El documento describe los pasos para la producción y realización de un cortometraje. Estos incluyen 4 fases principales: 1) Preproducción que involucra el desarrollo del guión, planificación y presupuesto. 2) Rodaje. 3) Postproducción que incluye edición, doblaje y mezcla de sonido. 4) Comercialización. También describe los pasos para estudiar el proyecto incluyendo la lista de necesidades, localizaciones y consideraciones para seleccionar localizaciones.

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PASOS PARA LA PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN DE UN
CORTOMETRAJE
MÓDULOS:
1- Pasos De La Producción De Un Cortometraje
2- Estudio Del Proyecto. Lista De Necesidades. Locaciones..
3- Contrataciones Previas. Plan Financiero. Planificación Y Detalle Del Desglose.
4- Plan De Producción.
MODULO I
PASOS PARA LA PRODUCCIÓN DE UN CORTOMETRAJE
Cuando hablamos de hacer una película, un cortometraje o cualquier audiovisual debemos
tener en cuenta que no es únicamente un trabajo creativo o artístico, sino también una
ardua labor de organización y de gestión económica.
La producción de un audiovisual está conformada por diferentes etapas, partiendo de la
idea de una historia y finalizando con la comercialización del producto terminado.
FASES DE LA REALIZACIÓN DE UNA FICCIÓN
El trabajo de realización de una ficción consta de cuatros fases fundamentales, las cuales,
deben ser ejecutadas de manera rigurosa y organizada, es decir al pie de la letra. Este
proceso, dentro de sus fases básicas, tiene un doble carácter: El tecnológico, inevitable,
puesto que trabajamos con imágenes y por el otro el creativo.
Este proceso se divide en cuatros bloques principales que se puede resumir en el siguiente
esquema:
FASE I DE PREPARACIÓN O PREPRODUCCIÓN:
Se llama Pre-producción a la etapa comprendida desde la concepción de la idea de un
proyecto audiovisual hasta el primer día de grabación o filmación. El trabajo de
preproducción es fundamental para asegurar y determinar las condiciones óptimas de
realización de todo proyecto audiovisual. De hecho, es la fase más larga, tediosa y
compleja de todo el proceso debido a que aciertos o errores que sean obtenidos como
producto de las decisiones tomadas en este lapso, repercutirán directamente sobre las
etapas subsecuentes del proyecto.

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Con una buena pre-producción el equipo de trabajo tendrá mayores posibilidades de evitar
errores, sorpresas u olvidos, minimizando así el impacto de imprevistos, retrasos y
dificultades que pudieran encontrarse durante la realización. Normalmente, sus primeras
actividades comienzan semanas y a veces hasta meses antes de que se grabe la primera
imagen.
Entre las etapas de esta fase están:
1- Guión Escrito: siempre se parte de uno.
2- Valoración: determinación de medios y recursos. Y de la viabilidad del proyecto
3- Documentación
4- Plan de Trabajo Previo: Se determinan decorados, actores, locaciones previas.
5- Decisión de hacer la película.
6- Guión de trabajo o guión técnico.
7- Plan financiero y Presupuesto.
8- Elaboración plan de trabajo: Que abarca aspectos como desglose, locaciones,
estrategias de trabajo, permisos y contrataciones.
FASE II EL RODAJE
1- Inicio y desarrollo del rodaje: El trabajo se realiza según el itinerario propuesto en el
plan de trabajo.
2- Fin del rodaje: Se despide a todo el equipo, menos al director, script, equipo de montaje
(edición), a veces el director de fotografía.
FASE III DE FINALIZACIÓN
1- Montaje o Edición, primer montaje con claquetas.
2- Se quitan las claquetas, afinado.
3- Doblaje y sincronización.
4- Introducción de música y efectos
5- Mezcla definitiva: Banda sonora: de diálogos, de música, de efectos.
6- Copia definitiva.
FASE IV DE COMERCIALIZACIÓN
1- Campaña preestreno: Campaña publicitaria durante el rodaje.
2- Comercialización y Distribución.
FASES DE PREPARACIÓN
Guión Escrito: Lo primero en el estudio de un proyecto de producción de ficción es hacer
un estudio cuidadoso del guión, tarea que compete al director o realizador de la obra en
unos casos y/o al productor ejecutivo en otros casos, para determinar las posibilidades
reales de realización. Una vez determinadas estas, se procede a la valoración de la obra.

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Dentro del estudio del guión se puede determinar, algunas veces, que el mismo, necesita,
parcial o totalmente, ser reestructurado. En ese caso se procede a la reescritura del guión
por parte del guionista, hasta alcanzar la versión definitiva.
Valoración Y Plan De Trabajo Previo: Se realizan simultáneamente. Una vez se tenga el
guión definitivo en las manos se procede a determinar los medios y recursos disponibles
para la realización, así como también a determinar todas las necesidades previas. Se
consideran aspectos como escenarios y locaciones (INT./EXT. DÍA O NOCHE), personajes
(principales, secundarios, figurantes) y todo aquello que aporte datos sobre los
requerimientos de la realización (personal, equipo, materiales, etc.). A partir de este
primer desglose, se prepara un primer plan de trabajo para calcular la duración de la
producción y deducir un coste previo.
Documentación: En esta primera fase, conjuntamente con el estudio y valoración del guión
por parte del realizador y sus ayudantes, de debe de recabar información amplia sobre el
contenido, contexto, situaciones, personajes, época, etc. en la que se lleva a cabo la
historia, con el fin de hacerla más significativa audiovisualmente y al mismo tiempo que el
equipo tenga gran dominio y mejor compresibilidad del guión.
Guión Técnico Y Plan De Trabajo: Una vez tomada la decisión de hacer la película, el
director o realizador elabora el guión de trabajo y se procede a la ejecución del plan de
trabajo definitivo y la elaboración del presupuesto de acuerdo a las necesidades de
realización.

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MÓDULO II
ESTUDIO DEL PROYECTO.
LISTA DE NECESIDADES. LOCACIONES.
¿QUÉ SE NECESITA?
Desgloses: A partir del guión definitivo, se procede a inventariar, con el máximo grado de
detalles las necesidades de personal, decorados, mobiliarios, accesorios, vestuario,
locaciones, etc., que se desprenderán de la lectura atenta del guión. Se trata de estimar las
necesidades de todo tipo, humano y material, que se precisarán para obtener el resultado
esperado.
El Desglose, que es un listado ordenado y detallado, por categorías, que sirve de apoyo al
rodaje, tiene como primera finalidad conocer con precisión todo lo que va hacer falta para
llevar a cabo la producción. Adopta la modalidad de diferentes listas que recogen las
necesidades convenientemente agrupadas.
LISTA DE PERSONAL TÉCNICO
 Dirección  Sonido e iluminación
 Asistente Dirección  Dirección de producción
 Dirección Actoral  Escenografía
 Script o continuista  Encargado A y B
 Director de Cámara  Secretaria de producción
 Asistente cámara  Vestuario y Maquillaje
LISTA DE PERSONAJES
La lectura atenta del guión permite conocer el número exacto de personajes que
intervienen, el momento de su aparición, el lugar o localización y el tiempo de duración,
vestuario, calificación (principales, secundarios, figurantes), sexo, condición y demás
característica relevantes para la creación del tipo definido en el guión (alto, bajo, flaco,
grueso, edad, etc.)
LISTA DE DECORADOS
Consiste en la determinación de los decorados que habrán de montarse en el set. El
productor deberá evaluar su necesidad así como las posibilidades de reducir los costes
evitando la construcción de partes que no vayan a aparecer en la obra. Y procurará que
para su construcción se economice lo más que se pueda.
LISTA DE MÚSICA
Recogerá esta lista las sintonías que conforman la banda musical y los datos referidos a si
se trata de música original, o sea escrita especialmente para la película, de librería o
pregrabada. En este último caso debe especificarse el tema elegido para su disposición en
la fase de sonorización y para iniciar el trámite de solicitud y pago de derechos por la
utilización.

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LISTA DE VESTUARIO Y MAQUILLAJE
Especialmente cuando se realizan películas de época, el vestuario representa una parte
importante del presupuesto de producción. Su diseño y confección, o su alquiler, obliga a
determinar con claridad cuáles son las necesidades por personaje o con relación a los
distintos escenarios. El maquillaje tiene gran importancia cuando se trata de
caracterizaciones complejas.
LISTA DE ATREZZO
Muebles, coches, objetos utilizados por los personajes o de importancia significativa en la
trama, han de ser extraídos del estudio minucioso del guión y agrupados para su
consecución y disposición en las secuencias de producción oportuna. El atrezzo supone,
con frecuencia, un coste muy elevado, sobre todo cuando el guión exige su construcción.
LISTA DE ILUMINACIÓN
El director de fotografía, junto con el iluminador, extrae del guión las necesidades de
iluminación y construyen planos de los decorados donde se dispone la filmación buscando
la atmósfera sugerida en el guión. Orientan sobre gráficos los focos, especifican su
potencia y su tipo y los numeran.
LISTA DE SONIDO
El técnico de sonido deberá determinar por adelantado las necesidades de toma de sonido
según los distintos escenarios de rodaje. También levantará planos en planta donde situará
los micrófonos de características técnicas adecuadas para el fin de captación perseguidos,
los orientará y decidirá el uso de perchas o jirafas según los desplazamientos de los
personajes.
LISTA DE LOCACIONES
Se agrupan bajo este rótulo, los escenarios que no se construyen en el set, es decir los
exteriores e interiores naturales que normalmente hay que ambiental y decorar para
conseguir el escenario que marca el guión. Este desglose como el de decorados, es de una
enorme trascendencia en el ordenamiento del trabajo de producción.
OTRAS LISTAS
Hemos enumerados unas series de listas o desgloses habituales de realizaciones que no
pretenden ser exhaustivas, pero, según las características de la obra, puede ser preciso
introducir nuevas listas.
LOCALIZACIONES
Localizar es buscar los escenarios naturales que pueden servir para satisfacer las
necesidades de una producción y que no son reproducidos o montados en un plató. En ellos
se desarrolla parte de la acción y según sus características y las exigencias del guión,
permiten registral imágenes tal como están descriptas en el guión para conseguir el efecto
deseado.

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Existes diferentes formas para la búsqueda de locaciones, y frecuente en producciones de
envergadura, se suele contratar personajes expertas en la materia. Pero, cuando la
producción es pequeña, como es el caso de la realización de un cortometraje, por lo
general son el productor y el ayudante de dirección quienes se encargan de la búsqueda.
Para que una localización sea apta para una secuencia determinada, no basta que coincida
con la descripción del guión, sino que debe de cumplir muy variados requisitos. Es
necesario que nos hagamos ciertas preguntas, antes de presentarla al director, director de
fotografía y el director de arte, quienes finalmente aceptarán o no, dicha localización.
 ¿A quién se le debe de solicitar el permiso de rodaje? ¿Se debe pagar o dar algún
tipo de compensación?
 ¿Tiene horarios restringidos en los cuales no se pueda filmar? ¿Se puede estipular
un tiempo de preparación y otro para el desmontaje? Hay que preguntar siempre las
fechas en que la localización estará disponible, ya que es probable, que haya
cambios de última hora en el plan de rodaje. De igual manera habrá que dejar abierta
la posibilidad de volver a filmar en la misma localización en caso de tener que
repetir alguna escena por fallos en la cámara o del material negativo.
 ¿Se debe tramitar algún seguro especial para el rodaje en esa localización?
 ¿En caso de ser necesario un cover set en las cercanías, es posible?
 ¿Es necesaria la colaboración de la policía, por ejemplo, si se necesita cortar alguna
calle o si se interfiere en el tráfico peatonal?
 ¿Se necesita contratar seguridad privada?
 ¿Hay problemas de tráfico en la ruta de acceso? ¿El camino está en buen estado o
dificultará el acceso a ciertos vehículos?
 ¿Hay transporte público hasta el lugar?
 ¿Hay espacio suficiente para estacionar en los alrededores los camiones con el
equipo, los camerinos y los baños? ¿Hay estacionamiento para los vehículos propios
del equipo y de los actores o algún estacionamiento público cercano para contratar
sus servicios?
 ¿Hay algún sitio donde se pueda colocar un generador, lo más cercano posible del
set pero a su vez un poco retirado para que no intervenga en la grabación en caso
de sonido directo?
 ¿Hay espacio para montar el servicio de alimentación y un espacio para servir los
refrigerios?
 ¿Hay espacio para instalar al departamento de vestuario, peluquería y maquillaje?
Por lo general los actores los usan también como lugar de descanso cuando no hay
campers especiales para ello.
 ¿Se cuenta con algún espacio en donde se puedan instalar los extras? En caso de ser
muchos es bueno tenerlos un poco alejados del set pero cómodos.
 ¿Hay manera de mantener a los curiosos al margen del rodaje en caso de estar en un
lugar público?

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También hay que cerciorarse de que no hay a problemas con el viento, que no sea ruta de
paso de los aviones, que no haya animales o tractores trabajando o alguna construcción en
obra cerca.
Es bueno llevar con nosotros una brújula, libreta para hacer planos, cámara de fotos o de
video y un metro para conocer las dimensiones del lugar.
Como productor, hay que evaluar en una localización su cercanía, la facilidad de acceso a
ésta y la posibilidad de agrupar más de una secuencia en cada localización. Se facilita
mucho la producción cuando se pueden construir o adaptar diferentes escenografías en
espacios contiguos o cercanos, de manera que el equipo deba de desplazarse las menos
veces posibles durante los distintos días de rodaje.
Es conveniente fotografiar en el reconocimiento el lugar. En una primera visita al set o
localización natural, toma instantáneas de todo. Así se podrá meditar con lo que te
enfrentas y hacer los primeros tiros de cámara. Estas fotos se las enseñas después al
resto de equipo al que le afecte directamente. El director de fotografía el primero, luego el
director artístico, cámara, eléctricos...
Es bueno, que una vez determinadas las locaciones, tanto el director como los demás
miembros del equipo técnico hagan el Scouting o reconocimiento de las localizaciones.
Estas visitas hacen más eficiente el trabajo durante el rodaje ya que todos están más
preparados y cuentan con mayor información evitando así imprevistos innecesarios. El
director puede planificar mejor las escenas y con los comentarios de los jefes de equipo,
el director de producción y el asistente de dirección pueden ajustar el plan de rodaje.
TIPOLOGÍA DE LOCACIONES
Una tipología de locaciones podría ser la siguiente:
1. Propiedades Privadas: Como casas, restaurantes, oficinas, etc. Hay que llegar a un
tipo de acuerdo con sus propietarios para su utilización.
2. Propiedades de Ayuntamientos o Gubernamentales: Cuya utilización dependerá de un
permiso y protocolo establecidos por la institución pertinente (Ayuntamientos,
Patrimonio cultural, Turismo, Medio Ambiente etc.)
3. Propiedades Particulares Propias: Pertenecientes a algún miembro del equipo. En
estas locaciones hay gran libertad para poder hacer lo que se necesite. Pero hay que
saber que, a pesar de ello hay que tener la gentileza de avisando a los vecinos
antes.
4. Propiedades Públicas: Como la calle. Necesitamos un permiso de Vía Pública, igual
que si montáramos un mitin político.

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III
CONTRATACIONES PREVIAS. PLAN FINANCIERO.
PLANIFICACIÓN Y DETALLES DEL DESGLOSE.
CONTRATACIONES PREVIAS
Los primeros en contratar son el personal de producción, en el caso del un corto, un
Director de producción. Luego el Director o Realizador, figura relevante en todo trabajo
audiovisual.
El ayudante de dirección es el siguiente colaborador en incorporarse al trabajo, así,
mientras el director de producción trabaja sobre la logística y organización, el ayudante de
dirección trabaja con el director los elementos técnicos y artísticos del guión.
El director de producción hace un plan de preproducción para saber en qué momento se
incorporará el personal y comienza a preparar las contrataciones y los seguros. En el caso
de un cortometraje, el personal a contratar no será tan grande como en el caso de un
largometraje, pero requerirá un personal base que se van incorporando a varios
departamentos. Lo primero es contratar a un coordinador de producción para organizar la
oficina y luego al jefe de localizaciones, quien buscará los escenarios de rodaje lo más
idóneas posibles.
Comienzan la contratación de los jefes de departamento, quienes generalmente cuentan
con su propio equipo de colaboradores. Para un corto los departamentos siguientes
bastarán:
 Dirección  Arte
 Producción  Casting
 Fotografía  Post-producción
 Sonido
PLAN FINANCIERO PREVIO
El plan financiero se realiza en función de las etapas o fases mencionadas más arriba. Y se
determinan las necesidades de la producción y todo el personal a requerir. Se trabaja
inicialmente con el guión literario, sabiendo que de las reuniones posteriores saldrán
algunos cambios y ajustes. El director de producción hace un desglose exhaustivo del
guión con la información recabada de cada departamento, trabaja en el plan de rodaje y
ajusta el presupuesto lo más posible. A continuación hace un plan financiero reproduciendo
los aspectos del presupuesto previo, dividido en periodos de tiempo.
EL TRABAJO DE DESGLOSE DE UN GUIÓN
“Una vez que nos ha sido entregado el guión es necesario hacer una primera lectura a fin
de obtener una impresión inicial de toda la obra. No obstante, para realizar el desglose de
necesidades del mejor modo posible es conveniente leer el guión más de una vez para

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adquirir el dominio efectivo de su contenido. En la segunda lectura, por ejemplo, podemos
centrarnos en los personajes principales, las locaciones, las escenografías y las
necesidades primarias respecto de objetos de utilería” . (Carlos M. Hornelas Pineda)
Luego se procede a segmentar o dividir el guión, por secuencias, escenas, cambio de
ángulos o planos y se van clasificando y numerando los personajes, los lugares o
locaciones según sus características, y todos los elementos que converjan en la narración.
De esta forma se van determinando todas las necesidades del guión y se tiene un control
de todo lo que se va a requerir para el proyecto. Este es el trabajo de desglose del guión.
Existen diversas técnicas para efectuar el correcto desglose de un guión. Ninguna de ellas
puede considerarse mejor o peor puesto que estas se elaboran según las exigencias de
cada proyecto.
En el caso específico de un cortometraje, por lo general, el desglose es muy simple. Y
consiste en la elaboración sencilla de las diversas hojas de desgloses, elaborada también
de forma sencilla, a partir de las diversas listas de necesidades del proyecto.
Para la elaboración de las hojas de desgloses, no existe una metodología o forma única, ya
que, como apuntábamos más arriba, las mismas se deben de elaborar a partir de las
necesidades del proyecto. Pero sí existen normas y pasos básicos, los que se deben de
seguir para una correcta efectividad del desglose.
Tomando como referencias los desglose tipo Hollywood, llamados Hollywood Board o
Tablero General de Desglose, seguiremos los siguientes pasos:
1. Se Corta El Guión Literario, Es Decir, Se Realiza El Guión Técnico. Es tarea del
director elaborar el guión técnico con todas las especificidades y requerimientos
técnicos, así también como todas las indicaciones de dirección para los actores,
establecimiento de la atmósfera, especificaciones de vestuario y otros.
2. Se Señala En Este Guión, (Guión de Trabajo) Con Colores Diferentes Todos Los
Elementos Requeridos Para La Grabación. Para hacer correctamente la señalización
se ocupan lápices, marcadores o plumas de colores. Cada color designa una
categoría de elementos como: personajes, utilería, locaciones, etcétera. Es
necesario sugerir que cuando se señale el guión, únicamente se subrayen los
elementos de forma que estos se destaquen o sobre salgan para su mejor
visualización.
La tarea de señalización resulta más provechosa cuando se realiza tanto por el
realizador como por el asistente, de manera paralela. Así, cuando finalmente se
reúnan con sus respectivos guiones señalizados, para hacer el llenado de las hojas
del desglose, pueden intercambiar impresiones para aportar mayor detalle a las

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rúbricas contenidas en el formato. Puede ser que alguno de ellos haya pasado
inadvertido un cierto elemento que el otro ya había considerado. Cuanto más
completo esté la señalización, menos problemas habrá durante la ejecución de los
desgloses y posteriormente la realización.
3. Con Los Elementos Resaltados Se Preparan Las Listas De Desglose En 5 Apartados
Básicos: Reparto, Locaciones, Interiores, Utilería Y Vestuario. Personajes. Siendo la
parte fundamental de la obra, porque son quienes dan vida a la historia y el conflicto,
para el desglose se marcan en color rojo.
Extras. Se llama extras a los personajes que no tienen mayor trascendencia en la
historia, pero que sirven de algún modo de fondo o de ambiente alrededor de la
acción, para otorgarle verosimilitud. Por ejemplo, los comensales de un restaurante
o la gente que transita por la calle. A estos corresponde el color verde. Como
habíamos mencionado anteriormente, debe especificarse su número y características
para tenerlas en cuenta al momento de hacer los llamados a la grabación.
Vestuario. Se marca con un círculo las indicaciones relativas al vestido del
personaje, así como también detalles de sus prendas tales como manchas, sangre,
rasguños, hoyos, estado de la ropa, previendo cómo y cuándo será requerido según
la acción descrita en el guión.
*Maquillaje Y Peluquería. Se marca con un asterisco * todas aquellas referencias a la
apariencia física del personaje con respecto a la acción. Por ejemplo sudoración,
envejecimiento, sangrado, golpes, entre otros. Cuando el personaje sólo requiere
aparecer lo más natural en pantalla se utiliza exclusivamente maquillaje de base, que
sirva para matar los brillos, como se dice en el medio y que consiste prácticamente
en disminuir los reflejos del rostro o la piel no deseados que son causados por la
intensidad de la iluminación.
Cuando la tarea es más complicada e implica el uso de un maquillaje más elaborado
como la colocación de prótesis, máscaras o cualquier otro elemento que intensifique
la apariencia del personaje se llama maquillaje de caracterización. Tal es el caso de
bigotes, barbas, pelucas, moretones, cicatrices, entre otros.
Utilería y atrezzo. Se marca en color violeta. Conviene aquí hacer la distinción propia
entre elementos de escenografía, utilería y atrezzo. Se dice que en una determinada
escenografía los elementos fijos como lámparas, apagadores, muebles, entre otros,
son elementos escenográficos; mientras que aquellos que usan los actores para
interpretar a sus respectivos personajes como cuchillos, pistolas, llaves, vasos, o
inclusive comida, son elementos de utilería. Por último, se consideran los elementos
de atrezzo aquellos que solicitan ser construidos ex profeso para una determinada
secuencia como modelos a escala, maquetas, logotipos en relieve, letreros, entre
otros.

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Efectos Especiales. Un área dependiente de escenografía es la encargada de llevar a
la pantalla los efectos ópticos, mecánicos, digitales o eléctricos, requeridos para
realizar la secuencia del modo en que el guión la retrata: explosiones, inundaciones,
disparos, entre otros. Esta área es comúnmente llamada efectos especiales. Para
contar con ellos oportunamente es necesario realizar un boceto de imágenes de la
secuencia (storyboard, cuya explicación se da más abajo) para que el equipo creativo
vislumbre la manera de abordar su puesta en pantalla. Razón por la cual el director o
realizador deberá considerar el tiempo que llevará su construcción, elaboración,
fabricación e incluso pruebas previas a la grabación. Cuando este tipo de elementos
aparezca en el guión, se señala con el color azul. Por último, está de sobra
mencionar que este tipo de secuencias son regularmente las últimas en grabarse por
el tipo de inversión requerido en tiempo y recursos.
Equipo Especial. Se marca con un cuadrado cualquier actividad que sugerida en el
guión implique el uso de equipo especial para recrearla en pantalla, por ejemplo, una
toma descriptiva del escenario a través de una dolly, una grúa, una pluma; o bien un
plano subjetivo de un personaje que solicite llevarse a cabo con un steady cam.
Una vez señalizado el guión, podemos continuar con el paso siguiente: hacer las
listas de desglose por títulos. Se trata de enumerar en lo general los elementos para
contar con una visión global de los requerimientos de la producción.
Vehículos Y Animales. Color Rosa
Extras Silentes.
Sonido Y Efectos Sonoros. Todo lo referente a la banda sonora debe señalarse en
color café, no importa de qué elemento en específico se trate, pueda ser ruido
ambiente, efectos o recursos de archivo, música, entre otros.
Ya que se ha señalizado el guión, es más fácil hacer las hojas con las listas de los
elementos necesarios para la producción.
4. Posteriormente Productor, Realizador Y Asistente realizarán el llenado del formato de
desglose (Breakdown) por secuencia para reagruparlos por escenarios.
5. Por último, con las hojas de desglose, vaciarán los datos correspondientes en un
tablero (Hollywood Board) para su localización oportuna.
6. A través de la observación del tablero, se reúnen en conjuntos aquellas tiras que
presentan similitud de elementos y se elige el orden más conveniente para la
grabación.
Estos pasos también se aplican a otros formatos de desgloses con igual efectividad.

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Es bueno señalar que un guión literario se puede dividir hasta en 8 secciones de 2.5 cm
cada una. Cada una de estas secciones recibe el nombre de octavo de página. Una vez que
el realizador tiene en su poder la versión final del guión procede a separar mediante líneas
horizontales cada una de las secuencias mecánicas y dependiendo de su extensión, se
calcula el espacio que ocupa el texto dentro de la página. Así, si una secuencia mecánica
ocupa hasta 2.5 cm se considera que su porcentaje es de 1/8 de página. La referencia de
los octavos de página es útil para el trabajo posterior de desglose del guión porque ubica
perfectamente segmentos más pequeños que una página.
Se entiende por Secuencias Mecánicas, a aquellas agrupaciones de escenas agrupadas en
una misma locación, decorado o escenario y se distinguen de las dramáticas, ya que estas
últimas pueden desarrollarse en diferentes escenarios. Por ejemplo, si dos personajes
mantienen una discusión que comienza en un restaurante, continua en un paseo por la calle
y termina en un automóvil, desde el punto de vista argumental la secuencia es única, sin
embargo desde la óptica de la producción existen tres secuencias: En el restaurante, en la
calle y en el automóvil. Una secuencia dramática puede comprender varias secuencias
mecánicas, que se corresponden con la parte de la acción que se desarrolla en un msino
escenario sin que se produzcan saltos en el tiempo.
En nuestro caso particular del cortometraje, el desglose del guión los afectaremos a partir
de escenas y sin la división de octavas.
Découpage: de la Puesta en Escena a la Puesta en Cámara Una vez escritas y descritas las
escenas en el Guión Literario -y ya visualizada en nuestra mente la historia con sus
espacios, acciones, personajes y detalles-, debemos diseñarlas (las escenas) en una Planta
de Locación y Acciones –una Planta para cada escena-, fragmentando las acciones y
desglosándolas plano a plano, operación conocida como découpage, base del próximo paso
(Guión Técnico).
Particular atención se debe prestar en el découpage al tema de los ejes (Ley del Raccord)
y señalar cuáles escenas tienen una continuidad rigurosa con la sucesiva.

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IV
PLAN DE PRODUCCIÓN
PLAN DE PRODUCCIÓN
Terminada la Guionización, estamos en condiciones de organizar todos los recursos
necesarios –humanos, técnicos, logísticos y financieros- para realizar aquella promesa que
está en el papel, es decir, para transformarla en un relato audiovisual.
El Plan de Producción se desarrolla en 4 operaciones sucesivas:
1) DESGLOSE DE GUIÓN: Cada departamento –Producción, Dirección, Fotografía, Sonido,
Arte (locaciones, escenografía, ambientación, utilería, vestuario, maquillaje y similares),
Actores (si la producción es pequeña, este departamento es absorbido por
Producción/Dirección), Post Producción- desde su especialidad, procede a establecer con
precisión los requerimientos necesarios para el rodaje, la edición y la post producción.
El director de cada departamento, o equivalente, debe fijar:
- personal requerido/cantidad/tiempo -nómina de personal y período de contratación
expresado en días, semanas o meses-;
- instalaciones de apoyo/cantidad/tiempo –oficinas, camarines, bodegas de seguridad y/o
similares, cuando corresponda-;
- servicios especiales/cantidad/tiempo –enlaces especiales de electricidad, personal de
seguridad para efectos especiales y similares, cuando corresponda-;
- equipos/cantidad/tiempo –cámaras, trípodes, micrófonos, parque luces, islas de edición no
lineal y/o similares, cuando corresponda-;
- insumos de rodaje/cantidad -película/cintas, kits de limpieza y mantenimiento y/o
similares;
- otros/cantidad (descripción) –el departamento de sonido, por ejemplo, debe establecer
con claridad título/intérprete/sello de las músicas a utilizar (las que en el guión aparecen
simplemente como “música 1”, “música 2”, etc.), con el siguiente formato:
Musical 1: Tema tal, del género tal y del autor tal
Corresponderá a Producción consolidar los desgloses de cada departamento, supervisando
la cantidad de requerimientos –de manera que no resulte desmedida- Al respecto, cabe
recordar que la realización de un cortometraje argumental o documental, de carácter
académico, corresponde a lo que se conoce como “Producción de bajo costo” y, por ende,
se administra con criterios muy económicos.
Producción, además, establecerá las partidas correspondientes a viajes, alojamientos,
transportes, estacionamientos, peajes, permisos especiales, vigilancia y seguridad, y otros
propios de la gestión de producción, así como todo lo relativo a alimentación –catering,
cocinería y/o restaurante, bebestibles- en el (los) set (s) o fuera de éste (os), para todo el
personal de realización y, en su momento, de post producción.

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Es preciso organizar los tiempos de preparación y ejecución de todos los elementos
involucrados en una película. Cada trabajo conlleva un tiempo diferente para su realización
y debe ser marcado en un calendario para evitar que se interfieran. De esta manera
podemos calcular el tiempo que nos tomará hacer la producción desde su fase de proyecto
hasta la obtención de la copia final.
Para un largometraje este diagrama o cronograma es complejo y riguroso pero para
nuestro caso de un corto, no resulta difícil, y bien organizado es una herramienta eficaz y
que ahorra tiempo.
Las principales fechas que les interesa conocer son las siguientes:
 Inicio de la preproducción  Primeros ensayos
 Búsqueda de reparto (casting)  Comienzo de rodaje
 Búsqueda de localizaciones  Finalización del rodaje
 Contratación de los jefes de  Primer corte
departamento  Edición
 Calendario de producción cerrado  Edición final
 Contratación de los seguros  Comienzo de la edición de sonido
 Selección final del reparto  Títulos de crédito y efectos ópticos
 Contratación del resto del personal  Música
 Contratación de los equipos de  Mezcla de sonido
filmación  Transfer a sonido óptico
 Localizaciones definitivas
Por otra parte, el cronograma que hace el director de producción para ubicar los tiempos y
la entrada de cada uno de los miembros del equipo con sus respectivos trámites, será
como rellenar una agenda con las citas de los próximos meses de nuestra vida. Para esto
no hay formato que v alga, cada persona se organiza a su manera. El objetivo de este
diagrama es reflejar cada una de las tareas que debemos hacer en las fechas previstas y el
formato que debemos usar es el que más nos acomode.
Lo primero que debemos hacer es la lista de todas y cada una de las tareas que debemos
planificar y asignarles un tiempo límite para su realización. Iremos del principio al final y
de atrás para adelante en todo momento. Por ejemplo, si empezamos a filmar la primera
semana de junio y sabemos por el director que necesita ensayar con los actores durante
tres semanas, entonces sabremos que debemos comenzar los ensay os a principios de la
segunda semana de mayo, lo que supondrá tener antes de esa fecha el contrato con los
actores, el espacio para los ensayos, etc. De esta manera iremos adjudicándole fechas a
todas las labores, los contratos de las localizaciones, los permisos de rodaje, el alquiler del
equipo, las negociaciones con los transportistas, etc., y lo iremos reflejando todo en un
calendario.
El director de producción elabora un plan de trabajo y se reúnen con cada uno de los jefes
de equipo para hacer una lectura de guión, desglosarlo y elaborar una lista de necesidades

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de cada departamento. En estas reuniones se irán resolviendo diferentes problemas y se
definirán las técnicas que se utilizarán.
Mientras tanto, el director y el ayudante de dirección van ajustando cambios en el guión y
realizando las pruebas y selección de los actores, además de convocar reuniones con los
jefes de departamento para definir las características de la película: la iluminación, el estilo
y color de los decorados o los maquillajes más adecuados para los actores.
Entre el director, el director de fotografía, el director de arte y el director de producción,
deciden las localizaciones y el equipo de producción procede a solicitar los permisos
pertinentes.
Cada jefe de departamento conforma a su equipo y comienza a trabajar bajo las pautas del
director. Se van definiendo el material de iluminación y equipo especial, el laboratorio
donde se revelará la película.
Se hacen sesiones de pruebas de vestuario y de maquillaje y el director ensaya con los
actores.
El director de producción contrata a una empresa de servicios para el alquiler de la cámara
y sus accesorios y el director de fotografía hace pruebas a la cámara y los lentes para
comprobar su perfecto funcionamiento.
2) ELABORACIÓN DEL PRESUPUESTO Con las partidas exactas solicitadas y afinadas, el
departamento de Producción realiza un estudio de costos –solicitando las cotizaciones
pertinentes- y consigna los valores en una planilla, de manera de visualizar y controlar los
montos asignados a cada ítem. Se aconseja utilizar planilla Excel “Ppto. Compactado (019-
026)”.
Ya en esta etapa se debe de contar con un presupuesto definitivo basados en las
necesidades reales de la producción.
La fase I de planificación o preparación, concluye con la elaboración, por parte del director
de producción, del presupuesto de la realización, trabajo arduo, que se efectúa en base a
los desgloses. Según la magnitud de la producción, el presupuesto será más o menos
complejo. En el caso de un corto el plan financiero y el presupuesto serán sencillos.
Esta fase es la más importante dentro del proceso de producción. Se determinan los
elementos estructurales del corto y se decide el equipo técnico y artístico que participará
en el. Es cuando más minuciosamente se deben de preparar todos los elementos que

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conformarán el film y mientras mejor preparados estén, menores serán los riesgos tanto
artísticos como económicos.
La base de partida para hacer un presupuesto es encontrar la manera de que el dinero
invertido quede reflejado en la pantalla, que cada gasto que se haga “se vea”. Debemos
ser muy minuciosos a la hora de elaborarlo para que quede perfectamente balanceado, y a
que la asignación de las cantidades a los diferentes rubros deberá definir las
características de nuestro proyecto.
Durante todo el proceso de la producción se hacen varios presupuestos. Cuando se
comienza a trabajar en un proyecto, el productor hace un presupuesto inicial muy genérico
a partir de la primera versión del guión para saber si la película es factible. Luego se
seguirá trabajando el presupuesto en base a las necesidades de la historia y se
determinará el presupuesto definitivo.
Es conveniente basarnos en un formato que contemple prácticamente todos los rubros
desglosados de los elementos participantes en una película. A partir de éste podemos ir
haciendo modificaciones según las características de nuestro proyecto y asignar las
cantidades estimadas.
Los gastos previstos en cada sección se codifican numéricamente para identificar en qué
área se contabilizan. Es importante llevar un buen control de los gastos efectuados para no
provocar desfases en el presupuesto final.
Muchas veces no tenemos números concretos de algunas partidas cuando
elaboramos el presupuesto, por lo que es conveniente que asignemos cantidades un poco
holgadas y así tener mayor posibilidad de negociación llegado el momento.
Hay que tener en cuenta que las cantidades asignadas no son inamovibles, es preferible
que el presupuesto esté bastante ajustado, sin embargo, en determinados momentos es
preciso evaluar si es conveniente hacer cambios en las cifras asignadas para pasarlas de
un rubro a otro, pero debemos intentar que afecten lo menos posible al rubro inicial al que
fueron asignadas.
3) CONTRATACIONES
El (la) Productor (a) General, una vez obtenida la versión final del guión, en paralelo con el
Desglose de éste, compromete los servicios de los principales ejecutores -directores de
departamento- a través del llenado y la firma de Cartas Compromiso.
CONTRATOS Y DERECHOS
A continuación, se prepararán los contratos3 y, afinados todos los detalles, se firmarán
aquellos relativos a personal, arriendo de equipos, locaciones, servicios, etc.

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La relación contractual está regulada por las normas de cada país. Los contratos se
atenderán al convenio entre las partes. Íntimamente ligado a la relación contractual está el
tema de los derechos, es decir, la cesión al producto de los derechos correspondientes a la
contribución de los autores que permiten la realización y la explotación del producto.
Si se han obtenido patrocinios, auspicios, canjes u otras formas de respaldo y/o
financiamiento, se deben firmar los contratos correspondientes, con especial atención a los
compromisos adquiridos (crédito inicial, crédito final, ambos, con logo, o bien
agradecimientos, etc.). El Productor debe ser muy cuidadoso y aceptar sólo aquellos
compromisos que son posibles y que, entre sí, no impliquen incompatibilidad (por ejemplo,
auspicios de Coca-Cola y Pepsi).
SEGUROS Y PERMISOS
Seguros: Dado que la producción audiovisual se arriesga mucho dinero, intervienen gran
número de personas y de material y que en su proceso se está a expensa de la ocurrencia
de los más diversos problemas, es inevitable recurrir a la contratación de seguros con los
que paliar, en la mayor medida posible, las contingencias que puedan afectar a la ejecución
del proyecto.
Permisos: En todas las realizaciones se deben considerar aquellas cuestiones que
requieren el permiso o la autorización de alguien, sin los cuales se podría interponer
querellas contra los productores. Las músicas, imágenes, locaciones, el rodaje en la calle,
etc. Precisan de permisos que mediante el pago o autorización gratuita nos ceda el
derecho de registro, emisión y/o manipulación. Para ello debemos de tener una
autorización expresa de los detentadores de los derechos o de la propiedad o de sus
administradores, la cual debe queda por escrito en forma de contrato o simplemente como
autorización del responsable.
4) PLAN DE RODAJE:
Consiste en la división en apartados de las necesidades, estableciendo un orden a lo largo
del tiempo del rodaje. Y es una de las tareas que más tiempo y esfuerzo necesitan en la
preproducción.
El plan de Rodaje es una auténtica programación con objeto de optimizar el tiempo y los
recursos. Su interés es el de obtener el mejor producto en las mejores condiciones de
plazo, coste y calidad. Todo el trabajo de planificación efectuada en la primara fase va a
tener como objetivo que el rodaje se suceda de forma lógica y organizada, siguiendo las
pautas recogidas en el plan de trabajo. La eficiencia de una buena planificación va a
comprobarse en el rodaje. Cualquier error por una falta de previsión del equipo de
producción tendrá, en esta fase, consecuencias catastróficas para el buen fin de la
realización. Una falla de planificación durante el rodaje, por la magnitud de personal que se
mueve en dicha actividad, puede imposibilitar o retardar el trabajo de muchos

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profesionales, lo que, además de romper el plan previsto, puede hacer peligrar la economía
de la producción.
Los trabajos de desgloses del guión, efectuados a lo largo de la fase de preparación,
permiten extraer y clasificar todos los elementos necesarios para la realización
(personajes, decorados, locaciones, etc.) agrupados en secuencias de productos o por
categorías. A partir de ese desglose se realizan las gestiones necesarias para asegurar su
disponibilidad, y una vez conseguida, se elabora el Plan de Rodaje.
Tras este análisis del guión y sus complejidades, lo primero que debe determinarse es el
número de días que se precisan para llevarlo a cabo y el coste que cada uno de esos días
supone. Luego, el director de producción organiza las secuencias agrupándolas por bloques
de espacio y de tiempo, sin tener en cuenta la continuidad cronológica de la acción del
guión. Es, como se sabe, una de las singularidades del cine que empezó a utilizarse en los
años veinte: se rueda según las localizaciones, sin tener presente, por ejemplo, si se está
trabajando en la número tres y la siguiente que se aborda es la número 45. Esto permite
ahorrar tiempo y, por lo tanto, dinero.
El plan de rodaje se muestra en un gran cuadro, la llamada hoja de rodaje, dividido en
sectores que van indicando aspectos tales como decorados, el día de rodaje, fechas, las
localizaciones en interiores o exteriores, intérpretes y figuración y las necesidades
específicas del rodaje.
Las consideraciones que deberán tenerse en cuenta para un mejor rendimiento del trabajo
en el plan de rodaje son: la duración de los planos, la dificultad dramática de la escena y la
cantidad de elementos que participan en ella, la iluminación y el empleo de los mecanismos
de movimiento de cámara, la figuración, los efectos especiales, que requieren una
preparación y un cuidado especial para evitar riesgos físicos. En esta etapa se programan
las tomas del guión para su realización combinando criterios múltiples: horarios luz para
tomas externas, disponibilidad de locaciones, actores, equipos, tiempos de traslados,
catering y, por supuesto, jornadas de trabajo del personal. De esta operación se hacen
cargo los departamentos de Producción y Dirección. A partir del estos datos pueden
empezar a establecerse las variables que estructuran el plan de rodaje.
La disponibilidad de las localizaciones determina el orden del rodaje, pero es habitual
intentar comenzar el trabajo por el rodaje de los exteriores, que siempre están sometidos a
una mayor imprevisibilidad y limitaciones, por ejemplo las que fijan las necesidades de las
actividades habituales del lugar (desde la terraza de un bar hasta una estación de
ferrocarril) o establecen los propietarios o responsables públicos (desde una hacienda
campestre hasta un museo). También los interiores naturales, si no son de estudio, pueden
estar sometidos a restricciones diversas.
Los personajes (es decir los actores) constituyen el segundo factor a considerar. Lo
habitual es que un actor o actriz, si no es el protagonista absoluto -y ni siquiera eso lo

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garantiza- tenga otros compromisos, bien de fechas, bien con otras actividades
profesionales (films, programas de televisión, obras de teatro...); por ello conviene
coordinar adecuadamente su disponibilidad temporal y el número de sesiones en las que es
necesaria su presencia en el rodaje.
Igualmente hay que tener en consideración la amortización económica de los elementos
técnicos que se alquilan a las empresas auxiliares, como grúas, ópticas especiales, efectos,
etc. pues parece evidente que conviene abaratar los costes y no tenerlos almacenados
innecesariamente entre días de rodaje.
Las jornadas nocturnas también condicionan el plan de rodaje y el presupuesto ya que
suelen pagarse al doble de las normales o las jornadas diurnas.
El director de producción junto con el ayudante de dirección cierra el plan de rodaje y
hacen hojas de llamado diario para repartirlas al final de la jornada de rodaje a cada uno de
los involucrados en la película.
El plan de trabajo ha de indicar el trabajo previsto día a día a partir de una fecha de inicio
previa al rodaje. Existe una serie de consideraciones que todo director de producción
experimentado tiene en cuenta a la hora de hacer su programación. Un listado sería el
siguiente:
1. Locaciones: Agrupar el máximo de rodaje en un mismo decorado.
2. Actores: Tendencia a agrupar el máximo en un mismo decorado.
3. Jornadas diurnas o nocturnas.
4. Exteriores e interiores. Los exteriores tienen prioridad, porque son fácilmente
intercambiables, por interiores.
5. Orden del rodaje. Determinar el mejor itinerario, tomando en cuenta la cronología del
guión.
6. Cambios de época.
7. Época del año. Por la variabilidad del tiempo.
8. Condiciones climáticas.
9. Geografía de las locaciones.
10. Otros: Atención a los horarios, días libres de los trabajadores, fiestas locales, etc.
CALENDARIO DE RODAJE
Es una herramienta de primer orden de la buena planificación para la ejecución del trabajo
en los días del Rodaje. Este calendario debe ser exhaustivo y concreto. El itinerario
establecido para cada actividad del rodaje debe quedar marcado en esta agenda de forma
clara y pertinente. Y en la práctica su ejecución debe ser lo más rigurosamente posible.

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ESTIMACIÓN DEL TIEMPO DE RODAJE
La primera operación a realizar es la agrupación de secuencias y/o escenas por decorados.
Se trata de agrupar todas las escenas que se hayan de realizar en un mismo decorado o
locación, con independencia del orden cronológico de aparición en el guión. La posibilidad
de rodar varias escenas en un mismo decorado supone un ahorro de tiempo y una
optimación del decorado. Para fines prácticos, es conveniente hacer el registro del tiempo
independientemente en cada escena, se recomienda así, por los futuros cambios que se
puedan efectuar en el rodaje: cambios en el plan de trabajo, problemas de disponibilidad de
actores, etc.
La evaluación del tiempo de registro de las escenas se hace sin contar la instalación de
base, ya que se supone (y así ha de asegurarlo la producción) que el decorado, y los
medios técnicos, la ambientación, etc. están dispuestos y lista para comenzar a trabajar.
ORDEN DEL RODAJE O LLAMADO DIARIO
Son las citaciones diarias, tanto del personal técnico y artístico, para la ejecución de sus
trabajos con relación a la producción y que requiere ser distribuido, entre dicho personal,
cada día del rodaje. Y son unas hojas o plantillas donde se detallan las escenas a rodar
cada día, quién interviene y a qué hora, y que elementos tanto técnicos como humanos,
participan en cada día de rodaje.
Estas hojas son el resultado directo del desglose del guión por parte de la producción y la
misma es la encargada de hacerlas llegar, siempre antes del rodaje, a los actores y a los
jefes de cada uno de los equipos para que los mismos sepan que van a necesitar para cada
día de rodaje.