Revista forma a dor esculpida por michelangelo

Forma Barroco & Renascimento
Arte, Arquitetura & Escultura

A Dor esculpida
Por Michelangelo

Montes Claros- Ano I-Nº001-Out/2012

Forma Disciplina: História da
Arte e da Arquitetura III

Renascimento e Barroco

Autores:

Andréa Araújo
Fabíola Almeida
Lucélia Cardoso
Sandra Barbosa

Professora:
Viviane Marques

Faculdades Integradas
Pitágoras-FIPMoc

Arquitetura e Urbanismo

Essa edição da revista forma está com novidades
incríveis pra você.
Uma dessas novidades nos leva de volta ao passado
pelo universo glamouroso da arte e arquitetura,
conhecendo um pouco mais de artistas consagrados
como Caravaggio, Bernini, Brunelleshe e Buonarrotti.
Um verdadeiro tuor pelo mundo da arte.
Aproveitem até a próxima edição com novidades
sensacionais pra você.

SUMÁRIO
RENACIMENTO 5
............

Michelangelo Bounarroti ..............7
A dor esculpida nos traços
de Michelangelo .............11
Quem foi bruneleschi .............18
Basilica de Santa Maria
del Santo spirito .............19

BARROCO ....... 26
Michelangelo de
Caravaggio .............27
Caravaggio e a religiosidade
‘’O Martirio de São Romeu’’ .............29
Gian Lorenzo Bernini ............34
Arquitetura barroca ............ 35

Arquitetura & Urbanismo

RENASCIMENTO
Por:Andréa Araújo; Lucélia Cardoso

Renascimento

O Renascimento, foi o período da história
europeia caracterizado por um renovado
interesse pelo passado greco-romano clássico,
especialmente pela sua arte. O Renascimento
começou na Itália, no século XIV, e difundiu-se
por toda a Europa, durante os séculos XV e XVI.
O Renascimento italiano foi, sobretudo,
um fenômeno urbano, produto das cidades
que floresceram no centro e no norte da Itália,
como Florença, Ferrara,MilãoVeneza, resultado
de um período de grande expansão econômica
e demográfica dos séculos XII e XIII.
Os ideais renascentistas de harmonia e
proporção conheceram o apogeu nas obras
de Rafael, Leonardo da Vinci e Michelangelo,
durante o século XVI.

5


RENASCIMENTO
Por:Andréa Araújo; Lucélia Cardoso

Caracteristicas Principais

Valorização da cultura greco-romana.
Para os artistas da época renascentista,
os gregos e romanos possuíam uma
visão completa e humana da natureza,
ao contrário dos homens medievais;

- As qualidades mais valorizadas no ser
humano passaram a ser a inteligência,
o conhecimento e o dom artístico;

- Enquanto na Idade Média a vida do homem
devia estar centrada em Deus ( teocentrismo ),
nos séculos XV e XVI o homem passa a ser
o principal personagem (antropocentrismo);

- A razão e a natureza passam a ser valorizadas
com grande intensidade. O homem renascentista,
principalmente os cientistas, passam a utilizar
métodos experimentais e de observação da
natureza e universo.

6


Por: Lucélia Cardoso

Foi criado por uma ama de leite cujo marido
era cortador de mármore na aldeia de Settignano,
cresceu nesse ambiente, e com este convívio
direto com o mármore, ele teve o seu primeiro
contato com o cinzel e o martelo, e pode estudar
as diversas técnicas de escultura. Primeiro na
rocha comum, como em um teste e depois na
prova real com o mármore a chamada "pedra da luz"
pelos gregos. brincando, Michelangelo atribuirá
a e s t e f a t o s u a v o c a ç ã o d e e s c u l t o r.

O pai do jovem Michelangelo não concordava
com a decisão dele de ser artista, e, algumas vezes
ele foi espancado pelo pai, causa da profissão que
ele queria para si, porque na família Buonarroti haviam
soldados, porém ele era o primeiro a querer ser artista.

Michelangelo Buonarroti nasceu em Caprese,
Itália em 06 de março de 1475, Filho de Ludovico
di Lionardo Buonarroti Simoni, historicamente um
homem violento, sua mãe, Francesca morreu quando
Michelangelo tinha seis anos.

7


Por:Lucélia Cardoso

Começou sua vida artístico sendo aprendiz Michelangelo quer tornar-se escultor,
de um grande mestre das artes Domenico põe-se a estudar com Bertoldo, um
Girlandaio, aos treze anos Michelangelo é dos seguidores de Donatello, que
admitido em sua oficina, em Florença, onde mantinha escola no jardim de Médici,
o mesmo recebeu influências artísticas de vários na praça San Marco, devido o seu
pintores, escultores e intelectuais da época, grande talento o seu grande mestre o
já que a cidade era um grande centro de encaminha para aprender com Lorenzo
produção cultural. de Médici, o mesmo permanecem juntos
por dois anos em Florença, sobre sua
proteção o introduz em seu círculo
neoplatônico. O neoplatonismo constituiu
portanto, oconteúdo da cultura de Michelangelo e
permanecerá doravante a substância ideal
da sua obra artística mas também da
sua atormentada vida religiosa.

Michelangelo se dedicou profunda-mente
ao estudo da obra de grandes mestres do
passado : Giotto, Masaccio, Donatello, e dos
escultores gregos e romanos.

8



Penetrou nos segredos dos escultores
antigos que sabiam representar a beleza
do corpo humano em movimento, com
todos os músculos e tendões.Em pouco
tempo dominou tanto o que estudou que
não houvesse postura e movimento que
ele não pudesse desenhar.Para Michelangelo,
o movimento nasce e encerra nas figuras, e a
causa que o suscita é um principio espiritual.
Michelangelo Buonarroti ainda em vida foi
considerado o maior artista de seu tempo;
chamavam-no de o Divino, e ao longo dos séculos,
até os dias de hoje. Michelangelo morreu em 18
de fevereiro de 1564, aos 89 anos de idade na
cidade de Roma

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Pietà


A dor esculpida nos traços de Michelangelo
A Pietà de Michelangelo é
a perfeita visão da anatomia
humana modelada pelas mãos
de nosso grandioso artista aos
23 anos de idade.

4



A obra exemplarmente cristã,Pietà (Piedade em italiano) é um
tema da arte cristã em que a Virgem Maria é representada com
o corpo morto de Jesus nos braços, após a crucificação.
A encomenda foi feita por Jean Bilhères de Lagraulas, cardeal francês
no papado de Alexandre VI. Lagraulas pretendia colocar a escultura
de mármore em seu memorial. O contrato da Pietá foi firmado em
1498, concluido em 1499. O contrato foi cumprido fielmente
em todas as suas cláusulas,no que diz respeito ao prazo,
p e r f e i ç ã o e b e l e z a d a e s c u l t u r a .



A Pietá foi esculpida no melhor mármore do mundo,
o mármore de Carrara. A polidez do mármore realça
a beleza, a doçura e a jovialidade da virgem. Nenhum
detalhe nesta obra fica inacabado, ela foi totalmente
polida e finalizada.Com uma técnica perfeita, é um
trabalho de admirável perfeição, organizado segundo
um esquema em forma de pirâmide, formato muito
utilizado pelos escultores renascentistas

4



Na obra o artista encontrou a solução
ideal para um problema que preocupara
os escultores do Primeiro Renascimento: mostrar que é seu Filho, sem quebrar o
a colocação do Corpo de Jesus morto no esquema triangular.A Virgem está representada
regaço de Maria. Para isso alterou algumas muito jovem e com uma nobre resignação:
proporções: o Cristo é menor que a Virgem, a expressão dolorosa do rosto é idealizada,
para dar a impressão de não esmagar a diferente da angústia que tradicionalmente
Mãe e, ao mesmo tempo, os artistas lhe imprimiam. Michelangelo compôs a
imagem de Jesus dentro da limitação do corpo da
virgem, de modo que este coubesse no manto e
assim nos dá a idéia da ligação entre mãe e filho.

4



A perfeição da Pietá encantou e
ainda encanta os visitantes e
inquieta os artistas. Nenhum
detalhe nesta obra fica
inacabado, ela foi totalmente
polida e finalizada.

A fita que atravessa o peito da
Virgem Maria traz a assinatura
do autor, única que se conhece:
MICHAEL ANGELUS.
B O N A R O T U S . F L O R E N T.
FACIEBA(T), ou seja, Miguel
Angelo Buonarotus de Florença
fez.

4



Atualmente esta obra está
localizada no interior da
Basílica de São Pedro,
em Roma.

4



Ao perguntarem Michelanagelo
porque é que tinha esculpido o
rosto da Mãe tão jovem quanto
a do Filho respondeu:

“ As pessoas paixonadas por
Deus nunca envelhecem”.

4


Por:Andreá Araújo

Estátua de Brunelleschi próxima ao Duomo de Florença.
Nome completo Filippo di ser Brunellesco di Lippo di Tura
Nascimento 1377 República Flore
Morte1 5 de abril de 1446 (69 anos)
República Flore na
Nacionalidade Flore
Movimento Renascimento
Obras notáveis Santa Maria del Fiore
Hospital dos Inocentes
Capela Pazzi (em parte)

Quem foi Brunellesche
O encontro com a
Filippo Brunellesche nasceu em 1377 e iniciou
a carreira artistica como ourives e escultor. Em
perspectiva linear
1401participou, com o painel ‘’O Sacrifício de
Abraão’, ponto alto de sua carreira de escultor, Na primeira fase de sua carreira o arquiteto
do concurso para a realização dos relevos em Brunellesche descobriu os princípios da
bronze da porta do batistério de Florença. perspectiva linear, que, conhecidos por
Descepicionado com o resultado do concurso, gregos e romanos, ficaram esquecidos
ganho por Lorenzo Ghiberti decidiu dedicar-se durante toda a idade média. Restabeleceu
á arquitetura. Acredita-se que nesse mesmo ano na prática o conceito de ponto de fuga e a
tenha viajado co o escultor Donatello para Roma, relação entre o tamanho e a distância dos
onde estudaram os pricííos da escultura e objetos. Seguindo os p´incípios ópticos e
arquitetura classica. geométricos enunciados por Brunellesche,
os artistas da época puderam reproduzir
objetos tridimensionais no plano
com s u r p r e e n d e n t e v e r o s s i m i l h a n ç a .

4



Basílica de Santa Maria del Santo Spirito
A Basílica de Santa Maria del Santo Spirito
("Santa Maria do Espírito Santo") é uma
igreja em Florença , Itália . Normalmente
referida apenas como Santo Spirito ,
que está localizado no Oltrarno trimestre,
de frente para o quadrado com o mesmo nome.
O edifício no interior é um dos exemplos de
pré-eminentes da arquitetura renascentista. A atual igreja foi construída sobre as ruínas
pré-existentes de um agostiniano convento
do século 13, destruído por um incêndio.
Filippo Brunelleschi começou projetos para
o novo prédio, já em 1428. Depois de sua morte,
em 1446, as obras foram realizadas por seus
seguidores Antonio Manetti , Giovanni da
Gaiole , e Salvi d'Andrea , este último também
foi responsável pela construção da cúpula.

4



Interior da basílica

Ao contrário de S. Lorenzo ,
onde as idéias de Brunelleschi foram
frustrados, aqui, suas idéias foram
realizados com algum grau de
fidelidade, pelo menos no plano
terreno e até o nível das arcadas .
A cruz latina plano está concebido
de forma a maximizar a legibilidade
da grelha. O contraste entre a nave
e o transepto que causou tanta
dificuldade em S. Lorenzo foi aqui
também evitados. As capelas laterais,
em forma de ameias todos do mesmo
tamanho (40 no total), correr ao longo
de todo o perímetro do espaço.

4



Brunelleschi fachada nunca foi construído
e deixado em branco. Em 1489, um
vestíbulo de colunas e octogonal sacristia,
projetado por Simone del Pollaiolo,
conhecido como Il Cronaca, e Giuliano
Sangallo da respectivamente, foram construídas
para a esquerda do edifício. Uma porta abriu-se
em uma capela para fazer a ligação com a igreja.

Um barroco baldaquino com mármores
policromos foi adicionado por Giovanni
Battista Caccini e Silvani Gherardo sobre
o altar-mor, em 1601. A igreja permaneceu
sem decoração até o século 18, quando
as paredes foram rebocadas. A fachada
interior é Salvi d'Andrea , e ainda tem a
janela de vidro original com o Pentecostes
projetado por Pietro Perugino . A torre do
sino (1503) foi projetado por Baccio d'Agnolo .

O exterior do edifício foi restaurado em 1977-78.

4



Vista interna
A igreja tem 38 capelas laterais (duas capelas
tendo sido entregue a portas), que contêm Desenho de elevação
uma quantidade notável de obras de arte.
A mais significativa é a Capela Bini-Capponi,
abrigando o St. Monica estabelecer a regra
das Freiras Agostinianas pintam por
Francesco Botticini . As obras Corbinelli capelas
são por Andrea Sansovino, Cosimo Rosselli
e Donnino e del Agnolo Mazziere.

Desenho seção

Nas capelas do transepto estão afrescos
de Filippino Lippi. Também no transepto
é um coro de que os Frescobaldi Marquisses
poderia participar com os ritos sem ser
visto pela multidão.

Desenho seção

A sacristia, acessado por uma porta
no que teria sido a capela esquerdo
sexta precedido por um vestíbulo
monumental por Simone del Pollaiolo,
foi desenhado por Giuliano da Sangallo,
em 1489, e tem um plano octogonal.
É o lar de uma pintura devocional de
St. Fiacre curar o doente (1597) por
Alessandro Allori (1596) encomendado por
Christine de Lorena, o Grão-Duque
Ferdinando I de 'Medici esposa.

4



Os 38 capelas e suas obras de ate

Basílica de Santa Maria del Sant Spiriti
possui 38 capelas cada capela possui
pelo menos uma obra de arte.
Cópia de Michelangelo Cristo (1579)
São elas: Disputa dell'Immacolata Concezione por Taddeo Landini; Madonna, St. Anne,
por Pier Francesco; Cópia de Michelangelo Pietà e outros santos por Michele Tosini;
(1549) por Nanni di Baccio Bigio; São Nicolau Caminho do Calvário por Michele Tosini ;
de Tolentino por Nanni Unghero ; anjos janela Tomé atribuída a Bartolomeo di
acompanhamento por Franciabigio; Expulsão dos Giovanni; Madonna Enthroned com
cambistas do TemploDinheiro Trocadores de Santos (1505) por Raffaellino del Garbo
Temple (1572) por Giovanni Stradano; Coroação com retábulo de St. Esmolas Lawrence
da Virgem (c. 1694) por Alessandro Gherardini; distribuição por Jacopo del Sellaio;
O martírio de Santo Estêvão (1602) por Madonna Enthroned com os Anjos e os
Domenico Passignano; Tobias e Anjo (1698) Santos e Nicholas Bartholemew por
por Giovanni Baratta; Transfiguração por Pier Raffaellino del Garbo; Trindade adorado
Francesco Foschi; Madonna del Soccorso pelos santos Catherine e Maria Madalena
(século 15); Altar por Bernardo Buontalenti; (c. 1485) por Francesco Granacci;
Madonna e Criança com Santos e Doadores Corbinelli altar (1492) por Andrea
Familiares Nerli (1488) por Filippino Lippi; Sansovino; Madonna Enthroned e
Cópia de Perugino aparição da Virgem a São criança com Santos (1482), de Cosimo
Bernardo por Felice Ficherelli; Sarcófago de Rosselli, retábulo de São Tomé atribuída
mármore (c. 1457) por Antonio Rossellino; a Neri di Bicci; St. Monica estabelece
Madonna com SS. João Evangelista & Jerome a regra de Freiras Agostinianas (1483)
(século 16 precoce); Madonna com criança e atribuído a Botticini; Madonna e Criança
quatro santos (c. 1340) por Maso di Banco; e Santos atribuída a Raffaellino del
Martírio do 10000 (1574) por Alessandro Allori Garbo; Natividade por um seguidor
com retábulo de St. Lucy com dois anjos de Domenico Ghirlandaio; Anunciação
(c. 1460), atribuída a Neri di Bicci; Ressurreição (século 15 atrasado) e Cristo e a adúltera
por Pier Francesco Foschi; (1577) por Alessandro Allori.

4



Crucifixo de Michelangelo

Michelangelo Buonarroti quando tinha
dezessete anos de idade poderia fazer
estudos anatômicos sobre os cadáveres
vindos de hospitais do convento, em
troca, ele esculpiu um crucifixo de madeira
que foi colocada sobre o altar-mor. Hoje,
o crucifixo é na sacristia octogonal que
pode ser alcançado a partir do
corredor, à e s q u e r d a o c i d e n t a l d a i g r e j a .

Crucifixo de Michelangelo

4


Cenaculo de Santo Spirito

O convento tinha dois claustros, chamados
Chiostro dei Morti e Chiostro Grande
("Claustro dos Mortos" e "Claustro Grande").
A primeira leva o nome do grande número
de lápides decorar suas paredes, e foi
construída por volta de 1600 por Alfonso Parigi.
Este último foi construído em 1564-1569 por
Bartolomeo Ammannati num estilo classicista.

O antigo convento também contém o refeitório
grande ( Cenacolo di Santo Spirito ) com um
grande afresco retratando a crucificação ao
longo de um fragmentária Última Ceia ,
ambos atribuídos a Andrea Orcagna (1360-1365).
É um dos raros exemplos de arte gótico tardio que
ainda pode ser visto em Florença. O quarto
também tem uma coleção de esculturas dos
séculos 11 e 15, incluindo dois baixos relevos
de Donatello , um alto relevo por Jacopo
della Quercia ( Madonna com a Criança )
e duas esculturas em mármore por Tino
da camaino (1320-1322).

4


BARROCO
Por:Sandra Barbosa, Fabíola Almeida

Barroco

Barroco é o nome dado ao estilo artístico que teve inicio entre o final
do séc XVI e meados do sécXVIII, com início na Itália, abrabgendo
em seguida para América, antes de atingir,com algumas mudanças,
nas áreas protestantes e alguns locais do Oriente. De certo modo o
Barroco foi uma continuação natural do Renascimento, porque ambos
os movimentos compartilharam de um profundo interesse pela arte
da Antiguidade clássica, porém com interpretações diferentes,
o que resultaria em expressões artisticas com caracteristicas diferentes
.” No Renascimento as qualidades de moderação, economia formal,
austeridade, equilíbrio e harmonia eram as mais buscadas, o tratamento
barroco de temas idênticos mostrava maior dinamismo, contrastes mais
fortes, maior dramaticidade, exuberância e realismo e uma tendência ao
decorativo, além de manifestar uma tensão entre o gosto pela materialidade
opulenta e as demandas de uma vida espiritual.” Mas não é sempre que
essas caracteristicas apresentam em tempos iguais.


Por:Sandra Barbosa

MICHELANGELO DE CARAVAGGIO
C aravaggio nasceu em Milão, no dia 29 de Suas primeiras criações são fundamentalmente
setembro de 1571. Caravaggio, que tomou como nome a pinturas que combinam figuras humanas com
cidade natal, tem sua biografia envolta por certa bruma natureza morta. Usava um forte realismo na
de mistério, é também considerado pelos pintura de suas obras.
historiadores da arte como o mais influente e
original pintor italiano do século XVII, talvez um dos
mais revolucionários na tradição artística, por exatamente
ter rompido com as normativas que, a partir do adensamento
da cultura artística do Renascimento, guiaram a
produção da arte, sobretudo no âmbito das academias. Retratava personagens bíblicos, baseando-se
em pessoas comuns que encontrava nas ruas
de Roma. Caravaggio foi um artista plástico que
se rebelou contra os convencionalismos do
momento que vivia. "O estranho realismo de
Caravaggio consiste, não em copiar e observar
a natureza, mas em contrapor o valor moral da
prática ao valor intelectual da teoria."
"O aspecto mais notável da sua obra é o
tratamento da luz, que recebe o nome de
tenebrismo. Consiste em projetar a luz sobre
as formas com violência e em contraste intenso
e brusco com as sombras."

4


Considerado um farrista inconsequente, Utilizou como modelos figuras humanas,
tinha problemas com a Justiça. sem qualquer receio de representar a
Caravaggio foi um pintor de extremos. feiura, a deformidade em cenas provocadoras,
pintou fundamentalmente temas religiosos. características essas que distingue as suas
No entanto, foram várias as vezes em que obras. Morre acometido por uma estranha
as suas pinturas feriam as susceptibilidades febre, no dia 18 de julho de 1610, aos 39 anos.
dos seus clientes, procurou a realidade
palpável e concreta da representação.

Baco doente – auto retrato de caravaggio,
o pintor usou um espelho que refletia sua
imagem , para pintar a tela.

4


CARAVAGGIO E A RELIGIOSIDADADE
‘’O MARTIRIO DE SÃO ROMEU’’

Estas são obras dominadas por uma intensa
ação dramática, muito estudada desde o
ponto de vista da composição e nas quais
se obtêm esplêndidos resultados com
grande economia de meios.

4


A IRA DO ACUSADOR

4


E a dor de ser acusado

4


Quase todas as obras do pintor a religiosidade
esta presente. Talvez seja pela vida de
promiscuidade que o pintor levava,
que acabava por se redimir pintando
passagens da biblia.

O martirio de são Pedro o realismo
que a imagem proporciona, a dor
representada de forma clara e sombria.

4


A obra o martírio de São Mateus do renomado
pintor Michelangelo Merise de Caravaggio,
mostra os detalhes de um martírio.

A composição da tela com 13 personagens ,
sendo dois principais , que através dos mesmos
podemos perceber as reações na face.
A dor e ódio ficam evidentes em seus gestos que
parecem real.

O apostolo já caído ao chão tenta se defender do seu
agressor. A luz focada nos dois da a impressão de um
e s p a ç o r i c o e m s i g n i f i c a d o s e c e g a d o r.
Passa ao observador a turbulência vivida pelos demais
compositores da cena deixando transparecer o pavor
pela situação vivida.
No canto superior direito percebe-se a figura de um anjo
que nos leva a compreender que este está tentando ajudar
o apostolo. Apesar da atmosfera tenebrosa a obra é de
uma beleza esplêndida.


Fazendo uma comparação das obras é nítida
a relação de ambas. São telas que representam
passagens bíblicas e descrevem uma cena em
comum , o martírio de dois apóstolos : São Mateus
e São Pedro , este foi martirizado mediante crucificação.
O naturalismo que as pinturas passam dão a sensação
de realidade alem do jogo com a luz , contrastando
com o fundo escuro dando um ar tenebroso a imagem.

Detalhe do martírio de são Mateus

4


Por:Fabíola Almeida
Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini, nasceu em Nápoles na Itália
em 7 de Dezembro de 1598,é conhecido entre os artistas
renomados da História da Arte Barroca .Com 8 anos
chegou em Roma e conheceu o papa, com16 anos fez a
estátua de São Lourenço, sendo queimado por suas crenças cristãs.
O padre Scipione Borghese, que “patrocinava” Gian Lorenzo
Bernini , ele desejava adotar Bernini..O papa Gregório, fez
Bernini se tornar um cavalheiro por volta dos seus 20 anos,
assim Bernini era chamado de Cavaliere.O papa seguinte,
Urbano VIII, tornou-se melhor amigo de Bernini.
Bernini era tão íntimo do papa, que podia chegar aos
aposentos do papa sem precisar agendar sua visita.
Além de escultor era também um pintor, um mestre
construtor de dramaturgo.“Suas obras, de grande preciosismo,
seriam a representação da mais pura união entre interesses
pessoais, imposições institucionais e um intenso conhecimento.

4


ARQUITETURA BARROCA

A arquitetura do século XVII foi marcada com ênfase nos
palácios e nas igrejas. A igreja católica queria proclamar o
poder do cristianismo através das construções , realizou obras
grandiosas e resplandeciam por isso. Na Itália,por exemplo a
praça de São Pedro (1657-1666),projetada por Bernini,a igreja
Sant'Agnes (1656-1657),por Pietro Cortona,marcaram o cenário
de maneira significante, vangloriado pela igreja católica

4


PRAÇA DE SÃO PEDRO

O projeto idealizado por Bernini para essa praça é uma das
construções mais significativas da arquitetura e do urbanismo
do século XVII, na Itália. A Praça de São Pedro, que engloba
grandes manifestações arquiteturais do cristianismo no pequeno
Estado do Vaticano, tem como base o estilo clássico renascentista
recebendo influências também do barroco . Seu estilo clássico
é manifestado na coluna dórica que adorna a entrada para a Basílica
de São Pedro envolvida por uma grande área oval. O estilo barroco
está representando, pela sua propria forma característica da praça,
um reflexo da Contra-Reforma. O Bernini construi essa praça na
integraçao de dois espaços , o primeiro com forma de elipse composto
por colunatas,que se abrem como um abraço materno, que irá
simbolizar a igreja mãe.Possui um corredor largo para passagem de
carros e duas passagens estreitas para pedestres.

4


undo.

A Praça de São Pedro é uma simbologia de grande
relevância ao cristianismo no mundo, não por apenas
representar a sede do papa, mas por sua beleza de
impacto arquitetonico . Nessa praça acontece as
principais celebrações católicas para os fieis,as que
mais importantes durante o ano. “É através do balcão
que está de frente para a praça que o papa se comunica
com o mundo.”

4


REFRÊNCIAS

ARGAN, Giulio Carlo.História da Arte 3: de
Michelangelo ao Futurismo.História da Arte
Italiana,edição Cosac & Naify. São Paulo-SP,
2003, Volume 3.

Mosaico artistico de Caravaggio, disponivel em:
http://mosaicodecaravaggio.blogspot.com.br/
2011/09/martirio-de-sao-mateus.html acessado .
em 20/10/2012.

PACIEVITCH Thais, Biografias, pinturas; 24/04/2009.
disponivel em http://www.infoescola.com/pintura/
michelangelo2/ acessado em 20/10/2012 .
Eugenio Battisti Filippo Brunelleschi: o trabalho
completo . (New York: Rizzoli, 1981)
Veja tamb駑:. Howard Saalman Filippo Brunelleschi:
Os edif兤ios . (London: Zwemmer, 1993).
^ Borsook, Eva (1991). Vincent Cronin. ed. o guia
complementar para Floren軋, 5 ｪ Edi鈬o . HarperCollins,

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