1. Dirección Provincial de Educación Superior y Capacitación Educativa
Dirección de Capacitación
Dirección de Eduación Artística
PROYECTO DE CAPACITACIÓN
TITULO DEL PROYECTO: Arte en Inicial. Miradas desde el campo disciplinar
Formato de capacitación y Destinatarios: Curso de modalidad presencial
destinado a:
*docentes de Sala del Nivel Inicial, preceptores, directivos y supervisores en
ejercicio público y de DIPREGEP y aspirantes (Listados A y B) del área.
Localización:
Todas las regiones educativas de la provincia de Buenos Aires
Responsables:
Todos los docentes de área de Educación Artística, especialidad Plástica-Visual, de los
Equipos Técnicos Regionales
SÍNTESIS DEL PROYECTO
Esta propuesta de capacitación busca generar un espacio de intercambio y reflexión
acerca de los supuestos que dan lugar al modo en que se construye y se hace visible
el arte en las instituciones de nivel Inicial.
Focalizar el debate especialmente en el lenguaje plástico-visual atiende a la necesidad
de poner en tela de juicio prácticas estereotipadas que a lo largo del tiempo se repiten
ritualmente y que han reducido los primeros contactos de los chicos con el arte a la
manipulación de materiales, el aprendizaje de técnicas, la “libre-expresión” o al contacto
con un conjunto limitado de obras y autores.
No se trata de ofrecer ante este escenario una respuesta didáctico-intrumentalista que
atienda a la carencia actual de profesores especialistas en los jardines de infantes. Se
propone abordar los marcos teóricos ofrecidos en los diseños curriculares desde una
interpelación a las propias prácticas, revisando las historias de aprendizaje de cada
docente, sus experiencias estéticas como espectadores o eventuales productores y las
representaciones que tienen sobre el arte y su enseñanza.
Comprender la realidad artística como una praxis superadora de la dicotomía teoría/
práctica en la que la faz reflexiva, consciente y electiva acompaña el momento de la
producción provocará el desafío de revisar y transformar la tradición del área en el Nivel.
FUNDAMENTACIÓN:
Insistiremos en dejar claro que al pensar este proyecto no estamos imaginando la
posibilidad de que sea el maestro de sala quien “enseñe plástica”. Compartimos con

2. Flavia Terigi que cuando se han hecho experiencias de capacitación en este sentido “la
formación que se alcanza es muy rudimentaria”.1
Sin embargo, hoy aún es el maestro de Sala quien asume la responsabilidad de generar
–propiciando o frustrando– las primeras experiencias de lo/as niño/as con el mundo del
arte y puede iniciarlos en la comprensión de que el arte “es una actividad que se puede
aprender, y que requiere trabajo, tiempo, reflexión, actitud crítica, observación y
confrontación”(…).2
La demanda de capacitación de estos docentes en este campo es atendible si
asumimos que la formación profesional que la mayoría ha recibido ayudó a concebir el
arte desde una postura romántica (artista/genio innato - público contemplador,) a la vez
que su enseñanza, al estar mediada por las corrientes didácticas en auge, fue poniendo
énfasis solo en algunos aspectos como la “expresión” o el aprendizaje de “técnicas” y
se vio asociada a nociones difusas de “creatividad” o solo al costado “lúdico”, a veces
mal comprendido.
Reconocemos, por otra parte, el derecho de toda/os a ser partícipes como
productores/intérpretes/usuarios de los discursos artísticos que hoy circulan. En este
sentido, ofrecer a la/os destinatario/as la oportunidad de participar en experiencias
grupales de producción plástico-visual, y guiarlos en la observación y el análisis crítico
del universo visual del propio jardín permitirá la comprensión de algunos modos de
construir conocimiento propios del arte lo que, suponemos, propiciará la apertura hacia
estrategias de enseñanza que apunten al trabajo con la ficción poética, a resignificar el
juego como espacio de invención individual y colectivo, al desarrollo de la capacidad de
abstracción, y a la construcción de un pensamiento crítico y divergente.
Por todo esto es que proponemos una capacitación “que brinde a los docentes desde
los marcos del modelo socioconstructivista, herramientas conceptuales que les permitan
reflexionar y revisar críticamente sus prácticas de intervención a fin de transformar los
procesos de enseñanza, fuertemente instalados, tanto de transmisión reproductiva e
imitativa como autoexpresiva, en procesos de interacción activa entre el docente y el
alumno y que atiendan a la importancia que los lenguajes verbal y no verbal tienen como
instrumentos mediatizadores en la construcción de conocimiento en arte por parte del
alumno.3
OBJETIVOS
Se buscar al finalizar el curso que los capacitandos sean capaces de:
.
-Comprender al arte como una forma particular de conocimiento.
-Revisar, desde los fundamentos para el área propuestos en los nuevos Diseños
Curriculares, ciertas prácticas que, instaladas por la fuerza de la rutina, han construido
un curriculum inercial de la Educación Plástica en el jardín.
-Acercarse en forma reflexiva y crítica a los fundamentos de la educación artística para
el nivel Inicial los cuales explicitan que “la finalidad de la Educación Artística en el nivel
apunta a formar ciudadanos críticos, creadores, y transformadores de la sociedad, junto
al desarrollo de la capacidad de abstracción, la construcción de un pensamiento crítico y
1
Akoschky, J. y otros Artes y escuela, Buenos Aires, Paidós, 2006.
2
“Problemas de la enseñanza artística”, Documento de la Dirección de Educación Artística.
DGCyE, 2006
3
Ídem.

3. divergente, la apropiación de significados y valores culturales y la elaboración y
comprensión de mensajes significativos”.4
-Comprender los modos en que los niños y niñas en esta etapa escolar se acercan al
universo de la creación y plástico-visual.
-Generar un proyecto que, abordando contenidos de cualquier área del Diseño,
proponga estrategias de enseñanza y de aprendizaje propias de los modos de
construcción de sentido que promueve el arte.
DURACIÓN Y CARGA HORARIA
31 horas-reloj (21 horas presenciales.y 10 no presenciales)
CONTENIDOS
Unidad 1
• El fenómeno artístico
El arte como producción cultural contextualizada.
Arte contemporáneo. Prácticas y dispositivos actuales. Relaciones entre artista, obra,
público y contextos culturales. Artistas y público como intérpretes.
La producción plástica-visual: lo simbólico, la ficción y la metáfora. La reflexión sobre lo
producido.
Unidad 2
• Arte y educación. El arte en el Jardín.
Teorías de la educación artística, modelos pedagógicos y prácticas didácticas.
Las niñas y los niños y los primeros contactos con el arte. Gramática de las
representaciones simbólicas desde la mancha, el garabato y la construcción del
monigote. Percepción sincrética.
El juego y la experiencia artística: revisión crítica del encuentro entre ambos.
Las imágenes como constructoras de identidades. El universo visual del jardín. Los
estereotipos que se generan. Revisión y análisis crítico de algunos materiales gráfico-
didácticos con que se trabaja.
Unidad 3
• El docente de sala como investigador.
El jardín como contexto visual para comprender y analizar. Enseñar mediante proyectos.
Abordaje de contenidos de diferentes áreas utilizando estrategias particulares del
pensamiento artístico.
RECURSOS DIDÁCTICOS
* Se trabajará con los marcos teóricos del Diseño Curricular para el nivel Inicial, con
guías de lectura sobre documentos elaborados por la Dirección de Educación Artística y
sobre artículos de fácil acceso en soporte de papel o en Internet.
* Se utilizarán para su análisis trabajos de los niños y niñas realizados en el jardín (o
fotografías de estas producciones), videos o relatos de clases aportados por los mismos
docentes y por el/la capacitador/a.
* Materiales didácticos frecuentemente utilizados, tales como revistas de actividades
docentes y libros de arte –o imágenes– de circulación habitual.
4
“Problemas de la enseñanza…“ Documento cit.

4. Evaluación
1. Inicial o Diagnóstica
Propone un espacio para la identificación de los conceptos, representaciones y valoraciones
que los docentes hacen de sus propios saberes y prácticas.
Un debate disparado desde la lectura un texto breve o una propuesta de producción serán
necesarias para poner de manifiesto los saberes, la formación que traen los docentes, sus
experiencias previas y sus expectativas para con el curso.
2. De Proceso o Formativa
Siendo una propuesta teórico-práctica en la que se incluye una cargo horaria no presencial se
tendrá en cuenta la entrega de informes y elaboraciones escritas.
Será considerado el grado de participación y compromiso en las actividades individuales y
colectivas de producción así como la reflexión que la/os docentes elaboren sobre sus
procesos y las producciones obtenidas. La puesta en común realizada como cierre de cada
jornada permitirá ratificar o rectificar conceptos. La evaluación operará en forma constante a
los fines de realizar los ajustes necesarios durante el proceso del curso de la capacitación,
superar las dificultades y avanzar en los logros.
Se propondrán espacios de socialización de logros y dificultades con el fin de que la mirada
grupal ofrezca nuevas perspectivas de acción.
Se tendrá en cuenta la realización de actividades obligatorias como así también la
participación y asistencia a los encuentros.
3. Final
Se acordará con los docentes la presentación individual de un proyecto final en el que resulten
visibles los criterios conceptuales y metodológicos que se sostienen en esta capacitación.
El mismo tendrá que resultar viable de realizar en su institución, pudiéndolo llevar a cabo solo
o con otros docentes.
Se evaluará su justificación, su desarrollo conceptual y la propuesta que se implementará
en la práctica.
Será considerada la organización y cohesión de sus componentes: propósitos, contenidos,
metodología general y planteo de estrategias didácticas de enseñanza y aprendizaje, y
criterios de evaluación.
Acreditación: para la aprobación del curso se deberá:
1) contar con el 85% de asistencia a los encuentros,
2) aprobación de la defensa final del trabajo solicitado (un proyecto).
Propuesta didáctica
Las estrategias del capacitador pondrán énfasis en acciones de producción artística que
proporcionen a la/os docentes un acercamiento a los modos de construcción de
conocimiento propios del arte. Dichas experiencias lúdico-plásticas, –revisadas y
confrontadas con textos que aporten teoría sobre los procesos de creación– les
permitirán:
-Cuestionar y/o revelar prácticas y rutinas instaladas al tener la oportunidad de explorar,
seleccionar y decidir sobre el uso de materiales y soportes variados, espacios no
convencionales y dispositivos diferentes.
-Reflexionar sobre los procesos de interpretación que conlleva el acto de crear una
forma plástica-visual gracias a un distanciamiento objetivador dado por argumentaciones
personales escritas.

5. -Discutir el lugar que ocupan hoy “las técnicas” en el jardín y su función compleja de
aportar al sentido de la obra.
- Descubrir y desarrollar las propias capacidades de análisis y síntesis poniendo en
funcionamiento estrategias propias de los procesos de la percepción, lo gestual,
simbólico y conceptual.
- Comprender, mediante acciones de interpretación de sus producciones o de algún
artista, cómo actúa el orden de lo cultural y lo subjetivo en todo acercamiento a las
obras.
El capacitador pondrá en contacto a lo/as docentes con manifestaciones
contemporáneas de las artes visuales mediante libros, revistas, videos, sitios en Internet,
etc., así como bibliografía que permita confrontar tales manifestaciones con las prácticas
que habitualmente circulan en los jardines. Habrá espacios presenciales para tales
lecturas dando lugar a debates que pongan en tela de juicio nociones y
representaciones sobre el arte.
El/la capacitador/a ayudará al/a docente convertirse en un/a investigador/a que observa
y analiza su ámbito de trabajo y sus estrategias didácticas mediante el acompañamiento
en la construcción de un registro de lo visual en el Jardín, a la vez que inducirá a un
análisis crítico de ese universo construido también a partir de los materiales didácticos
frecuentemente utilizados (revistas de actividades, láminas que se cuelgan en las
paredes, libros de arte), todo lo cual ha ido gestando una identidad estereotipada de las
prácticas artístico-plásticas en el Nivel que habrá que cuestionar y modificar.
Ejemplo de clase
Modalidad: taller con instancia final de reflexión
Propósito: develar el curriculum visual oculto
Apertura
Proyección de Diapositivas de 1 a 6. Sin palabras, sólo imágenes. El contenido de
las mismas está relacionado con las experiencias artísticas plásticas expuestas en
la Institución Educativa de Inicial.
Desarrollo:
a) Trabajo grupal. Entrega de preguntas para discutir en pequeños grupos. 15
minutos.
• ¿Cómo pensar la cultura visual en el Jardín?
• ¿Cuál es el vínculo de las imágenes con las palabras?
• ¿Qué excesos, faltas y problemas nos plantean?
• ¿Cómo el Jardín se vincula de manera productiva con las imágenes?
• ¿Cómo el Jardín produce su propia y específica cultura visual?
• ¿Para qué pensar lo visual en el Jardín?
b) Rescate de emergentes, sintético y por grupo.
c) Nueva observación de las mismas diapositivas.
d) Reflexión escrita individual
Cierre
Aportes de todos y cierre por parte de los capacitadores.
e) Como tarea posterior, en forma no presencial, se les pedirá un registro
(fotográfico o escrito de “lo visual” en sus respectivos jardines) y su
correspondiente análisis.

6. Bibliografía
1. BELINCHE, DANIEL, CIAFARDO, MARIEL, “Los estereotipos en el arte. Un
problema de la educación artística. Los artistas son de Piscis”, en revista La
Puerta, Año 3 Nº 3. UNLP, Facultad de Bellas Artes.
2. BERGER, John. “Modos de ver “ Editorial Gustavo Gill. 2000 Barcelona.
3. Bixio, Cecilia. (2004) Cómo construir proyectos. Rosario. Ediciones Homo
Sapiens.BRAILOVSKY D.” Las Disciplinas Artísticas en el Nivel Inicial “.
Aportes a un abordaje interdisciplinario” Revista Contexto educativo, N° 1
Noviembre 1999.Revista Digital de Educación y Nuevas Tecnologías.
4. BUSTELO, EDUARDO; El recreo de la infancia. Argumentos para otro
comienzo. Bs. As. Siglo XXI editores, 2007
5. COSTA, M. E., (2006) “Ejes conceptuales en la didáctica de las artes visuales”.
Arte e Investigación. Revista científica de la Facultad de Bellas Artes. UNLP
6. DEBRAY, Régis: (1992) “Las tres edades de la Mirada” en Vida y muerte de la
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7. DÍAZ E.” Posmodernidad “. Editorial Biblos. Bs As. 1999.
8. DIRECCIÓN DE ENSEÑANZA ARTÍSTICA. “Problemas de la enseñanza
artística”. Documento de trabajo para Capacitadores de Artística
9. DIRECCIÓN GENERAL de CULTURA y EDUCACIÓN. “Diseño curricular para
el Nivel Inicial. Provincia de Bs. As. 2008.
10. EISNER E. “El arte y la creación de la mente “ El papel de las artes visuales en
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11. EISNER, E, (1995) Educar la visión Artística, Editorial Paidós.
12. GADAMER, H. La actualidad de lo bello: el arte como juego, símbolo y fiesta.
Barcelona. Paidós.1998
13. GLANZER, Martha, “El juego en la niñez. Un estudio de la cultura lúdica
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14. GUTIERREZ MARX, Graciela, Notas para una estética convivencial, Instituto
Superior de Formación Docente Nº 9, La Plata, 1998.
15. HARGREAVES, David J. (1991) Infancia y educación artística. Madrid.
Ediciones Morata.
16. HERNÁNDEZ. F. (2001) “La necesidad de repensar la Educación de las Artes
Visuales y su fundamentación en los estudios de Cultura Visual”. Congreso
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7. http://contexto-educativo.com.ar/2003/4/nota-04.htm
17. OLIVERAS, E.“La metáfora en el arte. Retórica y filosofía de la imagen.”
Emece Arte. Bs As 2007.
18. OLIVERAS, Elena, “El nuevo espectador” Capitulo V, en Olivera Elena
Cuestiones del arte contemporáneo. Hacia un nuevo espectador en el siglo
XXI, Bs. As. Emecé Arte. 2008.
19. SPRAVKIN, Mariana, “Enseñar Plástica en la escuela: conceptos, supuestos y
cuestiones”, en Akoschky, J. y otros Artes y escuela, Buenos Aires, Paidós,
2006.
20. TERIGI, Flavia: “Nuevas reflexiones sobre el lugar de las Artes en el currículum
escolar”, en Frigerio Graciela y Diker Gabriela (comps.): Educar (sobre)
impresiones estéticas, Bs. As. Del Estante Editorial, 2007.
21. VIGOTSSKY, L. S. La imaginación y el arte en la infancia, Akal/Básica de
Bolsillo, 2007.
22. ZATONYI, M “Arte y creación.” Los caminos de la estética. Colección Claves
para todos. Dirección José Nun. Capital Intelectual. Bs As. 2007.