DOZE Magazine Remerge Primavera | Verano 2012 | Número 9

1. magazine
de arte
contemporáneo
PRIMAVERA / VERANO [2012] 9***
REMERGE
En la reinvención está el gusto

2. Gobierno del Estado de São Paulo, Secretaría de Cultura,
Museo de la Imagen y el Sonido y SESC presentan
Festival de Cultura Contemporánea
3 de Abril a 31 de Mayo 2012
www.novafestival.com
A.Bill Miller, Abstract Birds, Afasia,
Akin, Andrew Benson, Astrid Rieger,
Atsuhiro Ito, Autumn Comets, Basavizi, Beast,
Bill Viola, Boris Hoppek, Bosques de mi mente, Byetone,
Catscars, Cesar Pesquera, Christopher Scullion,
Clemens Behr, Dengue Dengue Dengue! E*Rock,
Eluvium, Emilio Gomariz, Fibla, Frederik Heyman, Fupete,
Gonjasufi, Good Wives & Warriors, Graham Caldwell,
Hess is more, Isaac Niemand, Jason Forrest,
Jay-Jay Johanson, Jesús Olmo, Jonathan McCabe,
Juan Rayos, Juliana Almeida, Karl Kliem,
Koen Delaere, Laura Put, Levi van Veluw, Litoral,
Ljudbilden & Piloten, Lorna Mills, Marcela Falci,
Mark Jenkins, Mirella Brandi & Muepetmo,
Mouse on Mars, Mulheres Barbadas, Nils Frahm,
Noia The Band, Olaf Breuning, Optical Machines,
Patrick Kelleher & His Cold Dead Hands,
Penique Productions, Pigmy, Plink Flojd,
Protey Temen, Quayola, Rafael Rozendaal,
Rolling Leonard, Rosa Menkman, Ryoichi Kurokawa,
Sabrina Ratté, Sóley, Sophie Gateau, Sosaku Miyazaki,
School Tour, SepK, Shima, Thiago Pethit, Thorsten Fleisch,
Yang02, Yolanda Domínguez, Yoshi Sodeoka, Zimoun
artista Clemens Behr
fotógrafo Saul Tiff
ciudad Barcelona
Descarga tu copia gratuita del
aplicativo para Iphone/Ipad
apoyo una iniciativa realización
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3. DESTACADOS
REPORTAJE
Luzinterruptus
▲▲▲
La luz como materia prima para expresar
grandes ideas a través de pequeñas
instalaciones. El colectivo Luzinterruptus
muestra su arte arte efímero para iluminar
las sombras y recovecos más oscuros
de nuestras mentes, de esta manera sus
creaciones se convierten en pequeños
alegatos que intentan hacer de este mundo
un lugar más amable.
068
ENTREVISTA
Mathieu Grac
▲▲▲
Este fotógrafo francés se adentra en las
intimidades públicas que ofrecemos en
las redes sociales y páginas de contactos.
Perfiles y personalidades donde se muestra
el alterego de lo que en realidad somos. Las
poses estudiadas, las miradas sensuales o
el encuadre perfecto forman parte de una
realidad virtual en la que nada (o muy
poco) es lo que parece.
SUMARIO
REMERGE 014
PORTADA: ALE BURSET COLABORADORES
9 STAFF
Dirección: Colectivo movimente
Dirección de arte y diseño web: Alejandro Bazal,
Mario Izquierdo, Rocío Montoya
Producción: Luis Alenda
Dirección de moda: Alejandro Meitín
Dirección de publicidad: Borja Otero
012 066 112
Redacción: Alba Ciordia, Ángel Román, Clara Medialdea,
El Hombre Confuso, Pablo L. Barbero, Roberto Silván, Ruth Martín Sánchez
▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲
DOZE Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus
colaboradores.
FOTO ARTE MODA
Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de los 014. Mathieu Grac 068. Luzinterruptus 118. Antonio Cordero
artistas que han participado en el número. 020. Louis Fry 074. Alba Ciordia 132. Ale Burset
Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se 030. Troy Stains 084. Nacho Ormaechea 142. Juan Borgognoni
necesita el consentimiento expreso del equipo directivo 036. Sarah Marshall 092. Rune Guneriussen 150. Alexandra Waespi
046. Zev Hoover 102. Michael Peck 166. Maya Kaloyanova
▲▲▲▲▲▲▲▲▲ 052. Lisandre St-Cyr Lamothe 182. Mariano García
060. Sarah Ann Lloreth 190. Rita Lino
DOZE Magazine
ISSN 2171-8628
Paseo de la Florida, 21 - 1ºD
28008 Madrid
www.doze-mag.com
info@doze-mag.com
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4. EN LA REINVENCIÓN ESTÁ EL GUSTO
Cada mañana abrimos los ojos al despertar y nuestra mirada se funde con
la luz, los colores y las formas del entorno que nos rodea. Somos pájaros
que sobrevuelan la línea del horizonte para capturar la esencia de lo efíme-
ro. Somos cazadores de ideas y conceptos que acechan entre el polvo que
se levanta en el aire. Somos devoradores de sueños y estamos hambrientos
de arte.
Donde otros ven niebla, nosotros percibimos una marea de agua invisible
en la que nadar. Lo que a muchos les provoca miedo, a nosotros nos genera
curiosidad. En la fealdad descubrimos la belleza y aquello que puede
resultar inaccesible lo concebimos como una meta que podemos alcanzar.
Y como la esperanza nunca debe perderse, queremos invitarte a descubrir
nuestro nuevo número y a disfrutar de la magia que encierra en su interior.
EDITORIAL
▲▲▲▲▲▲
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DOZE Magazine ha desplegado de nuevo sus párpados y sus alas para
ofreceros una perspectiva diferente: la de la renovación. Así ha surgido
Remerge, una edición cargada de sorpresas y retos creativos. En nuestro
noveno número apostamos por el positivismo visual y por la concepción de
la creatividad a través de complejas emociones como son el afán de supera-
ción, la constancia y las ganas de aportar una visión distinta. Reinvención,
originalidad, humor e imaginación son algunos de los pilares que sostienen
el proyecto y que lo hacen brillar con luz propia.
Una vez más, agradecemos infinitamente la entrega de nuestros colabo-
radores, genios que aportan ese brillo tan especial que nos caracteriza y a
vosotros, nuestros fieles lectores, que hacéis posible que cada día logremos
posicionarnos como uno de los medios referentes en el sector editorial
artístico en nuestro país.
Queremos que forméis parte de esta nueva aventura y que voléis, cacéis y
devoréis con nosotros todo lo que se esconde entre estas páginas...
▲▲▲▲▲▲
Dirección de DOZE Magazine
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5. En nuestra próxima edición queremos abrir
una brecha en homenaje a la lucha por los
ideales.
Evolución y rebelión conformarán un
híbrido visual para materializar aquellos
pensamientos inconformistas que abogan
por la lucha de un mundo mejor en todos los
aspectos y con todas las consecuencias.
Buscamos guerreros, rebeldes, románticos e
ilusos que no se dejen llevar por la corriente
porque quieren surcar su propio sendero.
Vamos a gritar, reír y soñar en libertad
y haremos el amor dando mucha guerra.
Peleamos por los cambios, por el progreso y
por el crecimiento en movimiento.
Porque no puedes estarte quieto,
RE·EVOLUT!ON es tu siguiente batalla.
Si quieres colaborar en nuestro siguiente
número, puedes conocer todos los detalles en
la sección COLABORA de nuestra página web.
RE EVOLUT!ON

6. PARADOJAS Y PARADIGMAS CULTURALES
EN LOS TIEMPOS DEL PIXEL
TEXTO
ÁNGEL ROMÁN · WWW.ANGELROMAN.NET
La digitalización de contenidos y la banda alternativas, que desplacen la globalización economía, la cultura, la información, la comuni-
ancha de Internet han erosionado los tradicio- hacia posturas donde lo local tenga cabida. cación, el trabajo, el conocimiento, la sociedad…
nales modelos de producción cultural, pero la Si el dinero se ha convertido en un asunto Las paradojas entre lo local-global, flexible-pro-
realidad es que no existe un modelo de negocio global, también lo han hecho las relaciones gramado, autonomía laboral-trabajo en equipo
ni patrón económico amortizable a seguir laborales, sociales, culturales… Y así, de una son los rasgos característicos de los modelos
dentro de la industria cultural y creativa. Se está forma interminable hasta llegar al individuo. empresariales culturales actuales.
construyendo pero ¿debe ser una continuación La audiencia decide ahora cómo, cuándo y el La segmentación de los mercados de las indus-
de los anteriores o, por el contrario, romper qué ver de la amplia gama de los contenidos trias culturales y creativas fomenta micromer-
abruptamente? culturales. Y esta fragmentación del mercado lo cados rentables y oportunidades de negocio
De la única conclusión de la que estoy seguro es cambia todo. interesantes.
que no va ser gratuito, del free total de los con- Pero para que el nuevo modelo de las industrias Las herramientas tecnológicas han roto las ba-
tenidos se va pasar a un modelo de negocio de culturales y creativas perviva, antes se deben rreras del tiempo y del espacio, han reducido el
lo cultural a través de la suscripción, a caballo realizar profundas modificaciones en los dere- coste de inversión, nos han permitido conectar
entre contenidos gratuitos y de pago, y marcan- chos de autor y de comunicación pública de los con gente de todo el mundo, han revoluciona-
do la diferencia entre la forma de acceder a los contenidos, tanto por parte de los creadores/as do los sectores económicos, sociales, sexuales,
mismos. No es tanto que el contenido sea el rey, y las entidades de gestión de derechos, como de geográficos, laborales, etc., además de propiciar
sino que el formato decidirá su valor comercial. los medios difusores, Estado y usuarios. una cultura digital que se fundamenta en sopor-
En definitiva, el dinero ha saltado las fronteras tes digitales, inmateriales e intangibles.
y sus políticas también se están modificando El valor de lo intangible. Remerge En definitiva, la cultura digital participa de
con el devenir de los tiempos. La política corre En la nueva cadena de producción no tiene una idea de la colaboración, de la construc-
detrás de la economía, del dinero como fuente valor la materia prima, ni la elaboración, ni la ción de un mundo que necesita y demanda
prioritaria de las sociedades del bienestar. Si distribución, ni tan siquiera el propio producto la comunicación, personaliza los servicios,
seguimos el dinero, observamos el cambio en el tiene valor. Ahora lo que posibilita un mayor busca la individualidad para diferenciarse del
organigrama de la economía mundial. volumen de valor reside en los procesos últimos grupo. Requiere de la conexión múltiple y de
Una globalización que nos ha inmovilizado de la producción que envuelven a los contenidos; la relación de varios conocimientos como el
desde la cultura del miedo, nos ha obligado a marketing, diseño, branding, innovación, etc. lenguaje informático para manifestarse, además
que hombres y mujeres observemos el cambio Esta experimentación cultural se verá incre- de tener una previa alfabetización digital de las
de paradigmas a finales del milenio como una mentada gracias al acceso digital, el avance personas que lo usen. La cultura digital requiere
paradoja que amplía las fronteras locales por tecnológico y la pluridisciplinariedad de los de un reciclaje de las sociedades, de sus hábitos
otras más universales. contenidos. Logrando con ello una valorización de socializarse, de su manera de consumir, de
Para el sociólogo Pierre Bourdieu, la globaliza- de lo intangible. trabajar, de relacionarse, interviniendo tanto en
ción es, en realidad, la máscara justificadora de El cambio de paradigma reside en la variación espacios globales como locales, al mismo tiempo
una política que aspira a universalizar los inte- de lo analógico a lo digital, asumiendo un y a la vez. Otra producción cultural es posible
reses particulares y la tradición de las potencias modelo de negocio empresarial completamente en un mundo digital.
económica y políticamente dominantes. En un distinto. Se cambian los formatos, pero no los Si varía la manera en que las personas se rela-
mundo donde todo parece estar homogeneiza- contenidos. Pero sobre todo, el cambio se ha cionan, también lo harán las formas de hacer
ILUSTRACIÓN: FRANCISCO IGLESIAS · HTTP://FRANILUSTRACION.BLOGSPOT.COM.ES
do, pactado y normativizado, existen válvulas producido en la forma en la que nos relaciona- negocios, de consumir, producir, comunicarse y
de escape para generar otro tipo de economías mos con los demás, ahora todo es interactivo: la de hacer cultura. ▲
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7. CAMBIO DE FORMA
TEXTO
ROBERTO SILVÁN
¿Quién decide qué es real y qué no lo es? ¿Quién etiqueta lo bueno y lo de su conciencia, buscando opiniones en el exte-
malo que hay dentro de un individuo? ¿Quién es el notario que firma y rior, hartos de no hallar respuestas en el interior.
da fe de que la versión actual es la versión definitiva de nosotros mismos? Pero esos momentos de escapismo nos ayudan
Cambiamos por segundos. Puede que haya una base, un origen, una raíz a reconocer que no está todo inventado, que
que apenas note ligeras variaciones. Puede que ese primer cimiento sea el todavía se puede ser original. Porque, ¿quién de-
denominador común de nuestra identidad. Pero el resto de ingredientes cide lo que es normal o menos normal?, ¿quién
que conforman nuestro carácter está en incesante mutabilidad; desde que escribe las leyes de lo que brota de las entrañas?,
nos despertamos hasta que nos desmayamos. No solo nuestro cuerpo, ¿por qué un algo vale más que otro algo? Tal
también nuestra personalidad está condenada a dejarse limar por millones y como decía Jiddu Krishnamurti, ‘tiene uno
de factores externos. Y mucho más aún por factores internos que son los que poner en duda todo lo que el hombre ha
que nos llevan a construir ese personaje que decidimos ser en cada segundo aceptado como valioso, como necesario’, porque
de nuestras vidas. el mundo gira en un cambio constante, es un
Hay días, noches, semanas enteras e incluso años en los que estamos ciclón en evolución y las verdades absolutas son
encantados de habernos conocido. No nos cambiaríamos por nadie, no un anzuelo para incompetentes. A cada paso en-
nos moveríamos del insignificante puesto que ocupamos en el universo. El contramos una oportunidad para desarrollar la
FOTO
disfraz que hemos bordado con esmero en nuestro interior nos queda a la creatividad y convertir cualquier acontecimien-
perfección. Ya no hay lugar para ensayos, estamos en rigurosísimo directo to intrascendente en un increíble recuerdo que
y todo funciona meticulosamente. Pero existen resquicios en nuestra se quede alojado en los músculos de las retinas
personalidad a través de los que se cuelan finos hilos de insatisfacción. de aquellos que no creen que todo es posible,
Aunque estemos seducidos por ese yo arrebatador, hay ocasiones en las que que todo puede ser mejor. ▲
necesitamos huir de nuestro mundo perfecto, escapar de todo y de todos y
escondernos en un nuevo personaje, ni mejor ni peor, solamente diferente,
un personaje que nos ayude a olvidarnos del miserable lastre en que se
convierte la devastadora rutina.
Y de pronto sentimos la necesidad urgente de estar fuera de lugar, de inser-
tar un fallo de raccord en nuestra línea de tiempo, hacer una copia de segu-
ridad de lo que nosotros creemos que es nuestro yo ideal y maquillarnos,
por puro capricho, con el carmín de nuestro yo más antagónico. Jugamos
con la imaginación y nos dejamos llevar a otras realidades paralelas en las
que cambiamos de forma, de peso, de color; cambiamos nuestro nombre,
nuestra profesión, nuestro sexo. Y es tal la satisfacción que produce la al-
teración, que no podemos evitar dejar pistas de lo que hemos sido durante
apenas unos minutos. Las redes sociales están repletas de esas huellas, de
esos camuflajes exhibidos sin ningún escrúpulo. Asistimos diariamente a
transformaciones públicas de aquellos que desean emigrar de su corazón,

8. FOTO
“NO CREO QUE LADY GAGA
SEA UN ICONO O UN
MODELO A SEGUIR”
Mathieu Grac
Nota mental: esta entrevista contiene autorretratos
seductores que evocan pulsiones animales. El autor,
Mathieu Grac, también ha querido seducirnos y aparece,
cuanto menos, sugerente. Además de presentarse como
un artista con mucho fondo, su serie “Boyz and Girlz du
Net” analiza todo aquello que no se ve cuando los jóvenes
se presentan a los demás en las páginas de contactos.
TEXTO Imagínate a este chico pero con cara sonriente de las personas, dentro de su individualidad,
CLARA MEDIALDEA en el café Dôme de París. 26 años, fotógrafo repitieran exactamente los mismos patrones y
y diseñador web, masiliense de nacimiento y formas de ponerse delante de la cámara. ¿Quién
parisino de adopción. Se llama Mathieu Grac y dice qué es sensual y qué no lo es? ¿Por qué en
confiesa que es el típico francés al que le encanta algo tan personal como presentarse en público
discutir durante horas sobre su obra. Tiene a los demás hay un mainstream, una corriente
mucho que decir, mucho que transmitir. Su tono dominante?”. Mathieu llegó a la conclusión de
de voz es suave pero penetrante, su discurso que las imágenes eran símbolos, clichés de sen-
redundante y desordenado; sin embargo, sus sualidad, de formas repetidas y estereotipadas
ideas son muy claras: sabe lo que quiere porque de seducción. Lo que la mayoría de la gente en-
antes ha reflexionado largo y tendido sobre ello. tiende con atractivo o sensual. Se trata pues de
Cuando toda su racionalidad verborreica está a máscaras, identidades virtuales que nos hacen
punto de desbordarme, llega su risa, redentora formar parte del grupo, no sentirnos aislados. Y
como una cascada. esta conclusión asegura que se puede extrapolar
Mathieu era, como tú y como yo fuimos a las redes sociales como Facebook, en las que, por
probablemente hace unos años, un adolescente lo general, nos presentamos a los demás tratando
hormonado con mucha sed. Sed de conocer de mostrar el yo idílico y perfecto, o bien el que
y experimentar. Y tenía una doble pasión: las queremos mostrar a los demás.
mujeres y la fotografía. Por ello le encantaba
entrar en las páginas web de citas para ver los ▲▲▲▲▲▲
autorretratos que se hacen las mujeres en los
sitios de contactos. A un lado, morritos sensua- Un día Mathieu decidió lanzarse y mostrar
les, lenguas juguetonas, posturas contorsionistas, el otro lado, se salió de plano y reflejó con sus
fotografías en picado... El narcisismo y exhibi- fotografías las horas de maquillaje o gimnasio,
cionismo. Al otro lado, Mathieu Grac, con otra la especial atención al atrezzo de la habitación,
pizca de voyeurismo, e intentando absorber todo la pose estudiada previamente frente al espejo,
lo posible de cada foto: imaginarse cómo sería las contorsiones nada naturales... Todo lo que
la vida de esa persona, cómo se ha hecho la foto, se hace para que la escena esté a punto para el
qué objetos y posturas ha utilizado para resultar flashazo decisivo y para el momento en que el
atractiva, sensual, atrayente... Después empezó trocito de intimidad deje de serlo. Para ello, fue
a guardar las fotos que más le interesaban y, con pidiendo a sus amigos y conocidos que posa-
el tiempo, extendió su interés a los autorretratos ran para él como si se estuvieran haciendo un
de los hombres. “Clasificar esas imágenes que autorretrato para colgarlo en un portal de citas.
iba encontrando en este tipo de páginas de citas Mathieu recreaba, en la propia habitación de sus
ha sido parte de mi desarrollo personal”- dice. amigos, las poses sexy mil veces repetidas ante-
Llámalo X. riormente por tantos otros jóvenes. El resultado
Arriba: Fotocomposición de El caso es que se fue dando cuenta de que “mu- es su serie Boyz and Girlz du Net, que podéis ver a
la serie Boyz and Girlz du Net chas actitudes y poses se repetían” y se empezó lo largo de esta entrevista.
Derecha: Mathieu Grac simulando a uno de sus a preguntar cómo era posible que “la mayoría El artista habla de lo patético que puede llegar
personajes en un momento de la entrevista
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9. FOTO
Debajo: Sebastien
Derecha arriba: Anne-So
Derecha debajo: Laurie
a ser que la gente se venda a sí misma de según
qué manera. Me pone el ejemplo del porno:
“no ha sido una liberación sexual, sino algo
trash, un n´importe quai, un hacer de cualquier
manera y sin pensar en las consecuencias...
¡Eso da mucha pena!”- exclama. Me cuenta
que, según los códigos de seducción, la mujer
siempre tiene que aparecer sexy y el hombre
viril. Y es que, en materia de igualdad, asegura
que parece que vamos hacia atrás: “por ejemplo,
hay una fotografía que he visto cientos de veces:
en ella la mujer se coloca en el suelo y enfoca la
cámara desde arriba, en un gesto de sumisión.
¡Lo curioso y terrible es que lo hacen ellas por
voluntad propia!”- exclama. Y añade: “creo
que las ideas del feminismo han ido perdiendo
terreno desde hace algunas décadas: la mujer
sigue estando abajo, subyugada bajo el objetivo
de la cámara, complaciente y seductora”. Como
esperando a que llegue el hombre severo a
subyugarla o rescatarla. “Es algo que tiene que
cambiar”- dice clavando la mirada.
Arriba: Micka
Debajo izquierda: Philippe
▲▲▲▲▲▲ Debajo derecha: Lilith
Después de muchos años trabajando sobre esta
colección Girlz and Boyz du Net, Mathieu ha
llegado a la conclusión de que estamos en la era
de la democratización de la red y de la imagen
y, por tanto, casi todo el mundo puede hacer-
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10. FOTO
Arriba: Amelie
Centro: Thibault
Debajo: Laureline
cabeza en un gesto de infinita empatía. Pero, de
repente, se acuerda de Lady Gaga y su cara se
descompone en una mueca de asco: “ella tenía
un estilo horrible cuando comenzó, nadie apos-
taba por ella, pero después empezó a vestir de
manera extravagante y perturbadora y al final
se ha acabado convirtiendo en un fenómeno de
masas. No creo que sea un icono o un modelo
a seguir, su propósito no va más allá que el de
ganar dinero. Y todo ese discurso de apoyar a
los diferentes no creo que tenga otro propósito
que captar a más fans, los denominados Little
Monsters. Esta Lady se olvida de la parte ética y
moral y se centra sólo en la individualidad, el
dinero y la fama”.
se fotos (aunque sea de forma amateur) y colgarlas luego en Internet. “La ▲▲▲▲▲▲
sociedad ha pasado de patriarcal a normativa y somos nosotros mismos
los que nos autocontrolamos, lo cual tiene un punto perverso”- advierte. Entonces, ¿qué hacer para no contaminarse con
Ahora todos somos voyeuristas o exhibicionistas-narcisistas, o las dos cosas. toda esa basura cósmica que nos rodea? ¿hacia
Como asegura el documental I am the media, del francés Benjamin Rassat, dónde ir? ¿a quién seguir? Mathieu nos propone
la red provoca una tentación narcisista y facilita la creación de múltiples “ralentizar todos los procesos para poder
identidades buscando “reafirmar la existencia en la fábrica insustancial de reflexionar mejor sobre las cosas, recuperar la
la red y en un tiempo de desilusión y soledad”. cultura y muchos de nuestros antiguos valo-
Lo peor de todo, dice este artista, es que “ha habido un desplazamiento res....”. Y quizá esa sea la forma de renacer de
semántico de los valores y nuestros modelos y referentes ahora se basan en nuestras cenizas para reencarnarnos en lo que
la lógica económica en vez de en la ética. El modelo dominante es super- un día fuimos, no hace mucho tiempo. “Habrá
ficial y buena parte de la culpa la tiene la americanización, que sitúa al que volver a los clásicos pero sin perder de vista
consumismo como la panacea de todos los males”. Esto, dice, lo comprobó el presente y, sobre todo, el futuro”- se aferra.
cuando estuvo trabajando en Montreal durante un año. Antes de irse, Mathieu asegura que todas estas
conclusiones provienen de su crecimiento per-
▲▲▲▲▲▲ sonal, de sus experiencias. Esboza una sonrisa
picarona y continúa: “a pesar de mi carrera de
Según Mathieu, este nuevo ritual de ponerse delante de la cámara para comunicación audiovisual y de mis estudios de
Arriba: Julien presentarse a los demás en las redes sociales o las páginas de contactos, fotografía, donde más he aprendido ha sido de
Debajo: Maxime se trata de “un fenómeno de identificación con las estrellas que influye en la vida”, como todo buen sociólogo. Acaba la
la construcción de la propia adolescencia. “Los modelos de ahora son los frase poniendo morritos, en un gesto repetido
famosos del cine, la música... Gente que tiene mucho dinero y cuyo objetivo hace años ante el espejo. Este chico de 26 años
es ganar más. Los jóvenes ahora sueñan con ser estrellas y se venden como critica y parodia estos nuevos rituales adolescen-
si fueran productos. Nos encontramos ante un nuevo fenómeno generacio- tes, pero al mismo tiempo confiesa que no puede
nal de autopromoción. Ahora todo el mundo se preocupa por pertenecer culparles pues él también ha hecho lo mismo de
a un grupo, quiere ser aceptado, las imágenes y las relaciones cibernéticas una u otra manera.
dominan el panorama en detrimento de las interacciones personales”.
A continuación, entrecierra sus ojos escudriñando los míos y ladea la Me guiña un ojo y se pierde entre la gente. ▲
18 19

11. FOTO
“A TRAVÉS DE MIS IMÁGENES
INTENTO BORRAR ESA LÍNEA
IMAGINARIA ENTRE LA
FOTOGRAFÍA Y EL DIBUJO”
Louis Fry
Nos acercamos al mundo
gráfico de Louis Fry, un
artista londinense con
sede en Leizpig que ha
conseguido forjarse un estilo
único a través del retrato
experimental.
TEXTO
ROCÍO MONTOYA
20

12. Surrealismo y frescura se funden enérgicamen- físico como el emocional, aspectos que al mismo
te en estas fotografías para demostrarnos que no tiempo influyen continuamente en mi experien-
está todo hecho y que, a través de esta disciplina, cia. Así que es algo más que una prima de docu-
todavía podemos sorprendernos. mentación fotográfica de un lugar o una persona.
Porque hay artistas que se dejan llevar por los Considero que mis imágenes podrían ilustrar los
estados de ánimo para canalizar sus energías cambios de movimiento constantes en los que vi-
creativas, hemos tenido el placer de entrevistar vimos”.
a Louis Fry y descubrir cómo concibe el arte esta
joven promesa de la fotografía. ▲▲▲▲▲▲
En sus imágenes el color fluye como agua dilui-
da para enfatizar las emociones y conceptualizar Bajo la influencia de artistas como August San-
una estética transgresora que apunta directa- der y Jean Cocteau, Louis encuentra la inspira-
mente al cerebro del es- ción en las relaciones que
pectador. Los elementos “Considero que mis tiene con la gente que
simbólicos están implí- fotografía para inmorta-
citos en muchas de sus imágenes podrían lizarla en estos singulares
obras aunque, como el
artista afirma, en ocasio-
ilustrar los cambios de retratos, sus protagonistas
lidad de
donde la natura-
nes toma fotografías por movimiento constantes se aprecia bajo un velo
puro gusto estético. Su cromático de misterio y
concepción de la belleza
en los que vivimos” surrealismo.
es diferente y Louis sabe En estos momentos el arte
mezclar a la perfección esa parte superficial con es un sector difícil y competitivo en el que mu-
una apoteósica carga visual que lleva su sello. chos artistas se ahogan frustrados en el anoni-
mato. Louis Fry, a pesar de su corta trayectoria,
▲▲▲▲▲▲ se ha ganado un merecido reconocimiento y su
obra circula sin cesar por innumerables redes so-
Siendo muy joven ha demostrado, a través de ciales y espacios creativos.
sus imágenes, que tiene un lenguaje plástico muy Sus trabajos son inconfundibles y este es un pun-
personal y nos preguntamos porqué ha elegido el to que juega a su favor. Aún siendo consciente de
retrato experimental como vía de expresión. las dificultades de esta profesión, continúa con su
- ”A lo largo de mi trayectoria he probado mu- proceso creativo y está abierto a distintas posibi-
chas cosas que no han terminado de gustarme lidades en el sector.
así que en este momento creo que lo que estoy Louis nos cuenta que decidió marcharse de su
haciendo es trabajar para mí mismo. He trata- Londres natal, una de las cunas del arte emer-
do de añadir mucha información en fotos fijas gente, para residir durante una temporada en
durante demasiado tiempo y ahora quiero de- Leizpig y que el motivo de su traslado no ha sido
sarrollar otras técnicas con película e imágenes otro que el escapismo, la práctica del alemán y
analógicas”. darse la posibilidad de cambiar su rutina durante
La mente inquieta de Louis no concibe una ruti- un tiempo.
na de trabajo sin experimentar diferentes proce-
sos de producción, en estos momentos continúa ▲▲▲▲▲▲
inmerso en sus trabajos visuales y sentimos mu-
cha curiosidad por saber cuál es el equipo técni- Además de su pasión por las artes, Louis Fry
co que utiliza. - “Para el proyecto que tengo en practica natación y pinta con acuarelas en su
curso he estado utilizando una cámara Polaroid tiempo libre. Tras estas fotografías se esconde un
250, pero la cámara no importa realmente. A muchacho soñador, inteligente y con mucho ta-
través de mi técnica lo que he intentado ha sido lento que, curiosamente, quiere ofrece un consejo
borrar esa línea imaginaria entre la fotografía y poco usual a todos aquellos que se están iniciando
el dibujo, para capturar y grabar tanto el estado en el mundo de la fotografía -“No lo hagáis”. ▲
23

13. 24 25

14. 26 27

15. 28 29

16. FOTO
“EL TOREO ES UNA
TEATRALIDAD CUESTIONABLE
QUE SE MUEVE ENTRE
EL ARTE Y EL ABUSO”
Troy Stains
¿A qué dedica el tiempo libre Troy Stains es un joven texano de 30 años que, vida diaria de la América más profunda
durante sus primeros años de vida, se movió por ¿Es ahí donde encuentras una mayor
un torero? ¿Dónde quedan la todo el sureste de los Estados Unidos hasta que inspiración?
pompa y el artificio cuando su familia se estableció en Florida. Según él, TS: La verdad es que me gusta el término de
llega su retiro invernal? Juan Ponce de León estaba equivocado cuando América profunda al que haces referencia. En
aseguró que la fuente de la eterna juventud esta- mis fotografías siento predilección por las pe-
Estas y otras cuestiones son ba allí ya que, en realidad, “es tan solo un lugar queñas cosas inefables que se cruzan en tu vida y
las que nos plantea con demasiada gente mayor”. Por este motivo, dejan en ti un sentimiento de admiración ¿Qué
Troy Stains en su serie hace 10 años, se marchó a Atlanta (Georgia) es lo que pasa cuando te encuentras un limones
donde reside y trabaja actualmente. Aunque viejos encima del parabrisas de un coche? El
En Temporada Baja, unas estudió Sonido, nunca ha llegado a ejercer significado y el ser de dichos objetos chocan, es
fotografías que cuestionan el dicha profesión, siendo la fotografía su sustento algo así como poner juntas dos palabras elegidas
mito del matador y lo sitúan profesional y personal junto con la pasión que arbitrariamente. El resultado puede ser cómico
en el ámbito más terrenal siempre ha sentido por la música. o, por el contrario, maravilloso. De cualquier
manera, es una asociación que genera chispas
de la vida. Nunca el traje de DOZE Magazine: ¿Cuándo empezó tu en la mente y crea una sensación de maravilla o
luces había dejado entrever pasión por la fotografía? novedad que alude, a su vez, a algo desconocido.
tantas sombras... Troy Stains: La curiosidad por este mundo me
llegó con una clase de fotografía que tuve en el DM: Por otro lado, podemos comprobar
instituto. Hace unos tres años empecé a trabajar que los protagonistas de tus fotografías
TEXTO
MARIO IZQUIERDO
como freelance y fue entonces cuando comencé aparecen en situaciones íntimas y muy
a entender la fotografía como una expresión personales ¿te sientes, en cierta manera,
artística. un voyeur? ¿te gusta reflejar aquello que
nosotros no solemos ver de los demás?
DM: ¿Cuáles son tus principales referen- TS: No considero que mi trabajo tenga un
tes en fotografía? enfoque voyeur pero sí trato de conseguir un
TS: Ultimamente me he interesado mucho por punto íntimo y revelador. Para mi, el mayor
el trabajo de Viviane Sassen, vi una parte de su reto de fotografiar a la gente es conseguir que
obra en el MoMA de Nueva York y resultó ser se comporten como si ni siquiera yo estuviera
toda una revelación para mi; al contemplar sus allí y que no tengan la sensación de estar siendo
instantáneas, el resto de fotografías expuestas observados. Conseguir eso es muy difícil pero,
en la sala parecieron oscurecerse. Todd Hido cuando lo logras, puedes ver una imagen más
también me parece uno de los grandes ya que honesta y significativa.
sus composiciones son simplemente maravillo-
sas; tienen una resonancia y una tensión que DM: Por otro lado, esos personajes pare-
son difíciles de describir. Por último, Alec Soth cen encerrar historias que no terminan
Fotografías pertenecientes a la serie En Temporada Baja ▲ Derecha: Retrato de Troy Stains (por Jason Travis) también me parece fantástico. de contar ¿te gusta mantener la tensión
en el espectador? ¿Qué pretendes conse-
DM: Haciendo un recorrido por tu obra, guir con estas historias abiertas?
parece que te centras en los detalles de la TS: Efectivamente, a través de mis imágenes
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17. FOTO
“Siento predilección por
las cosas inefables que
se cruzan en tu vida y te
dejan un sentimiento de
admiración”
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18. “Una figura divinizada
como la de un torero
también se ve obligada
a hacer frente a lo
más mundano de la
vida cotidiana”
todo esto... Aparte de eso, de momento no estoy
trabajando en ningún proyecto personal, no
obstante, tengo en mente un par de series foto-
gráficas que espero desarrollar pronto.
DM: ¿Hacia dónde te gustaría enfocar tus
trabajos?
TS: Preferiría centrarme en mi trabajo per-
sonal, aunque también realizo otros encargos
comerciales. Ultimamente he estado muy ocu-
pado con un proyecto editorial y, ciertamente,
resulta complicado tener la suficiente energía y
entusiasmo para llevar a cabo trabajos propios
después de haber hecho todo lo necesario para
ganar dinero. Sin embargo, al final, el arte es
lo que me apasiona y es hacia donde quiero
pretendo que suceda algo en el espectador; no TS: Con esta serie quise expresar el malestar de rodeos, pero eso es tan solo un tipo que se monta enfocar mi obra.
quiero que se sienta confuso o alienado, pero sí la existencia humana. El hecho de que, incluso en un toro durante unos diez segundos...
que tenga cierta sensación de asombro y de algo una figura divinizada como la de un torero (que, En cuanto a si las corridas me parecen un DM: Por último, ¿cuál es el mejor proyec-
inexpresablemente verdadero. Cuando tiro una para muchos de nosotros, tiene una vida emo- arte o un abuso, yo diría que tal vez sea algo to fotográfico que te podrían ofrecer?
fotografía, conozco todos los detalles necesarios cionante), también se ve obligada a hacer frente intermedio. ¿Una teatralidad cuestionable? Por TS: Me encantaría disparar para el catálogo
para que esta salga bien y eso no supone ningún a lo más mundano de la vida cotidiana. lo menos, en algunas ocasiones, el toro puede de Anthropologie or Urban Outfitter. Tampo-
misterio para mí, no obstante, si puedo conse- vengarse del matador... co estaría nada mal preparar algo para Acne
guir una imagen que desprenda cierto misterio DM: Teniendo en cuenta la afición que Paper, su trabajo es verdaderamente interesante
(un a je ne sais quoi), es cuando considero que la existe en España por el toreo ¿Qué opi- DM: ¿Qué proyectos tienes actualmente y hermoso. ▲
imagen es aceptable. nión te merece? ¿Lo consideras un arte o entre manos?
un abuso? TS: Ahora mismo acabo de terminar un vídeo
DM: Hablando de la serie “En tempo- TS: Me gustan la pompa y la teatralidad de musical para una banda local llamada Sealions,
rada baja” ¿Qué buscabas cuando te las corridas de toros. En Estados Unidos no se ha aceptado en el Festival de Cine de Atlanta
centraste en el tiempo libre de un torero? tenemos nada parecido, lo más cercano son los y estoy a la espera de saber a dónde conduce
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19. FOTO
Ella es Sarah Marshall, una estudiante americana
que, con solo diecinueve años, ya ha puesto a prueba
sus aptitudes artísticas a través de diferentes medios.
La escultura, las instalaciones sonoras, el collage
y las performances son sus vías de expresión en la
actualidad, pero nosotros hemos querido destacar una
de sus facetas más intimistas: la fotografía.
A través del autorretrato, Sarah nos alrededor de tres años, pero con el
ha mostrado su parcela más personal. tiempo comenzó a agobiarme el hecho
Esta joven artista nacida en Blairsville, un de canalizar mis inquietudes artísticas
pequeño pueblo de Pensylvania, se inició exclusivamente a través de este medio. En
en la fotografía con la intención de expresar secundaria fundé una revista de arte y poesía
sus sentimientos, hobby que compaginaba en llamada Interrobang (www.interrobangmag.
sus ratos libres, mientras estudiaba y ayudaba tumblr.com) con mi amigo Lou Horvath, y este
en la panadería de sus padres. Así floreció un proyecto me permitió ramificar mis inquietudes
poderoso interés hacia las bellas artes que la im- en otras direcciones. Empecé a trabajar con
pulsó a marcharse a Nueva York para explorar el collage y el grabado y decidí estudiar bellas
el terreno que verdaderamente la motiva en la artes en la universidad; esto fue realmente lo que
actualidad: el arte conceptual. me permitió expandirme. Como resultado de
“LA FOTOGRAFÍA HA SIDO
En estos momentos mantiene la fotografía ello ha surgido en mí un interés enorme hacia la
aparcada para centrarse en sus proyectos escul- escultura, los proyectos basados en los sonidos y
tóricos, pero queremos destacar que gracias a la permorfance.
su inicial interés por la imagen, Sarah descu-
MI VÍA DE EXPRESIÓN
brió su verdadera vocación. Por este motivo DM: Te iniciaste muy joven en la foto-
hemos hecho una selección de sus autorretratos, grafía y hemos podido observar que has
realizados entre 2006 y 2010, donde comenzó a realizado numerosos autorretratos.
gestarse el talento incipiente de la artista. ¿Qué simboliza para ti la fotografía y
que pretendes expresar a través de tus
PERSONAL” ▲▲▲▲▲▲
DOZE Magazine: ¿Cómo surgió en ti el
interés por las bellas artes?
imágenes?
SM: He utilizado el autorretrato porque el
“concepto” principal que esconde mi fotografía
ha sido simplemente el hecho de expresar pensa-
Sarah Marshall Sarah Marshall: Mi interés por el arte surgió
cuando yo tenía unos quince años. A esa edad
mientos o sentimientos que yo he experimenta-
do en un instante preciso. Creo que fotografiar-
empecé a interesarme por la fotografía, me me a mi misma era la mejor vía para relacionar
TEXTO
ROCÍO MONTOYA
atrapó por completo y estuve totalmente volcada este tipo de ideas. Yo podría haber tratado otros
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20. “En la actualidad no
estoy muy dedicada
a la fotografía.
Últimamente he estado
trabajando sobre todo
en obras escultóricas e
instalaciones sonoras”
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21. temas con otros sujetos pero, en esos momentos, decido qué medio es el más idóneo para desarro- hay unos cuantos cuyo trabajo realmente me
el autorretrato tenía un sentido concreto para llarla. interesa mencionar: Andy Goldsworthy, Bruce
materializar como me sentía. Nauman, Constantin Brancusi, y Bas Jan Ader.
DM: ¿A qué te dedicas actualmente? ¿Tie- Además, el trabajo basado en el sonido del artis-
DM: El tratamiento y el arte final de tus nes algún proyecto cercano sobre el que ta suizo Zimoun, definitivamente ha reforzado
imágenes parece conseguido a través de puedas hablarnos? mi interés en este campo.
procesos analógicos ¿Qué equipo técnico SM: En la actualidad no estoy muy dedicada a
y programas de edición utilizas? la fotografía. Últimamente he estado trabajando DM: En la actualidad, muchos artis-
SM: He usado una Nikon D80 con un objetivo sobre todo en obras escultóricas e instalaciones tas emergentes hacen uso de las redes
de 18-135 mm en la mayor parte de mi trabajo. sonoras. Estoy inmersa en la apertura de un sociales para difundir sus trabajos. ¿Qué
También he experimentado con cámaras como pequeño espacio/galería que se inaugurará opinas de esta nueva corriente? ¿Crees mente similar a observarla en directo pero, sin ter.” (El silencio es de los dioses; sólo los monos
la Holga, Diana y una Pentax ME Super en el este verano en Blairsville (Pensilvania) y estoy que en los tiempos en los que vivimos embargo, hay otras disciplinas artísticas cuya charlan” ) de Buster Keaton.
ámbito analógico. Para la edición siempre he deseando que llegue ese momento. Es una es indispensable saber moverse por compresión puede resultar más complicada si no DM: ¿Qué valores consideras indispensa-
usado Adobe Photoshop. ciudad muy pequeña que realmente no tiene Internet? las ves personalmente, hablo específicamente de bles para estar satisfecha con tus creacio-
ningún tipo de comunidad artística, así que no SM: Estoy de acuerdo en que es importante los trabajos en tres dimensiones. Así que supongo nes y cuál es el proyecto del que te sientes
DM: Eres una artista multidisciplinar, estoy segura de las opiniones que la galería va tener una presencia en línea como artista, ya que siempre existen pros y contras. más orgullosa?
a parte de fotografía, has realizados a recibir por parte de los locales. Para el primer sea a través de tu propio sitio web o a través de SM: Para sentirme satisfecha con un proyecto
distintos proyectos gráficos y escultóri- show estoy colaborando con mi amigo Meaghan Tumblr o Flickr. En mi caso, el uso de Internet
cos, instalaciones y video-arte, además Houck (www.meaghanhouck.com). Estamos para compartir mi trabajo ha sido extremada-
“No tiendo a adherirme DM: Vives en Nueva York, la ciudad que tengo que estar segura de que me he esforzado
nunca duerme. ¿Podrías hablarnos un al máximo y de que he explorado o al menos he
de tu magazine independiente. ¿Cuál de planeando la creación de una serie de esculturas mente beneficioso. Flickr me permitió acceder a un medio. Prefiero poco de tu entorno en el aspecto cultural, considerado todas las posibilidades. La obra de
estas disciplinas es la que más te gusta en los bosques y campos que rodean mi ciudad a un público infinitamente más grande del que
y dónde crees que hay más posibilidades natal. habría tenido si hubiera mostrado mi trabajo trabajar de manera más por dónde te mueves y cómo es un día la que me siento más orgullosa hasta ahora es la
rutinario en tu vida? que realicé para el proyecto final de mis clases
para crecer profesionalmente? sólo a las personas que he conocido físicamente. flexible y no me voy SM: Yo vivo en Nueva York en la actualidad de escultura el semestre pasado. Fue un proyecto
SM: Realmente no tiendo a adherirme a un DM: ¿Cuáles son tus influencias a la hora De hecho, gracias a esta presencia en Inter-
medio. Prefiero trabajar de manera más flexible de abordar un nuevo proyecto? ¿Tienes net me han surgido una serie de importantes a limitar a una forma porque estoy asistiendo a la escuela Parsons. Esta titulado “Bleary / Jagged” cuya base consistió en
ciudad es totalmente opuesta al pequeño pueblo elegir palabras de una bolsa que aportaron mis
y no me voy a limitar a una forma particular algún artista predilecto? colaboraciones y oportunidades, así que, sin particular de trabajo” rural donde crecí, pero me encanta vivir aquí. compañeros de clase, para luego elaborar una
de trabajo. La dirección que tome, en general, SM: He descubierto a muchos artistas inspi- duda, animaría a los a artistas a compartir sus Realmente creo que es uno de los mejores luga- pieza inspirada en estas palabras. Mi proyecto
estará dictada por las exigencias de un proyecto. radores desde que he llegué a la escuela de trabajos en línea. Contemplar una fotografía res para estudiar arte porque hay mucho que ver dio lugar a una escultura geométrica suspendida
Normalmente empiezo con una idea y luego arte. Yo no diría que tengo uno predilecto, a través de internet me ha resultado básica- y puedes encontrar un material poderosamente en el aire y colgada del techo. El espectador,
infinito de inspiración. Desde que estoy en la es- desde abajo, escuchaba audio en el interior de la
cuela, un día típico para mí consiste en ir a clase pieza y podía ver una proyección de imágenes
durante la mayor parte del día y al volver a casa borrosas de un paseo en coche, a través de los
trabajo en proyectos y tareas durante la noche. paneles translúcidos de la escultura.
Hay tantos lugares para ver arte en Nueva York (www.marshallsarah.com/sculpture/blearyjag-
que trato de organizarme para visitar galerías ged-installation)
y museos de manera regular. También disfruto
mucho paseando por distintos lugares de la DM: Si echas un vistazo hacia atrás ¿En
ciudad y observando todo cuanto puedo. qué sientes que has evolucionado?
SM: Definitivamente siento que he evoluciona-
DM: Si pudieras elegir una ciudad para do desde que empecé. Estoy contenta de haber
vivir ¿Te quedarías en Nueva York o elegi- tomado la decisión de ampliar mis inquietudes
rías otro lugar? artísticas a otros medios a parte de la fotografía.
SM: Aunque me gusta Nueva York, dudo que Aunque me inicié en esta disciplina y he disfruta-
me quede aquí mucho tiempo después de termi- do mucho con ella, me siento más satisfecha
nar la escuela. A menos que surja algo que me ahora que estoy trabajando de un modo más
obligue a permanecer en esta ciudad, probable- conceptual. Realmente nunca medité demasiado
mente me marcharé a otro sitio, aunque en estos el tomar la fotografía como una profesión, se
momentos no tengo muy claro a donde. Yo soy trataba más bien de una vía de expresión per-
una persona de campo, lo llevo en el corazón, así sonal. A pesar de que puede resultar muy útil e
que creo que necesito un lugar donde pueda te- interesante, he crecido como artista fuera de este
ner un jardín y estar lejos del ajetreo y el bullicio ámbito y me siento feliz en el punto en el que me
de la ciudad. A veces contemplo la posibilidad de encuentro ahora.
volver a mi ciudad natal, porque adoro vivir allí,
pero luego me doy cuenta de que realmente no DM: ¿Un consejo para los lectores de
me va a ofrecer muchas oportunidades relacio- DOZE que se están iniciando en las bellas
nadas con el arte. Si pudiera elegir, me gustaría artes?
vivir en Cape Cod en Wellfleet, Massachusetts. SM: Creo que no tengo la experiencia suficiente
Es un zona muy inspiradora. Pero de todos mo- como para ofrecer un consejo, ya que yo también
dos ¿quién sabe dónde voy a terminar? estoy empezando. De cualquier modo voy a
aportar una recomendación simple: esforzarse
DM: Tu frase favorita siempre al máximo y tomarse en serio la profe-
SM: “Silence is of the gods; only monkeys chat- sión, pero no demasiado en serio... ▲
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22. “Soy una persona de
campo, lo llevo en el
corazón, así que creo que
necesito un lugar donde
pueda tener un jardín y
estar lejos del ajetreo y el
bullicio de la ciudad”
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23. “Gracias a mi
presencia en Internet
me han surgido una
serie de importantes
colaboraciones y
oportunidades así que,
sin duda, animaría a los
a artistas a compartir sus
trabajos en línea”
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24. FOTO
Zev Hoover
Cogemos la lupa para Zev Hoover, más conocido en Flickr como fiddle
oak, es un joven de Massachusetts que, con ape-
confirmar que lo pequeño nas 12 años, demuestra un gran dominio en el
puede llegar a ser arte de la fotografía y la postproducción. Educa-
muy grande si se mira do en casa por su madre, divide su tiempo libre
dando paseos en bici, inventando origamis, to-
adecuadamente. Entre cando la viola o creando los seres diminutos que
la inocencia, el amor a la ahora presentamos. Llama la atención cómo,
naturaleza y la idealización durante la entrevista, uno comprueba que la
profundidad de sus imágenes se intercalan con
del mundo, las fotografías de el espíritu libre de un niño que tiene toda la vida
Zev Hoover nos transportan por delante y un mundo por descubrir.
a unos entornos idílicos
caracterizados por una DOZE Magazine: Teniendo en cuenta tu
temprana incursión en el mundo de la fo-
belleza que se abre paso tografía ¿Qué fue lo que te cautivó de ella?
ante la fealdad que puedes Zev Hoover: Probablemente fuera debido a las
encontrar cada día. cámaras fotográficas antiguas. Me resultaba
adictivo y encantador el click mecánico de una
vieja Nikormat que había por casa. En realidad,
TEXTO antes de empezar en esto de la fotografía, me
MARIO IZQUIERDO dediqué más bien a manipular y trastear con
los mandos de la cámara... Comencé a tirar
fotos cuando me fijé en lo que hacía uno de mis
hermanos mayores (que estaba muy metido en
el tema), pero no fue hasta los ocho años cuando
Composición realizada a partir de la foto Inspecting
tuve mi primera cámara de verdad (una Canon
S3 IS).
“RESULTA HUMILLANTE DM: ¿Quiénes son tus referentes en este
campo del arte?
ZH: Me siento enormemente inspirado gracias
COMPROBAR EL MALTRATO QUE
Derecha: retrato de Zev Hoover
a los maravillosos amigos y fotógrafos que he
conocido través de Flickr. Si no fuera por esta
red social, no sé si estaría haciendo fotos en estos
SE EJERCE SOBRE EL ENTORNO momentos ya que su comunidad me proporcio-
na una gran motivación para seguir adelante.
Por otro lado, mis padres son arquitectos,
NATURAL MÁS DIMINUTO”
además, mi madre es artista del vidrio y tres de
mis hermanos se dedican al mundo del arte. La
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