Genial trabajo de mi alumna Dalila Pérez, de segundo curso de Historia de la Indumentaria sobre la indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla

1. La Indumentaria a través
de las pinturas del español
Joaquín Sorolla y Bastida
Ciclo Superior de Modelismo de Indumentaria
Historia de la Indumentaria · Segundo curso
Preparado para: Ana Galván Romarate-Zabala
Preparado por: Dalila Pérez Pérez
3 de noviembre de 2014
Imagen: Fragmento de «Café de Paris» 1885

2. «El que tiene imaginación, con qué facilidad saca de la nada un mundo.»
Gustavo Adolfo Bécquer

3. ÍNDICE DE CONTENIDO
0. Prefacio. IV
1. Introducción. Sorolla V
2. Contexto histórico-cultural XIX VI
3. Impresionismo: Luminismo VIII
3. Museo Sorolla X
4. Indumentaria. Modernismo XI
5. Conclusión XVIII
6. Fuentes XIX
7. Anexo XX
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4. 0. Prefacio.
Este documento tratará sobre el estudio de la Indumentaria a
través de las obras de Joaquín Sorolla Bastida.
El trabajo de investigación tiene como objetivo el estudio del
traje de finales del siglo XIX y principios del XX, recurriendo a las
obras del pintor español como fuente documental.
Consta de dos etapas bien diferenciadas. La primera contiene
datos relacionados con el pintor y al contexto-histórico cultural. La
segunda, la exposición de las conclusiones sobre el estudio de la
indumentaria representada en las pinturas del artista decimonó-nico.
Finalmente, se incluirán aquellos puntos considerados de
interés, con el fin de complementar el trabajo.
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Imagen superior: Retrato Raquel Meller. 1918.
Imagen inferior: «Mujer con sombrero». 1911.
Imagen izquierda: «Elena en la playa», de Joa-quín
Sorolla, en la sala del Centre del Carme
(Valencia) 2010.
Siglo XIX
Estilo artístico
Sorolla
Esquema de proceso
CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL
Finales siglo XIX principios del XX.
Modernismo
Impresionismo, Luminismo
Obras
Joaquín
Conclusión
Fuentes
Anexo

5. 1. Introducción. Sorolla
1.1. JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA
Joaquín Sorolla es uno de los grandes nombres
de la pintura española del siglo XIX y XX. Este
pintor español (Valencia, 1863) es el creador de
una de las imágenes más rotundas y exultantes
de la España luminosa y mediterránea, optimista
y moderna. Junto con Velázquez y Goya, Sorolla
es, probablemente, el artista español más queri-do
y popular.
1.1.1. Formación
En la Escuela de Bellas Artes (1878-1881) recibe una formación
académica. Empieza a pintar al aire libre animado por uno de sus
profesores, Gonzalo Salvá, y después por el pintor Ignacio Pinazo
Camarlench. En 1884 obtiene una segunda medalla en la Exposi-ción
Nacional de Bellas Artes y obtiene una pensión en Italia de la
Diputación Provincial de Valencia. En 1885 va a Roma y desde allí
a París, donde entra en contacto con el naturalismo. De regreso a
Roma, comienza a viajar por distintas ciudades italianas, toman-do
pequeñas notas de color. En 1887 se instala en Asís y allí em-pieza
a hacer escenas de ambiente valenciano bajo la influencia
de José Benlliure y Gil. Es el inicio de su costumbrismo, que re-percutirá
en gran medida en su futura obra.
1.1.2. Consolidación
En 1889 vuelve a París para ver la Exposición Universal; allí des-cubre
a los pintores nórdicos y su peculiar tratamiento de la luz,
en el que él basará su propia versión del luminismo. Su paleta va
cobrando nuevos matices en su esfuerzo por plasmar la luz. Sur-gen
nuevas temáticas, como el costumbrismo marinero, el que
trata de las gentes del mar, o el realismo social, demandado en
los certámenes oficiales.
1.1.3. Culminación
Se inicia su etapa de culminación, la del Sorolla más brillante,
cuyas grandes dotes perceptivas y veloz ejecución producen sus
mejores obras, donde la luz es el interés dominante. Sus constan-tes
desplazamientos a París le hacen conocer las distintas van-guardias,
que experimenta en sus obras. Surgen los «ismos» en
su pintura, siempre a modo de experimentación en su búsqueda
por captar la luz. Hace retratos que le producen grandes ingresos,
y se interesa por el paisaje, viajando por distintas regiones espa-ñolas
para recoger sus distintas matizaciones. En este periodo
expone individualmente en varias ciudades de Europa y de Esta-dos
Unidos. Concluyen estas exposiciones en Chicago y Saint-
Louis el año 1911, con un gran éxito en París y clamoroso en
Nueva York.
En 1920 fallece el pintor en Cercedilla (Madrid).
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Sorolla
Imagen superior: «Autorretrato», 1904. MUSEO SOROLLA. Óleo sobre
lienzo. 66 x 100 cm. Composición depurada y que toma como referencia
el retrato velazqueño.
El formato apaisado es innovador. Sorolla recurre a él en muchos de los
retratos dedicados a personajes por los que siente especial admiración
intelectual o que forman parte de su intimidad.
http://www.españaescultura.es/es/obras_de_excelencia/museo_sorolla/
autorretrato.html

6. 2. Contexto histórico-cultural XIX
• Ciencia y economía. El término «científico» es parte funda-mental
del leguaje de la época con grandes avances en la
medicina, química, etcétera.
✓ Dos fuertes revoluciones industriales, la primera acae-cida
entre 1750 y 1840, y la segunda entre 1880 y
1914.
✓ Proceso de innovaciones tecnológicas que tuvo lugar
entre finales del XIX y principios del siglo XX, caracte-rizado
por el desarrollo de las industrias química,
eléctrica, del petróleo y del acero.
✓ Desarrollos significativos: introducción del motor de
combustión interna, el desarrollo del aeroplano, la
comercialización del automóvil, la producción en
masa de bienes de consumo, la refrigeración mecáni-ca,
la invención del teléfono, fotografía, etcétera.
• Política. las nuevas ideas del anterior siglo sentarían las bases
para las revoluciones burguesas, revoluciones que se explaya-rían
por el mundo mediante el imperialismo y buscaría alianza
con el movimiento obrero al que, para evitar su triunfo, le
cederían el sufragio universal.
✓ Nacimiento, ocaso y renacimiento de revoluciones
liberales y burguesas.
✓ Desarrollo de los nacionalismos.
• Filosofía. Surgen los principios de la mayor parte de las co-rrientes
de pensamiento contemporáneas, corrientes como el
idealismo absoluto, el materialismo dialéctico, el nihilismo1 y
el nacionalismo.
✓ Los intelectuales asumirán el papel de propagadores
de la idea nacional.
✓ De mayor alcance es el impulso de los estudios sobre
la lengua.
• Religión. Desempeñó un papel muy importante como agluti-nadora,
en algunos casos fue un freno a las aspiraciones na-cionalistas.
• Arte. La buena situación económica propicia el optimismo
ante la vida, alejando el temor a la muerte que caracterizaba a
la Edad Media. Esto se verá reflejado en el arte.
✓ Surge un nuevo interés por el pasado histórico.
El historicismo2 marca a la nueva arquitectura, que se deja influir
por la añoranza al pasado y combinando variedad de estilos ar-quitectónicos
en una nueva estructura ecléctica.3
El movimiento Arts & Crafts contempló la idea de aprovechar el
desarrollo industrial y tecnológico.
Los ideales cimentados por Rousseau, el precursor ideológico del
romanticismo, culminarán en la Revolución francesa, que sería el
punto de partida para la creación de una nueva época. La revolu-ción
será constantemente evocada a lo largo del siglo, junto con
ideales como la libertad, la independencia y el nacionalismo.
Una alternativa al romanticismo fue el Realismo, inspirado en los
efectos sociales del nuevo capitalismo y que se potenciaría en el
1 El nihilismo (del latín nihil, "nada") es la corriente filosófica que toma como base la negación de uno o más de los supuestos sentidos de
la vida.
2 Imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales.
3 Mezclar estilos para dar forma a algo nuevo.
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Siglo XIX

7. naturalismo, más influenciado por el materialismo, el positivismo
o el determinismo.
La pintura del siglo XIX estuvo influenciada por la multitud de
corrientes de pensamiento y por el fenómeno político francés, la
ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monar-quía
y su aristocracia pretende. Promueve el corazón, la pasión, lo
irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la
pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías de Europa
del norte.
Los pintores paisajistas ingleses del romanticismo afianzarían las
bases sobre las que más adelante trabajarían los impresionistas.
Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se podía ver una
gran variedad de vanguardias. El Postimpresionismo, Punti-llismo,
Simbolismo Pictórico, Expresionismo, Cubismo, Fau-vismo,
Surrealismo, Futurismo, darían cuenta de una sociedad
donde los plazos son cada vez más pequeños y el ritmo cada vez
más rápido.
✓ Beethoven compone su Sinfonía nº3 en Mi bemol
mayor Opus 55 entre 1804 y 1806.
✓ Rodin esculpe El Pensador en 1889.
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Modernismo
Arte neoclásico
Arte romántico
Realismo
Impresionismo
Vanguardias
Arquitectura Historicista
Revolución francesa. Inicio de Edad Contemporánea
Imagen inferior: Manchester, Inglaterra («Cottonopolis")
1840, mostrando las chimeneas de las fábricas.

8. 3. Impresionismo: Luminismo
Desde el punto de vista estilístico, la sabia combinación entre la
influencia de Velázquez y las maneras de los artistas nórdicos
permitió a Sorolla a construir un estilo único, soberbio y original.
Gran parte de su obra ha sido clasificada como impresionista,
postimpresionista y luminista4.
El luminismo americano o luminismo estadounidense se carac-teriza
por el efecto de la luz en los paisajes, el uso de la perspecti-va
aérea y la pincelada suelta, de carácter preimpresionista. Se
consideran pintores de esta tendencia los continuadores de la
escuela del río Hudson en los años 1860 y 1870. Como su es-cuela
precedente, puede ser identificada con el paisajismo
realista.
En Bélgica y los Países Bajos, para el periodo postimpresionista
de finales del siglo XIX y comienzos del XX se habla de un lumi-nismo
belga, término utilizado para caracterizar el estilo de los
pintores Emile Claus y Théo van Rysselberghe y de sus seguido-res,
y un luminismo holandés, que caracteriza los primeros
trabajos de pintores holandeses como Jan Toorop, Jan Sluijters y
Piet Mondriaan. Ambos estilos tienen poco en común. La obra de
Emile Claus está próxima al de los grandes impresionistas fran-ceses,
especialmente Claude Monet, mientras que los luministas
holandeses se caracterizan por la utilización de grandes manchas
de color, que les alejan de los puntillistas y les aproximan a los
fauves.
En la pintura española se utiliza el término luminismo o lumi-nismo
valenciano para la obra de un grupo de destacados pinto-res
españoles encabezados por Joaquín Sorolla y al que perte-necen
Ignacio Pinazo, Teodoro Andreu, Francisco Benítez Mellado
o Vicente Castell.
«Emparrado», de Ignacio Pinazo, 1912. «Paseo a orillas del mar», de Joaquín Sorolla, 1909.
4 Luminismo o luminista es un término de la historiografía del arte de utilización problemática, que se aplica a varios estilos pictóricos,
muy diferentes entre sí. Se identifica con el último impresionismo o neoimpresionismo de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX,
que prestaba una especial atención a los efectos de la luz; pero también se ha usado para definir el estilo preimpresionista de los paisajis-tas
estadounidenses de mediados del siglo XIX. Para mayor confusión, también se ha utilizado el mismo término para etiquetar a los pin-tores
de la segunda mitad del siglo XVI y comienzos del siglo XVII que evolucionan desde el manierismo al barroco inicial, intensificando
los efectos del claroscuro hasta llegar al tenebrismo.
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Estilo artístico
Más información sobre los diferentes estilos y ejemplos en el
Anexo de información.

9. Al mismo tiempo que Joaquín se consolidaba como pintor lumi-nista,
se empezaba a desarrollar el espíritu modernista. Sus retra-tos
son fuente inequívoca para el estudio de las características de
la indumentaria de la burguesía de este periodo.
Bajo el término genérico de Modernismo se designan las corrien-tes
artísticas que, en el último decenio del siglo XIX y el primero
del XX, se proponen interpretar, afirmar y secundar el esfuerzo
progresivo, económico y tecnológico de la civilización industrial.
En España, a finales del siglo XIX, se dio como una reacción con-tra
la crisis política, social y económica, como un intento de eva-sión
de la realidad y de refugio en un mundo ideal.
Se trata de una manera de sentir y concebir
la naturaleza, la vida y al hombre mismo
Una de las corrientes vanguardistas del siglo
XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postu-lados
románticos de la exaltación del yo
Búsqueda de una funcionalidad decorativa
El deseo de interpretar la espiritualidad que
había inspirado y redimido el industrialismo
La aspiración a un estilo o lenguaje internacional
Se establece un régimen cultural y de
costumbres uniforme, a pesar de que
subsisten ligeras variantes locales
La industria acelera el ritmo de
la producción, los del consumo
y el cambio.
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Romanticismo
Movimiento cultural y político origina-do
en Alemania y en el Reino Unido a
finales del siglo XVIII
Ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de
reglas estereotipada, confiriendo prioridad a los sentimientos
Tuvo fundamentales aportes
en los campos de la literatura,
la pintura y la música
Se presenta de manera distinta en
cada país donde se desarrolla
Deseo de acortar la distancia exis-tente
entre las artes "mayores" y
las aplicadas
Corresponde a aquello que se denomina
fetichismo de la mercancía
Se produce en todos los países europeos
y americanos que habían alcanzado un
cierto grado de desarrollo industrial
Desde el punto de vista sociológico es un
fenómeno nuevo, imponente, complejo
Es un fenómeno típicamente urbano
que nace en las capitales y se difun-de
por las provincias
Atañe al urbanismo de barrios enteros,
decoración urbana y doméstica, arte
figurativo y decorativo, mobiliario, ves-tidos,
espectáculo...
Es el gusto de la burguesía moderna, libre de
prejuicios y entusiasta del progreso industrial
La moda es el factor psicológico que
provoca el interés por un nuevo tipo
de producto y dictamina la caducidad
del viejo
MODERNISMO
antecedentes rasgos modernistas
estilo «Art Nouveau»

10. 3. Museo Sorolla
En la actualidad, es posible realizar un recorrido virtual por la
vivienda-taller de Joaquín Sorolla en Madrid para contemplar el
ambiente original de su casa y jardín junto con uno de sus mayo-res
conjuntos de obras.
En el Museo predomina la obra del artista, pintura y dibujo, que
es la colección más amplia y representativa que se conserva. Des-de
1982 ha sido incrementada con adquisiciones efectuadas por
el Estado Español para completar la colección.
Asimismo, se facilita el acceso al catálogo5 en línea que ofrece
acceso a 1640 fondos y 1682 imágenes digitales de los mismos,
que conforman una muestra significativa de las colecciones de
pintura y escultura del museo. La colección de pintura está for-mada
en su mayor parte por obra de Sorolla, aunque también se
conservan obras de otros artistas.
El pintor reunió en vida muchos objetos, que conforman las otras
colecciones del museo, como la de escultura, cerámica, vidrio,
joyería popular, textiles, fotografía antigua, mobiliario antiguo y
moderno, así como el importante archivo de correspondencia que
el pintor recibió en vida.
5 http://museosorolla.mcu.es/coleccion.html
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Obras
Imágenes: Jardín Museo Sorolla y vista interior de la sala IV situada
en la segunda planta del museo, antes estudio del pintor. Joven con
indumentaria Art Nouveau (mangas afaroladas y cintura entallada).

11. 4. Indumentaria. Modernismo
Para estudiar la indumentaria de este periodo a través de las
obras de Joaquín se han tomado como ejemplo, principalmente,
los retratos pertenecientes a la exposición «Sorolla y Estados Uni-dos
». Esta exposición descubre al Sorolla cosmopolita que con-quistó
el escenario norteamericano, al pintor que supo proyectar
el arte español en Estados Unidos, cuyos grandes museos y colec-cionistas
privados adquirieron buena parte de las obras más des-tacadas
y representativas de la época de plenitud del pintor. Soro-lla
sedujo a los estadounidenses con sus escenas de playa baña-das
por el sol mediterráneo, con sus jardines españoles y sus
elegantes retratos.
Los retratos expuestos en esta muestra de su estancia en Norte-américa
(1909-1911) muestran una indumentaria de estilo mo-derno
característico de la época Eduardiana o le belle époque en
Francia, época de gran ostentación y extravagancia.
La moda refleja la época. Las mujeres llevan el busto bastante
prominente que se enfatizó con los corsés llamados «salud». Estos
hacían que el cuerpo se mantuviese rígidamente derecho hacia
adelante, empujando el busto hacia adelante y las caderas hacia
atrás, creando la peculiar silueta en forma de «s» de este periodo.
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Imagen: «Bajo el toldo. Zaraus» Sorolla, 1910.

12. Como se observa en los siguientes retratos, se llevaba un falda
ajustada a las caderas que se ensancha en forma de campana
conforme baja al suelo. El cuerpo se llena de cascadas de encaje,
pues había una auténtica pasión por cubrir el traje de encaje por
todas partes. Las mujeres que no podían permitirse el costoso
encaje auténtico optaban por el croché6 irlandés. Los peinados se
llevaban altos con sombreros aplastados que sobresalían hacia
afuera para equilibrar la cola del traje. No podía faltar el pequeño
cuello de encaje, que se sujetaba con ballenas, ni tampoco unos
guantes largos. Los vestidos de día cubrían el cuerpo por comple-to
a diferencia del de noche.
En el retrato de la reina Victoria Eugenia se observa el característi-co
vestido de noche con escote exagerado y boa de plumas alre-dedor
del cuello de plumas de avestruz.
6 Labor de ganchillo.
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Imagen superior: Reina Victoria Eugenia con boa.
Retratos de la exposición «Sorolla y Estados Unidos» en la Fundación
Mapfre. Madrid, 2014/2015.

13. La indumentaria reflejaba el luminoso optimismo de aquellos
que tenían para gastar. Todo eran suaves tonos pastel en rosa,
azul pálido o malva, o negro con pequeñas lentejuelas cosidas
por todas partes. Los tejidos favoritos eran el crêpe de china, el
chiffon, la mousseline de soie y el tul.
El trabajo que llevaba hacer uno de estos vestidos era ingente y
solo en los brocados de principios del siglo XVIII se encuentra
algo comparable.
El bolero era muy popular. Las mangas globo de los 90 están ya
desfasadas y ahora se ajustan en general a la muñeca, de longi-tud
bastante largas tapando media mano. El vestido de té, antes
una mera pieza suelta constituía ahora una creación artística con
entidad propia.
Una característica de este periodo viene definida por la importan-cia
que adquieren los «trajes-sastre». Muchas mujeres de clase
media que empiezan a ganarse la vida como institutrices, secreta-rias
o dependientes no hubieran podido realizar su trabajo con
complicados trajes de fiesta, entonces llevarían trajes-sastre en el
campo o para viajar.
Los sombreros de paja gozaban de una enorme popularidad.
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Imagen: «Figura en blanco, Biarritz».
Imagen: «Marian in the gardens», 1907.

14. El concepto de vestido racional responde a una mujer más activa.
Los prerrafaelistas creían que el arte debía ser funcional y estaban
de acuerdo en el rechazo al corsé.
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Imagen superior: «Paseo del faro, Biarritz», 1906. Sorolla
Óleo sobre lienzo, 68,3 x 188,6 cm
Museum of Fine Arts, Boston. Colección Peter Chardon Brooks Memorial.
Donación de la Sra. de Richard M. Saltonstall.
Imagen inferior: «Snapshot at Biarritz», 1906.

15. Los hombres, en ocasiones que requerían ir de etiqueta, iban con
sombreros de copa y redingote7, pero el traje de calle estaba
formado por el lounge suit, con un sombrero de hongo. Los pan-talones
empezaron a llevarse con la raya marcada, algo posible
desde mediados de los 90, gracias a la invención de la presa para
pantalones. Los cuellos de lino blanco almidonado son muy altos,
a veces llegan hasta la barbilla.
Como se observa a la derecha, Tiffany lleva un traje masculino de
verano, probablemente, de franela para el cricket, la navegación,
el tenis o simplemente para pasear por la arena.
Imagen: Louis Comfort Tiffany, 1911.
Óleo sobre lienzo, 150,5 x 225,5 cm. The Hispanic Society of America, Nueva York.
7 Nombre de una prenda de abrigo intermedio entre la capa y el abrigo.
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Imagen: Sombrero de hongo.
Imagen: Clotilde y Elena en las rocas de Javea.

16. La silueta femenina empezó a modificarse ligeramente en 1908.
El busto ya no se echaba tanto hacia delante ni las caderas tanto
hacia atrás.
Como se observa en este retrato la hija del pintor lleva el vestido
a la moda «Imperio» que hacía que las caderas pareciesen más
estrechas y las alas de los sombreros, al ensancharse, contribuye-ron
a que las caderas pareciesen más estrechas todavía.
Su esposa Clotilde, viste una blusa floja hasta la cintura, o blusa
de corte masculino, con cuello y corbata con sombrero de paja
rígido adornado con plumas o con cintas.
guantes de
seda largos
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ELEMENTOS
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parasoles
suaves sombras de moteado en
chifón, muselina de seda y tul
escote profundo y
desde hombros para
las noches
almidona-dos
altos el día
cuellos durante ropa interior recargada y
ribeteadas con puntillas
Imagen derecha: «Paseo a orillas del mar».
Imagen izquierda: «Clotilde en la playa». J. Sorolla.
Detalle de los complementos

17. En 1910 se produjo un cambio fundamental en el atuendo fe-menino.
Se ha discutido mucho sobre quién lo provocó, pero lo
que está claro es que tanto Ballet Ruso como Paul Poiret jugaron
un papel muy importante en este cambio.
Fue evidente una ola de orientalismo, seguida de un extraordina-rio
entusiasmo por la representación de Scheherazade en París
cuyos trajes fueron diseñados por Léon Bakst.
adornos con botones
pantalones harén bajo la falda
ELEMENTOS
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sombreros pequeños
uso audaz del color
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Imagen: «Elena con túnica amarilla», 1909.
Joaquín Sorolla.
Destacar de la indumentaria de la hija de Joaquin
en este retrato la similitud con el vestido Delfos del
pintor español Mariano Fortuny, quien justamente
este año patentaba su forma exclusiva de plisar los
tejidos (utilizados para confeccionar este vestido).
sobretúnicas
formas con caída suaves y sueltas
abrigos quimono

18. 5. Conclusión
En mi opinión, la mujer retratada por Sorolla significa el máximo
exponente del refinamiento en cuanto a indumentaria femenina.
La sinuosidad de la indumentaria moderna aporta a la mujer de
esta época rasgos de feminidad y delicadeza. El cambio de rol de
la mujer en la sociedad llega a suponer una liberación interior y
exterior, al desligarse de elementos como la crinolina o el poli-són,
para atender a unas formas más racionales en el vestir. Sin
embargo, parece probable que el diseño de moda funcional no
es contrario a un proceso de creación basado en ideales estéticos
y artísticos. Los sombreros que vemos en las pinturas de Sorolla,
además de un componente estético, parecen cumplir una función
importante. En la moda contemporánea, creo que se ha simplifi-cado
o, tal vez, desvirtuado tanto el concepto de vestir que se han
perdido elementos de esencia como este. No obstante, lo que
inspiran los retratos del pintor son reconsideraciones sobre el
sentido de la moda y la calidad en el proceso de confección. Per-sonalmente
creo que, de alguna manera, la tendencia de la moda
femenina parece encaminada a fundirse con la masculina y, pro-bablemente,
la mujer termine perdiendo su identidad, su miste-rio,
su expresividad y distinción. Observar estas obras es sentir
añoranza por una época de sutilezas, buen gusto y belleza.
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Imagen: Gillian Anderson como Lily Bart en la película «La
Casa de la alegría» (2000).
La casa de la alegría (título original en inglés: The House of Mirth)
es la segunda novela de Edith Wharton, publicada en 1905 y
posterior a su primer libro, Santuario, como así también el título
del film que narra el drama personal de una mujer agraciada en la
alta sociedad de Nueva York de inicios del siglo XX.

19. 6. Fuentes
6.1. BIBLIOGRAFÍA
STEVENSON, NJ. «Moda. Historia de los diseños y estilos que
han marcado época». Editorial Lunwerg Editores S.L. Barce-lona,
2011.
LAVER, James. «Breve historia del traje y la moda». Editorial:
Ensayos Arte Cátedra. Madrid, 2006.
Extracto catálogo «Sorolla y Estados Unidos». Fundación
Mapfre. Madrid, 2014-2015.
6.2. WEBGRAFÍA
- http://museosorolla.mcu.es
- http://www.exposicionesmapfrearte.com/sorolla_estadosuni-dos/
es/
- http://www.descubrirelarte.es/2014/09/26/sorolla-al-otro-lado-del-
atlantico.html
- http://www.wikiart.org/en/joaqu-n-sorolla
- http://www.cdmt.es/els-llibres-del-cdmt-com-font-inspiracio/?
lang=es
- http://www.hispanicsociety.org
- http://www.artnouveau.eu
- http://www.revistadearte.com/2009/08/16/las-firmas-de-joa-quin-
sorolla/
- https://historiadeltraje.wordpress.com/tag/art-nouveau/
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Imagen: Dibujos de la serie realizada en menús
de restaurantes. MUSEO SOROLLA.

20. 7. Anexo
7.1. GRÁFICO
D a l i l a
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LA
INDUMENTARIA
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TRAVÉS
DE L
RE TRATO
DE
JOAQUÍN
SOROL LA
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BAS T IDA
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=xx
Imagen superior: «María con sombrero». 1910.
Imagen izquierda: «Clotilde bajo el toldo»,
1906. Biarritz.
Imagen derecha: Clotilde
esposa del pintor..

21. D a l i l a
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INDUMENTARIA
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JOAQUÍN
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Imagen superior: Retrato de Galdós. 1894.
Imagen izquierda: «Desnudo de mujer»,
Joaquín Sorolla. Óleo sobre lienzo, 106 x 186
cm. 1902. Colección particular (Influencia de
Velázquez).

22. 7.2. INFORMACIÓN
Entre los fondos que conserva el CDMT merece especial interés el
fondo Modernista, una colección única que reúne obras maestras
de artistas, diseñadores y empresas catalanas de finales del s. XIX
y principios del s. XX. Este patrimonio constituye la principal ra-zón
de la inclusión del CDMT en la Ruta Europea del Moder-nismo.
Respecto al fondo bibliográfico, la Biblioteca del CDMT cuenta
con una amplia colección dedicada a la época modernista. Por un
lado, se puede encontrar una sección sobre historia de la in-dumentaria,
con libros que explican la evolución de la moda a lo
largo de los años y que normalmente cuentan con un capítulo
dedicado a la indumentaria propia de finales del siglo XIX princi-pios
del XX. Junto a ellos, se encuentran otros libros más específi-cos,
centrados únicamente en este período.
Por otra parte, la Biblioteca cuenta con una sección dedicada a la
evolución de los tejidos por épocas, los diferentes tipos de teji-dos
usados en cada período y los diseños que predominaban,
entre los que se descubren tejidos y diseños de estilo modernista.
Otra sección es la del Fondo Modernismo, con libros sobre la
época modernista relacionados con las artes en general: pintura,
escultura, arquitectura, cartelismo, mobiliario, interiores…
Finalmente, un fondo de reconocido valor e importante recurso a
tener presente, es todo el material que encontramos en el Fondo
antiguo, con documentación original de la época, principalmen-te
láminas y revistas de moda.
El contenido de todo este fondo documental es diverso y permiti-rá
inspirar creaciones. Se pueden encontrar láminas de grabados
que permiten ver las formas de los vestidos, los detalles, los
complementos, e incluso los patrones.
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JOAQUÍN
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25. LUMINISMO
Modo pictórico que dedica especial
interés a la luz y sus efectos.
Tendencia pictórica que empleada en
distintas etapas y que valoriza los efec-tos
de la luz sobre lo representado.
El luminismo es la interpretación
hispana del impresionismo francés.
La diferencia está en que, mientras los
seguidores de Monet desintegran la
forma en la busca de los efectos fuga-ces
de luz y color en el paisaje, los
hispanos no renuncian a la regencia de
la línea y el dibujo. El apego a la forma tradicional y la luz que
todo lo impregna son los sellos hispanos de esta corriente.
Con el nombre de luminismo valenciano, se conoce a un grupo
de pintores del levante español que tiene como la característica
común la de tratar de captar y representar la luz del mediterra-neo.
Entre ellos destaca Joaquin Sorolla (1863 1923) que se
convirtió en la principal figura de este estilo realista luminista. A
esta forma de pintar se suman Pinazo (1846 1916), José Navarro
Llorens (1887 1923), Dario Regoyos (1875 1951), que pronto
recibió el nombre de sorollismo.
En Bélgica, la más tardía adaptación de los procedimientos im-presionistas
franceses a un realismo libre, cuyo representante
más significativo sería Emile Claus, suscitará una larga lista de
emuladores durante dos generaciones, bajo la consagrada de-nominación
de «luminismo».
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SOROL LA
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Imagen superior: Brace's Rock, Eastern
Point, Gloucester, Fitz Hugh Lane, 1864.
Imagen inferior: Newburyport Meadows,
Martin Johnson Heade.