powett point de musica en la edad media

1. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
Lucia Mañas
Sergio Collado
Raúl Román
Nuria Rodríguez

2. CANTO GREGORIANO:
CARACTERÍSTICAS.
 Es música vocal, esto es, que se canta a capella sin
acompañamiento de instrumentos.
 Se canta al unísono –una sola nota a la vez– lo cual quiere
decir que todos los cantores entonan la misma
 melodía. A esta manera de canto se le denomina monodia.
Muchos autores afirman que no debería admitirse el canto de
coro mixto por cuanto se estaría interpretando a dos voces en
octava. Sin embargo, teniendo encuenta que tanto hombres,
como mujeres, como niños deben tener igual oportunidad de
participar en la liturgia, recomiendan que, para no romper este
principio de la monodia, lo hagan en forma alternada.
 Se canta con ritmo libre, según el desarrollo del texto literario
y no con esquemas medidos, como podrían serlos de una
marcha, una danza o una sinfonía (véase la sección en que
se trata detalladamente el ritmo).

3.  Es una música modal escrita en escalas de sonidos muy particulares, que
sirven para despertar variados sentimientos, como recogimiento, alegría,
tristeza, serenidad... (véase lo relacionado con los modos).
 Su melodía es silábica si a cada sílaba del texto corresponde un sonido y es
melismática cuando a una sílaba responden varios sonidos. Hay melismas
que contienen más de 50 de ellos para una sola sílaba.
 El texto está en latín, lengua del Imperio romano extendida por Europa (aún
no existían las lenguas
 romances). Estos textos fueron tomados de los salmos y otros libros del
antiguo testamento; algunos provenían de los evangelios y otros eran de
inspiración propia, generalmente anónima. Sin embargo existen algunas
piezas litúrgicas en lengua griega: Kyrie Eleison, Agios o Theos (liturgia del
viernes santo)...
 Escritura: el canto gregoriano está escrito sobre tetragramas, es decir sobre
4 líneas, a diferencia del pentagrama de la música actual. Sus notas se
denominan punto cuadrado, o virgas si aparecen individualmente, o neumas
si aparecen agrupadas; tienen igual valor en cuanto a su duración, a
excepción de: las que tienen epicema horizontal, la nota precedente al
quilisma y la segunda nota del sálicuscuya duración se prolonga ligeramente
más con un sentido expresivo y las notas que llevan punto el cual tiene la
duración de una nota simple.

4. CANTO GREGORIANO :
LITURGIA DE LAS HORAS
 La Liturgia de las Horas (latín: liturgia horarum) es el conjunto
de oraciones oficiales del rito latino de la Iglesia Católica
fuera de la misa, articuladas en torno a las horas canónicas.
Estas oraciones son observadas principalmente por la
comunidad monástica.
 A todo el conjunto que conforman estos rezos se denominan
vulgarmente Oficios u Oficio divino.

5. CANTO GREGORIANO :MISA
 Los propios están constituidos por piezas que se cantan
según el tiempo litúrgico o según la fiesta que se celebra.
Estos cambian cada domingo, lo opuesto a los cantos del
Ordinario, cuyos textos nunca cambian. Los cantos de
Introito, Gradual, Aleluya, Tracto, Secuencia, Ofertorio, y
Comunión forman parte del Propio de la Misa, o Proprium
Missae en latín.
 Introito: canto de entrada para iniciar la celebración
 Gradual, aleluya o tracto: después de las lecturas
 Secuencias
 Ofertorio para acompañar la procesión de las ofrendas
 Comunión
 Además de estos dos grupos de piezas, existen otras que se
cantan como recitativos con algunas inflexiones (cantillatio):
tales son las oraciones, las lecturas, el prefacio y la oración
eucarística, el Padre nuestro. Eran piezas que por su
sencillez podían ser ejecutadas por el celebrante o por
personas que no requerían de especiales habilidades para el
canto.

6. ESCRITURA GREGORIANA: COMO ES.
 No existe una escritura hasta el siglo IX, en que empiezan a
probarse diversos métodos para anotar las melodías. El
repertorio sacro que debía saber un religioso era de cientos
de melodías, y es difícil recordar tantas. Estas notaciones en
principio sólo son una ayuda mnemotécnica, pues se escriben
sobre los textos, con unos signos (neumas) que indican si la
melodía sube o baja, pero sin líneas que indiquen la altura de
los sonidos. Para alguien que ya conozca la melodía son
indicaciones muy útiles, pues reflejan matices de ritmo,
dinámica e interpretación. Pero para quien no conozca la
melodía son inútiles. Estas notaciones se extienden durante
el siglo IX y son corrientes en el siglo X. Se agrupan en cinco
“ familias” según las características de su escritura. Estas
son la Italiana, la Francesa, la Anglosajona, la Alemana y la
Visigótica. Por su perfección, claridad y por ser las más
completas del repertorio destacan llamadas “ notación de
Saint Gall” (dentro de la familia alemana) y la “ notación de
Laón” (dentro de la francesa).

7. ESCRITURA GREGORIANA:
MODOS GRIEGOS
Son 8 modos:
 4 modos auténticos y 4 modos plagales:
 1.- Protus auténtico
 2.- Protus plagal
 3.- Deuterus auténtico
 4.- Deuterus plagal
 5.- Tritus auténtico
 6.- Tritus plagal
 7.- Tetrardus auténtico
 8.- Tetrardus plagal

8. ESCRITURA GREGORIANA : TIPOS.
 La escritura sólo es imaginable a través de los soportes empleados para albergarla,
de los materiales usados para esgrafiarla, tallarla o pintarla. Frente a la cultura oral,
cuya única depositaria era la memoria, con el nacimiento de la escritura se dio
paralelamente la utilización de múltiples y variadísimos soportes y el desarrollo de
muy diversas técnicas para realizarla. Puede decirse que casi cualquier material
susceptible de ser inciso o pintado, ya sea de origen orgánico, animal o vegetal, ya
inorgánico, piedras o metales, han servido alguna vez como soporte de escritura.
Realizar una historia de la escritura lleva aparejado inevitablemente contemplar un
estudio de los materiales en que ésta se ha desarrollado, pues la elección de los
mismos depende de factores que van desde los conocimientos y técnicas
desarrollados en una determinada zona, como lo fue el papiro en Egipto, al uso de
materiales a mano, sencillos de usar o económicos, como la madera, las tablillas
de cera o la pizarra; o al empleo de la escritura con fines sociales y políticos que
buscan establecer mensajes duraderos, a ser posible perennes, que alcancen a
toda la población, como las inscripciones monumentales romanas en piedra. Por
otra parte, el uso de distintos materiales no sólo comporta distintas técnicas, sino
que condiciona también la evolución misma de la escritura, tanto si se trata de
sistemas ideográficos, como los jeroglíficos, logogramas, silabarios o escritura
alfabética. De hecho en la evolución de la escritura alfabética se operan cambios
sustanciales, como se puede ver en la escritura de Roma, desde las primeras
inscripciones capitales, monumentales o rústicas, al uso cursivo de la misma dado
en los grafitos de las paredes o en los rollos de papiro, desde las antiguas
escrituras a las nuevas cursivas que comenzaron hacia el siglo III d.C.

9.  Por contra, la evolución de la escritura causa, en ocasiones, que textos
escritos en un soporte se trasladen a otro al copiarlos, dada la
antigüedad de los tipos gráficos que se vuelven cada vez más
incomprensibles, como ocurrió con muchos textos escritos en papiro,
que al copiarlos en una escritura más “moderna” o inteligible en épocas
posteriores, se reprodujeron en pergamino. La interrelación entre
escritura y soportes materiales es tan evidente que la existencia misma
de algunas ciencias ligadas a ella se define en función de éstos, al
menos en su concepción más restringida. Así tradicionalmente, y casi
sin oposición hasta la mitad del siglo XX, se han venido marcando
distinciones entre ciencias como la epigrafía -destinada al estudio de la
escritura y los textos inscritos en materiales duros, como la piedra o el
mármol-, frente a la paleografía -que se encargaría del estudio de las
escrituras antiguas, pero con exclusión de esos materiales duros-; y
entre ésta y la papirología, dedicada fundamentalmente a la escritura
realizada sobre este material o, en todo caso, a aquellos tipos de
escritura que participan de caracteres similares a ésta en su forma o
ejecución, aunque el soporte sea distinto. Aunque los conceptos se han
perfeccionado y el objeto de estudio de cada una de estas áreas se ha
perfilado con bastante más nitidez en la segunda mitad del siglo XX y se
tiende a una concepción globalizadora del estudio de la escritura que
integre los diferentes campos desde los que ésta puede abordarse, las
definiciones tradicionales apuntaban a la importancia intrínseca de los
materiales y técnicas empleados en el arte de escribir. Importancia que
sigue siendo reconocida, no obstante, de forma general, aunque puedan
haber variado los conceptos de las ciencias que se ocupan de la
escritura.

10. LAS LAUDAS Y EL DRAMA LITURGICO:
 La lauda es la más importante forma vernácula de música sacra en
Italia en la baja Edad Media y en el Renacimiento. Permaneció
popular hasta el siglo XIX. Originalmente la lauda fue música solista y
monofónica, pero a partir del siglo XIV se desarrolló una forma
polifónica. De ritmo regular y estructura armónica sencilla, se
caracteriza por ser antecedente del madrigal, al igual que las otras
formas polifónicas profanas italianas. Surgen de lo popular. Nacen en
Italia y se van extendiendo. Los laudas o nalgo especial porque
vienen de la Edad Media, aunque en esa época eran monodia
profana. En el Renacimiento se convertirán en piezas polifónicas.
Son los antiguos “laudes”. Se vincula a religión y a procesiones, pero
siguen siendo profanas (fuera de la Iglesia). Aparecen escritos tanto
en latín como en italiano. Son de temática religiosa. El drama litúrgico
odramareligioso en el contexto de la religión cristiana, se origina en
los complejos rituales que incluyen elementos teatrales. En el
contexto histórico el drama religioso se originó en Europa en el siglo
XI. Vaevo lucionando hasta final es de la Edad Media (principalmente
del siglo XV) en la forma de misterios. Eran usualmente
presentaciones que se iniciaron dentro de las iglesias, como muchos
siglos antes se había producido en los templos de la Antigua Grecia.
El drama litúrgico floreció entre los siglos XI y XII. Los ejemplos más
antiguos representan la visita de las tres Marías a la tumba de Cristo
utilizando versiones ampliadas de los diálogos en canto llano entre
los ángeles y las tres mueres.

11. TROBADORES Y JUGLARES :
QUIENES SON.
 Un trovador es un poeta cantautor de la Edad Media. Los
trovadores normalmente cantaban en occitano, en concreto
en la variante lingüística de Toulous, que era el centro más
importante de la cultura trovadoresca que dominaban el arte
de la vihuela de mano o de arco y del laúd. Existe una
diferencia entre trovador y juglar, pues el primero era un
poeta lírico de condición social elevada, que se
acompañaba de una melodía fija y cuyo texto se fijaba por
escrito y no se transmitía con variantes, además de que no
necesitaba utilizar sus facultades artísticas como medio de
vida; mientras que el juglar llevaba una vida ambulante,
recitaba con una entonación específica pero no melódica,
memorizaba los textos e incluso improvisaba a partir de
determinados motivos temáticos, podía ayudarse de la
mímica y la dramatización y, en suma, se trataba de una
literatura de transmisión oral y carácter folclórico o popular.
Sin embargo, siempre hubo concomitancias entre los dos
conceptos. Así, es posible que los juglares tuvieran entre su
repertorio las creaciones de los trovadores.

12. TROBADORES Y JUGLARES:
QUIENES SON.
 Un juglar era un artista del entretenimiento
en la Europa medieval, dotado para tocar
instrumentos musicales, cantar, contar
historias o leyendas. Se diferenciaban de los
trovadores por sus orígenes más humildes,
por tener como propósito entretener y no ser
autores de sus versos, porque generalmente
eran copias de versos de trovadores
arreglados por ellos mismos, aunque sí
existían quienes componían sus propias
obras. Dentro de la primera etapa de la Edad
Media entre el siglo X y la primera mitad del
siglo XIII predominaban los juglares épicos
(poetas cultos en realidad) que normalmente
recitaban tiradas y fragmentos de poesía
narrativa o biográfica. A partir de la segunda
mitad del siglo XIII y en el siglo XIV
predominan más los juglares líricos que
recitaban la llamada "poesía cortesana".

13. COMPOSITORES Y FIGURAS IMPORTANTES:
 Dom Phontier
 Dom Mocquereau
 Guido D´Arezo