado
hasta 1530
3. Lenguaje grandioso, simple y monumental, conseguido mediante:
-Riguroso estudio de las proporciones de cada una de las partes que forman un todo.
- Valoración de los elementos estructurales sobre los decorativos: hecho para ser contemplado
desde el exterior, es un juego de líneas horizontales en las que la estructura destaca sobre la
decoración.
Creación de un espacio arquitectónico completo y cerrado en sí mismo:
- El edificio ideal renacentista corresponde a una construcción de planta central absolutamente
simétrica con respecto a un solo punto situado en el centro. Aquí domina el eje vertical (cúpula y
cámara subterránea en la que se venera el agujero donde fue enclavada la cruz del martirio) en
torno al cual se articulan dos estructuras concéntricas: el cuerpo cilindro mural (cúpula sobre
tambor en uno y otro piso) y el cuerpo exterior concéntrico que rodea el cilindro central (gradas,
pórtico, balaustrada).
Los elementos decorativos están reducidos al
máximo a favor de las estructuras, e incluso
tienen en ocasiones funciones no meramente
decorativas: vanos abiertos, la puerta de la
entrada
Bramante plasmó el edificio prototipo ideal que
corresponde a una forma regular basada en
figuras geométricas elementales (círculo) con
elementos arquitectónicos clásicos (orden dórico)
y una cúpula cubriendo el conjunto
El templete señala el punto final de la búsqueda
arquitectónica a pequeña escala
4. El piso superior lo forma
un cilindro que parece
un tambor en el que se
alternan nichos en forma
de semicúpulas con
conchas de gallones,
vanos ciegos y ventanas
abiertas.
La cúpula es nervada y
de media esfera y tiene
una linterna que acaba
en cruz
La forma circular de la construcción responde a las ideas neoplatónicas según
las cuales la forma perfecta que es la esfera le correspondería a Dios. De esta
forma, la construcción representa al templo platónico ideal. Todo el templete
hace alusión a la divinidad y la cúpula sería el paso del mundo terrenal al divino.
5.
6. Balaustrada
Arquitrabe, friso ( triglifos y
metopas – éstas con relieves
de los instrumentos del martirio
de San Pedro y de la liturgia-) y
cornisa. Es totalmente clásico
Columna toscana
Diferencia el juego
que se establece
entre vano/muro en
sentido ascendente
Escalones de
acceso
7.
8. La cella tiene las
pilastras adosadas a
la pared. Tiene un
reducido espacio,
4,50 y por ello sólo
admite pequeñas
ceremonias.
Peristilo
PLANTA CENTRAL
9. SAN PEDRO DEL
VATICANO
CÚPULA DEL CIMBORRIO
Asentada sobre tambor circular con
parejas de columnas gemelas
destacadas del plano del muro.
Sobre el tambor se eleva un segundo
tambor con decoración de guirnaldas
y sobre éste la cúpula en sí,
apuntada, de nervios destacados.
Una linterna entre pares de columnas
remata la cúpula.
Se convierte en el símbolo universal
del Cinquecento. Al interior destaca
por la luminosidad y la unión
espacial. Al exterior por la
monumentalidad, por el juego de
masas, tensiones y rupturas: claro
ejemplo manierista.
10. Villa Rotonda. Palladio. Vicenza. 1567 - 69 Piedra, ladrillo
estucado y mármol. Comitente: Marius Capra Gabriellis. Los
motivos sacros de la construcción podrían deberse al estatus
de un clérigo rico.
11. Cúpula
Frontón triangular
Cuatro fachadas
idénticas. Jónicas.
Exástilo
Pronunciadas
escalinatas
Elevado basamento
Estas villas influirán en la arquitectura inglesa
del XVII, en la neoclásica y en las casa del sur
de los Estados Unidos.
12. Venecia había perdido la hegemonía comercial. La dependencia del exterior en
cuestiones agrícolas era marcada. Por ello se dio un proceso de construcción por
parte de los ciudadanos acaudalados de villas en el campo pero próximas a la
ciudad. Así podrían lucrarse también con las actividades agrícolas.
13.
14. Gran sala circular central rodeada de habitaciones rectangulares que
conforman un cuadrado. Hay simetría. Es una planta de cruz griega al
trazarse los cuatro pórticos salientes. Está cubierta por una cúpula que solo
tiene un óculo, por lo que el interior es bastante oscuro.
15. Proporciones matemáticas exactas. Empleo del cuadrado y del círculo como
formas básicas. Frente a la concepción clásica romana en la que el templo estaba
basado en la simetría axial (todo se estructura en torno a un eje) Palladio empleó
la simetría central: cuatro fachadas idénticas. ¿Qué ha hecho? Ha adaptado el
lenguaje clásico a la villa. Esto es una producción manierista.
16. ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA
Pervivencia de rasgos medievales: Esto hace que no haya un corte radical
ante la última fase del gótico (flamígero) y el primer estilo que adopta
formas renacentistas (plateresco).
Sólo muy lentamente y de una forma original se impondrán las formas
renacentistas a partir de 1530 – 1540.
En contraposición con la lentitud con que se adoptaron las formas del
Renacimiento pleno, las concepciones manieristas se impondrán
rápidamente.
Como sucede en otros países, la arquitectura civil (palacios,
universidades, hospitales …) está en pleno desarrollo.
17. FACHADA DE LA
UNIVERSIDAD DE
SALAMANCA
PLATERESCO
Primer tercio del s. XVI
Construida en tiempos de
Carlos V es un derivado de
la fachada – retablo gótica
que caracterizó la
arquitectura del reinado de
los Reyes Católicos.
Dividida en tres niveles y
reticulada por pilastras y
frisos. El tercer piso da un
impulso de verticalidad.
Rematado por una
crestería.
Ornamentación humanista
que aumenta su relieve y
complica su temática a
medida que ascendemos
18. FACHADA DE LA
UNIVERSIDAD DE
SALAMANCA
PLATERESCO
Primer tercio del s. XVI
Sobre dos puertas gemelas
con arcos escarzanos se
desarrolla una superficie,
limitada por dos pilastras,
enteramente recubierta con
decoración menuda y
dividida en tres pisos de los
que el tercero hace de
remate.
Decoración: escudos con
las armas de los RRCC, y
Carlos V, medallones,
grutescos, amorcillos,
máscaras…
Rigurosa disposición
simétrica
19. Con esta decoración se ha ocultado la
realidad arquitectónica. No hay
correspondencia.
El empleo de elementos ornamentales renacentistas superpuestos a edificios de
estructura gótica.
El carácter marcadamente ornamental de este estilo
20. Decoración del piso
superior.
Se presenta una
alegoría sobre el
amor, como virtud y
como vicio. Está
apoyada y defendida
por el Papa.
Observar en el tipo
de decoración, en su
ejecución: parece
una labor de
plateros
21. Fachada de la universidad
de Alcalá de Henares.
1541 – 1553
Rodrigo Gil de Hontañón
La decoración tapiz o retablo ha desaparecido. Es la fase purista. La decoración se
presenta en puntos concretos que dotan al conjunto de armonía y sentido unitario. La
fachada queda dividida en registros horizontales por las líneas de imposta y en
verticales, por las calles. De éstas, la central destaca la verticalidad: tres órdenes
superpuestos y frontón con remate. Se observa manierismo: el frontón de remate o las
columnas del cuerpo central modificadas. La decoración se alterna: muro – vano
decorado. Último piso: galería de arcos de medio punto flanqueados por columnas
adosadas y coronada por una balaustrada con pináculos que prolongan las columnas.
22.
23.
24.
25. Pedro Machuca. Iniciado en 1526
La construcción está formada por un
cuadrado que tiene un círculo en el
interior. Esto entronca con el clasicismo
Significaba la divinización del emperador. Carlos V expresaba así que él era el nuevo
emperador del imperio cristiano.
Como estaba enamorado de Granada, de la Alhambra, lo hizo construir allí.
26.
27. Fachada de un almohadillado
rústico en el primer nivel: rompe la
consonancia con el equilibrio y
clasicismo interior. He aquí un
elemento manierista.
28. Interior clásico. Patio porticado en dos niveles.: el inferior dórico-toscano y el superior
jónico, separadas por un entablamento clásico. Tiene 30 m. de diámetro.
29. Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, y el mismo Felipe II
San Lorenzo del Escorial 1563 – 1584
Renacimiento manierista
Granito y Pizarra
30. Vista exterior: austeridad, solidez, hermetismo. Muro corrido lleno de ventanas
sin decoración, sin molduras ni cornisas. En los ángulos hay torres. La
cubierta y el techo de pizarra aporta monotonía al conjunto.
La monumentalidad de la obra refleja el Imperio de Felipe II
31. Chapitel: acabamiento en forma piramidal
propio de la arquitectura de los Austrias.
Repara en la fachada, muro, vanos y localiza el cuerpo que sobresale en
la fachada principal. ¿Por qué sobresale?
32.
33. Coronamiento
con frontón
Columna dórica gigante Columna dórica gigante
36. Estancias
privadas de Unidad
Felipe II Simetría
Iglesia Rectángulo
parcelado como
una parrilla
Hay un eje central
Patio de los evangelistas
Convento
Patio de los Reyes
Los patios cuadrangulares subdivididos en cuatro partes a su vez responde a un
esquema manierista: no son prolongación de la entrada y esto puede confundir al
espectador.
