arte contemporânea, arquitetura contemporânea, Niemeyer, Courbusier, Dubai, construções, Rohe, Brasília, Art Nouveau, Gaudi, Lucio Costa, Curitiba, São Paulo, Bardi, Rio de Janeiro, Los Angeles e etc
2. O Art Nouveau, Século XIX
Integração entre as chamadas artes
aplicadas e a arquitetura;
tendência decorativa;
compreenderam que com o ferro e o
vidro era possível criar formas novas.
Empregou amplamente o ferro em
linhas sinuosas;
clara intenção decorativa nas grades
dos corrimãos da escada e no piso.
CAP 17 – P. 186
5. Casa do Povo,
Victor Horta
Bruxelas
Usou grandes
vitrais e ferro
aparente na
cobertura
interna do
edifício.
CAP 17 – P. 191
6. Entrada do Metrô
Parisiense,
Hector Guimard
Emprego do ferro e
vidro;
excessivo floralismo
na decoração;
foi um dos mais
importantes
arquitetos franceses
ligados ao Art-
Nouveau.
CAP 17 – P. 192
8. Casa Milá e sua Escadaria,
Antônio Gaudí, Barcelona
Final do século XIX e início do século XX;
ganhou caráter decorativo e fantasioso
sem limites;
o inusitado das formas e da decoração;
a casa parece ter sido construída de
pedra pomes;
predominância de linhas sinuosas.
CAP 17 – P. 192
13. A Arquitetura Moderna,
Século XIX
Segunda metade do século XIX;
utilização de novos materiais, como o ferro, o
vidro, o cimento e o alumínio, que permitiram
o nascimento de novas formas
arquitetônicas;
o final do século XIX, rompeu com as formas
tradicionais das construções.
A produção em larga escala de novos materiais
de construção afetou, paulatinamente, a prática
da arquitetura
CAP 24 – P. 276
14. Crystal Palace, Joseph Paxton (1851)
CAP 24 – P. 277
Foi um marco na história da
arquitetura do século XIX. Palácio
de Cristal, inteiramente montado
em módulos de ferro e vidro para
a primeira das grandes exposições
internacionais, foi considerado um
precursor da construção pré-
fabricada
15. Torre Eiffel,
A.G.Eiffel
(1889)
CAP 24 – P. 277
Torre Eiffel, construída
por um engenheiro como
um marco monumental
totalmente em estrutura
metálica para a
exposição de Paris de
1889, embora duramente
criticada por artistas,
representava a
modernidade e os novos
processos industriais e
construtivos.
16. Europa, após a Segunda Grande Guerra,
deixa de ser o centro mais influente de
produção artística moderna. Nova York
passa a ser o centro de irradiação dessa
produção, ao mesmo tempo em que
regiões periféricas, como o Japão e a
América Latina, começam a despontar
como produtoras de arte moderna
17. Louis Sullivan
Pai da moderna arquitetura americana;
ornamentação muito próxima do Art-
Nouveau europeu;
propôs o princípio fundamental da
arquitetura: “a forma segue a função”,
perfeita adequação do espaço à função a
que se destina;
projetou prédios de escritórios e conjuntos
comerciais em grandes cidades
americanas. CAP 24 – P. 278
18. Louis Sullivan
Louis Sullivan, considerado o pai da
arquitetura moderna nos Estados
Unidos, criou a expressão “a forma
segue a função”, preconizando que
os edifícios deveriam ser
projetados levando em conta a
adequação do espaço ao uso a que
se destinaria.
19. A Arquitetura do Século XX
O Art Nouveau no final do século XIX rompeu
com a formas tradicionais da construção,
transformando-se num estilo com excessos
ornamentais;
foi superado (no século XX) por nova
tendência arquitetônica denominada
racionalismo;
mais tarde, a Bauhaus, a arquitetura
orgânica e a planta livre de Le Corbusier
deram novos rumos à arquitetura do século.
CAP 24 – P. 278
20. A Casa da Michaelerplatz
Adolf Loos, Viena
É considerada a
representante da
tendência racionalista;
concretiza
perfeitamente a
intenção de negar toda
ornamentação e de
tornar evidente a
praticidade e
destinação social do
edifício.
CAP 24 – P. 278
A obra do arquiteto vienense Adolf Loos representou uma ruptura com o movimento Art
Nouveau, ao renunciar a toda ornamentação nas partes externas do edifício e ao
evidenciar a utilidade e a destinação social da edificação.
21. Arranha - Céus
Na América, essa concepção racionalista toma
forma nos modernos arranha – céus;
criação típica dos Estado Unidos;
posteriormente espalha-se por todas as grandes
metrópoles do século XX;
progresso técnico: a estrutura dos edifícios
passou a ser feita em ferro, e,
consequentemente, as paredes laterais
perderam a função de sustentar o teto.
CAP 24 – P. 278
25. Galeria do século XX, Mies
van der Rohe, Berlim
(1962) CAP 24 – P. 279
26. Bauhaus Escola de arte que
propunha a integração
da arte na indústria;
a arte deveria superar a
fase artesanal e servir-se
dos meios de produção
industrial para ser uma
atividade adequada ao
modo de vida do século
XX;
levar os alunos a dominar
as possibilidades de
materiais como a pedra,
a madeira, o metal, a
argila, o vidro e as tintas,
além do ensino do
desenho e da geometria
CAP 24 – P. 280
27. Bauhaus Não descuidava do
estudo convencional da
natureza, da geometria,
do desenho, dos volumes
e das cores;
seu objetivo maior era
adquirir a respeitabilidade
que lhe permitisse influir no
trabalho dos desenhistas
que criavam os modelos
dos objetos da vida
cotidiana, industrializados.
CAP 24 – P. 280
28. Bauhaus
Em 1926, mudou-se para Dessau e aí
continuou a existir como um centro de artes
e ofícios, cuja atenção estava voltada para
projetos que poderiam ser produzidos pelas
industrias;
Baby Cradle (bercinho).
29. Bauhaus
Em 1926, ao lado de Walter Gropius estavam: Moholy-
Nagy, Breuer, Kandinsky, Paul Klee e Schemmer;
Difundia a teoria de que, quando um edifício ou objeto
corresponde à sua função, sua beleza aparece por si
própria.
A Bauhaus se tornou um grande centro irradiador de
novas ideias, não apenas no campo da arquitetura, mas,
também, do urbanismo e do desenho industrial.
a Bauhaus existiu durante tempos difíceis
(1919- 1933) quando foi dissolvida, e passou por três
sedes em três diferente cidades alemães (Weimar,
Dessau e Berlim) mas seu espírito criativo e inovador,
permaneceu atuante: “a Bauhaus não pretende criar um
estilo mas fomentar um processo de contínua evolução”,
Gropius.
CAP 24 – P. 280
30. foi fundada por Walter Gropius e difundia a
teoria de que, quando um edifício ou objeto
corresponde à sua função, sua beleza
aparece por si própria.
02) a Bauhaus se tornou um grande centro
irradiador de novas ideias, não apenas no
campo da arquitetura, mas, também, do
urbanismo e do desenho industrial.
A Bauhaus foi fechada durante o regime
nazista, e muitos dos seus professores
emigraram para os Estados Unidos da
América, país no qual continuaram a
exercer a sua profissão
31. Arquitetura Orgânica
Integração do edifício na natureza
(valorização de materiais como a
madeira e a pedra);
humanização da arquitetura (formas
mais humanas, independentes de uma
rígida ordem geométrica);
“ a forma deve ser baseada no espaço
em movimento”, Frank Lloyd Wright (o
arquiteto mais representativo da
arquitetura modernista dos E.U.A
CAP 24 – P. 281
32. Falling Water (Casa da Cascata)
Wright, Pensilvânia (1936)
Residência
individual;
permite ao
arquiteto maior
liberdade de
criação;
espaços
desiguais,
harmônicos e
linhas
dinâmicas.
CAP 24 – P. 281
34. Uma Cidade Moderna,
Segundo Le Corbusier
Deve integrar perfeitamente sua
arquitetura e sua urbanização;
os espaços devem ser claramente
definidos;
separação dos centro residenciais dos
setores administrativos e políticos;
reunião das áreas de lazer em um vale.
CAP 24 – P. 286
35. Uma Cidade Moderna,
Segundo Le Corbusier
Traçado de grande artérias retilíneas para o
tráfego, de tal forma que não apresentem os
problemas das metrópoles que crescem
desordenadamente; propõe uma nova linguagem
urbanística, segundo a qual uma cidade moderna
deveria integrar perfeitamente sua arquitetura e
urbanização
essas idéias influenciaram a arquitetura moderna
brasileira, principalmente nos projetos de Lúcio
Costa e Oscar Niemeyer, para a construção de
Brasília.
CAP 24 – P. 286
36. Vila savoy, Le Corbusier Poissy, França
Uso de pilotis;
concreto armado;
integração do ambiente
interno com a natureza por meio de amplas paredes de vidro.
Lançou os cinco pontos da arquitetura moderna que a diferenciavam por só serem
possíveis nos tempos modernos. Entre esses pontos, que defendia como essenciais
na nova forma de projetar e construir, estavam os pilotis, o sistema de janelas
horizontais e a planta livre.
As obras pelas quais se tornou famoso só foram possíveis com o uso do concreto
armado, que possibilitava a construção de lajes extensas sobre um número reduzido
de pilares que separavam a construção do solo, além de permitir a independência
da estrutura das paredes.
CAP 24 – P. 285
38. Notre Dame du Haut, Le Corbusier
CAP 24 – P. 285
embora no início da carreira seus edifícios fossem predominantemente brancos e retilíneos,
após a Segunda Guerra Mundial o arquiteto passou a propor formas mais livres e escultóricas.
39. Pavilhão Takara, Expo 1970 (Osaka)
Noriaki Kirokawa
Composto por elementos pré-fabricados.
40. Primeiras manifestações modernistas
no Brasil
-Primeiro rompimento acontece por Victor
Dubugras.
-Rompe com o ecletismo e com o Art Nouveau.
-Primeira vez que se usa concreto armado na
Estação da Estrada de ferro de Sorocaba (1907)
CAP 27 – P. 332
41. Casa da rua Santa Cruz
Gregori Warchavchick
CAP 27 – P. 332
42. Gregori Warchavchick
Divulgou o estilo
futurista.
Formas geométricas
com intenção
decorativa.
Neste edifício
residencial soube
eliminar a sensação de
confinamento de
apartamentos
pequenos.
CAP 27 – P. 333
43. Edifício Martinelli – 1922-29
(Giuseppe Martinelli)
(130 metros – 30 andares)
CAP 27 – P. 334
44. Ministério da Educação e da Saúde
(Edifício Capanema) – 1930
Lucio Costa – arquiteto
Burle Marx – paisagista
Portinari – Painéis
Bruno Giorgi - escultor
CAP 27 – P. 335
45. Burle Marx – paisagista
valorizava a pintura e por isso concebia a forma
de seus jardins como um gesto, antes de tudo,
decorativo.
Bruno Giorgi - escultor
46. Anos 30 no Brasil
- Prevalece as linhas retas.
- Simplicidade da forma.
- Evita-se edifícios multifuncionais.
- Preocupação com a finalidade da obra.
- Abandonam exageros decorativos.
- Superação do Art Nouveau e do Ecletismo.
- Preocupação dos arquitetos com questões
sociais decorrentes da industrialização do país.
- Modernização da arquitetura se refletiu na
modernização da paisagem urbana
47. Edificio Esther 1938
- com garagens
subterrâneas que
liberam o
pavimento térreo
para outras
atividades
- Faixas de cor
escura
(quebrar monotonia)
CAP 27 – P. 336
48. A Moderna arquitetura
brasileira
Oscar Niemeyer 1907-2012
É um arquiteto brasileiro, considerado um dos
nomes mais influentes na Arquitetura Moderna
internacional. Foi pioneiro na exploração das
possibilidades construtivas e plásticas do
concreto armado.
Oscar Niemeyer e Paulo Mendes da Rocha foram
os únicos arquitetos brasileiros agraciados com o
Prêmio Pritzker (prêmio internacional de arquitetura).
(Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares Filho)