1. Portfólio
História da Arte
Ariceli de Oliveira Nunes
Univille
Design – Núcleo C
1º Ano - 2012

2. Modernidade: Arte no Brasil
Antiguidade/Idade Antiga: *Renascimento *Arte Colonial
*Barroco *Barroco Brasileiro
*Mesopotâmia *Rococó *Modernismo Brasileiro
*Egito *Neoclassicismo
*Grécia *Romantismo Arte Contemporânea
*Roma *Realismo
*Arte Africana *Dadaísmo *Op Art
*Art Nouveau *Happening
Idade Média/Período *Impressionismo * Fluxus
Medieval: *Pós impressionismo * Pop Art
*Expressionismo *Expressionismo
*Arte Bizantina *Fauvismo Abstrato
*Arte Românica *Cubismo *Arte Conceitual
*Arte Gótica *Futurismo *Arte Povera
*Abstracionismo *Minimalismo
*Surrealismo *Body Art
*Internet Art
*Street Art

3. Mesopotâmia
Do grego, “terra entre rios”, pois ela fica localizada entre os rios Tigre e
Eufrades, no Oriente Médio.
Por essas terras passaram muitos povos, como babilônicos, assírios,
sumérios, caldeus, amoritas e acádios.
*Sumérios eram excelentes arquitetos e construtores.
Foram eles que construíram as Zigurates, templos em forma
de pirâmide que serviam para armazenagem de produtos agrícolas
e como templos religiosos.
*Babilônios eram excelentes observadores dos astros. Desenvolveram um
calendário para tomar conhecimento sobre cheias do rio Eufrates e para obter
melhores condições de agricultura.
*Assírios se destacaram pelo desenvolvimento da cultura militar. Eram
guerreiros cruéis e submetiam os povos vencidos a castigos e crueldades
como forma de demonstração de respeito.
*Caldeus eram de origem semita e habitavam a baixa Mesopotâmia.
Após a morte de seu imperador seu império foi conquistado pelos Persas.
http://www.suapesquisa.com/mesopotamia/

4. http://www.passeiweb.compovos_da_mesopotamia/civil_mesopotamica

5. http://www.passeiweb.compovos_da_mesopot
amia/civil_mesopotamica
http://www.suapesquisa.com/mesopotamia/

6. Egito
É a civilização mais antiga.
Era dividida em cidade-estado, mas em 4000 ac uniram-se e formaram
dois reinos, Reino do Baixo Egito (Norte) e Reino do Alto Egito (Sul).
Foram grandes construtores de casas e palácios. Adquiriram conhecimento
também nas áreas da medicina e matemática.
Foram os egípcios que criaram as pirâmides de Quéfren, Quéops e
Miquerinos, que são os túmulos dos faraós.
Suas artes cultuavam a vida além da morte. Muitos faraós ou eram
enterrados em túmulos ou embalsamados para conservação.
http://antigoegito.tripod.com/historia.htm

7. Múmia de Hatshepsut
http://aula-de-historia.blogspot.com.br/2009/11/egito-antigo.html

8. http://turismo.culturamix.com/internacionais/
africa/uma-breve-historia-do-egito
http://aula-de-historia.blogspot.com.br/2009/11/egito-antigo.html

9. Grécia
Era formada por ilhas e parte do continente europeu.Era formada por
várias cidades-estado.
Algumas das cidades gregas de maior destaque na Antigüidade foram
Atenas, Esparta, Corinto e Tebas.
Em função da alta concorrência, além da comercialização que havia no
local existiam as guerras que eram motivadas pelo controle da região e
para se conseguir escravos. Existia também o ritual em homenagem a
Zeus dos Jogos Olímpicos.
Esses jogos envolviam todas as cidades-estado que incluíam em suas
competições a corrida, a luta livre, o arremesso de discos, salto e
lançamento de dardos.
Os vencedores voltavam às suas cidades com uma coroa de folhas de
oliveira e um enorme prestígio.
http://educacao.uol.com.br/historia/grecia-antiga-a-influencia-da-cultura-helenistica-na-civilizacao-ocidental.jhtm

10. http://ciencia-religiao.blogspot.com.br/2012/com-morte-dealexandre-magno-os.html

11. http://poderdemocratico.blogspot.com.br/2011/11/brincar-em-democracia.html

12. Roma
•Sociedade dividida em aristocracia (patrícios) e a plebe.
•Sem mobilidade social, a plebe podia fazer grande fortuna mas nunca seria
reconhecido como parte dos patrícios.
•Poucos direitos políticos (por parte da plebe), apesar da implantação a
Assembléia Popular, que dava direito de voto a plebe, mas o voto dos
patrícios tinha um peso maior na decisão.
•Plebe com poucos direitos políticos, econômicos e sociais.
•Plebeus participavam das guerras de conquistas mas não eram
reconhecidos.
•Para invadir Lácio (cidade da Itália), patrícios precisavam da ajuda da plebe.
•Proposta de leis, criação do Tribunato da Plebe.
•As leis garantiam igualdade civil, abolição da escravatura por dívida,
permitido o acesso aos colégios sacerdotais.
http://www.culturabrasil.org/roma.htm

13. Detalhe do afresco vila dos
Mistérios -Pompéia
Templo de SaturnoTeatro

14. Retrato de atores que encenam um drama grego.

15. Arte Africana
Teve grande influencia da Arte Islamica e Antigo Egito
As formas artísticas mais antigas são as pinturas e gravações em pedra
de Tassili e Ennedi.
Os africanos acreditavam muito em suas crenças, mitos e filosofias.
Sua arte era extremamente voltada ao espírito religioso.
Utilizavam máscaras em todos os tipos de rituais, cura de doentes,
rituais fúnebres, cerimônias de iniciação, casamentos e nascimentos.
Produziam artesanato como esculturas,acessórios para proteção e
instrumentos musicais.
A arte africana teve início no Brasil com a vinda dos escravos durante a
colonização e depois disso muitos pintores a utilizavam como
inspiração.
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/arte_africana.htm

16. Pablo Picasso
Máscara africana e uma obra de Picasso

17. http://www.angolabelazebelo.com/2009/07
/arte-africana-8/
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/arte_africana.htm

18. Arte Bizantina
Foi se desenvolvendo através das características de regiões orientais como
a Ásia Menor e a Síria.
Arquitetura: teve destaque na construção de Igrejas.
A Igreja de Santa Sofia é o mais grandioso exemplo dessa arquitetura.
Pintura e Escultura: destacaram-se pinturas em painéis portáteis, com a
imagem da Virgem Maria, de cristo ou de santos; as miniaturas, pinturas
usadas nas ilustrações dos livros e os afrescos. Na escultura destaca-se o
trabalho com o marfim.
Mosaicos: forma de expressão artística importante no Império Bizantino.
Esta arte serviu para retratar o Imperador ou Imperatriz.
http://www.brasilescola.com/historiag/arte-bizantina.htm

19. Igreja de Santa Sofia
Igreja de Santa
Sofia

20. Justiniano
São Vital

21. Arte Românica
Surgiu entre os séculos XI e XII, época medieval. Neste período o homem
se dedicava as artes voltadas para Deus, por isso as peregrinações e as
cruzadas serviram como meio de expansão da arte e da cultura.
Os fiéis tinham muito medo do juízo final e isso os mobilizava para cada
vez mais construírem igreja, catedrais, mosteiros e fortalezas.
As histórias da Bíblia ficavam a mostra tanto no interior, quanto no exterior
dos templos.
Na arquitetura recebeu influencia da antiguidade pagã do oriente, dos
bárbaros e da Irlanda.
Existem dois tipos de arquitetura, civil e militar e a religiosa.
Mas a que mais se destaca é a religiosa.

24. Arte Gótica
Na arquitetura pode-se visualizar na fachada das igrejas a mudança. Na
igreja românica se vê um único portal, enquanto na igreja gótica existem
três portais.
A arquitetura mostra a crença pelo Deus, num plano superior, pois tudo
fica voltado para o alto.
As esculturas também como as esculturas, se voltam para o alto,
demonstrando verticalidade e alongamento das formas.
Iluminura: é a ilustração no manuscrito de livros, que está diretamente
ligado aos mosteiros.
No auge da cultura que caracteriza a arte gótica, os manuscritos também
eram encomendados por aristocratas e burgueses.
E por esta razão que os grandes livros litúrgicos (a Bíblia e os
Evangelhos) eram ilustrados pelos iluministas góticos em formatos
manejáveis.
A pintura se desenvolveu no século XV com as nova características do
Renascimento.
http://www.slideshare.net/filipag/arte-gtica-e-arte-romnica

27. Renascimento
Refere-se a volta de algo que estava caindo no esquecimento.
Neste caso, ao ideal da antiguidade clássica. Possui relação com
dois periodos históricos: a antiguidade (pretenção de retorno) e a
Idade Média.
O Renascimento foi o primeiro passo para a época moderna.
Seu desenvolvimento não foi homogêneo. A maior divulgação
aconteceu na Itália. Com o renascimento, vários campos do
conhecimento foram renovados.
Artistas da época:
Giotto di Bondone (1267-1337)
Dante Alighieri (1265-1321)
Francesco Petrarca (1304-1374)
Giovanni Boccaccio (1313-1375)
Leonardo da Vinci (1464-1519)
Galileu Galilei (1564-1642) – Responsável pelo desenvolvimento
científico
http://educacao.uol.com.br/historia/renascimento-nas-artes-desenvolvimento-cultural-na-idade-moderna.jhtm
http://www.brasilescola.com/historiag/renascimento.htm
http://www.culturabrasil.org/arenascenca.html

28. O beijo de Judas - Giotto
O casal Arnolfini – Van Eyck As torres e o duomo renascentistas de Florença

29. Barroco
Se originou na Itália no século XVII. As obras barrocas romperam o
equilíbrio entre o sentimento e a razão, ou entre a arte e a ciencia.
Época em que as emoções predominavam.
Caracteristicas:
*emocional
*busca de efeitos decorativos e visuais através de curvas e colunas
Retorcidas
*entrelaçamento entre arquitetura e escultura
*contraste de luz e sombra
*pinturas com efeitos ilusionistas
Pintores da época
*Michelangelo Caravaggio (1571-1610)
*Andrea Pozzo (1642-1709)
*Diego Velazquez (1599-1660)
*Johannes Vermeer (1632-1675)

30. A Medusa Murtola (1597) - Caravaggio
Velha fritando ovos - Diego Velazquez A Glória de Santo Inácio - Andrea Pozzo

31. Rococó
Foi um movimento artístico europeu que se originou na França.
Características:
*linhas curvas delicadas e fluidas
*cores suaves, o caráter lúdico e mundano dos retratos e das festas
galantes, em que pintores representavam os costumes e as atitudes
de uma sociedade em busca da felicidade, da alegria e do viver,
dos prazeres sensuais.
Pintores:
*François Boucher (1703-1770)
*Antoine Watteau (1684-1721)
*Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)

32. The Swing The Swing
François Boucher
Le Enseigne de Gersaint - Antoine Watteau O Beijo Roubado Jean-Honoré Fragonard

33. Neoclassicismo
Neo – novo
Classicismo – movimento artístico (escolas de arte)
Reagindo ao Barroco e Rococó, o Neoclassicismo revive os princípios
estéticos da antiguidade clássica.
Baseia-se nas formas gregas e romanas e celebravam os princípios
com base na racionalidade, proporção, medidas simétricas e nitidez.
Características:
*traços firmes e equilibrados
*expressão das virtudes cívicas,dever, honestidade e austeridade.
Principais artistas:
*Jacques Louis David (1748-1825)
*Dominique Ingres (1780-1867)
*Jacques Germain Soufflot (1713-1780)

34. The Intervention of the Sabine Women, 1799
Jacques Louis David
The Panthéon in Paris designed by
Jacques Germain Soufflot
The Virgin - Dominique Ingres

35. Romantismo
Um estilo fascinado pelo misterioso, sobrenatural, fantasia
e heroísmo. Valorização da emoção, independência e liberdade
de criação. Usam cores fortes e o contraste do claro e escuro.
Seus principais temas eram os acontecimentos históricos
Contemporâneos e o culto a natureza.
O romantismo designa uma maneira de se comportar, de agir de
Interpretar a realidade.
Características:
*valorização do sentimento e imaginação
*nacionalismo
*valorização da natureza como princípios da criação artística.
Principais artistas:
*Eugene Delacroix (1798-1863)
*Francisco Goya (1746-1828)

36. Extraits du Journal - Delacroix
Fuzilamentos do 3 de Maio de 1808. A liberdade guiando o povo.
Goya Delacroix

37. Realismo
Surge nas artes européias e sobretudo na França. Se
desenvolveu junto com a industrialização das sociedades.
Realismo é a maneira de interpretar e reagir a realidade.
Características:
*cinetifismo
*valorização do objeto
*sóbrio e minucioso
*a expressão da realidade e dos aspectos descritivos.
Repudiou a artificialidade do neoclassicismo e romantismo, pois
Sentia a necessidade de retratar a vida, os problemas e costumes
Das classes média e baixa.
Artistas principais:
*Jean-François Millet (1814-1875)
*Gustave Courbet (1819-1877)

38. O atelier do artista - Courbet
O Angelus - Millet O Palácio de Cristal

39. Art Notuveau
Nome dado ao movimento internacional que se espalhou pela
Europa e os Estados Unidos desde o final da década de 1880
Até a Primeira Guerra Mundial.
O estilo seria encontrado em meios diferentes e um dos objetivos
Dos adeptos era apagar as distinções entre belas artes e artes
Aplicadas.
Pode-se buscar suas origens no movimentos inglês
Arts and Crafts, principalmente na crença evangelizadora de
Willian Morris.
Van de Velde: “Podemos tornar nossos lares o reflexo direto de
Nossos desejos, nossos gostos, se simplismente fizermos nossas
Escolhas.”
Características:
*expressividade
*erotismo
*linhas delicadas

40. Estação do metro da Bastilha – 1900
Hector Guimard
Escadaria de ferro – 1900 Victor Horta Cadeira de 1902 – Charles Mackintosh

41. Impressionismo
Nasceu em abril de 1874, quando um grupo de jovens artistas de
Paris, frustrados com a contínua exclusão de suas obras dos
salões oficiais, reuniu-se com o objetivo de realizar as próprias
Exposições.
O caráter de esboço e a aparente falta de acabamento do trabalho
Desses artistas, eram exatamente as qualidades que críticos mais
receptivos identificariam mais tarde como constituindo seu vigor.
O papel da arte em uma sociedade modificada era objeto de debates
artisticos, literários e sociais do momento.

42. Impressão, sol nascente
Claude Monet
Mulher agachada - Auguste Rodin

43. Pós Impressionismo
O termo foi criado pelo crítico e pintor inglês Roger Fry (1866-1934)
que organizou a exposição Manet e os Pós impressionistas
nas Grafton Galleries em Londres, de novembro de 1910 a janeiro
de 1911, marcando a primeira tentativa de apresentar ao público
inglês as obras de uma geração que se seguiu aos impressionistas.
Com 150 obras, expôs algumas dos seguintes nomes: Gauguin,
Van Gogh, Cézanne, Denis, Derain, Manet, Matisse, Picasso,
Redon, Rouault, Sérusier, Seurat, Signac, Vallotton e Vlaminck.
Um dos primeiros pintores que deve ser considerado
pós impressionista é Maurice Prendergast (1859-1924).
Foi divulgado também na Rússia atraves das atividades do
grupo Mundo da Arte e de duas importantes exposições
que foram realizadas em 1908 e 1909, patrocinadas pelo sucessor
daquele movimento, Velocino de Ouro.

44. Montanha Santa Victoria, 1902
Paul Cézanne
Auto retrato, 1889
Divan Japonais, 1893 Vincent Van Gogh
Henri de Toulouse-Lautrec

45. Expressionismo
É um termo que foi usado amplamente no teatro, artes visuais e
literatura no início do século e em várias acepções. Essas novas
formas de arte, que faziam um uso simbólico e emotivo da cor e da
linha eram em certo sentido, uma inversão do impressionismo.
No expressionismo o artista imprimia seu temperamento sobre a
sua visão do mundo. Esse conceito de arte foi tão revolucionário
que o expressionismo se tornou sinônimo de arte moderna.
Em Berlim teve a divulgação feita pelo expositor e escritor
Herwarth Walder (1878-1941).
Na Áustria pelos expoentes Oskar Kokoschka (1886-1980) e
Egon Schiele (1890-1918).
Na Bélgica por Constant Permeke (1886-1952) e
Gustave de Smet (1877-1943).
Na arquitetura expressionista se encontra a art nouveau nos
projetos de Henry Van de Velde, Josefh Maria Olbrich e
Antoni Gaudí.

46. Profeta, 1912
Emil Nolde
Paula Modersohn-Becker
Auto retrato em seu sexto aniversário Noiva do vento, 1914
de casamento, 1906 Oskar Kokoschka

47. Fauvismo
Teve início com uma exposição de obras em 1905 em Paris tão
chocantes que os artistas foram batizados de les fauves (as feras),
pelo crítico Louis Vauxcelles .
As obras incluiam cores fortes e ousadas, aplicadas com
espontaneidade e aspereza.
Por volta de 1904-8 os artistas mais destacados foram
Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) e
Maurice de Vlaminck (1876-1958).
Foi a primeira manifestação de vanguarda do século XX.
Matisse em breve se tornou o rei das “feras”. É em seu quadro
“Luxo, calma e volúpia”, de 1904 que muitas características se
tornaram cada vez mais aparentes.

48. Três figuras sentadas na relva, 1906
André Derain
Restaurant at marly le roi by
Mauricede Vlaminck
Luxo, calma e volúpia
Henri Matisse

49. Cubismo
Um dos mais famosos movimentos de vanguarda do século XX,
sempre foi tema de discussões entre historiadores de arte. Os mais
antigos citam Pablo Picasso (1881-1973) como o mais influente
da época. Mais tarde as honras foram compartilhadas com o francês
Georges Braque (1882-1963).
Em vez de reduzi os objetos e o espaço em direção a abstração,
criaram representações de abstrações fragmentadas, reunidas de
maneira arbitrária. Disso resultaram imagens nas quais o objetivo
e o subjetivo eram equilibrados com delicadeza e o “abstrato”
foi usado como um instrumento para criar o real. O cubismo se torna
aberto a múltiplas interpretações. O cubismo foi absorvido também
pelos escultores, arquitetos e nas arte aplicadas.

50. Natureza morta com cadeira de palha, 1911-12
Pablo Picasso
Viaduto em L’Estaque,1908 Violino e violão, 1913
Georges Braque Juan Gris

51. Futurismo
Foi fortemente divulgado por seu progenitor Filippo Tommaso
Marinetti (1876-1944). Foi um manifesto contra os conceitos e
tradições históricas da arte e os movimentos de vanguarda. Teve
Inicio na literatura com Mirinetti, mas logo se espandiu para outras
Disciplinas. O desejo maior era de transmitir as paixões pela
Velocidade, o poder, as novas máquinas e tecnologias e todo o
dinamismo da moderna cidade industrial.
O Futurismo se manifestou também na fotografia, quando em 1912
O fotógrafo e cineasta Antonio Giulio Bragaglia (1889-1963)
publicou seu manifesto sobre a “fotodinamica” e mais tarde
produziu um filme futurista, “Perfido incanto”.

52. Ritmo de um violinista
Giacomo Balla
A cidade futurista – 1914 O cavaleiro vermelho – 1913
Sant’Elia Carlo Carrá

53. Abstracionismo
Usa cores, linhas e manchas para criar formas indefinidas,
não copiando mais a realidade.
O termo é usado para designar obras de arte do século XX de
artistas que abandonaram a concepção tradicional da arte como
imitação da natureza.
O pintor Wassily Kandinsky (1866-1944) é considerado o iniciador
da pintura abstrata. Expressa os sentimentos e idéias do artista
e com total liberdade de expressão.

54. Transverse line – 1923
Kandinsky
Improvisação (Batalha Naval) Suprematismo Dinamico – 1916
1913 Kandinsky Malevich

55. Surrealismo
Lançado pelo poeta francês André Breton (1896-1966) em 1924.
Breton usou esse termo para descrever sua própria visão do
futuro. O surrealismo oferecia o otimismo em suas obras. Seus
artistas queriam a transformação na forma de ver e de pensar
das pessoas, quebrando as barreiras entre o mundo interior e
exterior, modificando o modo como percebiam a realidade.
Esse movimento sugere a libertação do inconsciente,
reconciliando com o consciente e também livraria a humanidade
da lógica e da razão, que os levaram somente a guerra e a
dominação.
Alguns nomes importantes:
*Max Ernest (1891-1976)
*Man Ray (1890-1977)
*Jean (Hans) Arp (1887-1966)

56. Telefone-lagosta, 1936
Salvador Dali
Anatomias, 1929
Em um encontro de amigos, 1922 Man Ray
Max Ernest

57. Dadaísmo
Foi um fenômeno internacional e multidisciplinar que significou
tanto um estado mental, quanto um modo de vida, quanto um
movimento. Seus conceitos e idéias se desenvolveram em
Nova Yorque, Zurique, Paris, Berlim, entre outros lugares durante
e depois da Primeira Guerra a medida que jovens se agrupavam
com o intuito de expressar a indignação pelo conflito. Para eles
os horrores da guerra mostravam apenas a falência e a hipocrisia
de todos os valores estabelecidos. Eles demonstravam seus
pensamentos e sentimentos por meio de manifestações
escandalosas através de leituras de poesia, concertos de ruídos,
exposições e manifestos.
Alguns nomes:
*Richard Huelsenbeck (1892-1974)
*Hugo Ball (1886-1927)
*Tristan Tzara (1896-1963)

58. Collage
Hannah Hoch
Hans Arp
Fonte, 1917
Marcel Duchamp

59. Arte Colonial
Com a colonização do Brasil em 1530 surgem as primeiras construções,
as feitorias, muito simples com cercas de pau a pique. Martim Afonso
fundou a vila de São Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de
açúcar, tornando-se principal fonte de riqueza do Brasil.Com a chegada dos
colonizadores, veio a necessidade de se construir casas para a moradia.
A arquitetura era bastante simples, com estruturas retangulares e cobertas
de palha sustentadas por estruturas de madeira roliça inclinada.
Mais tarde, passam a construir casas de taipa e surgem as primeiras
capelas. Nelas a imagem de Nossa Senhora, trazida de Portugal.
Introduzida no Brasil pelo irmão jesuíta Francisco Dias, que trabalhou em
Portugal com o arquiteto italiano Filipe Terzi, projetista da igreja de São
Roque de Lisboa. Arquitetos do período colonial: Francisco Dias,
Francisco Frias de Mesquita, Gregório de Magalhães e Fernandes Pinto
Alpoim. Algumas das principais construções de taipas:
• Muralha ao redor de Salvador, construída por Tomé de Sousa;
• Igreja Matriz de Cananéia;
• Vila inteira de São Vicente,
• Engenhos de cana-de-açúcar.

60. Vila inteira de Sao Vicente
http://www.google.com.br/imgres?q=Vila+
inteira+de+S%C3%A3o+Vicente
Igreja matriz de Cananéia
Casa da companhia de Jesus
http://www.google.com.br/imgres?q=Casa+da+
http://www.google.com.br/imgres?q=Igreja+Matriz+de+Canan
Companhia+de+Jesus

61. Arte Barroca
Uma característica marcante da pintura barroca é o efeito de ilusão
buscado pelos artistas. Isso se manifesta claramente nas pinturas
feitas em tetos e paredes de igrejas ou palácios. Era usada na
ourivesaria para designar um certo tipo de pérola irregular. Mas era
usada também para descrever as linhas curvas dos móveis e a
dissolução dos contornos firmes na pintura.
De qualquer forma, o sentido pejorativo acabou nos elementos
arquitetônicos (colunas, escadas, balcões, degraus) que dão uma
incrível ilusão de movimento e ampliação de espaço, chegando, em
alguns casos, a dar a impressão de que a pintura é a realidade e a
parede, de fato, não existe.
Um bom exemplo brasileiro desse ilusionismo é o teto pintado por
Manuel da Costa Ataíde na igreja de São Francisco de Assis, em Ouro
Preto.

62. Aleijadinho, (1730-1814).
Aleijadinho
(1730-1814).
Basílica do Bom
Jesus de Matosinho,
em Congonhas
do Campo (MG).
Teto da Igreja de São Francisco de Assis,(Ouro Preto - MG)
Manuel da Costa Ataíde (1762-1837).
http://www2.carmensalles.com.br/novo_site2/museu/barroco/barroco_texto_2.htm

63. Modernismo Brasileiro
Desencadeado tardiamente nos anos 20, convergendo elementos das
vanguardas acontecidas na Europa antes da Primeira Guerra. A
predominância de valores expressionistas presentes nas obras de
precursores como Lasar Segal, Anita Malfatti e Victor Brecheret no
avançar do nosso Modernismo, a convergência de elementos
cubo-futuristas e posteriormente a emergência do surrealismo que estão
na pintura de Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro e Ismael Nery.
É interessante observar que a disciplina e a ordem da composição
cubista constituem estrutura básica das obras de Tarsila, Antonio Gomide e
Di Cavalcanti.
A Semana de Arte Moderna de 22 é o ápice deste processo que visava
atualização das artes, e a sua identidade nacional. Pensada por Di
Cavalcanti como um evento que causasse impacto e escândalo.
Esta Semana proporcionaria as bases teóricas que contribuirão muito
para o desenvolvimento artístico e intelectual da primeira geração
Modernista e o seu encaminhamento, nos anos 30 e 40, na fase da
Modernidade Brasileira.

64. Anita Malfatti
Lasar Segal
http://www.google.com.br/imgres?q=anita+malfatti+modernismo
Tarsila do Amaral
http://www.google.com.br/imgres?q=obras+de+lasar+segall+modernismo

65. Op Art
Movimento artístico que combina figuras geométricas, sobretudo em
preto e branco, causando a noção de movimento na tela. Quando o
observador da tela muda de ponto de observação, há a impressão que
o traço da obra sofre transformações. Esta arte amadureceu durante
profundas pesquisas relacionadas a sensações ópticas na década de 60.
A primeira exposição ocorreu em 1965, a The Responsive Eye.
“Op-art” é um termo que provém do inglês (optical art), em português,
“arte óptica”. Os principais artistas deste movimento são
Alexander Calder e Victor Vassarely. Alexander Calder – (1898 – 1976)
Suas primeiras telas eram movidas manualmente pelo observador, mas
depois percebeu que se mantivesse as formas suspensas, as mesmas
se movimentariam pela ação do ar. Victor Vassarely –criador da plástica
cinética. Realizou telas compostas por diferentes figuras geométricas,
em diversas cores, que provocam sensações de velocidade e dinamismo
http://www.historiadaarte.com.br/opart.html

66. http://www.google.com.br/imgres?q=op+art+Victor+Vassarely
Victor Vassarely
http://www.google.com.br/imgres?q=op+art+Alexander+Calder Alexander Calder – 1898/1976

67. Happening
Unindo elementos de espontaneidade, improvisação e características das
artes cênicas, o happening é uma expressão das artes visuais que utiliza
também a participação dos espectadores. Proveniente do inglês, e
significa “acontecimento”. Arte performática que inclui “eventos teatrais
sem trama”. Allan Kaprow, (1959) pintor norte-americano, utilizou o termo
pela primeira vez para designar uma categoria artística. Artistas como
Kaprow e Jim Dine utilizaram o happening como meio para retirar a
arte das telas e torna-la palpável na vida das pessoas. O palco pode ser
a rua, um prédio abandonado, uma loja ou qualquer lugar que permita
tal apresentação artística. Os expectadores podem ser confundidos com
atores e os atores, se houver, com pessoas comuns. A base do
happening
é a ação, nunca passível de reprodução, o modelo é a rotina,
temas do dia a dia, materiais de encenação, ações e associações de
mensagens. Abrange diferentes modalidades artísticas como a pintura,
a dança, o teatro e a música. No Brasil, destacam-se na nossa história
das artes, Flavio de Carvalho, Wesley Duke Lee, Nelson Leimer.
http://www.itaucultural.org.br/AplicExternas/enciclopedia

68. http://www.google.com.br/imgres?q=Nelson+Leimer+happening
Nelson Leimer
Carlos Fajardo
http://www.google.com.br/imgres?q=Carlos+Fajardo+
happening
Wesley Duke Lee
http://www.google.com.br/imgres?q=Wesley+Duke+Lee+happening

69. Fluxus
Fluxus foi e continua sendo um movimento artístico de difícil definição.
Cronologicamente, aconteceu um pouco antes da pop-art e foi interpretado
como um movimento de ruptura com os conceitos artísticos vigentes na
época. Precedido e influenciado pela música experimental e poesia
concreta, o Fluxus acabou originando a arte conceitual e o minimalismo.
Nasceu em Nova York,(1961), por George Maciunas. Os críticos apenas
sabiam que não carregava nada de tradicional e que não podia ser
classificado e caracterizado como um movimento artístico no sentido
completo. O Fluxus nada construía e mais parecia destruir conceitos para
criar outros. Alguns estudiosos o rotularam de "aestético" e dele
participavam desde músicos e atores até artistas plásticos. O que mais
caracterizava as apresentações era a diversidade de linguagens e a
interação com o público. Somente agora, 30 anos depois, o movimento
começa a ser definido.
http://www.infoescola.com/artes/fluxus

70. http://www.google.com.br/imgres?
http://www.google.com.br/George_Maciunas
George Maciunas http://www.tumblr.com/tagged/george-maciunas

71. Pop Art
Na década de 1950, observamos a formulação de um movimento
chamado de “pop art”. Do inglês, significa “arte popular. O “pop art”
enquanto movimento abraça as diversas manifestações da cultura de
massa, da cultura feita para as multidões e produzida pelos grandes
veículos de comunicação. Por um lado, ela expõe traços de uma
sociedade marcada pela industrialização, pela repetição e a criação de
ícones instantâneos. Por outro, questiona os limites do fazer artístico ao
evitar um pensamento autonomista e abranger os fenômenos de seu
tempo para então conceber suas criações próprias. Peças publicitárias,
imagens de celebridades, logomarcas e quadrinhos são algumas dessas
inspirações.Grandes es trelas do cinema, revistas em quadrinhos,
automóveis modernos, aparelhos eletrônicos ou produtos enlatados foram
desconstruídos para que as impressões e ideias desses artistas
assinalassem o poder de reprodução e a efemeridade daquilo que é
oferecido pela era industrial. Artistas: Andy Warhol, Roy Lichenstein.
http://www.infoescola.com/artes/popart/

72. Roy Lichenstein
Andy Warhol
http://www.google.com.br/o-principe-da-pop-art-andy-warhol-pop-art-
http://www.google.com.br/imgres?num=10&hl=pt

73. Expressionismo Abstrato
A combinação de todas as fontes tem como referência última o pós-
guerra,
e uma crítica a concepção triunfalista do capitalismo e da civilização
tecnológica. A recusa dos estilos e técnicas artísticas tradicionais, assim
como a postura crítica em relação à sociedade e ao establishment
americano, aproxima um grupo bastante heterogêneo de pintores e
escultores, entre os quais Jackson Pollock (1912 - 1956), Mark Rothko
(1903 - 1970), Adolph Gottlieb (1903 - 1974), Willem de Kooning
(1904 - 1997), Ad Reinhardt (1913 - 1967), D. Smith, Isamu Noguchi
(1904 - 1988). A obra de arte, fruto de uma relação corporal do artista com
a pintura, nasce da liberdade de improvisação, do gesto espontâneo,
da expressão de uma personalidade individual. As influências do
automatismo surrealista parecem evidentes. Aí estão a mesma ênfase na
intuição e no inconsciente como fonte de criação artística.
http://www.infoescola.com/artes/expressionismo abstrato/

74. http://www.google.com.br/imgres?/pinturas-de-jackson-pollock
Jackson Pollock
Pablo Picasso
http://www.google.com.br/imgre/expressionismo-abstrato-pintura-ou-acao.
 http://www.google.com.br/imgr_picasso.jpg Arshile Gorky

75. Arte Conceitual
A idéia e a concepção que levou uma arte ser pensada ou construída é o
principal neste segmento artístico. A arte conceitual considera o conceito
base de obra de arte, superior à própria obra concebida. É fruto de uma
vanguarda surgida na Europa e nos EUA, no fim dos anos 60 e meados
dos anos 70, parte em reação ao formalismo. Em 1961, num texto escrito
por Henry Flynt, o termo “arte conceitual” aparecia pela primeira vez.
Flynt defendia que os conceitos são as verdadeiras matérias da arte,
sendo as idéias mais importantes do que a execução do “produto final
artístico”. Há o uso de fotografias, mapas, textos, instruções descritivas
da obra. O luxo é visto como tradicional. O movimento esteve forte até o
ano de 1978, sendo aberta uma concepção mais pós-conceitualista.
http://www.pitoresco.com.br/art_data/arte_conceitual/index.htm

76. http://www.google.com.br/imgres?,%252Bde%252BCi
ldo%252BMeireles
http://www.google.com.br/imagens-de-arte-conceitual.
http://www.google.com.br/imgres?o-que-e-arte-conceitual.html

77. Arte Povera
A Arte Povera caracteriza-se pelo uso de materiais simples e naturais
que se evidenciam pela sua banalidade ou pobreza, como o caso dos
vegetais, da comida, do papel, do feltro, do metal, da terra. Estes
materiais, usados com o objetivo de ultrapassar as distinções entre
arte e vida quotidiana, entre natureza e cultura, eram manipulados por
processos de carácter eminentemente artesanal. Em alguns casos, os
artistas criam trabalhos de duração efémera, utilizando materiais vivos
que se decompõem mais ou menos lentamente. O uso de matéria viva
foi visto de forma ainda mais espetacular na instalação de Kounellis,
em que uma arara foi posta em frente a uma tela pintada, demonstrando
que a natureza contêm cores ainda mais vívidas que qualquer pintura.
http://artepovera.webnode.pt/caracteristicas/

78. http://www.google.com.br/imgres? _/Pictures/
http://www.google.com.br/imgres?ArtePovera-
http://www.google.com.br/imgres?-the-arte-povera/

79. Minimalismo
Minimalismo é um movimento artístico e cultural que surgiu nos
Estados Unidos no começo da década de 1960.
Principais características do Minimalismo:
- Elaboração de obras (pinturas, esculturas, músicas, peças de teatro)
com a utilização do mínimo de recursos;
- Utilização de poucas cores nas pinturas;
- Nas artes plásticas, destaque para o uso de formas geométricas
com repetições simétricas;
- Criação de músicas com poucas notas musicais, valorizando
a repetição sonora.
Principais artistas minimalistas:
- Dan Flavin (artista plástico norte-americano)
- Sol LeWitt (artista plástico norte-americano)
- Frank Stella (artista plástico norte-americano)
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/minimalismo.htm

80. http://www.google.com.br/imgres?num=10&hl=pt-
http://www.google.com.br/imgres? http://www.google.com.br/imgres?hl=pt-

81. Body Art
Designa uma vertente da arte contemporânea que toma o corpo como
meio de expressão e/ou matéria para a realização dos trabalhos,
associando-se freqüentemente a happening e performance. Não se trata
de produzir novas representações sobre o corpo, mas de tomar o corpo
do artista como suporte para realizar intervenções. Tatuagens,
ferimentos,
atos repetidos, deformações, escarificações, travestimentos são feitos
ora em local privado (e divulgados por meio de filmes ou fotografias),
ora em público, o que indica o caráter freqüentemente teatral da arte do
corpo. É um tentativa de dirigir a arte às coisas do mundo, à natureza,
à realidade urbana e ao mundo da tecnologia. Retoma também as
experiências pioneiras dos surrealistas e dadaístas de uso do corpo do
artista como matéria da obra.
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3177

82. http://www.google.com.br/imgres?hl=pt-BR
http://www.google.com.br/imgres?stock-photos-body-art-image

83. Internet Art
Trata-se de um processo cultural que percorre todas as esferas do social,
disseminando aí novos meios e maneiras de comunicar. Com efeito, não
apenas o modo de participação no ciberespaço, mas também a
qualificação para as novas tecnologias da informação e do conhecimento
que a Internet Art veicula, poderão revitalizar os diversos continentes de
atuação na sociedade, como o trabalho, o lazer, o consumo, a cultura, a
cidadania ou a comunicação. Cada vez mais os conteúdos são
reformulados pelo utilizador e partilhados por comunidades virtuais.
http://www.cecl.com.pt/workingpapers/content/view/21/52/

84. http://www.google.com.br-internet-
art//www.harryandsal.com/
://www.google.com.br/imgres?blogspot.com/
http://www.google.com.br/imgres?Internet-Art-

85. Street Art
A forma de Arte que dispensa galerias, museus e prestigio. É criativa e
surpreendente. Do movimento underground a exemplo de
sustentabilidade espacial. A Street Art. (Arte de Rua) não precisa de
tempo, espaço, movimento cultural nem tão pouco de reconhecimento
para acontecer, ela só precisa da rua. E assim ela acontece, nos lugares
menos esperados, nos guetos, nos lixões, debaixo de pontes, em paredes
estragadas e em lugares abandonados. Acontece e prova que a arte é
atemporal e social. Seu elemento é o dia-a-dia, a ironia e criatividade
Existente. Mostrando uma nova estampa, para lugares comuns e por
vezes marginalizados pelo contexto urbano existente.
http://lounge.obviousmag.org/sobre_linhas_entre_espacos/2012/04/street-art-arte-de-rua.html

86. Banksy
http://lounge.obviousmag.org/sobre_linhas_entre_espacos/2012/04/street-art-arte-de-rua.html

87. Referencias principais
Dempsey, Any – Estilos, escolas e movimentos
Editora Cosac e Naify – 2003
Strickland, Carol – Arte Comentada
Editora Ediouro