La importancia de estimular la creatividad en la adolescencia
1. FICHA DE LECTURA
FUENTE
AUTOR Lowenfeld
TÍTULO Desarrollo de la capacidad creadora.
FECHA DE 1961
EDICIÓN
TEMA GENERAL La adolescencia y la capacidad creadora.
RESUMEN DE El adolescente se encuentra en un estado de crisis debido a que es una etapa de
IDEAS desarrollo en el que se produce un el pasaje de la infancia a la madurez, es un
PRINCIPALES periodo de decisión.
Se realizó un estudio de las representaciones como forma de estudiar los conceptos
imaginativos. De este estudio se destaca: alrededor de los seis años y medio de edad
no intentan realizar representaciones reales. Cuando tienen menos edad, menos
intento hacen de representar el medio. La expresión creadora esta vinculada con las
experiencias subjetivas, la percepción espacial deriva de sus experiencias corporales y
no de las visuales. Ante esto observamos que la imaginación infantil esta relacionada
con el yo, con los sentimientos subjetivos y con las relaciones. Alrededor de los 9
años de edad realizan dibujos que guardan mayor relación con la realidad, esto se
debe a que se tiene una mayor conciencia del yo. A esta edad comienzan a tener
menos confianza en su capacidad para expresarse. Al acercarse a la adolescencia se
comienza a perder las relaciones subjetivas que se ligaban con el mundo de los
símbolos, debido a que tiene mayor conocimiento crítico de su yo. Esto conlleva a la
perdida temporal de la actitud subjetiva de sus creaciones, perdida de la confianza del
mundo imaginativo y tener sentimiento de inseguridad. Ante esto observamos que la
educación artística debe introducir los medios y métodos de estimulo para evitar que
el niño pierda la confianza.
Lowendfeld plantea 2 tipos de expresiones artísticas; los tipos visuales (están mas
atados a la realidad, afirmados a lo que ven, se sienten espectadores, dependen
mucho de las experiencias visuales del mundo exterior) y los denominados hápticos
(es el yo corpóreo, se centran en lo corporal, en las experiencias kinestésicas y
subjetivas, en lo táctil, son mas simbólicos). Ante esto vemos que no todos los
individuos pueden ser estimulados solo desde lo visual. Son pocos los que tienen igual
predisposición háptica que visual. Para estimular a estos dos tipos de individuos es
necesario conocer la naturaleza ya que ambos en la crisis de la adolescencia se
encuentran inseguros de lo que piensan y lo que hacen.
El tipo visual u observador por lo general capta las cosas por sus apariencias. Tiene la
capacidad de ver primero el todo para luego analizar los detalles por partes. Tienden a
transformar las experiencias táctiles y kinestésicas en visuales. La captación visual del
mundo exterior es una forma analítica de encarar el mismo por un espectador que
encuentra sus problemas en la compleja observación de las apariencias, siempre
variables, de las formas y los cuerpos.
Los hápticos no transforman las experiencias kinestésicas y táctiles en visuales, ya que
están satisfechos con ellas. Las proporciones que usan son de valor y no objetivas.
La figura humana para los visuales es parte del medio. Son importantes las
correctas medidas y las proporciones. Formando parte de la imagen los efectos de
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2. luces y sombras. A diferencia de los hápticos que utilizan la figura humana para
expresar sus sentimientos y emociones. Las proporciones están relacionadas a la
significación emocional. Siendo muy subjetivas las interpretaciones.
El espacio no puede ser pensado en su totalidad. El espacio visual se percibe a
través de los ojos y su límite esta dado por la capacidad visual de los mismos. El
espacio háptico que se genera a través de los órganos del tacto y las sensaciones
corporales, es el más restringido. Ambos son necesarios para entender los estímulos
que el educador tiene que usar para evitar la frustración de los adolescentes. En el
espacio háptico se utiliza una perspectiva de valores. En el espacio visual la distancia
se representa por la disminución de los objetos alejados. Tanto el espacio visual como
el háptico están influenciados por las interpretaciones individuales.
Mientras los visuales tienen en cuenta la característica externa real, los individuos
hápticos crean partiendo de adentro, de sus sensaciones.
En relación a la actividad creadora y el análisis del trabajo del adolescente se
distinguen tres tendencias. Una se interesa por los atributos del arte infantil, los
docentes que se adhieren a esta tendencia son partidarios de crear una atmosfera
infantil para proteger el enfoque artístico inconsciente del niño. Pero con esta
tendencia no se logra el desenvolvimiento del individuo. Esto genera que una vez
que el individuo se encuentra fuera del aula en la cual el docente lo estimulaba vuelve
a sentir inseguridad.
Otra de las tendencias pretende que los resultados se acerquen lo más posible a las
normas consideradas profesionales. Lo cual genera que se prive al adolescente de sus
características y neutralizar el significado democrático de una educación artística.
La otra tendencia es la que acepta al adolescente como es.
Para comprender la naturaleza del arte en la adolescencia hay que aclarar dos
problemas: el significado de la adolescencia y el papel de la educación artística. En
esta etapa la actividad imaginativa esta considerablemente afectada, no esta
totalmente definida como la del adulto pero a dejado de usar símbolos como sustituto
de la realidad. El adolescente tiende a alejarse de la realidad y vivir en un mundo
propio. Así la educación artística deberá basarse en sus necesidades, motivándolos e
incentivando los sin buscar la perfección.
El adolescente se siente atraído en dos direcciones: la infancia (los juegos) y la
adultez (su conciencia intelectual).
Las técnicas en la enseñanza artística tienen que desprenderse de las necesidades de
expresarse de cada uno, es decir no pueden ser enseñadas sino que deben
desarrollarse.
El método debe basarse en desarrollo psicológico del niño, permitiéndole manifestar
sus cualidades innatas, desarrollar su autoconfianza y su deseo de seguir adelante.
Es de mucha importancia mostrar a los estudiantes que las diferentes experiencias
que tiene cada uno influyen en la expresión artística, por lo tanto debemos de tener
en cuenta que la “verdad” es relativa. La obra de arte surge de los pensamientos y
emociones, y solo se logra entender cuando se conocen las fuerzas impulsadoras que
han llevado a su creación. Si la fuerza impulsadora es individual implica que la
expresión artística será individualizada. Las diferentes actitudes frente a la misma
experiencia muestra que las fuerzas que impulsaron la imaginación que llevaron a la
representación pictórica son distintas. Para la estimulación artística es esencial lo
vinculado con la expresión de lo experimentado.
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3. A medida que el adolescente tiene confianza en lo que hace, aumentan las ganas de
expresarse y a su vez disminuye la necesidad de ser guiados por sus maestros.
El desarrollo de la destreza es lo que le permite al individuo adquirir confianza en su
capacidad para expresarse artísticamente. Un programa no debe de descuidar la
significación para el adolescente de las formas de actividad artística en la que
proyecta sus pensamientos, la capacidad perspectiva y sus sentimientos. Muchos
jóvenes se desalientan debido al “primitivismo” de sus representaciones a lápiz, por lo
que su autocritica no soporta la simplicidad contraria a sus sentimientos en desarrollo.
Por lo que la tarea del docente para estimular las manifestaciones plásticas es brindar
oportunidades para compensar la insuficiencia técnica, sin que pierda en deseo de
expresarse. Las técnicas son muy individuales por esta razón debe ser desarrollada,
no enseñada. Se debe encontrar el tipo de representación más adecuada a la
personalidad de cada uno, de esta manera se promueve la libre expresión individual.
El autor plantea diferentes técnicas analizando las mismas y explicitando los
materiales mas apropiados para su realización.
SELECCIÓN DE Adolescencia, importancia de la creatividad artística, el rol docente.
TÓPICOS
SELECCIÓN DE “Uno de cada cuatro individuos depende más de sus reacciones subjetivas, tales como
CITAS el tacto y las sensaciones Kinestésicas, que de su visión”. Pag293
“Cada tipo de individuo debe ser estimulado en el mismo sentido de su experiencia y
de su modo de pensar” Pag.293
“Los adolescentes deben ser motivados y entusiasmados para que experimenten con
distintos materiales artísticos, siguiendo la misma línea de aventura y descubrimiento
que les interesen, pero sin imponerles realizaciones perfectas.” pag312
“El arte es la expresión de uno mismo de acuerdo a las necesidades individuales”.
OBSERVACION A través de este autor observamos que hay dos tipos de individuos los visuales y
ES los hápticos, observando las características de cada uno podemos sostener que no es
ORIGINALES Y posible trabajar con todos de la misma manera, ni con los mismos materiales. Ya que
CONCLUSIONE algunos se pueden llegar a iniciar con algún tipo de actividad o ejercicio. ….
S Es necesario e importante el mostrar diferentes representaciones, y maneras de
resolver determinadas interpretaciones. Demostrando que todas son validas, que no
existe una mejor que otra, sino que son diferentes. Esto se debe como se menciona en
el texto a la relación existente entre las experiencias individuales y la expresión
artística, como una influye en la otra muchas veces sin tenerlo en cuenta.
El adolescente atraviesa una etapa de crisis en la que debe ser respetado y necesita
del estimulo y el fortalecimiento de su autoestima, el rol del docente es fundamental
para incentivar el desarrollo de su imaginación y creatividad.
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