Autora: Triministra

1. ANTECEDENTES DE LA TRAGEDIA Triministra de la corte

2. Antecedentes de la tragedia Los antecedentes de la tragedia se encuentran en el mito de Dionisos . Él encarna la naturaleza y sus fuerzas, la primavera renovadora con sus frutos y el elixir de las vides. El misterio de la vida sobre la tierra. El mito es la matriz de los relatos cuya temática es la metamorfosis -operación mágica-, que muda el estado de los seres vivientes, conduciéndolos a un destino para ellos incomprensible, donde se desarrollan motivos que van desde la culpa hasta el absurdo. La mayoría de los estudiosos de los mitos los definen como narraciones que hablan de dioses, reyes y héroes, donde con frecuencia se estructuran relatos cosmogónicos. Al hacerlo, se presentan diversas relaciones entre dioses y hombres y se dan códigos morales para establecer normas de conducta social, al describir en los héroes arquetipos ideales para una sociedad eficaz.

3. Dionisos La madre de Dionisos, Sémele, fue fulminada por un rayo de Zeus en un encuentro amoroso furtivo que sostuvo con él, estando ella encinta, con lo cual Dionisos cayó desde su vientre. Zeus lo recogió y lo insertó en su muslo para resguardarle la vida y ocultarlo de su esposa Hera. Cuando nació, Zeus lo coronó de guirnaldas, pero pronto debió metamorfosearlo en un macho cabrío para salvarlo de los celos de Hera, al enterarse de su existencia. Los griegos celebraban el culto a Dionisos y ofrecían sacrificios de animales para fertilizar la tierra. Este acto se transformó en una especie de religión donde se fundían mitos primitivos y en reelaboración a lo largo de cuatro siglos. Los fieles del dios lo festejaban envueltos en pieles de animales danzando al ritmo del Ditirambo , metro poético creado en su honor.

4. Con el paso del tiempo se convirtió en himno coral con música, danza y acción mímica. De esta representación surgieron los elementos dramáticos de la tragedia. Los incidentes de la vida, muerte y resurrección de este dios conforman los orígenes del drama o representación escénica. Las fiestas dionisíacas se constituyeron en un culto dentro de las tradiciones religiosas de la antigüedad. Estas ceremonias comenzaron a llamarse tragoodía (del griego tragós , macho cabrío y oodé , canto), más tarde, tragedia . Cuenta la tradición que un joven labrador llamado Tespis (siglo VI a.C.) tuvo la idea de disfrazarse de Dionisos para impactar a la comunidad. Se puso zancos, una gran túnica llena de hiedras y enredaderas e hizo una máscara en cuya boca proyectó una bocina que amplificase su voz para poder mantener diálogos con el público durante la procesión.

5. Sus amigos lo instalaron en un carro lleno de guirnaldas en donde Tespis iba recitando la vida y pesares del dios. Sus acompañantes participaban respondiendo a coro , función religiosa que abrió el camino para la expresión dramática del hombre. Desde entonces, la tragedia se convirtió en un espectáculo artístico. Con los años se incluyó un corifeo o conductor del coro. La tragedia continuó sin variantes hasta la aparición de Esquilo. Lo fundamental en el drama es el conflicto o generación de fuerzas opuestas encarnadas en personajes a través del diálogo . El conflicto es el centro de la acción al revelar la imposibilidad del protagonista (etimológicamente: el primero que agoniza) para llevar a cabo sus proyectos. La acción dramática se sostiene en la lucha del protagonista y antagonista por llegar al triunfo. El desarrollo del conflicto puede conducir al éxito del protagonista o a su derrota, pero en esa lucha con los obstáculos por lograr la meta, el protagonista, en virtud del dolor, logra la perfección.

6. Definiciones de tragedia Etimológicamente , es el canto del coro disfrazado de sátiros. Desde el punto de vista ético , muestra el castigo del hombre culpable de soberbia, violador del orden universal con actos no permitidos por su destino. Desde lo religioso , trata de realizar los sentimientos de temor y pudor, estimulando la religiosidad individual, de la que surge el respeto por el orden y la justicia divina. Desde el punto de vista mitológico , la tragedia es el desarrollo dramático de un ejemplo fabuloso e individual al que se le da validez universal. Desde lo filosófico , es el planteamiento de los problemas de la personalidad humana, en especial en lo concerniente a la conducta.

7. Desde lo político-social , es la educadora del ciudadano en el respeto por la ley y en la confianza de que la justicia se cumple y engrandece la condición de la polis y sus instituciones. Desde el punto de vista dramático , la tragedia es la visión de la inútil lucha de un hombre contra el destino, de la cual resulta la inversión de la fortuna. Desde lo psicológico , es una sucesión de motivos combinados y graduados progresivamente, destinados a invertir los sentimientos del espectador, para que reciba la enseñanza esencial de la obra. Desde lo artístico , es un conjunto de expresiones visuales y auditivas que produce en el espectador el goce de valores estéticos autónomos independientes del argumento o drama en sí.

8. En la tragedia, el coro desempeña un papel pasivo en el desarrollo de la acción, exterioriza los sentimientos del público durante el curso de la obra. Aconseja a los personajes, consuela y anima. Canta, danza y hace mímica. La acción es muy corta y depende más del parlamento que de la acción porque tiene mayor interés la motivación, sentimientos, reflexiones y decisiones íntimas. La peripecia es un acontecimiento que cambia más o menos rápidamente la marcha normal de los hechos, ya sea al dar una solución o transformando bruscamente la situación a una situación contraria. Es un hecho inesperado que altera el curso natural de la acción.

9. La anagnórisis o reconocimiento, consiste en que uno de los personajes que interviene en la tragedia tiene el conocimiento sorpresivo de un hecho ignorado por él. También puede darse en el reconocimiento de dos personajes, a través de indicios que les permiten establecer que existió una relación entre ellos. El terror ( phatos ) y la compasión, instrumentalizados para conseguir la dignificación moral del espectador, nacían por la descripción de los movimientos anímicos de los actores en el tratamiento libre del mito. Para Artistóteles se producía un aplacamiento emocional por medio del arte ( catarsis ); y el terror y la compasión elevaban el alma porque nacía un sentimiento ( filantropía ), asimilable a la misericordia cristiana. Bibliografía: Aristóteles, El Arte Poética . Editorial Espasa-Calpe S.A. Madrid, 1984. Fernández, Flora, Introducción a la mitología . Fernández editores, México, 1992. Mondada, Ana Victoria, Edipo Rey , Fernández editores, México, 1995.