14.17 vanguardias

14.17
Expresión
contemporánea
Vanguardias
Educación
Ambiental
REGISTRO CALIFICADO 1568 DE 2009 SECRETARÍA
DE EDUCACIÓN PARALA CULTURA, ENVIGADO

Estética, pensamiento
e historia de las
expresiones
Contemporáneas.

DIAPORAMA

14.17
Educación Ambiental
Expresión
contemporánea
Vanguardias
VERSIÓN 3.1

Dirección General: Alberto Piedra
Dirección científica: Lorena Osorio

CEO Cultural Psychology Center

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DIAPORAMA
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14.17
Educación Ambiental
Expresión
contemporánea
Vanguardias
VERSIÓN 3.1

Dirección General: Alberto Piedra
Dirección científica: Lorena Osorio

www.uniambiental.edu.co

6
Paul Gauguin
1848-1903
un viaje salvaje ,el inicio de las
vanguardias.
Cuando se presenta el golpe de estado a
Napoleón III, se viven unas épocas de censura
a la prensa bastante drásticas, por ser el papá
de Gauguin periodista, les toca partir al Perú,
la madre de Gauguin Proviene de allí. Durante
el viaje muere el padre del artista, y les toca
permanecer en Latinoamérica durante diez
años. Al regresar a Francia Gauguin siente que
el paraíso mágico ha terminado.


7

Paul Gauguin

Gauguin se hace corredor de bolsa
pero tiene el hobby de pintar, sus
primeras obras aparecen alrededor de
1875, muy cercanas a los
impresionistas en sus primeras
épocas, sin embargo con un marcado
sentido estructural.


8

Paul Gauguin
Gauguin a nivel de rupturas lo que
plantea son elementos que cortan el
plano, haciendo que la pintura se vea
en muy primer plano y pierda la
profundidad. Gauguin es un artista
que se forma de manera autodidacta.


9

Paul Gauguin
Viaja a Martinica que en el siglo xix es
toda una aventura atravesar el atlántico,
al llegar allí cambia radicalmente su
pintura separándose de las ideas
impresionistas y opinando que el papel
del artista es crear otras realidades.


10
Paul Gauguin
Obras como los 21 arboles azules” o el
“Cristo amarillo”, son realizadas con
colores libres y a partir de ellos, estos
colores planos están relacionados con la
obra de Emile Bernard, para Gauguin al
igual que Cézanne, tiene una conciencia
clara que el cuadro es una superficie
plana , cada vez se libera más de la
perspectiva y de la realidad como se ve,
en sus rostros se nota un estándar muy
distinto a la individualidad que genera
Vangoh en los suyos.


Paul Gauguin 11

Este artista transforma
casi de manera
arbitraria la realidad,
en formas geométricas
y con contrastes de
colores muy marcados.


12

Paul Gauguin
El Cristo amarillo y el Cristo verde son
expuestas en la feria Mundial de
Paris de 1889, causando gran
impacto , ya que plantea un punto de
vista distinto a las tendencias
pictóricas del momento: los cromo
luministas, con Seurat a la cabeza, es
decir un arte más analizado, mientras
Gauguin realiza una pintura sintética ,
piensa que se viven tiempos de una
velocidad vertiginosa.


13

Paul Gauguin

Marconi ha eliminado el espacio y el
tiempo con el telegrama y por ello el arte
debe tener un tipo de apreciación distinto
y ese impacto no se da con el análisis del
detalle sino con la rapidez de la síntesis.


Paul Gauguin 14
El critico de arte Alberto Urier a
raíz de esta exposición habla de su
pintura y la propone como
“simbolismo sintetista” y señala
cinco características:

-representa el significado de la
realidad
-no se detiene en el placer de la
vista.

-son formas genéricas, que no se
detienen en el detalle.


15

Paul Gauguin
-No se trata de pinturas idealistas, si no
“ideistas” (antecedente teórico al arte de
ideas o conceptual).

-Esta vinculado a la tradición, tanto la
artística, como la mítica o histórica.

Algo importante de este simbolismo
sintetista es que es de carácter
decorativo, una idea que afirma que el
arte no pretende mostrar la realidad, sino
que se vale por si mismo.


16
Paul Gauguin
En 1890 viaja a la Polinesia y
rompe con todo su pasado
mercantilista, piensa que el
mundo primitivo le permitirá
crear.
Allí se repite el gusto por lo
primitivo, su búsqueda se
hace ética, pretende
encontrar la moral de los
pueblos primitivos que no
este contaminada aun con
conceptos de culpa o
pecado.


17

El simbolismo
Otro de sus representantes fuera de
Gauguin es:

Gustav Moreau
(1826-1898)
Artista vinculado con el arte clásico.
Al principio sus temas están
vinculados con la mitología clásica;
su carácter simbólico aborda el
punto no de manera científica sino
más bien poética e intuitiva.


El simbolismo 18

Gustav Moreau

Contexto del artista
El hombre debe llevar su
experiencia vital a una esfera
de calidad superior, tratar de
alcanzar una sensibilidad no
material, sino simplemente
espiritual.


19
El simbolismo
Gustav Moreau
En lo que respecta a la cultura,
son los años intensos del
simbolismo.
Ya no es suficiente para poetas,
escritores y pintores con
satisfacer el anhelo de realidad:
el hombre debe proponerse
otros fines, elevarse a si mismo.


20
El simbolismo
Gustav Moreau

En el universo de este artista el
símbolo no es un concepto ya que
funciona en una dimensión subjetiva
y poética, Moreau con sus paisajes
genera una imprecisión que aparece
en varias de sus pinturas, su
simbolismo actúa a través de la
sensibilidad, de la representación
del lujo y los excesos.


21
El simbolismo

Gustav Moreau
En sus dibujos se nota también cierta
imprecisión como sugiriendo un clima
de sueño. En este tipo de simbolismo
hay un fenómeno claro, de lo que se
presentara más adelante con el
surrealismo.


22
El simbolismo
Edward Munch 1863-1944

Es una época donde la
sensación de ruina se
muestra en las
pinturas de Munch,
quien libera el
simbolismo de
cualquier carga
decorativa o
ilustrativa.


23
El simbolismo

Edward Munch
Al viajar a París,
frecuenta el ambiente
elaborado de los
artistas que giraban
en torno de Theo Van
Gogh, estudio las
obras de Gauguin,
Vincent Van Gogh,
Toulouse Lautrec y
Seurat.


24
El simbolismo
Edward Munch
Conoce la pintura
Impresionista, tiene
contactos con artistas
alemanes en su Noruega
país de origen.
En sus obras hace
referencia a sus
experiencias personales,
se ve una crítica social
pero desde el punto de
vista sicológico.


El simbolismo 25

Edward Munch
En el siglo xix la sociedad es muy
vulnerable a las enfermedades,
una de las grandes plagas fue la
tuberculosis, parte de la familia
del artista murió de esta
enfermedad, en sus pinturas
representa dramas personales y
está muy presente el clima
sicológico de la pintura.


El simbolismo
26

Edward Munch
Para Munch la teoría psicoanalítica
de Freud sobre el inconsciente va a
tener un impacto sobre la
concepción del hombre. Una de las
cargas del expresionismo, es que los
elementos particulares de la pintura
tienen una significación.


27
El simbolismo
Edward Munch
En Munch el hombre se
reconoce como una sombra,
un fantasma con la
certidumbre de lo trágico de
su condición, en las visiones
de Munch las fuerzas de la
naturaleza aparecen como
proyecciones de las fuerzas
psíquicas del hombre , como
en la antigüedad el dios pan,
que hacía sagrado cualquier
gesto.


28
El simbolismo
Edward Munch
Para Munch el estilo
debe hacerse evidente
en toda manifestación
creadora, él
representa al hombre y
a su destino en el
devenir de la
naturaleza y el tiempo.


29
El simbolismo Edward Munch
En los inicios del nuevo
siglo las imágenes
fantasmagóricas de
este artista se levantan
como amenazadoras
predicciones, de lo que
traerá la guerra, años
más tarde.


30
Ensor
el reflejo de su cultura
Después de Van Gogh la pintura se
1869-1949 mueve ya en un contexto más
expresivo, como una manifestación de
realidades, este artista Belga
comienza a observar la sociedad en la
que él vive, en sus pinturas impacta la
manera como trata sus temas, ya no
hay perfección de la forma, aquí lo
bello se percibe distinto. Interpreta el
contexto social, a partir de estos
elementos simbólicos en sus pinturas.


31
El simbolismo

En aquellos mismos años Ensor,
Ensor trata otro poderoso mensaje de su
visión hacia Europa muestra en
sus pinturas, su rebeldía ante la
desfachatez y tontería de la
burguesía provinciana, con sus
minúsculas metas, con la doble
moral que ocultaba la mezquindad
de sus sentimientos.
James Ensor se mofa de lo sacro
falso evidenciando sus
anormalidades.


El simbolismo 32

Ensor
En Ensor no se muestra la
angustia de Munch, que será
más tarde la angustia de los
expresionistas, su actitud es
más bien la de alguien que se
burla y se limita a representar
las funestas conclusiones de
un ciclo histórico.


33
El simbolismo
Ensor

(Esqueletos calentándose),
en ella se quiere encontrar
retorica e historia. En
esqueletos peleando por un
arenque, de 1891 muestra
la envidia de su sociedad, el
odio entre las personas por
cualquier bien ajeno.


34
El simbolismo

Ensor
En sus pinturas se
encuentra una
dimensión
profunda de crítica
social.


35
Inicios del modernismo

Emile Bernard
Pintor y escritor francés.
Agudo conocedor del arte, fue uno
de los primeros en comprender y
valorar la pintura de van Gogh y de
Cézanne.
Contrario a las ideas realistas de
los impresionistas se adhirió a las
teorías simbolistas.


36

Emile Bernard
En contacto con Gauguin, Emile
Bernard experimenta con el
cloisonné, técnica del trabajo del
esmalte que en pintura se
caracteriza por la contigüidad de
los colores puros, separados por
contornos muy netos.


37

Emile Bernard

El pintor tiene una línea sinuosa y
decorativa , eso lo hará un hábil
dibujante de tejidos y vidrieras.
Este estilo es contrapuesto a los
violentos contrastes que
caracterizan el arte de Vincent van
Gogh.


38

Naif o la pintura más original

Rousseau Este artista es lo que
da origen más
adelante al arte
denominado
primitivista o “naif”,
que sirve como
referente sobre todo
en artistas
latinoamericanos, del
siglo xx.


39
Rousseau
1844-1910

“Naif” o Primitivismo con
el aduanero
En el mismo contexto de
desarrollo del impresionismo,
neo impresionismo, y simbolista
aparecen los primitivistas.


40

Rousseau
Henri Rousseau se dedica a la
pintura a la edad de 45 años,
cuando se retira de las aduanas.


41
Rousseau
Al no tener ningún tipo de
formación académica le
permite mostrar en sus
producciones unas
características
espontaneas e ingenuas,
que terminaron
denominándose “Naif”.
Es un artista que se
considera actual ya que no
hay vinculación con el arte
clásico ni académico.


42
Rousseau
Algunas de sus pinturas tienen un gran sentido
simbólico (el caballo de la guerra)
Se encuentran búsquedas de correspondencia muy
simples, tomando cada plano de manera diferente
que luego juntaba.


43

Rousseau

Al final realiza una serie
de pinturas de carácter
exótico, con paisajes
tropicales, la vegetación
de sus cuadros proviene
muy probablemente del
invernadero de Paris.


44
Henri de Toulouse Lautrec
La pintura apenas bosquejada
1864-1901
El trazo del pastel con
el que se inicia se
sigue viendo en sus
guaches y óleos, los
temas preferidos de
este artista son los
lugares nocturnos, los
bailes y los cabarets.


45
Henri de Toulouse Lautrec Todo el clima del cabaret aparece
en sus obras, termina viviendo en
el prostíbulo y allí empieza a
representar el escándalo, la
sordidez y la oscuridad de ese
ambiente, muestra la prostituta
como el ser mas desdichado de la
tierra y el único consuelo que
encuentra es en otro par.
(Homosexualismo); ambientes de
vergüenza y oprobio como en la
pintura “el examen médico”.


46


En 1890 Lleva el afiche y
los temas del cabaret a su
nivel más alto, empapelan
la ciudad de París en la
época, haciendo de esta
técnica arte y publicidad
simultáneamente.


47

En su obra se encuentra
una economía total
donde utiliza cortes que
parece que la pintura
continuará para
terminarse luego,
también toma los
rasgos definitorios del
personaje y muestra
solo su gesto.


Inicios del modernismo 48
Es un artista totalmente
urbano.
Hace parte del ambiente
sórdido de Paris y de allí
extrae su material de
trabajo, es de los primeros
artistas plásticos que toma
como referencia su medio
ambiente, para generar
pinturas. (principios de
etnografía en el arte).


49
Claude Debussy compone
Prélude á ´l aprés-midi d´un faune,
una de las creaciones mas bellas de la
música moderna.
Según algunos críticos es el
representante de las ideas simbolistas,
aunque en su música se permite hablar
de “impresionismo construido a partir de
manchas sonoras”.


Inicios del modernismo 50

En 1895
El escritor Oscar Wilde pone en
escena la obra
“la importancia de llamarse
Ernesto”.


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