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Recorriendo el arte desde sus orígenes

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Liceo Bolivariano Alejandro Febres
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Educação
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Recorriendo el arte Segundo año Nivel de Educación Media Recorriendo el arte Nivel de Educación Media Recorriendo el arte Segundo año Recorriendo el arte
Recorriendo el arte Segundo año Nivel de Educación Media Coordinación General de la Colección Bicentenario Maryann del Carmen Hanson Flores Coordinación Pedagógica Editorial de la Colección Bicentenario Maigualida Pinto Iriarte Coordinación de Distribución de la Colección Bicentenario Franklin Alfredo Albarrán Sánchez Coordinación Logística Hildred Tovar Juárez Jairo Bello Irazábal Jan Thomas Mora Rujano Revisión Editorial de la Colección Bicentenario Norelkis Arroyo Pérez Coordinación Editorial de Artes Ángela Beatriz Calzadilla Autoras y Autores Ángela Beatriz Calzadilla Marianella Morales Luis Galíndez Trina Borrego Aura Marina Orta Pedro Luis Brito Bernardo Arcángel Bethencourt Marlin Lisbeth Pérez Alexander Lugo Luis Cuevas Colaboradores Aminta A. Valles Adriana Peña Carlos Hernández (Fotografía) Franklin Álvarez Hiromi Suling Bernal (Fotografía) Miguel Manrique Orlando Rodríguez Ruby de Valencia Corrección de Textos Doris Peña Marytere Buitrago Coordinación de Arte José Luis García Nolasco Diseño Gráfico José Luis García Nolasco Kelly Gerardin Calderón Diagramación y Montaje Kelly Gerardin Calderón Marco Antonio Salas Bracho Ilustraciones y Edición Fotográfica Brayan Coffi Cedeño José Luis García Nolasco Héctor Javier Quintana De Andrade Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación DISTRIBUCIÓN GRATUITA Ministerio del Poder Popular para la Educación www.me.gob.ve Esquina de Salas, Edificio Sede, parroquia Altagracia, Caracas, Distrito Capital Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Primera edición: Febrero 2012 Tiraje: 450.000 ejemplares Depósito Legal: lf51620123701319 ISBN: 978-980-218-331-9 República Bolivariana de Venezuela Hugo Rafael Chávez Frías Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Maryann del Carmen Hanson Flores Ministra del Poder Popular para la Educación Maigualida Pinto Iriarte Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Trina Aracelis Manrique Viceministra de Participación y Apoyo Académico Conrado Jesús Rovero Mora Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Bolivariana Maigualida Pinto Iriarte Directora General de Currículo Neysa Irama Navarro Directora General de Educación Media
A docentes, representantes y estudiantes La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos, estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de nuestros valores culturales que nos identifican como nación multiétnica, libre y soberana.
Conceptos iniciales Índice
Pág. Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela Manifestaciones rupestres Pinturas rupestres Petroglifos Geoglifos Monumentos megalíticos Escultura y cerámica indígena Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad enVenezuela Arquitectura indígena Vivienda indígena Paravientos Shabono Churuata yekuana Churuata piaroa Bohío Palafitos Choza Indumentaria Pintura corporal Cestería indígena Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela 12 13 13 14 15 16 16 17 18 18 18 19 19 20 20 22 26 26 26 27 27 27 28 28 29 30 31 32 33 34 Capítulo I Comenzando el recorrido del arte Civilización Cultura Historia Estética Arte
36 37 37 38 38 38 39 40 40 41 42 43 44 46 47 48 48 49 49 50 50 52 53 54 57 58 60 61 62 62 63 64 66 66 66 68 69 69 71 73 74 74 75 Tras la ruta de los pueblos originarios. Preamericanos Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos Primeros pobladores Centroámerica Cultura Olmeca Arquitectura olmeca Escultura olmeca Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacán Escultura de Teotihuacán Pintura de Teotihuacán Civilización Maya Arquitectura Maya Escultura Maya Pintura Maya Civilización Azteca Arquitectura Azteca Escultura Azteca Suramérica Cultura Chavín Cultura Mochica Cultura Nazca Cultura Tiahuanaco Civilización Inca Expresiones teatrales pre-americanas Tras la ruta de los pueblos originarios. Europa, África y Asia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. Europa, África y Asia Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Pinturas en las paredes de las cuevas Monumentos megalíticos Manifestaciones artísticas de África Escultura Manifestaciones escénicas Egipto Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia Arquitectura egipcia Escultura egipcia Pintura egipcia Música y danza en el antiguo Egipto Mesopotamia
80 81 82 82 84 86 87 89 92 93 96 96 96 96 96 97 97 98 98 99 99 100 100 101 101 102 102 103 103 104 105 106 76 76 77 78 Manifestaciones artísticas de Mesopotamia Arquitectura mesopotámica Escultura mesopotámica Pintura mesopotámica Capítulo IV Culturaartísticaantiguagrecorromana,EdadMedia yRenacimiento Arte griego y romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arquitectura Templos griegos y romanos Órdenes griegos y romanos Construcciones romanas Teatro griego y romano Escultura de Grecia como inspiración para Roma Escultura romana Pintura griega y romana Caminando por la Edad Media Influencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media Manifestaciones artísticas de la Edad Media Arte paleocristiano Arquitectura paleocristiana Pintura paleocristiana Escultura paleocristiana Arte bizantino Arquitectura bizantina Pintura bizantina Escultura bizantina Arte románico Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Arte gótico Arquitectura gótica Escultura gótica Pintura gótica Transitando por la Modernidad Arte del renacimiento Arquitectura renacentista
Capítulo IV ArteColonialenVenezuela.ArteColonialencentro ysurAmérica.Influenciadel Barrocoeuropeo Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela Arquitectura colonial venezolana Escultura colonial venezolana Pintura colonial venezolana Artes musicales en la Venezuela colonial Artes escénicas en la Venezuela colonial Arte colonial en centro y sur América Arquitectura Escultura Pintura Influencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Pintura barroca Arquitectura barroca Escultura barroca 108 108 111 111 113 114 114 124 129 130 132 134 136 136 138 140 141 141 144 146 148 150 157 164 167 172 175 Escultura del renacimiento Principales escultores Pintura del renacimiento Principales pintores Teatro renacentista Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. Primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. Segunda mitad del siglo XIX Escultura venezolana del siglo XIX Arquitectura venezolana del siglo XIX Música venezolana del siglo XIX Teatro venezolano en el siglo XIX
Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas MovimientosartísticosquesucedenalCírculodeBellasArtesylaEscueladeCaracas Los Disidentes Realismo social Abstracción Pintura espontánea Pintura figurativa no realista Escultura y Artes del fuego Cine Arquitectura Arte conceptual El arte del siglo XX en América Latina. Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal Vanguardias artísticas Expresionismo Fauvismo Cubismo Futurismo Dadaísmo Marcel Duchamp y la redefinición del concepto Arte Surrealismo Abstracción lírica Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Neoclasicismo Arquitectura neoclásica Escultura neoclásica Pintura neoclásica Romanticismo Pintura romántica Escultura romántica Arquitectura romántica Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo 176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186 188 191 191 193 198 202 204 208 210 211 214 216 218 218 219 219 221 221 222 222 223
Abstracción geométrica Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Pop art Fotografía como arte y medio de comunicación Cine Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Características generales de la producción artística contemporánea Integración o desplazamiento de géneros Presenciadelafotografíayelvideo Usodelatecnología Protagonismodelcuerpo,lamateriaviva Búsquedadelcarácterdeespectáculodelaobraartística Variedaddematerialesytemáticas. Loqueseencuentraenlosmuseos,galeríasyenlacalle Graffitis Teatrodecalle Artescircenses PinturaCorporal Performance Arte y educación Arte contemporáneo en América Latina Las funciones de nuestra música 223 224 224 225 226 228 228 229 229 230 230 231 231 232 232 233 234 235 237 238 244 245 Conceptosbásicosparalaconducciónestratégicadelaprendizajeartístico ysuimportancia “estética” Referencias bibliográficas 246 250
Recorriendo el arte Segundo año
CapítuloI Comenzandoelrecorridodelarte 12 Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional, porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz, instintivo e intelectivo; esta última carac- terística lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual; esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad, sean productos materiales: pinturas, esculturas, cerámicas, construcciones, etc, o productos intangibles como lo mitos, narraciones, composicio- nes poéticas y literarias. Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura, que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria, no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico, que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prio- ridad a las culturas americanas, comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana, para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos, seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto, revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción, alcanzando el nivel de civilización, en tanto organización social, arte y sistemas de escritura no al- fabético. Así mismo, hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la com- prensión del arte. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus deter- minados modos y actividades que implementan para la supervivencia, convivencia, uso y disfrutedesuentorno. Generalmente,eltérminocivilizaciónseacompañadeotrotérmino que especifica o delimita temporalmente o geográficamente el grupo humano en refe- rencia, por ejemplo: civilización contemporánea, civilización indígena, civilización Maya, civilización Griega, etc.
13 • Cultura La cultura se define como un todo complejo que incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, la tecnología, las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad. • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. Para el estudio de la producción cul- tural y los cambios dados a través del tiempo, la historia recurre a clasificaciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos, personajes y obras. Así, los cristianos católicos asientan las distinciones a.C y d.C que significan antes de Cristo o después de Cristo respectivamente. Los historiadores científicos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era, en el sentido que la historia se escribe de manera científica con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología, antropología, economía, sociología, etc. También hay autores que asientan antes de ahora y ahora. Diagrama de la producción artística a través del tiempo
1414 Comenzandoelrecorridodelarte • Estética Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás. Capilla de San Rafael de Mucuchíes, Juan Félix Sánchez, Mérida La vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida, 1900- 1997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano. En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura, pintura, escultura, ingeniería, arquitectura, tejido, entre otras) está presente el amor, respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente. Los historiadores científicos occidentales suelen remontarse desde 150.000 hasta 1.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales, divi- diendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada, de piedra pulida y edad de los metales. También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria, Protohistoria -con uso de escrituras ideográfica o pictográfica- y la histó- rica. Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüe- dad, Medioevo, Modernidad y Postmodernidad.
15 I shop therefore I am (Compro, luego soy), Bárbara Kruger. Fotografía. 1987. USA. Arte contemporáneo • Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que significatécnica,conlocualseentiendequetodoaquelloqueserealizacorrectamenteconforme aunatécnicadeterminadapuedeserconsideradoarte.Estoexplicaelusoquecotidianamentese ledaaltérmino,porejemplo:elartedecomerbien,elartedeamar,etc. Sinembargo,elusodeeste conceptosecircunscribemásalasexpresioneshumanassensiblesvinculadasconlacreatividady otrosaspectosrelacionadosconelgustoestético,formasdepensamiento,condicionesyavances técnicosdelassociedades.Esporestoqueelconceptoarteesmuyamplioyvariable,enfunciónde loscambioshistóricos,lascaracterísticasylasnecesidadesdelosgrupossocialesdondeseorigina. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? En el relieve La Educación de Francisco Narváez, se pueden observar formas figurativas rotundas y sintéticas, además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana. Por otra parte, en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger, cuyo título se puede traducir como “Compro, luego soy” -parafraseando al filósofo Descartes –“Pienso luego existo”- destaca la intención de generar una reflexión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. La Educación. Francisco Narváez. Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel
16 CapítuloII Traslarutadenuestrospueblosoriginarios 16 Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela
17 Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre ame- ricanos, cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.000 o 12.000 años antes de esta era. Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas, procedentes de América Central, el Cari- be y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio. Entre los gru- pos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades, se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos, Caribes y Chibchas. Pueblos Indígenas en Venezuela 1 - Baniva 2 - Baré 3 - Kubeo 4 - Jiwi 5 - Hoti 6 - Curripako 7 - Piapoco 8 - Puninave 9 - Sáliva 10 - Sanemá/Shirianá 11 - Wotjuja/Piaroa 12 - Yanomami 13 - Warekena 14 - Yabarana/Mako 15 - Ñengatú/Yeral 16 - Kariña 17 - Cumanagoto 18 - Pumé 19 - Kuiba 20 - Uruak/Arutani 21 - Akawayo 22 - Arawak 23 - Eñepá/Piapoco 24 - Pemón 25 - Sape 26 - Wanaí/Mapoyo 27 - Warao 28 - Chaima 29 - Wayuu 30 - Añú 31 - Barí 32 - Yukpa 33 - Japreira 34 - Ayamán 35 - Amorua 36 - Inga 37 - Ye´kwana 38 - Quianaroe 39 - Guazabara 40 - Gayón 41 - Camentza 42 - Guanono 43 - Timotes 44 - Mako
1818 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios defi- nió el arte originario deVenezuela. Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades co- tidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estético- artísticas. Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica, dotados de una sensibilidad artista, en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico, simbólica, ceremonial y festiva; a su vez, su producción y recolección alimentaria es comunitaria, en armonía con su hábitat. Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras, paredes decuevasyabrigos.Seclasificanen:pinturasrupestres,petroglifos,geoglifos,monumentos megalíticos, micropetroglifos, cerros y piedras míticas naturales. Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres, la cerámica, las construcciones de viviendas, la elaboración textil, los mitos y ritos con sus instrumen- tos musicales, la pintura corporal, las indumentarias y las escenificaciones rituales.
19 Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima, repre- sentan formas zoomorfas, antropomorfas y geométricas. Se realizaron con fines sagrados. Las pinturas rupestres, también son llamadas pictografías. Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. Bolívar, La Cueva de la Virgen en el Edo. Aragua, La Gruta del Corral Viejo, la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes, en el Edo Monagas. Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. En Venezuela los encontramos diseminados prác- ticamente por todo el territorio: en las sabanas, en las altas montañas, en las orillas y en medio de los ríos, también en las selvas. Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía, ser límites territoriales, indicar sitios de reunión, repre- sentar rutas, alertar sobre las crecidas de los ríos, ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. Actualmente, al sur del Río Negro (edo. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. Ruta de los Morrocoyes, estado Monagas. Detalle de foto Roberto Colantoni ¿sabías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos, raspar, pintar los surcos o hacer moldes de estas hen- diduras. Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales.Petroglifo Miranda FiladelosIndios, Distrito Capital,Figurazoomorfa Para más información consulta www.anar.org.ve
2020 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra, que buscaban ser visi- bles a lo lejos. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio, ubicado en el estado Carabobo. Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho, formando una figura que tiene 32 metros de longitud. Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú. En Venezuela tenemos el geoglifo lla- mado la Rueda del Indio ubicado en Chirgua, estado Carabobo. Geoglifo de Chirgua, estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios, tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes, Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo, los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas. Vigirima, estado Carabobo. Fuente: Ruby De Valencia Para más información visita www.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe.org
21 Dolmen Cerro Pintao edo. Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón, esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin. Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen, ubi- cado en Santa Cruz de Mapaurí, Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen, ubi- cado en Santa Cruz de Mapaurí, Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida)
2222 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible; siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir, comparar, contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. Son consideradas expresiones muy significativas y originales La cerámica preamericana presenta características muy definidas: Envase de personaje mitico. Museo de Ciencias Bol cuatro patas, retrópodosVasija naviforme, Quibor, edo Lara Tienenrecipientesqueseidentificancomo:vasijas,bol,vasosybotellas. Porsuformasedistinguenenglobal,semiesférica,conasasosinasas,conunoodos vertederos,contresocuatropatas(tripoides,retrópodos). Condiversasbases,bordes,cuellosytamaños. Porloquerepresentanlasfigurasopiezaspuedenserantropomorfasyzoomorfas. • • • •
23 La cerámica por su variedad de ornamentación se clasifica en: modelada, aplicada, en re- lieve, acanalada, incisa, excisa, punteada y pintada. En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de figuras humanas (antropomorfas), de figuras de animales (zoomorfas). Otras decoraciones son: figuras geométricas, bandas de diversas líneas. La superficie puede ser lisa o texturada sin pulir. En cuanto al color, suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy flexible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido). Engobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina, disuelta en agua aplicada a la superficie. Varía según el color de la arcilla, puede ser blanca, beige u ocre claro.Figura femenina, Tocuyanoide, edo Lara
2424 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Las figuras antropomorfas representan mujeres y hombres. La mayoría de las figuras masculinas, son representadas de pie o sentadas. Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás. Rincón del guardián (figura) Quibor, Campolindo, edo Lara
25 Zoomorfas se refieren a la fauna regional, los animales más comunes son: jaguares, monos, cachicamos, chigüires, caimanes, serpientes, ranas, murciélagos, diferentes aves y ca- racoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas. Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la figura sagrada femenina de Tacarigua, encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre. Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial. Figura sagrada valencioide, Tacarigua
2626 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana, por tal razón, la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas, tendientes a la conservación de su cultura e identidad. Convivencia en un Shabono Entre los derechos de los pueblos in- dígenas está el de reconocer sus costumbres, culturas, idiomas y creencias (cosmogonía), así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. También tienen derecho a recibir una educación de carácter in- tercultural y bilingüe, salud integral, mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. Para el creador indígena, todo está vinculado a su propio espacio cultural. La cultura está condicionada a su medio ambiente, sus necesidades económicas, creen- cias, ritos y formas de vida. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la na- turaleza, toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. Colectiva Unifamiliares Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los im- pulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales, así como otros asentamientos permanentes. Podemos agruparlas en dos tipos, en función del número de familias que viven en ellas: Churuata Bohío Shabono Choza Palafito Paravientos Tipos de viviendas
27 Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sosteni- do por estacas, es de tipo provisional. Shabono Es una gran construcción de forma circular, está constituida por la unión de varios paravientos, cada uno destinado a una fami- lia. Es la vivienda de los Yanomami, ubicada al sur del estado Amazonas, también se le llama Shapono o shabanón. El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado, o lugar ceremonial. Shabono Yanomami. Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana, son grandes viviendas comunales que alojan a varias fami- lias extendidas, hasta 120 personas. Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe, bahareque, otros). En la churuata yekuana, el techo simboliza la bóveda del cielo, y el poste central, el eje del mundo. Churuata. Fuente: Gasparini y Margolies
2828 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica, y remata en una especie de pico alargado. A diferencia de la Churuata Yekuana, el techo llega hasta el suelo. El elemento simbólico principal es el alto palo central, que representa la unión del cielo con la madre tierra. Churuata PiaroaCorte de una fachada Planta y fachada Bohío El bohío de los Barí, era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. Era de planta ovalada, de forma alargada, con el techo de palma real hasta el suelo. Bohío
29 Palafitos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos, lagunas o deltas de los ríos. Los palafitos están colocados sobre pilotes, presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas, sus paredes pueden ser de palmas, tierra apisonada o incluso sin paredes. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados. Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo. Delta Amacuro) realizadas por los Warao. Palafito Paraujano con planchada Isometría de un palafito
3030 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplea- ron la piedra como material de construcción. Se conservan restos de muros, andenes para cultivos, recintos, tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. La planta de la casa es rectangular. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja. Choza de palma Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo, el techo a dos aguas y con gran inclinación.
31 Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un significado ritualista dentro de su contexto cultural. Siempre se han destacado por vistosos collares, penachos y nas de plumas de variados colores. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes. Se han encontrado diversos collares, elaborados con perlas, oro, conchas marinas, huesos y piedras semi preciosas, tales como la malaquita, el jaspe o la serpentina. Los indígenas actuales también realizan collares así, pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores, si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso
3232 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio venezolano dejaron clara muestra de su cultura, acti- vidades, aptitudes y creencias. Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos. Las construcciones de viviendas y adornos he- chos con metales, osamentas, etc., muestran la creen- cia en lo sagrado y sobrenatural, con un alto contenido simbólico. El mito, la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena; ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales, que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad. Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena, también pueden cumplir un fin práctico, como en el caso de ser usadas para protección del clima. Los dibujos y diseños varían según su carga útil, motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo gráfico indígena que busca sus motivos en la natu- raleza y su mágico espacio espiritual, cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico. Pintura corporal yanomami
33 Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones, diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. En su relación con los alimentos, las cestas son destinadas para recoger, cargar, guardar, secar, moler, mezclar, cernir y servir. Al mismo tiempo, juegan un papel importante en la ejecución de los rituales, como objeto ceremonial, presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare, el Manarito, la Wapa, el Sebucán, la Urupema, el Mapire, la Watura, la kusita o estera, el katumare, el abanico y el espiral, estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui, tirite y moriche, y una variedad de fibras vegetales. Cestería indígena
3434 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles, los indí- genas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales, tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales, los cua- les no responden a una expresión teatral Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es pre- sentado con todos los componentes de una expresión escénica, donde el cuerpo, las indumentarias, el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral, unidas a la poesía y la danza. Esta trilogía expresiva nos permite, a pesar de las dificultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural, lograr una perspectiva del mundo indígena. La música, cantos y danzas actuales, que nuestros indígenas practican en sus ceremonias, rituales y fiestas en honor a sus antiguas deidades, constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca, junto con idiófonos de fricción, el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. A estos se sumaron, las flautas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos, así como las trompetas, las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado. Instrumentos indígenas Prototeatrales se refiere a aquellas manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro.
35 Actividades sugeridas Realiza vasijas en arcilla con formas de bol, vasos o botella, luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios. Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos. Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca, Calibirrinae, Wuaraira Repano, Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes, música, escenografía, vestuario, maquillaje, ensayos y puesta en escena. Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios. 1- 2 - 3 - 4 - Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demos- trando una gran destreza dibujística.
3636 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Pueblos preamericanos
3737 Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América. Las investigaciones histó- ricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente. Puedes realizar una búsqueda bibliográfica y resumir algunas de estas explicaciones. En la localidad de Clovis, al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lan- zas confeccionadas en piedra afiladas, con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12.000 años. En Izapán, México, se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana ad- herida al esqueleto y que datan de aproxima- damente 10.000 años antes de esta era antigüe- dad. En Venezuela, en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón, fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14.000 años de antigüedad. Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica, halladas en Colombia, ubicadas aproximadamente en el 2.200 antes de nuestra era, como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preame- ricanas, donde destacan: Lanzas. Clovis. USA Restos de mamut en Izapán. México Restos de mamut en Taima-Taima. Venezuela Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes
3838 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Centroamérica Cultura Olmeca Ubicada en el golfo de México, se reconoce como el primer asentamiento, aproximadamente 1.400 años antes de nuestra era, irradiando su influencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies artificiales que re- quirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno, sobre las cuales levantaron edificaciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras, como las localizadas en Cuicuilco y La Venta. Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán. Aunque termi- nado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca. Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas, calles, plaza y edificaciones caracterizadas por la forma de pi- rámide y otras de pirámide truncada. Además, consta de edificios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco, logrando un acabado liso y permanente. Monte Albán
3939 Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática Cabeza olmeca Esculturas Olmeca. Museo de Antropología de México Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada. Modelaronfigurasencerámicablancaoroja,algunasdepie, otras sentadas. Desarrollaronlajoyeríaenjade,obsidianayserpentinaeinven- taronespejosapartirdelóxidodehierroexistenteenlaregión. • • •
4040 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses, como fue denominada por los Azteca, fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas, así como tampoco existen indicios de sus habitantes. Fue la primera planificada en Mesoamérica que uni- ficó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial. Fue iniciada aproxima- damente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad. Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna, la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada. El otro, constitui- do por la ciudad misma con un gran mercado, un complejo administrativo, palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal, además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo. Vista de la ciudad de Teotihuacán, pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recu- brieron con piedra y escaleras por la cara oes- te; la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de ser- pientes emplumadas policromadas. Templo Quetzalcóalt
4141 Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana, realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de pro- porciones colosales como de menor dimensión, estuvo dedicada a la representación de sus dio- ses, como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue, de 3,19 m. Posee dos grandes franjas horizontales, la superior, la cabeza y torso y la inferior, formada por una especie de falda y los pies. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principal- mente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa, pintadas con la técnica al fresco. Escultura deTeotihuacán. Diosa de la lluvia, Chalchiuhtlicue
4242 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios, edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde, estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas, ve- getales y de animales. Pintura mural. Teotihuacán Pintura mural. Teotihuacán
4343 Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas. Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20,5 x 9 cm cada una). Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período, comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era, ocupando gran extensión del te- rritorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán, Palenque, Uxmal, Chichen Itzá, Tabasco, Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán). Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario, acueductos y la escritura jeroglífica que se reconoce en los Códices que aún se conservan, como el Código de Dresden, denominado de esta manera, por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania. Códice Maya hoja 10
4444 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funcio- nes religiosas, funerarias, astronómicas, militares y deportivas. Como elementos ar- quitectónicos se destacan los basamentos escalonados, muros, cresterías, bóvedas y columnas. El material empleado fue la piedra caliza y la madera. Las ciudades albergan una serie de edificios importantes, construidos en pie- dra caliza. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza, así como muros y paredes verticales, recubiertos con estuco, pintura y relieves. A con- tinuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque, formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal; en su inte- rior, en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál, quien fue adorado como el dios del maíz. Templo de las inscripciones, Palenque
4545 El Palacio del Gobernador en Uxmal. Edificio de planta rectangular y diferentes estan- cias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas. La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl, el de la serpiente emplumada, de origen Olmeca y Teotihuacano.Olmeca y Teotihuacano. Pirámide de Kulkulcan, Chichén Itzá Puerta del Palacio del Gobernador, Uxmal
4646 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelo- ta, o sea un espacio rectangular, pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados. Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomórficas y zoomór- ficas. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas rela- cionadas con su vida cotidiana y sus creencias. Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza, jade, granito, estuco y terracota. Utilizaron el relieve con fines decorativos para sus edificios, los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con figuras de serpientes y abstracciones a base de grecas, rombos y espirales rectas principalmente.También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con fines conmemorativos, figuras en terracota de dioses y escenas cotidianas, así como máscaras mortuorias de jade. Destaca la escultura denominada Chac Mool, encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se ca- racteriza por la posición recostada, mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. Cancha de juego de pelota, Chichen Itzá Cancha de juego de pelota, Chichen Itzá Chac Mool. Museo Nacional de Antropología, México
4747 Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edificios tanto exterior como interiormente, policromaron la escultura y la cerámica, pero la mejor mues- tra, se encuentra en el edificio situado al sur de México conocido como Bonampak. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco, con colores ocres y azules en tona- lidades claras para el fondo de las paredes. Las figuras resaltadas con ocre rojizo y blanco, verde, amarillo, azul, rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares, plumajes, tocados de jaguar y otros animales. Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra, la guerra para obtener cautivos para los sacrificios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a fin de pre- decir el futuro, determinar sentencia y apaciguar a los dioses. En cuanto a la composición, el artista maya se basó en la repetición de la figura y accio- nes para lograr una secuencia comunicativa, destaca el dinamismo en la composición. Pintura mural Maya, Bonampak
4848 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco, hoy ciudad de México. Arquitectura Azteca La ciudad Azteca, Tenochtitlán, fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar platafor- mas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura, de cuatro cuerpos superpuestos, rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluviaTláloc y al dios del sol Huitzilopochtli. Además tenía unas 80 pirámides, canchas para el juego de la pelota, plaza, avenidas, mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra. Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad
4949 Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. Los Azteca realizaron figuras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses, como el de la gue- rra, la lluvia y el sol principalmente, este último inmortalizado en el calendario Azteca. Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central, sur y norte de Perú y Bolivia, aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes, la planicie de- sértica y el mar, aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era. Estas culturas influyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca. De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte, Naz- ca en la región central y Tiahuanaco en el sur. Calendario Azteca. Museo Nacional de Antropología. México
5050 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y pie- dra labrada, lo cual les permitió erigir edificios en forma piramidal a base de plataformas superpuestas alrede- dor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galeríasopasadizosdondeseencuentralaesculturade El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente. Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna; la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo, contenía más de 143 millones de adobes, se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura. Arquitectura Mochica, Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna Jaguar, Escultura Chavín
5151 Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos roji- zos sobre base blanca; moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos, vasijas con formas tridimensionales de animales y figuras humanas, vasos, retratos realistas y figuras eróticas. Cerámica Mochica
5252 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia; pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y figuras sobre el terreno, que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas. Estos símbolos representan animales, aves y figuras míticas que probablemente sean cami- nos rituales asociados con la agricultura, la vida y la fertilidad. Líneas de Nazca Pajaro gigante Araña ColibriManos Mono Perro
5353 Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra uni- dos a través de empalmes o superpuestos. Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas, a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de blo- ques de piedra macizos como la Puerta del Sol. También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos. Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas, construye- ron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento, animal de carga y proveedor de lana, que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos, elementos característicos de la cultura Inca. Tejidos Tiahuanaco
5454 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era, lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existen- tes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile, propagando similitudes cultura- les a toda la región. Su desaparición se produjo con la invasión española. Los Inca trabajaron la cerámica, el tejido y el oro, pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción, no sólo de edificios y casas, sino de muros, caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a tra- vés de toda la cordillera de Los Andes. La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud. Poligonal, aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras puli- das, única en el mundo como se observa en las superficies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán, al norte del Cuzco. Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitan- tes, con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana, así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo, emplazamientos alrededor de plazas centrales, sistemas de acueductos, drenajes y calles, siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu Arquitectura Inca. Detalle del sistema almohadillado
5555 Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante, cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuel- ven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad, tanto conocimiento, así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se refirió al Perú: Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas, posee una plaza rec- tangular acompañada de edificaciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales. En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas, también hay edificios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad. Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo, realizado en madera; toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona.
5656 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría delaNaturalezamisma.Nohabíamodelosconocidosparasuscreacio- nes, y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos, por lo que todo en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión:
5757 Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca, Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral, estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres influenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades, problemas, apetencias, desilusiones y esperanzas. Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón”(Azteca). • “Rabinal Achí”(Maya). • “Ollantay”(Inca). Actividades sugeridas Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla. Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana. Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá. 1- 2 - 3 -
5858 Traslarutadelospueblosoriginarios Europa,África,yAsia
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6060 Traslarutadelospueblosoriginarios Europa,ÁfricayAsia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa, África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena, española y africana- y pluricul- tural, nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana), sino las pertinentes a Europa y África. Empezando por la europea-hispana, porque fueron ellos quienes con su ambición eco- nómica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias, invadiendo las denomi- nadas por los primigenios habitantes“Abya-Yala”, y llamándola por el invasor“América”, así como nuestro espacio Venezuela, trayendo esclavos africanos, aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación his- pana. En consecuencia, empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísti- cas europea y africanas por su remonte aproximado de a- 150.000 hasta a- 1.100 antes de la histórica escrita. Manifestaciones artísticas
6161 Hacha y punta de lanza de sílex Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2.000.000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas- para morar a la in- temperie. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas, se cree con carácter propiciatorio. • • • Edad de piedra tallada. Edad de piedra pulida. Edad de los metales, la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro, plata, plomo, cobre-, produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro. La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica, sino conocida a través de la producción cultural tangible, ha sido dividida por los estudiosos y científicos en tres grandes sub etapas o edades: Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro, plata, plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia, España, Austria) y el Norte de África. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex, y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser.
6262 Traslarutadelospueblosoriginarios Europa,ÁfricayAsia Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de marfil, piedra o hueso representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad. Asimismo, estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales, en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres. Venus de Lespugue Venus de Willendorf Bisonte tallado Magdaleniense
6363 Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico, rea- lizadas en las profundidades de las cuevas, de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias); los pigmentos más utilizados fueron: negro, rojo, ocre y azul. Bisonte, cuevas de Altamira
6464 Traslarutadelospueblosoriginarios Europa,ÁfricayAsia Menhir Dolmen Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande. lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye significaciones funera- ria, religiosa o conmemorativa, denominados: Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento • • • • • Monumentos megalíticos
6565 Naveta Talayot Alineamiento
6666 Traslarutadelospueblosoriginarios Europa,ÁfricayAsia Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. Escultura La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las es- tatuillas. La máscara es un objeto artístico ritualista, que varía según su función. Re- presenta seres humanos y animales, también seres reales o ficticios. Es elaborada con diversos materiales como el metal, la madera y hojas secas, en algunos casos predomina la forma geométrica. Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad. Manifestaciones escénicas Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales, siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado; animal o deidades. La máscara esconde la figura de quien lo personifica protegiendo la persona. Losbailesritualesseusanparalasactividadesfunerarias,deiniciaciónyritosdefecundidad. Máscara Congo Máscara Ding (República del Congo) Máscara Yoruba (Nigeria)
6767 Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas
6868 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Egipto Egipto
69 Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas, así como entre los objetos encontrados en las tumbas, como esta pulsera en lapislázuli y obsidia- na del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S. X antes de nuestra era). Se encuen- tra en el Museo del Cairo. La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social). Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos, que usaron especialmente en los ojos, cumpliendo también funciones medicinales. Manifestaciones artísticas de Egipto
7070 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Egipto Elelementounificadordelacivilizaciónegipciafue elFaraón,gobernador,consideradoun dios viviente. La re- ligión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos. Esta cultura sostenía un régimen esclavista. Tutankhamon Sarcófago egipcio Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales por los países hegemónicos. Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nor- deste de África, específicamente a orillas del río Nilo. Su cultura se mantuvo durante treinta siglos, lo cual se constituyó en una continuidad política, cultural y artística.
71 Arquitectura egipcia En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las si- guientes características: Precedidos de una avenida de acceso con esfinges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones. En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios. En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes y los graneros. Las columnas están decoradas con figuras e inscripciones, en su parte superior desta- can los capiteles con formas vegetales y animales. Proyección de templo egipcio Templo egipcio de Luxor • • • • Pilonos Sala Hipóstila Cámara del diosPatio interior
7272 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Egipto Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara. Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino Pirámide escalonada
73 A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del rey, rituales y ca- cerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera, etc. Bajo relieve egipcio Tríada del rey Micerino Escultura egipcia La escultura está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka. Horemheb y Amón
7474 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Egipto Pintura egipcia La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y pa- redes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan sombreado o claroscuro, las figuras son representadas con el rostro de perfil, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de perfil (Ley de torsión).El cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmal- te como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas. Música y danza en el antiguo Egipto LamúsicaenelantiguoEgiptosecaracterizóporladiversidaddeinstrumentos, destacándose el laúd, el arpa, la flauta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias. Fragmento del libro de los muertos de Hunefer Pintura egipcia. Escena de música
7575 Mesopotamia
7676 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Mesopotamia Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El significado de la palabra Mesopotamia es tierraentre ríos, esta región está entre los ríosTigris y Eufrates; está ubicada en Asia menor, parte de lo que es actualmente Irak. Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: sumerios, acadios, semitas, asirios, babilonios y persas. Los habitantes de esta región fue- ron grandes constructores, dominaron el arte de la fundición, fueron expertos en mate- mática y astronomía, además inventaron la escritura cuneiforme.También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas. Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto, la bóveda y la cúpula. Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. Las condicio- nes ambientales determinaron las edificaciones, de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol, estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza. La puerta de Ishtar
7777 En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto. Las puertas de acceso tienen grandes di- mensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros. Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de ob- servatorio denominada Zigurat de Ur- Nammu, La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II. Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra, cacerías, dioses, soberanos y altos funcionarios, donde se observa la jerarqui- zación: siempre el dios es más grande que el rey, el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo. La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se carac- teriza por la tendencia a la idealización. En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo. Zigurat de Ur- Nammu Príncipe Gudea Superintendente Ebih II
7878 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Mesopotamia El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas, lo cual permite la com- binación de muchas figuras en escena, evocando los grandes acontecimientos tanto civiles, militares y religiosos. En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad. Otra característica de interés es la representación de animales, como la leona herida. Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa. Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura. Representaron seres humanos, anima- les y figuras geométricas. Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco, se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari. Las imágenes estaban inspira- das en la vida cotidiana de la corte, entre ellas destacan rituales, sacrificios y cacerías. Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado; las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua, lo cual permite separarlas del espacio que le circunda. Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Estandarte-Ur. Cara de la Guerra
7979 El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento, ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones cultura- les como de los cuerpos que momificaron, usando materiales per- durables. Sin embargo, monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente, desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII, lo que desata la ambición por poseer sus te- soros culturales, muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos. Por otra parte, el legado artístico de la civilización mesopotámica, que hoy corresponde al territorio de Irak, cuya capital es Bagdad, ha sido víctima de la destrucción y el saqueo - así como su idiosincrasia cultural ancestral, bibliotecas, edifica- ciones y bienes naturales - por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003, en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora. Para la reflexión: Actividades sugeridas 1- 2 - 3 - Dibuja un animal de tu preferencia, tomando como referencia las carac- terísticas de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico. Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo, ocre y negro. Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia. Crea un adorno corporal (collar, pulsera, zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia, usando pinturas con materiales de reciclaje como carto- nes, botellas plásticas, semillas y otros que consideres apropiados.
CapítuloIII-Culturaartísticaantiguagrecorromana, EdadmediayRenacimiento 80 Arte griego y romano
81 Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendre- mos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental, la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. Desde sus creencias, arte, literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes, política, sistema de producción, etc). Representaron deidades (dioses) y figuras mito- lógicas (faunos, centauros, minotauros) en las paredes, vasijas, columnas, esculturas y en la polis en general. Los dioses del Olímpo: Atenea, Zeus, Apolo, Afrodita, entre otros, estarán siempre presentes, asimilados por la cul- tura Romana (con otros nombres), hasta nuestros días. Venus de Milo, Museo Louvre Acrópolis de Atenas
8282 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma Arte griego El arte griego se caracteriza por: equili- brio, armonía, proporción, simetría y la búsqueda de la belleza ideal, lo que constituyó el canon imi- tado por el Arte Romano y luego diseminado por Europa, Asia, África y sus colonias. Canon:Términogriegoquesignifica regla, modelo. En la escultura, el canon designa las relaciones que regulan las proporciones de las partes de una obra, conforme a un ideal de belleza. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego, - tiene también raíces del arte etrusco - en cuanto a la proporción, el equilibrio y la simetría. Se destaca- ron al establecer un sentido práctico, utilitario y descriptivo. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones, dieron mayor importancia al aspecto exterior. Las edificaciones más significativas fueron: los santuarios, los tem- plos y los teatros. El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era. Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era. • • • • • • • • Pórtico llamado pronaos. Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa. Rodeado por una hilera de columnas. Se asentaba sobre un basamento con escalinatas. Su techo era a dos aguas. Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses. Presentaban plantas rectangulares, que constaban de:
83 Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas,posteriormentefueronreemplazadosporlapiedrayelmármol. Templo griego, Partenón, ubicado en la Acrópolis de Atenas, Grecia Templo Romano, Maison Carrée, en Nîmes, Francia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal, también presentaba pilares adosados a los mu- ros. Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano.
8484 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres ór- denes: el dórico, el jónico y el corintio, evidenciados en los soportes (columnas), cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas, triglifos, etc). También se usaron como elementos de sustento las cariátides (figuras femeninas) y los atlantes (figuras masculinas). Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto. La cariátides Cornisa Friso Entablamento Columna Arquitrabe Capitel Fuste Basa Dórico Jónico Corintio Artegriego Cornisa Friso Entablamento Columna Arquitrabe Capitel Fuste Basa Arteromano Toscano Compuesto Órdenes griegos y romanos
85 Bóveda medio canon Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales), los romanos aplicaron, además de éstos, el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula, que permiten cubrir amplios espacios. Sistema constructivo arquitrabado o adintelado
8686 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma El sistema imperialista de Roma, al extenderse por el Mediterráneo, crea nue- vas necesidades constructivas: viviendas, obras públicas (acueductos y puentes), es- pacios de entretenimiento (circos, foros, termas y anfiteatros), y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo), entre otras. Para su expansión era necesario que estas edificaciones se elaboraran en me- nor tiempo, costo y con técnicas más duraderas. Esto se evidencia en el uso de mate- riales como: el sillar de piedra, el ladrillo y el hormigón, que es una mezcla de cal, arena, agua y trozos de roca, que al fraguar alcanza una buena resistencia. Construcciones romanas Arcos de triunfo Anfiteatro Terma Panteón Columnas Acueducto
87 Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las co- linas. En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica. Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el tem- plo del dios, a ofrecerle las uvas. Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores. Estas representaciones se hacían al aire libre, contaba con un que cantaba y danzaba. En el curso del siglo V antes de nuestra era, durante la edad clásica de Grecia, se es- tablecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Sóflocles Eurípides Teatro de Epidauro
8888 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma Teatro Romano de Mérida, España El teatro romano Se inspiró en los teatros griegos, pero introdujeron nuevos elementos distin- tivos. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas. Con objeto de me- jorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. Roma optó también por la comedia, ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.
89 Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico, la figura es esquemática y rígida. El material utilizado fue principalmente el mármol. En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores). Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai
9090 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma Discóbolo, Mirón Hermes y Dionisos, Lisipo Atenea, Fidias Apoxiomenos, Lisipo La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética). Se logra el movimiento al romper con la ley de frontali- dad y verticalidad. Los principales escultores de la época fueron Mirón, Fidias, Praxíteles y Lisipo
91 La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo, fuerza y dinamismo. Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo
9292 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega, especialmente en el período clásico. Se exalta la victoria de las batallas, los retratos de emperadores y deidades. Los arcos de triunfo y las grandes columnatas, ponen de manifiesto las téc- nicas esculturales de los relieves. Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines de guerra y de los esclavos, así como los festejos por el triunfo. Detalle Columna de Trajano
93 Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre ce- rámica. Las escenas son de carácter narrativo, al principo la figura era negra sobre fondo rojo, luego se realizaron rojas sobre fondo negro, logrando más naturalismo. Ánfora Edipo y la Esfinge
9494 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma Los mosaicos y algunos frescos de época romana, copias del famoso pintor grie- go Apeles, muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo, lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva. Fresco de la Villa de los Misterios, Pompeya Fresco griego, Apeles
95 Técnica al fresco, Apeles 1- 2 - 3 - Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respec- to a la romana. Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa. Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega. Actividades sugeridas
9696 CaminandoporlaEdadMedia Influencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV. Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino; culmina con grandes cambios culturales, entre ellos, algunos avances científicos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América. Este período estuvo caracteriza- do por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica. Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o exca- vaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos, con la fina- lidad de ocultarse para realizar sus reuniones, ce- remonias y entierros. Estas catacumbas poseían nichos, criptas y mausoleos. Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto, Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma. En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia), demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. Catacumba de San Calixto Roma, Italia Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo. Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora, didáctica y comuni- cativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento. • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era • Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente • Románico: entre los siglos XI y XII • Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Manifestaciones artísticas de la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos:
97 Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el in- terior de las catacumbas. Se apoya en el símbolo como me- dio de información y evangelización, el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos, como la cruz, el crismón, el cordero, el Buen Pas- tor. Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas, también tiende al naturalismo. Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. La téc- nica pictórica principal fue el fresco y fue expresada tam- bién en los manuscritos de la época paleocristiana. Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús, o el Buen Pastor. Son característicos los relieves en los sarcófagos. Emplean temas figurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura. Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas, abundan los objetos en marfil con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos), así como tra- bajos minuciosos en oro, plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía, incensarios, lámparas y candelabros). Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura de bulto El buen pastor
9898 CaminandoporlaEdadMedia Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la influen- cia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristia- nos. Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica. Arquitectura bizantina Se caracteriza por ser espiritual y solemne. Sus construcciones se destacan por su solidez estructural, uso de capiteles decorados, cubiertas abovedadas orna- mentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia. Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosai- co como elemento decorativo. Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía, Grecia, Bulgaria, Rumania, Italia, Siria y Palestina. Iglesia Bizantina de San Vitale. Ravena, Italia
99 Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve, estos se presen- tanen nichos o adosados a las paredes. Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez. Entre los materiales empleados se encuentran la piedra, marfil, plata y bronce. Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. Fragmento del díptico de Barberini Mosaico de Teodora, Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio, hoy Estambul, capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. Se caracterizó por emplear los procedi- mientos del mosaico en muros, pequeños cuadros, miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. La pintura de los libros produjo una variedad de figuras que dan vida a los repertorios de los manus- critos y miniaturas de los monjes. Las figuras de los personajes se presentan en forma alargada, de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto. Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues definidos. Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas.
100100 CaminandoporlaEdadMedia Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Es un arte monástico y aristocrático que refleja la relación entre el clero y los manda- rarios. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media, durante el período del feudalismo, el cual representó el modelo político, eco- nómico y social de esa época. Arquitectura románica La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto, iniciándose la construcción de grandes catedrales. Se destaca la planta basili- cal o de cruz latina con las siguientes características: Muros exteriores de gran dimensión, decorados con relieves geométricos, ar- querías ciegas, bandas verticales. Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. Pórticos decorados. En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada, delimi- tadas por galerías y arquerías. Las columnas se definen por decorados con relieves. • • • • Iglesia románica de San Pedro de Cervatos, España La arquitectura tiene un carácter defensivo, está constituida por grandes ciuda- des amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras.
101 Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. Se concentra en las fachadas, en los ca- piteles de las iglesias y en los claustros donde se repre- sentan figuras animales, motivos vegetales y escenas bíblicas de santos. Los temas para la escultura de madera policromadason los crucificados y las vírgenes con niños. Su carácter sacro la hace poco realista, dada la persistencia de las formas simbólicas. La figura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual. Tímpano de San Esteban, Burgos Tabla de esquius. Pintura en altar Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y figuras simbólicas. Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. Otra técnica em- pleada es la pintura sobre tabla, dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias.
102102 CaminandoporlaEdadMedia Catedral de Nuestra Señora de París, Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París, Francia Catedral de Wells, Inglaterra Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental. Fue una época de gran auge eco- nómico y cultural. Arcos apuntados u ojivales Arbotantes para desplazar el peso de los techos abo- vedados hacia los maci- zos contrafuertes Grandes ventanales circu- lares llamados rosetones El hierro como nuevo ma- terial constructivo • • • • Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII, manteniendo algunos elementos del romá- nico, pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas. Aparecieron nuevos elementos constructivos como:
103 Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales, realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo, así como los retablos sobre madera situados en los alta- res de las iglesias. Se empleó la pintura sobre lienzo, al temple y al óleo. Predomina el uso de la frontalidad, la actitud rígida de las figuras y el interés por la jerarquía espiritual. Vitral de la Catedral de Chartres Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la figura humana. Resaltó la técnica del re- lieve en columnas y portales de las catedrales.Tiene carácter realista, inspiradas en la naturaleza. Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims, Francia
104104 TransitandoporelRenacimiento Renacimiento
105 Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: Laatenciónpuestaenelestudiodelasideashumanistasyloscánonesartísticosgrecorromanos. ElinterésporlavidaprofanaevidenciadoenescriturascomoElDecameróndeBoccacio. El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía, que da lugar a los mecenas, protectoresdelosartistas. Eldesarrollodelascienciasnaturales. Eldesplazamientodelavisiónreligiosahacialavisióndelhumanocomocentrodeluniverso. • • • • • SedenominaRenacimientoalperíodoartísticosurgidoenFlorencia(Italia)haciaelsigloXIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas.
106106 TransitandoporelRenacimiento Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría, claridad estructural, simplicidad y monumentalidad. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en esce- nario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi, León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti. Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal,delquesalenunascolumnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima secolocóunalinternaquepermite el paso de luz. Columnas con sus órdenes clásicos. Arco de medio punto. Sistema adintelado y abovedado. Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina. Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina. • • • • •
107 Cúpula de la Basílica de San Pedro, Roma Miguel Ángel es el autor de la edifica- ción del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro. La solución arquitectóni- ca fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas. Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces
108108 TransitandoporelRenacimiento Principales escultores Creación: Adán y Eva, puerta del Baptisterio de Florencia, Lorenzo Ghiberti Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista. Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos. Elaboranesculturasenrelieveydebultos(sedentes,yacentes,pedestresyecuestres). La figura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma natu- ralista y realista. Se representaron tres temas, histórico, bíblico y mitológico. Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol. • • • • • Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455), realiza las puertas del Baptisterio de Florencia, carac- terizada por una serie de figuras en bajo y alto relieve.
109 Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David. Estatua ecuestre del Gattamelata, Donatello
110110 TransitandoporelRenacimiento Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad, El Moisés y El David. En La Piedad, que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos, luego de haber sido crúxificado, el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático, afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen. La piedad, Miguel Ángel Buonarroti El David, Miguel Ángel
111 Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones. • Emplearon la pintura al óleo y al fresco. • Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. • Realizaron retrato, autorretrato y paisaje. La creación, Capilla Sixtina, Miguel Ángel Buonarroti Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside. La creación del hombre, detalle
112112 TransitandoporelRenacimiento La Última Cena, Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda. Escuela de Atenas, Rafael Di Sancio
113 Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales, los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural. Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo. William Shakespeare El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura. Se construyen nuevos edificios para la representación teatral. Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo. Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas. Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento, como la perspectiva. Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras, como forma de crítica so- cial y política. Las obras de teatro eran escritas en verso. • • • • • • • •
CapítuloIV-ArtecolonialenVenezuela.Artecolonial encentroysuramérica.InfluenciadelBarrocoeuropeo 114 Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela En 1498, al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América, el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural, saberes, quehaceres, creencias, vestimentas, enseres, armas, arte, etc., para su uso personal, pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en beneficio del “conquistador” o invasor, bajo la consigna de“salvar almas de la oscura noche del paganismo”, según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493, escondiendo la verdadera intención de dominio, vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. Invasión española, colonización de los indígenas
115 Siendo el arte religioso una de las vías de catequización, ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos, con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento, es decir obediencia y desobediencia a los manda- tarios, como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra. Asimismo el invasor deman- dó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social. Retrato de N.A. AnónimoRetrato de N.A. Anónimo
116116 Artecolonialencentroysuramérica Este término define a la producción artística que se realizó o se trajo aVenezuela, desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia. Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia, corrido el tiempo, ha presentado varios humanistas en diferentes momentos, personalidades ligadas al pensamiento cristiano, siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960, al que se adhiere Paulo Freire, educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social. Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante. Mapa de la Capitanía General de Venezuela
117 Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período, gene- ralmente se ubica en los siglos XVI, XVII y XVIII. Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia, de 1510 a 1539, y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas. Gárgola de piedra, Isla de Cubagua, Venezuela Escudo con águila. Isla de Cubagua, Venezuela
118118 Artecolonialencentroysuramérica Para el final del período colonial se considera la fecha de 1810, por ser el del comienzo de las luchas independentistas que finalizaron con la dominación española. Sin embargo, durante gran parte del siglo XIX, se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial, junto a otros motivos como el retrato de personajes. El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar. Bartolomé Alonso de Cazales. 1722
119 Virgen de los Remedios, Santo de vestir. Iglesia de Altagracia, Caracas El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la influencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia, por su gran contenido de imágenes sagra- das, razón por la cual también se conoce como arte sacro. Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos, junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos. Virgen de la Luz. Juan Pedro López
120120 Artecolonialencentroysuramérica Nuestra Señora de la Candelaria, Anónimo. Museo Diocesano de Coro, edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes. Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica, por lo cual pueden en- contrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana. Las imágenes escultóricas también seguían modelos de figuras y muestras importadas. Santa Efigenia. Anónimo. Templo de Santa Rosalía
121 Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas, comenzó la imposición de la cultura europea, a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes. La catequización buscaba la conversión, la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales. Sin embargo, la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. En otras, se buscó la identifica- ción entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. Pero, la mayoría de las veces, se destruyó el conjunto de creencias propias, es decir, la visión de mundo del indígena. Así mismo algunas indican el infierno de manera terrorífica con un monstruo que devora pecadores. El juicio final (fines del siglo XVIII). Anónimo La Santísima Trinidad, Francisco Contreras. El juicio final, Anónimo
122122 Artecolonialencentroysuramérica Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa, junto con la música, las procesiones, la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen, como instrumento para enseñar y difundir la fe católica. Estas estampas, tallas o cuadros, en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular. Nazareno de San Pablo, Iglesia de Santa Teresa, Caracas Virgen de Coromoto
Recorriendo el arte desde sus orígenes
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Recorriendo el arte desde sus orígenes

  • 1. Recorriendo el arte Segundo año Nivel de Educación Media Recorriendo el arte Nivel de Educación Media Recorriendo el arte Segundo año Recorriendo el arte
  • 2. Recorriendo el arte Segundo año Nivel de Educación Media Coordinación General de la Colección Bicentenario Maryann del Carmen Hanson Flores Coordinación Pedagógica Editorial de la Colección Bicentenario Maigualida Pinto Iriarte Coordinación de Distribución de la Colección Bicentenario Franklin Alfredo Albarrán Sánchez Coordinación Logística Hildred Tovar Juárez Jairo Bello Irazábal Jan Thomas Mora Rujano Revisión Editorial de la Colección Bicentenario Norelkis Arroyo Pérez Coordinación Editorial de Artes Ángela Beatriz Calzadilla Autoras y Autores Ángela Beatriz Calzadilla Marianella Morales Luis Galíndez Trina Borrego Aura Marina Orta Pedro Luis Brito Bernardo Arcángel Bethencourt Marlin Lisbeth Pérez Alexander Lugo Luis Cuevas Colaboradores Aminta A. Valles Adriana Peña Carlos Hernández (Fotografía) Franklin Álvarez Hiromi Suling Bernal (Fotografía) Miguel Manrique Orlando Rodríguez Ruby de Valencia Corrección de Textos Doris Peña Marytere Buitrago Coordinación de Arte José Luis García Nolasco Diseño Gráfico José Luis García Nolasco Kelly Gerardin Calderón Diagramación y Montaje Kelly Gerardin Calderón Marco Antonio Salas Bracho Ilustraciones y Edición Fotográfica Brayan Coffi Cedeño José Luis García Nolasco Héctor Javier Quintana De Andrade Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación DISTRIBUCIÓN GRATUITA Ministerio del Poder Popular para la Educación www.me.gob.ve Esquina de Salas, Edificio Sede, parroquia Altagracia, Caracas, Distrito Capital Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Primera edición: Febrero 2012 Tiraje: 450.000 ejemplares Depósito Legal: lf51620123701319 ISBN: 978-980-218-331-9 República Bolivariana de Venezuela Hugo Rafael Chávez Frías Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Maryann del Carmen Hanson Flores Ministra del Poder Popular para la Educación Maigualida Pinto Iriarte Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Trina Aracelis Manrique Viceministra de Participación y Apoyo Académico Conrado Jesús Rovero Mora Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Bolivariana Maigualida Pinto Iriarte Directora General de Currículo Neysa Irama Navarro Directora General de Educación Media
  • 3. A docentes, representantes y estudiantes La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos, estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de nuestros valores culturales que nos identifican como nación multiétnica, libre y soberana.
  • 5. Pág. Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela Manifestaciones rupestres Pinturas rupestres Petroglifos Geoglifos Monumentos megalíticos Escultura y cerámica indígena Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad enVenezuela Arquitectura indígena Vivienda indígena Paravientos Shabono Churuata yekuana Churuata piaroa Bohío Palafitos Choza Indumentaria Pintura corporal Cestería indígena Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela 12 13 13 14 15 16 16 17 18 18 18 19 19 20 20 22 26 26 26 27 27 27 28 28 29 30 31 32 33 34 Capítulo I Comenzando el recorrido del arte Civilización Cultura Historia Estética Arte
  • 6. 36 37 37 38 38 38 39 40 40 41 42 43 44 46 47 48 48 49 49 50 50 52 53 54 57 58 60 61 62 62 63 64 66 66 66 68 69 69 71 73 74 74 75 Tras la ruta de los pueblos originarios. Preamericanos Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos Primeros pobladores Centroámerica Cultura Olmeca Arquitectura olmeca Escultura olmeca Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacán Escultura de Teotihuacán Pintura de Teotihuacán Civilización Maya Arquitectura Maya Escultura Maya Pintura Maya Civilización Azteca Arquitectura Azteca Escultura Azteca Suramérica Cultura Chavín Cultura Mochica Cultura Nazca Cultura Tiahuanaco Civilización Inca Expresiones teatrales pre-americanas Tras la ruta de los pueblos originarios. Europa, África y Asia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. Europa, África y Asia Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Pinturas en las paredes de las cuevas Monumentos megalíticos Manifestaciones artísticas de África Escultura Manifestaciones escénicas Egipto Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia Arquitectura egipcia Escultura egipcia Pintura egipcia Música y danza en el antiguo Egipto Mesopotamia
  • 7. 80 81 82 82 84 86 87 89 92 93 96 96 96 96 96 97 97 98 98 99 99 100 100 101 101 102 102 103 103 104 105 106 76 76 77 78 Manifestaciones artísticas de Mesopotamia Arquitectura mesopotámica Escultura mesopotámica Pintura mesopotámica Capítulo IV Culturaartísticaantiguagrecorromana,EdadMedia yRenacimiento Arte griego y romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arquitectura Templos griegos y romanos Órdenes griegos y romanos Construcciones romanas Teatro griego y romano Escultura de Grecia como inspiración para Roma Escultura romana Pintura griega y romana Caminando por la Edad Media Influencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media Manifestaciones artísticas de la Edad Media Arte paleocristiano Arquitectura paleocristiana Pintura paleocristiana Escultura paleocristiana Arte bizantino Arquitectura bizantina Pintura bizantina Escultura bizantina Arte románico Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Arte gótico Arquitectura gótica Escultura gótica Pintura gótica Transitando por la Modernidad Arte del renacimiento Arquitectura renacentista
  • 8. Capítulo IV ArteColonialenVenezuela.ArteColonialencentro ysurAmérica.Influenciadel Barrocoeuropeo Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela Arquitectura colonial venezolana Escultura colonial venezolana Pintura colonial venezolana Artes musicales en la Venezuela colonial Artes escénicas en la Venezuela colonial Arte colonial en centro y sur América Arquitectura Escultura Pintura Influencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Pintura barroca Arquitectura barroca Escultura barroca 108 108 111 111 113 114 114 124 129 130 132 134 136 136 138 140 141 141 144 146 148 150 157 164 167 172 175 Escultura del renacimiento Principales escultores Pintura del renacimiento Principales pintores Teatro renacentista Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. Primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. Segunda mitad del siglo XIX Escultura venezolana del siglo XIX Arquitectura venezolana del siglo XIX Música venezolana del siglo XIX Teatro venezolano en el siglo XIX
  • 9. Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas MovimientosartísticosquesucedenalCírculodeBellasArtesylaEscueladeCaracas Los Disidentes Realismo social Abstracción Pintura espontánea Pintura figurativa no realista Escultura y Artes del fuego Cine Arquitectura Arte conceptual El arte del siglo XX en América Latina. Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal Vanguardias artísticas Expresionismo Fauvismo Cubismo Futurismo Dadaísmo Marcel Duchamp y la redefinición del concepto Arte Surrealismo Abstracción lírica Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Neoclasicismo Arquitectura neoclásica Escultura neoclásica Pintura neoclásica Romanticismo Pintura romántica Escultura romántica Arquitectura romántica Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo 176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186 188 191 191 193 198 202 204 208 210 211 214 216 218 218 219 219 221 221 222 222 223
  • 10. Abstracción geométrica Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Pop art Fotografía como arte y medio de comunicación Cine Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Características generales de la producción artística contemporánea Integración o desplazamiento de géneros Presenciadelafotografíayelvideo Usodelatecnología Protagonismodelcuerpo,lamateriaviva Búsquedadelcarácterdeespectáculodelaobraartística Variedaddematerialesytemáticas. Loqueseencuentraenlosmuseos,galeríasyenlacalle Graffitis Teatrodecalle Artescircenses PinturaCorporal Performance Arte y educación Arte contemporáneo en América Latina Las funciones de nuestra música 223 224 224 225 226 228 228 229 229 230 230 231 231 232 232 233 234 235 237 238 244 245 Conceptosbásicosparalaconducciónestratégicadelaprendizajeartístico ysuimportancia “estética” Referencias bibliográficas 246 250
  • 12. CapítuloI Comenzandoelrecorridodelarte 12 Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional, porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz, instintivo e intelectivo; esta última carac- terística lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual; esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad, sean productos materiales: pinturas, esculturas, cerámicas, construcciones, etc, o productos intangibles como lo mitos, narraciones, composicio- nes poéticas y literarias. Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura, que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria, no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico, que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prio- ridad a las culturas americanas, comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana, para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos, seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto, revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción, alcanzando el nivel de civilización, en tanto organización social, arte y sistemas de escritura no al- fabético. Así mismo, hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la com- prensión del arte. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus deter- minados modos y actividades que implementan para la supervivencia, convivencia, uso y disfrutedesuentorno. Generalmente,eltérminocivilizaciónseacompañadeotrotérmino que especifica o delimita temporalmente o geográficamente el grupo humano en refe- rencia, por ejemplo: civilización contemporánea, civilización indígena, civilización Maya, civilización Griega, etc.
  • 13. 13 • Cultura La cultura se define como un todo complejo que incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, la tecnología, las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad. • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. Para el estudio de la producción cul- tural y los cambios dados a través del tiempo, la historia recurre a clasificaciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos, personajes y obras. Así, los cristianos católicos asientan las distinciones a.C y d.C que significan antes de Cristo o después de Cristo respectivamente. Los historiadores científicos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era, en el sentido que la historia se escribe de manera científica con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología, antropología, economía, sociología, etc. También hay autores que asientan antes de ahora y ahora. Diagrama de la producción artística a través del tiempo
  • 14. 1414 Comenzandoelrecorridodelarte • Estética Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás. Capilla de San Rafael de Mucuchíes, Juan Félix Sánchez, Mérida La vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida, 1900- 1997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano. En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura, pintura, escultura, ingeniería, arquitectura, tejido, entre otras) está presente el amor, respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente. Los historiadores científicos occidentales suelen remontarse desde 150.000 hasta 1.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales, divi- diendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada, de piedra pulida y edad de los metales. También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria, Protohistoria -con uso de escrituras ideográfica o pictográfica- y la histó- rica. Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüe- dad, Medioevo, Modernidad y Postmodernidad.
  • 15. 15 I shop therefore I am (Compro, luego soy), Bárbara Kruger. Fotografía. 1987. USA. Arte contemporáneo • Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que significatécnica,conlocualseentiendequetodoaquelloqueserealizacorrectamenteconforme aunatécnicadeterminadapuedeserconsideradoarte.Estoexplicaelusoquecotidianamentese ledaaltérmino,porejemplo:elartedecomerbien,elartedeamar,etc. Sinembargo,elusodeeste conceptosecircunscribemásalasexpresioneshumanassensiblesvinculadasconlacreatividady otrosaspectosrelacionadosconelgustoestético,formasdepensamiento,condicionesyavances técnicosdelassociedades.Esporestoqueelconceptoarteesmuyamplioyvariable,enfunciónde loscambioshistóricos,lascaracterísticasylasnecesidadesdelosgrupossocialesdondeseorigina. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? En el relieve La Educación de Francisco Narváez, se pueden observar formas figurativas rotundas y sintéticas, además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana. Por otra parte, en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger, cuyo título se puede traducir como “Compro, luego soy” -parafraseando al filósofo Descartes –“Pienso luego existo”- destaca la intención de generar una reflexión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. La Educación. Francisco Narváez. Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel
  • 16. 16 CapítuloII Traslarutadenuestrospueblosoriginarios 16 Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela
  • 17. 17 Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre ame- ricanos, cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.000 o 12.000 años antes de esta era. Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas, procedentes de América Central, el Cari- be y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio. Entre los gru- pos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades, se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos, Caribes y Chibchas. Pueblos Indígenas en Venezuela 1 - Baniva 2 - Baré 3 - Kubeo 4 - Jiwi 5 - Hoti 6 - Curripako 7 - Piapoco 8 - Puninave 9 - Sáliva 10 - Sanemá/Shirianá 11 - Wotjuja/Piaroa 12 - Yanomami 13 - Warekena 14 - Yabarana/Mako 15 - Ñengatú/Yeral 16 - Kariña 17 - Cumanagoto 18 - Pumé 19 - Kuiba 20 - Uruak/Arutani 21 - Akawayo 22 - Arawak 23 - Eñepá/Piapoco 24 - Pemón 25 - Sape 26 - Wanaí/Mapoyo 27 - Warao 28 - Chaima 29 - Wayuu 30 - Añú 31 - Barí 32 - Yukpa 33 - Japreira 34 - Ayamán 35 - Amorua 36 - Inga 37 - Ye´kwana 38 - Quianaroe 39 - Guazabara 40 - Gayón 41 - Camentza 42 - Guanono 43 - Timotes 44 - Mako
  • 18. 1818 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios defi- nió el arte originario deVenezuela. Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades co- tidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estético- artísticas. Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica, dotados de una sensibilidad artista, en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico, simbólica, ceremonial y festiva; a su vez, su producción y recolección alimentaria es comunitaria, en armonía con su hábitat. Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras, paredes decuevasyabrigos.Seclasificanen:pinturasrupestres,petroglifos,geoglifos,monumentos megalíticos, micropetroglifos, cerros y piedras míticas naturales. Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres, la cerámica, las construcciones de viviendas, la elaboración textil, los mitos y ritos con sus instrumen- tos musicales, la pintura corporal, las indumentarias y las escenificaciones rituales.
  • 19. 19 Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima, repre- sentan formas zoomorfas, antropomorfas y geométricas. Se realizaron con fines sagrados. Las pinturas rupestres, también son llamadas pictografías. Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. Bolívar, La Cueva de la Virgen en el Edo. Aragua, La Gruta del Corral Viejo, la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes, en el Edo Monagas. Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. En Venezuela los encontramos diseminados prác- ticamente por todo el territorio: en las sabanas, en las altas montañas, en las orillas y en medio de los ríos, también en las selvas. Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía, ser límites territoriales, indicar sitios de reunión, repre- sentar rutas, alertar sobre las crecidas de los ríos, ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. Actualmente, al sur del Río Negro (edo. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. Ruta de los Morrocoyes, estado Monagas. Detalle de foto Roberto Colantoni ¿sabías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos, raspar, pintar los surcos o hacer moldes de estas hen- diduras. Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales.Petroglifo Miranda FiladelosIndios, Distrito Capital,Figurazoomorfa Para más información consulta www.anar.org.ve
  • 20. 2020 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra, que buscaban ser visi- bles a lo lejos. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio, ubicado en el estado Carabobo. Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho, formando una figura que tiene 32 metros de longitud. Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú. En Venezuela tenemos el geoglifo lla- mado la Rueda del Indio ubicado en Chirgua, estado Carabobo. Geoglifo de Chirgua, estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios, tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes, Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo, los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas. Vigirima, estado Carabobo. Fuente: Ruby De Valencia Para más información visita www.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe.org
  • 21. 21 Dolmen Cerro Pintao edo. Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón, esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin. Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen, ubi- cado en Santa Cruz de Mapaurí, Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen, ubi- cado en Santa Cruz de Mapaurí, Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida)
  • 22. 2222 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible; siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir, comparar, contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. Son consideradas expresiones muy significativas y originales La cerámica preamericana presenta características muy definidas: Envase de personaje mitico. Museo de Ciencias Bol cuatro patas, retrópodosVasija naviforme, Quibor, edo Lara Tienenrecipientesqueseidentificancomo:vasijas,bol,vasosybotellas. Porsuformasedistinguenenglobal,semiesférica,conasasosinasas,conunoodos vertederos,contresocuatropatas(tripoides,retrópodos). Condiversasbases,bordes,cuellosytamaños. Porloquerepresentanlasfigurasopiezaspuedenserantropomorfasyzoomorfas. • • • •
  • 23. 23 La cerámica por su variedad de ornamentación se clasifica en: modelada, aplicada, en re- lieve, acanalada, incisa, excisa, punteada y pintada. En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de figuras humanas (antropomorfas), de figuras de animales (zoomorfas). Otras decoraciones son: figuras geométricas, bandas de diversas líneas. La superficie puede ser lisa o texturada sin pulir. En cuanto al color, suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy flexible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido). Engobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina, disuelta en agua aplicada a la superficie. Varía según el color de la arcilla, puede ser blanca, beige u ocre claro.Figura femenina, Tocuyanoide, edo Lara
  • 24. 2424 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Las figuras antropomorfas representan mujeres y hombres. La mayoría de las figuras masculinas, son representadas de pie o sentadas. Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás. Rincón del guardián (figura) Quibor, Campolindo, edo Lara
  • 25. 25 Zoomorfas se refieren a la fauna regional, los animales más comunes son: jaguares, monos, cachicamos, chigüires, caimanes, serpientes, ranas, murciélagos, diferentes aves y ca- racoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas. Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la figura sagrada femenina de Tacarigua, encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre. Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial. Figura sagrada valencioide, Tacarigua
  • 26. 2626 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana, por tal razón, la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas, tendientes a la conservación de su cultura e identidad. Convivencia en un Shabono Entre los derechos de los pueblos in- dígenas está el de reconocer sus costumbres, culturas, idiomas y creencias (cosmogonía), así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. También tienen derecho a recibir una educación de carácter in- tercultural y bilingüe, salud integral, mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. Para el creador indígena, todo está vinculado a su propio espacio cultural. La cultura está condicionada a su medio ambiente, sus necesidades económicas, creen- cias, ritos y formas de vida. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la na- turaleza, toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. Colectiva Unifamiliares Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los im- pulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales, así como otros asentamientos permanentes. Podemos agruparlas en dos tipos, en función del número de familias que viven en ellas: Churuata Bohío Shabono Choza Palafito Paravientos Tipos de viviendas
  • 27. 27 Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sosteni- do por estacas, es de tipo provisional. Shabono Es una gran construcción de forma circular, está constituida por la unión de varios paravientos, cada uno destinado a una fami- lia. Es la vivienda de los Yanomami, ubicada al sur del estado Amazonas, también se le llama Shapono o shabanón. El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado, o lugar ceremonial. Shabono Yanomami. Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana, son grandes viviendas comunales que alojan a varias fami- lias extendidas, hasta 120 personas. Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe, bahareque, otros). En la churuata yekuana, el techo simboliza la bóveda del cielo, y el poste central, el eje del mundo. Churuata. Fuente: Gasparini y Margolies
  • 28. 2828 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica, y remata en una especie de pico alargado. A diferencia de la Churuata Yekuana, el techo llega hasta el suelo. El elemento simbólico principal es el alto palo central, que representa la unión del cielo con la madre tierra. Churuata PiaroaCorte de una fachada Planta y fachada Bohío El bohío de los Barí, era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. Era de planta ovalada, de forma alargada, con el techo de palma real hasta el suelo. Bohío
  • 29. 29 Palafitos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos, lagunas o deltas de los ríos. Los palafitos están colocados sobre pilotes, presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas, sus paredes pueden ser de palmas, tierra apisonada o incluso sin paredes. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados. Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo. Delta Amacuro) realizadas por los Warao. Palafito Paraujano con planchada Isometría de un palafito
  • 30. 3030 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplea- ron la piedra como material de construcción. Se conservan restos de muros, andenes para cultivos, recintos, tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. La planta de la casa es rectangular. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja. Choza de palma Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo, el techo a dos aguas y con gran inclinación.
  • 31. 31 Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un significado ritualista dentro de su contexto cultural. Siempre se han destacado por vistosos collares, penachos y nas de plumas de variados colores. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes. Se han encontrado diversos collares, elaborados con perlas, oro, conchas marinas, huesos y piedras semi preciosas, tales como la malaquita, el jaspe o la serpentina. Los indígenas actuales también realizan collares así, pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores, si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso
  • 32. 3232 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio venezolano dejaron clara muestra de su cultura, acti- vidades, aptitudes y creencias. Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos. Las construcciones de viviendas y adornos he- chos con metales, osamentas, etc., muestran la creen- cia en lo sagrado y sobrenatural, con un alto contenido simbólico. El mito, la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena; ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales, que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad. Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena, también pueden cumplir un fin práctico, como en el caso de ser usadas para protección del clima. Los dibujos y diseños varían según su carga útil, motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo gráfico indígena que busca sus motivos en la natu- raleza y su mágico espacio espiritual, cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico. Pintura corporal yanomami
  • 33. 33 Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones, diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. En su relación con los alimentos, las cestas son destinadas para recoger, cargar, guardar, secar, moler, mezclar, cernir y servir. Al mismo tiempo, juegan un papel importante en la ejecución de los rituales, como objeto ceremonial, presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare, el Manarito, la Wapa, el Sebucán, la Urupema, el Mapire, la Watura, la kusita o estera, el katumare, el abanico y el espiral, estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui, tirite y moriche, y una variedad de fibras vegetales. Cestería indígena
  • 34. 3434 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles, los indí- genas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales, tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales, los cua- les no responden a una expresión teatral Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es pre- sentado con todos los componentes de una expresión escénica, donde el cuerpo, las indumentarias, el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral, unidas a la poesía y la danza. Esta trilogía expresiva nos permite, a pesar de las dificultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural, lograr una perspectiva del mundo indígena. La música, cantos y danzas actuales, que nuestros indígenas practican en sus ceremonias, rituales y fiestas en honor a sus antiguas deidades, constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca, junto con idiófonos de fricción, el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. A estos se sumaron, las flautas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos, así como las trompetas, las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado. Instrumentos indígenas Prototeatrales se refiere a aquellas manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro.
  • 35. 35 Actividades sugeridas Realiza vasijas en arcilla con formas de bol, vasos o botella, luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios. Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos. Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca, Calibirrinae, Wuaraira Repano, Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes, música, escenografía, vestuario, maquillaje, ensayos y puesta en escena. Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios. 1- 2 - 3 - 4 - Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demos- trando una gran destreza dibujística.
  • 37. 3737 Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América. Las investigaciones histó- ricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente. Puedes realizar una búsqueda bibliográfica y resumir algunas de estas explicaciones. En la localidad de Clovis, al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lan- zas confeccionadas en piedra afiladas, con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12.000 años. En Izapán, México, se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana ad- herida al esqueleto y que datan de aproxima- damente 10.000 años antes de esta era antigüe- dad. En Venezuela, en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón, fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14.000 años de antigüedad. Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica, halladas en Colombia, ubicadas aproximadamente en el 2.200 antes de nuestra era, como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preame- ricanas, donde destacan: Lanzas. Clovis. USA Restos de mamut en Izapán. México Restos de mamut en Taima-Taima. Venezuela Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes
  • 38. 3838 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Centroamérica Cultura Olmeca Ubicada en el golfo de México, se reconoce como el primer asentamiento, aproximadamente 1.400 años antes de nuestra era, irradiando su influencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies artificiales que re- quirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno, sobre las cuales levantaron edificaciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras, como las localizadas en Cuicuilco y La Venta. Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán. Aunque termi- nado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca. Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas, calles, plaza y edificaciones caracterizadas por la forma de pi- rámide y otras de pirámide truncada. Además, consta de edificios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco, logrando un acabado liso y permanente. Monte Albán
  • 39. 3939 Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática Cabeza olmeca Esculturas Olmeca. Museo de Antropología de México Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada. Modelaronfigurasencerámicablancaoroja,algunasdepie, otras sentadas. Desarrollaronlajoyeríaenjade,obsidianayserpentinaeinven- taronespejosapartirdelóxidodehierroexistenteenlaregión. • • •
  • 40. 4040 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses, como fue denominada por los Azteca, fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas, así como tampoco existen indicios de sus habitantes. Fue la primera planificada en Mesoamérica que uni- ficó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial. Fue iniciada aproxima- damente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad. Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna, la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada. El otro, constitui- do por la ciudad misma con un gran mercado, un complejo administrativo, palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal, además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo. Vista de la ciudad de Teotihuacán, pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recu- brieron con piedra y escaleras por la cara oes- te; la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de ser- pientes emplumadas policromadas. Templo Quetzalcóalt
  • 41. 4141 Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana, realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de pro- porciones colosales como de menor dimensión, estuvo dedicada a la representación de sus dio- ses, como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue, de 3,19 m. Posee dos grandes franjas horizontales, la superior, la cabeza y torso y la inferior, formada por una especie de falda y los pies. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principal- mente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa, pintadas con la técnica al fresco. Escultura deTeotihuacán. Diosa de la lluvia, Chalchiuhtlicue
  • 42. 4242 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios, edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde, estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas, ve- getales y de animales. Pintura mural. Teotihuacán Pintura mural. Teotihuacán
  • 43. 4343 Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas. Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20,5 x 9 cm cada una). Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período, comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era, ocupando gran extensión del te- rritorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán, Palenque, Uxmal, Chichen Itzá, Tabasco, Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán). Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario, acueductos y la escritura jeroglífica que se reconoce en los Códices que aún se conservan, como el Código de Dresden, denominado de esta manera, por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania. Códice Maya hoja 10
  • 44. 4444 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funcio- nes religiosas, funerarias, astronómicas, militares y deportivas. Como elementos ar- quitectónicos se destacan los basamentos escalonados, muros, cresterías, bóvedas y columnas. El material empleado fue la piedra caliza y la madera. Las ciudades albergan una serie de edificios importantes, construidos en pie- dra caliza. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza, así como muros y paredes verticales, recubiertos con estuco, pintura y relieves. A con- tinuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque, formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal; en su inte- rior, en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál, quien fue adorado como el dios del maíz. Templo de las inscripciones, Palenque
  • 45. 4545 El Palacio del Gobernador en Uxmal. Edificio de planta rectangular y diferentes estan- cias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas. La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl, el de la serpiente emplumada, de origen Olmeca y Teotihuacano.Olmeca y Teotihuacano. Pirámide de Kulkulcan, Chichén Itzá Puerta del Palacio del Gobernador, Uxmal
  • 46. 4646 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelo- ta, o sea un espacio rectangular, pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados. Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomórficas y zoomór- ficas. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas rela- cionadas con su vida cotidiana y sus creencias. Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza, jade, granito, estuco y terracota. Utilizaron el relieve con fines decorativos para sus edificios, los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con figuras de serpientes y abstracciones a base de grecas, rombos y espirales rectas principalmente.También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con fines conmemorativos, figuras en terracota de dioses y escenas cotidianas, así como máscaras mortuorias de jade. Destaca la escultura denominada Chac Mool, encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se ca- racteriza por la posición recostada, mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. Cancha de juego de pelota, Chichen Itzá Cancha de juego de pelota, Chichen Itzá Chac Mool. Museo Nacional de Antropología, México
  • 47. 4747 Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edificios tanto exterior como interiormente, policromaron la escultura y la cerámica, pero la mejor mues- tra, se encuentra en el edificio situado al sur de México conocido como Bonampak. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco, con colores ocres y azules en tona- lidades claras para el fondo de las paredes. Las figuras resaltadas con ocre rojizo y blanco, verde, amarillo, azul, rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares, plumajes, tocados de jaguar y otros animales. Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra, la guerra para obtener cautivos para los sacrificios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a fin de pre- decir el futuro, determinar sentencia y apaciguar a los dioses. En cuanto a la composición, el artista maya se basó en la repetición de la figura y accio- nes para lograr una secuencia comunicativa, destaca el dinamismo en la composición. Pintura mural Maya, Bonampak
  • 48. 4848 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco, hoy ciudad de México. Arquitectura Azteca La ciudad Azteca, Tenochtitlán, fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar platafor- mas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura, de cuatro cuerpos superpuestos, rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluviaTláloc y al dios del sol Huitzilopochtli. Además tenía unas 80 pirámides, canchas para el juego de la pelota, plaza, avenidas, mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra. Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad
  • 49. 4949 Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. Los Azteca realizaron figuras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses, como el de la gue- rra, la lluvia y el sol principalmente, este último inmortalizado en el calendario Azteca. Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central, sur y norte de Perú y Bolivia, aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes, la planicie de- sértica y el mar, aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era. Estas culturas influyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca. De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte, Naz- ca en la región central y Tiahuanaco en el sur. Calendario Azteca. Museo Nacional de Antropología. México
  • 50. 5050 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y pie- dra labrada, lo cual les permitió erigir edificios en forma piramidal a base de plataformas superpuestas alrede- dor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galeríasopasadizosdondeseencuentralaesculturade El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente. Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna; la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo, contenía más de 143 millones de adobes, se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura. Arquitectura Mochica, Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna Jaguar, Escultura Chavín
  • 51. 5151 Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos roji- zos sobre base blanca; moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos, vasijas con formas tridimensionales de animales y figuras humanas, vasos, retratos realistas y figuras eróticas. Cerámica Mochica
  • 52. 5252 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia; pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y figuras sobre el terreno, que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas. Estos símbolos representan animales, aves y figuras míticas que probablemente sean cami- nos rituales asociados con la agricultura, la vida y la fertilidad. Líneas de Nazca Pajaro gigante Araña ColibriManos Mono Perro
  • 53. 5353 Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra uni- dos a través de empalmes o superpuestos. Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas, a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de blo- ques de piedra macizos como la Puerta del Sol. También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos. Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas, construye- ron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento, animal de carga y proveedor de lana, que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos, elementos característicos de la cultura Inca. Tejidos Tiahuanaco
  • 54. 5454 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era, lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existen- tes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile, propagando similitudes cultura- les a toda la región. Su desaparición se produjo con la invasión española. Los Inca trabajaron la cerámica, el tejido y el oro, pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción, no sólo de edificios y casas, sino de muros, caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a tra- vés de toda la cordillera de Los Andes. La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud. Poligonal, aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras puli- das, única en el mundo como se observa en las superficies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán, al norte del Cuzco. Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitan- tes, con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana, así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo, emplazamientos alrededor de plazas centrales, sistemas de acueductos, drenajes y calles, siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu Arquitectura Inca. Detalle del sistema almohadillado
  • 55. 5555 Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante, cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuel- ven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad, tanto conocimiento, así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se refirió al Perú: Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas, posee una plaza rec- tangular acompañada de edificaciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales. En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas, también hay edificios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad. Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo, realizado en madera; toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona.
  • 56. 5656 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría delaNaturalezamisma.Nohabíamodelosconocidosparasuscreacio- nes, y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos, por lo que todo en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión:
  • 57. 5757 Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca, Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral, estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres influenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades, problemas, apetencias, desilusiones y esperanzas. Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón”(Azteca). • “Rabinal Achí”(Maya). • “Ollantay”(Inca). Actividades sugeridas Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla. Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana. Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá. 1- 2 - 3 -
  • 59. 5959
  • 60. 6060 Traslarutadelospueblosoriginarios Europa,ÁfricayAsia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa, África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena, española y africana- y pluricul- tural, nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana), sino las pertinentes a Europa y África. Empezando por la europea-hispana, porque fueron ellos quienes con su ambición eco- nómica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias, invadiendo las denomi- nadas por los primigenios habitantes“Abya-Yala”, y llamándola por el invasor“América”, así como nuestro espacio Venezuela, trayendo esclavos africanos, aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación his- pana. En consecuencia, empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísti- cas europea y africanas por su remonte aproximado de a- 150.000 hasta a- 1.100 antes de la histórica escrita. Manifestaciones artísticas
  • 61. 6161 Hacha y punta de lanza de sílex Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2.000.000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas- para morar a la in- temperie. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas, se cree con carácter propiciatorio. • • • Edad de piedra tallada. Edad de piedra pulida. Edad de los metales, la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro, plata, plomo, cobre-, produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro. La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica, sino conocida a través de la producción cultural tangible, ha sido dividida por los estudiosos y científicos en tres grandes sub etapas o edades: Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro, plata, plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia, España, Austria) y el Norte de África. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex, y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser.
  • 62. 6262 Traslarutadelospueblosoriginarios Europa,ÁfricayAsia Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de marfil, piedra o hueso representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad. Asimismo, estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales, en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres. Venus de Lespugue Venus de Willendorf Bisonte tallado Magdaleniense
  • 63. 6363 Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico, rea- lizadas en las profundidades de las cuevas, de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias); los pigmentos más utilizados fueron: negro, rojo, ocre y azul. Bisonte, cuevas de Altamira
  • 64. 6464 Traslarutadelospueblosoriginarios Europa,ÁfricayAsia Menhir Dolmen Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande. lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye significaciones funera- ria, religiosa o conmemorativa, denominados: Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento • • • • • Monumentos megalíticos
  • 66. 6666 Traslarutadelospueblosoriginarios Europa,ÁfricayAsia Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. Escultura La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las es- tatuillas. La máscara es un objeto artístico ritualista, que varía según su función. Re- presenta seres humanos y animales, también seres reales o ficticios. Es elaborada con diversos materiales como el metal, la madera y hojas secas, en algunos casos predomina la forma geométrica. Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad. Manifestaciones escénicas Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales, siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado; animal o deidades. La máscara esconde la figura de quien lo personifica protegiendo la persona. Losbailesritualesseusanparalasactividadesfunerarias,deiniciaciónyritosdefecundidad. Máscara Congo Máscara Ding (República del Congo) Máscara Yoruba (Nigeria)
  • 67. 6767 Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas
  • 69. 69 Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas, así como entre los objetos encontrados en las tumbas, como esta pulsera en lapislázuli y obsidia- na del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S. X antes de nuestra era). Se encuen- tra en el Museo del Cairo. La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social). Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos, que usaron especialmente en los ojos, cumpliendo también funciones medicinales. Manifestaciones artísticas de Egipto
  • 70. 7070 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Egipto Elelementounificadordelacivilizaciónegipciafue elFaraón,gobernador,consideradoun dios viviente. La re- ligión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos. Esta cultura sostenía un régimen esclavista. Tutankhamon Sarcófago egipcio Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales por los países hegemónicos. Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nor- deste de África, específicamente a orillas del río Nilo. Su cultura se mantuvo durante treinta siglos, lo cual se constituyó en una continuidad política, cultural y artística.
  • 71. 71 Arquitectura egipcia En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las si- guientes características: Precedidos de una avenida de acceso con esfinges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones. En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios. En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes y los graneros. Las columnas están decoradas con figuras e inscripciones, en su parte superior desta- can los capiteles con formas vegetales y animales. Proyección de templo egipcio Templo egipcio de Luxor • • • • Pilonos Sala Hipóstila Cámara del diosPatio interior
  • 72. 7272 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Egipto Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara. Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino Pirámide escalonada
  • 73. 73 A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del rey, rituales y ca- cerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera, etc. Bajo relieve egipcio Tríada del rey Micerino Escultura egipcia La escultura está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka. Horemheb y Amón
  • 74. 7474 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Egipto Pintura egipcia La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y pa- redes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan sombreado o claroscuro, las figuras son representadas con el rostro de perfil, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de perfil (Ley de torsión).El cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmal- te como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas. Música y danza en el antiguo Egipto LamúsicaenelantiguoEgiptosecaracterizóporladiversidaddeinstrumentos, destacándose el laúd, el arpa, la flauta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias. Fragmento del libro de los muertos de Hunefer Pintura egipcia. Escena de música
  • 76. 7676 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Mesopotamia Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El significado de la palabra Mesopotamia es tierraentre ríos, esta región está entre los ríosTigris y Eufrates; está ubicada en Asia menor, parte de lo que es actualmente Irak. Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: sumerios, acadios, semitas, asirios, babilonios y persas. Los habitantes de esta región fue- ron grandes constructores, dominaron el arte de la fundición, fueron expertos en mate- mática y astronomía, además inventaron la escritura cuneiforme.También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas. Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto, la bóveda y la cúpula. Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. Las condicio- nes ambientales determinaron las edificaciones, de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol, estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza. La puerta de Ishtar
  • 77. 7777 En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto. Las puertas de acceso tienen grandes di- mensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros. Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de ob- servatorio denominada Zigurat de Ur- Nammu, La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II. Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra, cacerías, dioses, soberanos y altos funcionarios, donde se observa la jerarqui- zación: siempre el dios es más grande que el rey, el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo. La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se carac- teriza por la tendencia a la idealización. En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo. Zigurat de Ur- Nammu Príncipe Gudea Superintendente Ebih II
  • 78. 7878 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Mesopotamia El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas, lo cual permite la com- binación de muchas figuras en escena, evocando los grandes acontecimientos tanto civiles, militares y religiosos. En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad. Otra característica de interés es la representación de animales, como la leona herida. Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa. Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura. Representaron seres humanos, anima- les y figuras geométricas. Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco, se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari. Las imágenes estaban inspira- das en la vida cotidiana de la corte, entre ellas destacan rituales, sacrificios y cacerías. Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado; las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua, lo cual permite separarlas del espacio que le circunda. Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Estandarte-Ur. Cara de la Guerra
  • 79. 7979 El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento, ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones cultura- les como de los cuerpos que momificaron, usando materiales per- durables. Sin embargo, monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente, desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII, lo que desata la ambición por poseer sus te- soros culturales, muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos. Por otra parte, el legado artístico de la civilización mesopotámica, que hoy corresponde al territorio de Irak, cuya capital es Bagdad, ha sido víctima de la destrucción y el saqueo - así como su idiosincrasia cultural ancestral, bibliotecas, edifica- ciones y bienes naturales - por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003, en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora. Para la reflexión: Actividades sugeridas 1- 2 - 3 - Dibuja un animal de tu preferencia, tomando como referencia las carac- terísticas de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico. Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo, ocre y negro. Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia. Crea un adorno corporal (collar, pulsera, zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia, usando pinturas con materiales de reciclaje como carto- nes, botellas plásticas, semillas y otros que consideres apropiados.
  • 81. 81 Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendre- mos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental, la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. Desde sus creencias, arte, literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes, política, sistema de producción, etc). Representaron deidades (dioses) y figuras mito- lógicas (faunos, centauros, minotauros) en las paredes, vasijas, columnas, esculturas y en la polis en general. Los dioses del Olímpo: Atenea, Zeus, Apolo, Afrodita, entre otros, estarán siempre presentes, asimilados por la cul- tura Romana (con otros nombres), hasta nuestros días. Venus de Milo, Museo Louvre Acrópolis de Atenas
  • 82. 8282 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma Arte griego El arte griego se caracteriza por: equili- brio, armonía, proporción, simetría y la búsqueda de la belleza ideal, lo que constituyó el canon imi- tado por el Arte Romano y luego diseminado por Europa, Asia, África y sus colonias. Canon:Términogriegoquesignifica regla, modelo. En la escultura, el canon designa las relaciones que regulan las proporciones de las partes de una obra, conforme a un ideal de belleza. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego, - tiene también raíces del arte etrusco - en cuanto a la proporción, el equilibrio y la simetría. Se destaca- ron al establecer un sentido práctico, utilitario y descriptivo. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones, dieron mayor importancia al aspecto exterior. Las edificaciones más significativas fueron: los santuarios, los tem- plos y los teatros. El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era. Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era. • • • • • • • • Pórtico llamado pronaos. Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa. Rodeado por una hilera de columnas. Se asentaba sobre un basamento con escalinatas. Su techo era a dos aguas. Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses. Presentaban plantas rectangulares, que constaban de:
  • 83. 83 Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas,posteriormentefueronreemplazadosporlapiedrayelmármol. Templo griego, Partenón, ubicado en la Acrópolis de Atenas, Grecia Templo Romano, Maison Carrée, en Nîmes, Francia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal, también presentaba pilares adosados a los mu- ros. Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano.
  • 84. 8484 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres ór- denes: el dórico, el jónico y el corintio, evidenciados en los soportes (columnas), cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas, triglifos, etc). También se usaron como elementos de sustento las cariátides (figuras femeninas) y los atlantes (figuras masculinas). Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto. La cariátides Cornisa Friso Entablamento Columna Arquitrabe Capitel Fuste Basa Dórico Jónico Corintio Artegriego Cornisa Friso Entablamento Columna Arquitrabe Capitel Fuste Basa Arteromano Toscano Compuesto Órdenes griegos y romanos
  • 85. 85 Bóveda medio canon Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales), los romanos aplicaron, además de éstos, el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula, que permiten cubrir amplios espacios. Sistema constructivo arquitrabado o adintelado
  • 86. 8686 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma El sistema imperialista de Roma, al extenderse por el Mediterráneo, crea nue- vas necesidades constructivas: viviendas, obras públicas (acueductos y puentes), es- pacios de entretenimiento (circos, foros, termas y anfiteatros), y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo), entre otras. Para su expansión era necesario que estas edificaciones se elaboraran en me- nor tiempo, costo y con técnicas más duraderas. Esto se evidencia en el uso de mate- riales como: el sillar de piedra, el ladrillo y el hormigón, que es una mezcla de cal, arena, agua y trozos de roca, que al fraguar alcanza una buena resistencia. Construcciones romanas Arcos de triunfo Anfiteatro Terma Panteón Columnas Acueducto
  • 87. 87 Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las co- linas. En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica. Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el tem- plo del dios, a ofrecerle las uvas. Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores. Estas representaciones se hacían al aire libre, contaba con un que cantaba y danzaba. En el curso del siglo V antes de nuestra era, durante la edad clásica de Grecia, se es- tablecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Sóflocles Eurípides Teatro de Epidauro
  • 88. 8888 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma Teatro Romano de Mérida, España El teatro romano Se inspiró en los teatros griegos, pero introdujeron nuevos elementos distin- tivos. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas. Con objeto de me- jorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. Roma optó también por la comedia, ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.
  • 89. 89 Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico, la figura es esquemática y rígida. El material utilizado fue principalmente el mármol. En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores). Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai
  • 90. 9090 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma Discóbolo, Mirón Hermes y Dionisos, Lisipo Atenea, Fidias Apoxiomenos, Lisipo La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética). Se logra el movimiento al romper con la ley de frontali- dad y verticalidad. Los principales escultores de la época fueron Mirón, Fidias, Praxíteles y Lisipo
  • 91. 91 La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo, fuerza y dinamismo. Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo
  • 92. 9292 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega, especialmente en el período clásico. Se exalta la victoria de las batallas, los retratos de emperadores y deidades. Los arcos de triunfo y las grandes columnatas, ponen de manifiesto las téc- nicas esculturales de los relieves. Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines de guerra y de los esclavos, así como los festejos por el triunfo. Detalle Columna de Trajano
  • 93. 93 Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre ce- rámica. Las escenas son de carácter narrativo, al principo la figura era negra sobre fondo rojo, luego se realizaron rojas sobre fondo negro, logrando más naturalismo. Ánfora Edipo y la Esfinge
  • 94. 9494 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma Los mosaicos y algunos frescos de época romana, copias del famoso pintor grie- go Apeles, muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo, lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva. Fresco de la Villa de los Misterios, Pompeya Fresco griego, Apeles
  • 95. 95 Técnica al fresco, Apeles 1- 2 - 3 - Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respec- to a la romana. Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa. Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega. Actividades sugeridas
  • 96. 9696 CaminandoporlaEdadMedia Influencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV. Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino; culmina con grandes cambios culturales, entre ellos, algunos avances científicos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América. Este período estuvo caracteriza- do por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica. Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o exca- vaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos, con la fina- lidad de ocultarse para realizar sus reuniones, ce- remonias y entierros. Estas catacumbas poseían nichos, criptas y mausoleos. Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto, Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma. En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia), demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. Catacumba de San Calixto Roma, Italia Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo. Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora, didáctica y comuni- cativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento. • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era • Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente • Románico: entre los siglos XI y XII • Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Manifestaciones artísticas de la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos:
  • 97. 97 Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el in- terior de las catacumbas. Se apoya en el símbolo como me- dio de información y evangelización, el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos, como la cruz, el crismón, el cordero, el Buen Pas- tor. Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas, también tiende al naturalismo. Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. La téc- nica pictórica principal fue el fresco y fue expresada tam- bién en los manuscritos de la época paleocristiana. Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús, o el Buen Pastor. Son característicos los relieves en los sarcófagos. Emplean temas figurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura. Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas, abundan los objetos en marfil con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos), así como tra- bajos minuciosos en oro, plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía, incensarios, lámparas y candelabros). Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura de bulto El buen pastor
  • 98. 9898 CaminandoporlaEdadMedia Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la influen- cia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristia- nos. Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica. Arquitectura bizantina Se caracteriza por ser espiritual y solemne. Sus construcciones se destacan por su solidez estructural, uso de capiteles decorados, cubiertas abovedadas orna- mentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia. Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosai- co como elemento decorativo. Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía, Grecia, Bulgaria, Rumania, Italia, Siria y Palestina. Iglesia Bizantina de San Vitale. Ravena, Italia
  • 99. 99 Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve, estos se presen- tanen nichos o adosados a las paredes. Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez. Entre los materiales empleados se encuentran la piedra, marfil, plata y bronce. Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. Fragmento del díptico de Barberini Mosaico de Teodora, Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio, hoy Estambul, capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. Se caracterizó por emplear los procedi- mientos del mosaico en muros, pequeños cuadros, miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. La pintura de los libros produjo una variedad de figuras que dan vida a los repertorios de los manus- critos y miniaturas de los monjes. Las figuras de los personajes se presentan en forma alargada, de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto. Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues definidos. Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas.
  • 100. 100100 CaminandoporlaEdadMedia Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Es un arte monástico y aristocrático que refleja la relación entre el clero y los manda- rarios. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media, durante el período del feudalismo, el cual representó el modelo político, eco- nómico y social de esa época. Arquitectura románica La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto, iniciándose la construcción de grandes catedrales. Se destaca la planta basili- cal o de cruz latina con las siguientes características: Muros exteriores de gran dimensión, decorados con relieves geométricos, ar- querías ciegas, bandas verticales. Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. Pórticos decorados. En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada, delimi- tadas por galerías y arquerías. Las columnas se definen por decorados con relieves. • • • • Iglesia románica de San Pedro de Cervatos, España La arquitectura tiene un carácter defensivo, está constituida por grandes ciuda- des amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras.
  • 101. 101 Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. Se concentra en las fachadas, en los ca- piteles de las iglesias y en los claustros donde se repre- sentan figuras animales, motivos vegetales y escenas bíblicas de santos. Los temas para la escultura de madera policromadason los crucificados y las vírgenes con niños. Su carácter sacro la hace poco realista, dada la persistencia de las formas simbólicas. La figura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual. Tímpano de San Esteban, Burgos Tabla de esquius. Pintura en altar Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y figuras simbólicas. Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. Otra técnica em- pleada es la pintura sobre tabla, dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias.
  • 102. 102102 CaminandoporlaEdadMedia Catedral de Nuestra Señora de París, Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París, Francia Catedral de Wells, Inglaterra Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental. Fue una época de gran auge eco- nómico y cultural. Arcos apuntados u ojivales Arbotantes para desplazar el peso de los techos abo- vedados hacia los maci- zos contrafuertes Grandes ventanales circu- lares llamados rosetones El hierro como nuevo ma- terial constructivo • • • • Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII, manteniendo algunos elementos del romá- nico, pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas. Aparecieron nuevos elementos constructivos como:
  • 103. 103 Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales, realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo, así como los retablos sobre madera situados en los alta- res de las iglesias. Se empleó la pintura sobre lienzo, al temple y al óleo. Predomina el uso de la frontalidad, la actitud rígida de las figuras y el interés por la jerarquía espiritual. Vitral de la Catedral de Chartres Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la figura humana. Resaltó la técnica del re- lieve en columnas y portales de las catedrales.Tiene carácter realista, inspiradas en la naturaleza. Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims, Francia
  • 105. 105 Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: Laatenciónpuestaenelestudiodelasideashumanistasyloscánonesartísticosgrecorromanos. ElinterésporlavidaprofanaevidenciadoenescriturascomoElDecameróndeBoccacio. El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía, que da lugar a los mecenas, protectoresdelosartistas. Eldesarrollodelascienciasnaturales. Eldesplazamientodelavisiónreligiosahacialavisióndelhumanocomocentrodeluniverso. • • • • • SedenominaRenacimientoalperíodoartísticosurgidoenFlorencia(Italia)haciaelsigloXIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas.
  • 106. 106106 TransitandoporelRenacimiento Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría, claridad estructural, simplicidad y monumentalidad. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en esce- nario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi, León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti. Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal,delquesalenunascolumnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima secolocóunalinternaquepermite el paso de luz. Columnas con sus órdenes clásicos. Arco de medio punto. Sistema adintelado y abovedado. Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina. Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina. • • • • •
  • 107. 107 Cúpula de la Basílica de San Pedro, Roma Miguel Ángel es el autor de la edifica- ción del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro. La solución arquitectóni- ca fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas. Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces
  • 108. 108108 TransitandoporelRenacimiento Principales escultores Creación: Adán y Eva, puerta del Baptisterio de Florencia, Lorenzo Ghiberti Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista. Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos. Elaboranesculturasenrelieveydebultos(sedentes,yacentes,pedestresyecuestres). La figura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma natu- ralista y realista. Se representaron tres temas, histórico, bíblico y mitológico. Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol. • • • • • Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455), realiza las puertas del Baptisterio de Florencia, carac- terizada por una serie de figuras en bajo y alto relieve.
  • 109. 109 Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David. Estatua ecuestre del Gattamelata, Donatello
  • 110. 110110 TransitandoporelRenacimiento Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad, El Moisés y El David. En La Piedad, que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos, luego de haber sido crúxificado, el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático, afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen. La piedad, Miguel Ángel Buonarroti El David, Miguel Ángel
  • 111. 111 Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones. • Emplearon la pintura al óleo y al fresco. • Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. • Realizaron retrato, autorretrato y paisaje. La creación, Capilla Sixtina, Miguel Ángel Buonarroti Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside. La creación del hombre, detalle
  • 112. 112112 TransitandoporelRenacimiento La Última Cena, Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda. Escuela de Atenas, Rafael Di Sancio
  • 113. 113 Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales, los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural. Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo. William Shakespeare El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura. Se construyen nuevos edificios para la representación teatral. Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo. Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas. Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento, como la perspectiva. Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras, como forma de crítica so- cial y política. Las obras de teatro eran escritas en verso. • • • • • • • •
  • 114. CapítuloIV-ArtecolonialenVenezuela.Artecolonial encentroysuramérica.InfluenciadelBarrocoeuropeo 114 Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela En 1498, al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América, el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural, saberes, quehaceres, creencias, vestimentas, enseres, armas, arte, etc., para su uso personal, pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en beneficio del “conquistador” o invasor, bajo la consigna de“salvar almas de la oscura noche del paganismo”, según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493, escondiendo la verdadera intención de dominio, vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. Invasión española, colonización de los indígenas
  • 115. 115 Siendo el arte religioso una de las vías de catequización, ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos, con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento, es decir obediencia y desobediencia a los manda- tarios, como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra. Asimismo el invasor deman- dó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social. Retrato de N.A. AnónimoRetrato de N.A. Anónimo
  • 116. 116116 Artecolonialencentroysuramérica Este término define a la producción artística que se realizó o se trajo aVenezuela, desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia. Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia, corrido el tiempo, ha presentado varios humanistas en diferentes momentos, personalidades ligadas al pensamiento cristiano, siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960, al que se adhiere Paulo Freire, educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social. Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante. Mapa de la Capitanía General de Venezuela
  • 117. 117 Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período, gene- ralmente se ubica en los siglos XVI, XVII y XVIII. Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia, de 1510 a 1539, y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas. Gárgola de piedra, Isla de Cubagua, Venezuela Escudo con águila. Isla de Cubagua, Venezuela
  • 118. 118118 Artecolonialencentroysuramérica Para el final del período colonial se considera la fecha de 1810, por ser el del comienzo de las luchas independentistas que finalizaron con la dominación española. Sin embargo, durante gran parte del siglo XIX, se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial, junto a otros motivos como el retrato de personajes. El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar. Bartolomé Alonso de Cazales. 1722
  • 119. 119 Virgen de los Remedios, Santo de vestir. Iglesia de Altagracia, Caracas El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la influencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia, por su gran contenido de imágenes sagra- das, razón por la cual también se conoce como arte sacro. Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos, junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos. Virgen de la Luz. Juan Pedro López
  • 120. 120120 Artecolonialencentroysuramérica Nuestra Señora de la Candelaria, Anónimo. Museo Diocesano de Coro, edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes. Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica, por lo cual pueden en- contrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana. Las imágenes escultóricas también seguían modelos de figuras y muestras importadas. Santa Efigenia. Anónimo. Templo de Santa Rosalía
  • 121. 121 Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas, comenzó la imposición de la cultura europea, a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes. La catequización buscaba la conversión, la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales. Sin embargo, la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. En otras, se buscó la identifica- ción entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. Pero, la mayoría de las veces, se destruyó el conjunto de creencias propias, es decir, la visión de mundo del indígena. Así mismo algunas indican el infierno de manera terrorífica con un monstruo que devora pecadores. El juicio final (fines del siglo XVIII). Anónimo La Santísima Trinidad, Francisco Contreras. El juicio final, Anónimo
  • 122. 122122 Artecolonialencentroysuramérica Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa, junto con la música, las procesiones, la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen, como instrumento para enseñar y difundir la fe católica. Estas estampas, tallas o cuadros, en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular. Nazareno de San Pablo, Iglesia de Santa Teresa, Caracas Virgen de Coromoto