O documento descreve vários movimentos artísticos modernos e contemporâneos, incluindo o Futurismo no início do século XX, o Abstracionismo, o Dadaísmo, o Surrealismo, a Pop Art, a Op Art, o Minimalismo e outros como Arte de Computador, Happening, Arte Povera, Arte Conceitual, Hiper-realismo e Body Art.

1. ARTE MODERNA E
CONTEMPORÂNEA
SÉCULO XX

2. FUTURISMO 1909-1916 (Itália)
- Objetivo – modernização da cultura
(contemporânea e revolucionária)
- Atitude de irreverência
- Destruição de códigos e valores
cristalizados, arte agressiva
- Corte dos elos com o passado
- Nada em comum com as formas de
arte tradicionais.
- Planos fragmentados

3. Cores expandidas
Repetição de formas
Sensação de movimento contínuo
Associa-se a: Agressividade,
Escândalo
Agitar da vida moderna, Paixão
pelas máquinas, Velocidade,
Guerra, Morte, Desprezo da mulher
Artistas – Gocommo Balla, Carra, Bocioni,
Russolo e Severini

4. FUTURISMO
BOCCIONI BALLA

5. FUTURISMO
CARRÁ SEVERINI

6. ABSTRACIONISMO
Características
Ausência de relação com a realidade
Fases: -
Der Blauer Reiter (O cavaleiro azul)
- Suprematismo
- Neoplasticismo
(Abstracionismo geométrico)
- Action Painting

7. Der Blauer Reiter (O cavaleiro
azul)
- Abstracionismo informal
- Organização de formas e cores
de maneira espontânea
Kandinsky, Franz Marc e Paul Klee

8. Neoplasticismo (De Styl)
Geometrismo das formas
Ordem, equilíbrio e simplicidade
Proporção em formas e espaço
Superfície plana e retangular
Uso das três cores primárias
com um pouco de preto e branco
Pieter Mondrian

9. Suprematismo
- Reduz as formas e sólidos e figu-
ras geométricas
Malevitch
Action Painting
- Pintura em ação, resulta de movi-
mento através do derramamento de
tinta ou o uso das mãos.
Pollock

10. ABSTRACIONISMO
KANDINSKY FRANZ MARC

11. ABSTRACIONISMO
KLEE POLLOCK

12. ABSTRACIONISMO
MONDRIAN MALEVICH

13. DADAISMO (1916)
Características
- Arte do protesto contra a destrui-
ção do homem e de sua cultura pela
guerra
- Desprezo pelos valores humanos
Protesto em relação à estética con-
vencional (anti-arte)
Desequilíbrio e desordem
- Agressão e satirização
Duchamp

14. DADAÍSMO
DUCHAMP

15. SURREALISMO (1924)
Características
- Orientação pelo
inconsciente -
Desprezo pelo passado
- Absurdo ilógico (nega os
valores da realidade)
- Imagens de sonhos
- Excesso de realismo
(fotográfico) - Fases:
figurativo e abstrato

16. SURREALISMO
SALVADOR DALI MAGRITTE

17. SURREALISMO
MIRÓ
CHAGALL

18. MAX ERNEST DE CHIRICO

19. POP ART – (1960)
Arte para o povo, extraída do
cotidiano usando os meios
existentes (recursos gráficos)
Oldenburg, Lichtenstein, Weissmann e
Warhol

20. POP ART
WARHOL LICHTENSTEIN

21. OLDENBURG WESSELMAN

22. OP ART – (1965)
Optical Art
Trabalha elementos geométricos
criando texturas e ilusão de ótica
Vasarely, Albers, Vavignier e Escher

23. OP ART
VASARELY ESCHER

24. ALBERS VAVIGNIER

25. MINIMAL ART
- Estruturas primárias, reduzindo
as formas à simplicidade, total
abstração, ordem, industrialização,
acabamento perfeito, repetição de
formas geométricas, todo-partes
Frank Stella, Donald Judd

26. STELLA
DONALD JUDD

27. ARTE DE COMPUTADOR
Grafismo no computador,
geometrismo

28. HAPPENING
Ação de
espectador,
sem duração
previsível

29. ARTE
POVERA
O que
interessa é o
processo
(reações e
físicas e
químicas de
materiais)

30. ARTE CONCEITUAL
Definição da obra e não a obra

31. HIPER REALISMO
Fotografias, criar efeitos de volume
luz e profundidade

32. BODY ART
Uso do corpo do
artista na obra

33. LAND ART
Trabalhos tridimensionais
com volume
de
terra.