Este documento resume el proyecto "Caminos de ida y vuelta" que conecta a familias de Galicia, Argentina y Cuba a través de investigaciones, intercambios de estudiantes y profesores, y la preservación de la obra del artista gallego Luis Seoane, incluyendo sus murales en Argentina. El proyecto promueve valores como el multiculturalismo, la solidaridad y la cooperación internacional a través del estudio de las historias e intercambios entre las escuelas y familias de los tres países.

2. «Profe, por qué non preparas un
proyecto para que yo pueda
regresar a Argentina: estoy
olvidando mi casa».
Andrés Carletta
E nació «Caminos de ida y vuelta», un proyecto de
cooperación centrado en las familias de un lado y otro del
Atlántico. Familias retornadas a Galicia desde Argentina y
Cuba y de las familias que todavía hoy permanecen en esos
países.
“Con el recuerdo. Con los recuerdos. Vinieron con nosotros.
Están con nosotros. Aunque que estén como olvidados” .
Luís Seoane: Figurando recuerdos
https://www.youtube.com/watch?v=rANLvZ9qIc8&feature=youtu.be

3. TRES PAÍSES: ARGENTINA, CUBA, GALICIA
LUGARES: Pontevedra, A Estrada, Quintáns,
Lalín, Santa Clara, Sagua la Grande, La Habana,
Capilla del Monte, Río Ceballos, Buenos Aires.
https://www.youtube.com/watch?v=JvdWlzbVaGQ

4. ESCUELAS PARTICIPANTES

5. LAS FAMILIAS EN GALICIA
https://www.youtube.com/watch?v=sPgXDpG4mpA&feature=youtu.be

6. LAS FAMILIAS EN ARGENTINA
https://www.youtube.com/watch?v=ySTzvXU-o8o&feature=youtu.be

7. LAS FAMILIAS EN CUBA
https://www.youtube.com/watch?v=zYNo5qhXomE&feature=youtu.be

8. METODOLOGÍA
 Investigación – acción: Encuesta para las familias/grabaciones/entrevistas
personales.
 Impulso del trabajo cooperativo en equipos interdisciplinares.
 Participación activa de las alumnas/os de diferentes edades y de las
familias.
 Análisis y reflexión durante el proceso de trabajo.
 Organización de programas y hermanamientos entre las escuelas
asociadas.
 Refuerzo del trabajo en red y en colaboración.
 Desarrollo del trabajo on line entre las escuelas de los diferentes países
com la finalidad da compartir e intercambiar los resultados.

10. VALORES QUE PROMUEVE
 El multiculturalismo y l a
interculturalidad.
 La solidariedad entre los pueblos y l as
personas.
 La igualdade y el respeto mutuo.
 La defensa dae la diversidad y el
pluralismo.
 La convivencia pacífica y el diálogo
entre pueblos y culturas.
 La cooperación internacional.
 Los hábitos democráticos.

11. DESARROLLO

12. LOS INTERCAMBIOS DE
ESTUDIANTES

18. INTERCAMBIOS DEL PROFESORADO

20. LAS HISTORIAS RECIENTES
MIÑA TERRA GALEGA!
Hobo una vez un gallego de Hórreos
(O Courel, Lugo) que emigró a
Argentina.
Este gallego cogió un poco de tierra
gallega, la guardó dentro de la maleta
com la que cruzaría el mar y la
esparció por lla huerta de su nueva
casa en Buenos Aires.
Hoy su nieta, profesora del Colegio
José Hernández, cogió um poco de
tierra de esta huerta, tierra que vino de
Galiza, que se asentó en Argentina y
que volverá con nosotros a su lugar de
origen... Tierra que va y viene y
vuelve y retorna y regresa y se
confunde em unaa amalgama de
historias llenas de historia.

21. LA HISTORIA DE LUCAS Y MATEO
Hijos de Alejandra y Carlos que tuvieron la oportunidad, en estos
caminos de ida y vuelta, de conocer la tierra de sus tatarabuelos. Fue
un recorrido por los sentimientos de dos niños que miraban con ojos de
asombro y de emoción la tierra de la que tanto oyeran habar, las ruinas
de la casa familiar, el hórreo y los marcos de las fincas de mano del
padrino de su abuelo.

22. “Voy a decirle a mi mamá que
hagamos aquí una casa” Lucas

23. SEOANE
EN EL CAMINO DE IDA Y VUELTA

24. 25 aniversario de la muerte de Luís
Seoane: nueva denominación del IFP
Monte Porreiro.
Isaac Díaz Pardo: diseñador del logo
(colores clásicas y técnica cerámica de
azulejo).
Significado: comunicación entre
alumnado y profesorado, enseñanza y
aprendizaje mutuos.
Inspiración: Figurando recuerdos,
Editorial Citania, Bos Aires, 1959.

25. RECORDANDO SUS CIEN AÑOS
1 de junio de 2010

26. Concluyo resumiendo: me preocupé siempre de trabajar en la pared
planos de color, de acentuar sus ritmos, sus contrastes, y sobre ellos fui
enlazando mi dibujo, mis signos. El color hace surgir la forma em mi obra.
Siempre tratando com el grafismo que superpongo, de interpretar como yo
siento la naturaleza y el hombre.
SEOANE, Luís: Arte mural. La ilustración

27. El artista trabaja en su Torre de Marfil. A veces es simplemente un cuarto en una
entreplanta o el local de una vieja cochera. También puede ser una habitación
clara sobre las vías de un camino de hierro. Trabaja en su tela, o en su arcilla, o
en su papel, como la araña que caza un insecto y lo tortura hasta que lo domina.
Esto es todo y no obstante no es nada. Porque en su Torre de Marfil se escuchan
ruídos, lamentos y cadenas de fantasmas. Los sonidos angustiosos seguramente
proceden de la calle o del camino, per se escuchan en la torre. El artista tampoco
está en paz.
SEOANE, Luís: Paradojas de la Torre de Marfil

28. (…) Porque el tema máisimportante en toda mi obra es precisamente el estatismo
en la figura humana, convirtiéndola en intemporal. Esas campesinas sentadas
esperando quien sabe lo que, o sabiéndolo, sin tiempo y para siempre. Toda ella
tiende a figurar quietud y estatismo, o así lo deseo. El estatismo solemne de los
campesinos y de los pescadores. En mi caso, en los de Galicia.
SEOANE, Luís: Arte mural. La
ilustración

29. Para un cerebro y un corazón de artista bastan sólo la mano, la materia
y su deseo.
SEOANE, Luís: Imágenes de Galicia, 72 xilografías originales

30. Tras los pasos de Luis Seoane
Faro de Vigo
LA NOTICIA EN LA PRENSA - FARO DE VIGO
Tras los pasos de Luis Seoane ONCE ALUMNOS DEL INSTITUTO DE MONTE
PORREIRO VIAJAN A BUENOS AIRES PARA TRABAJAR LA RUTA DE LOS
MURALES DEL ARTISTA, PARA LA QUE LA CIUDAD BUSCA LA
DECLARACIÓN DE "ITINERARIO CULTURAL"
B.M. | Pontevedra 24.03.2014 | 02:18
Pasado y presente unen las dos orillas del Atlántico. Lo saben muy bien
los once alumnos del Instituto Luis Seoane de Monte Porreiro, que
viajarán el próximo sábado a Argentina para seguir los pasos del artista
que da nombre a su centro. Allí estudiarán y reinterpretarán la obra
muralista de Seoane pero también desarrollarán un amplio programa de
intercambio con estudiantes del Colegio José Hernández de Villa Ballester
(Buenos Aires) y conocerán un tesoro: el patrimonio exterior de los
gallegos que tuvieron y tienen su vida en Argentina.

31. Galerías Pacífico
Manuel Colmeiro hizo en Buenos Aires,
antes de hacerlos en Galicia,
algunos de los mejores murales de esta ciudad,
algo de lo que soñó en Galicia,
en un grand centro comercial,
“Galerías del Pacífico”: un canto lírico
y un mar mitológico gallego
y unas espléndidas figuras campesinas
En su trabajo..
SEOANE, Luís: “ Sobre mi aportación al arte mural”

32. En 1944 Antonio Berni, Lino Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urruchúa e
Manuel
Colmeiro crean el Taller de Arte Mural. Unh iniciativa que tenía como objecivo impulsar un
movimeinto muralista de vastas proporciones. Realizaron una única obra solicitada
por los arquitectos del proxecto de reforma del edificio de Galerías Pacífico de Buenos
Aires, José Aslan e Héctor Ezcurra, en 1945.
Los murales se encajaron en la cúpula central del complejo comercial y en las entradas
de cada uno de los cuatro brazos de la cruz que configuraban los corredores de acceso
a las tiendas.
En el espacio principal de las Galerías Pacífico, la cúpula, la temática desarrollada por cada
uno de los pintores se adaptaban al siguiente programa iconográfico:
Antonio Berni pinta “El amor o germinación de la tierra”, Spilimbergo “El dominio de las
fuerzas naturales”, Castagnino “La vida doméstica o la ofrenda generosa de la
Naturaleza”, Urruchúa “La fraternidad” y Manuel Colmeiro “La pareja humana o el
amor maternal”.
GARCÍA MORENO, Antonio: “Modernidad e ideología en el arte mural argentino. La aportación
de Luís Seoane”

33. “Eses ojos son ojos pintados por algún pintor gallego”.
(RICARDO)

34. En nuestro tiempo existe un público casi
inédito para el artista, cuya limpieza en su
forma de ser, y el estado de inocencia
estética en el que vive (…) le hace mantener
la virginidad de su visión, y la extraordinaria
sensibilidad maginativa que siempre lo
caracterizó (…). Tiene además la ingenuidad
y la pureza que se debe exigir al espectador
de arte.
SEOANE, Luís: Tres textos sobre el arte gallego

36. Hice más de treinta murales desde hace hace unos
veinte años, algúno como el titulado “Nacimiento del
Teatro Argentino” de 33x11 metros de medida. En
este caso fue pintado con resinas sintéticas e tiene
ya 19 anos, hecho en 1955.
SEOANE, Luís: “Sobre a miña aportación á
arte

37. Casi siempre tuvimos que adaptar la obra realizada al lugar designado por el
arquitecto y casi siempre después de estar terminado el edificio. En muy pocas
ocasiones, una de ellas en el Teatro San Martín, cuando estaba en obra, y
proyectada de acuerdo con los arquitectos.
SEOANE, Luís: Arte mural. La
ilustración“Me produce una sensación entre agobio y
alegría por la cantidad de colores utilizada,
por non hablar de lo impactante y grande
que es, tanto que non da tiempo de
apreciarlo entero.
Representa un circo con acróbatas,
caballos, carpa, espectadores, con muchos
colores vivos que representan las distintas
vestimentas y accesorios del circo, con su
cuerda floja, sus equilibrios y las pirámides
humanas”. (YAIZA)
“Encontramos la firma de Seoane!”
(NEREA)
El concepto del cuadro podría ser una
alegoría de la visión que los criollos tienen
del gaucho como un ser animal y bruto.
Unas líneas ¿cinéticas? No lo sé … es
confuso.¿ Por qué una equilibrista? ¿Serán

38. “El tamaño impresiona. A pesar de tratarse de
un diseño simplificado, simétrico y a la vez
asimétrico, donde las mismas figuras se
presentan desde puntos de vista diferentes,
el conjunto me provoca una grand impresión
y hace que me sienta confuso: se trata de
un teatro o de un circo? (DAVID)
“las columnas enormes le quedan muy
bien, parece que forman parte del mural al
mezclarse con las líneas invisibles que
juntan eses bloques de color. (SARA
MARTÍNEZ)
Eliminé cualquier detalle superfluo, pues
en la pintura mural por su tamaño, por
la distancia que exige su contemplación,
debe el artista atender
fundamentalmente a la composición de
forma que los planos de color y líneas y
hasta el tema, armonicen con la
arquitectura y la finalidad de la obra
arquitectónica”.
SEOANE, Luís: Arte mural. La ilustración

39. Para el Centro Lucense de Buenos Aires, además, realicé un grande
cuadro al óleo, con tema campesino de la malla, de siete metros de largo
por más de dos metros de alto.
SEOANE, Luís: Arte mural. La ilustración

40. “Este cuadro de nuestro amigo Seoane si que tiene volumen y
la pintura se ciñe a los contornos de las figuras. Se ven unos
campesinos mallando. És un cuadro costumbrista”. (BALTAR)
“Naranjas, castaños, ocres, amarillos.
Verde de fondo. Muy ilustrativo.
Campo antiguo. Orgullo del trabajo.
Lo voy a pintar”. (JUDITH)

41. “Campesinos vestidos como tales
trabajando la tierra, mallando y
poniendo la paja en haces. El mural
está restaurado por gente que
aprendió con Luís Seoane porque
estuvo durante mucho tiempo
expuesto en un restaurante.
Al fondo aparecen los prados”.
(SOFíA)
En otras épocas se pudieron haber hecho en los pazos gallegos grandes pinturas murales (…).
Más que las hazañas guerreras y los triunfos diplomáticos y políticos a los que el pueblo
gallego asistía como espectador, narraría e las paredes los trabajos rudos de ese mismo
pueblo para perdurar en el tiempo: los traballos de la tierra y del mar, los de la
emigración…”
SEOANE, Luís: Comunicaciones mezcladas
A mi inyeresó desde siempre la figura humana y por esas fechas imaginaba dar una
versión de Galicia despojada de convencionalismos e intemporal. Soñaba con una Galicia
remota, idílica.
Seoane, Luís: Un montón de dibujos casi olvidados

42. El pintor que sube al andamio no es el mismo
hombre que el que está encerrado en el taller.
Completa su vida.
Su obra será verdadeiamete pública y
juzgada por una gran mayoría.
Está en la calle.
SEOANE, Luís: Arte mural. La ilustración
Esta vez se ciñe al contorno pero no hay
volumen. Aparecen músicos en una
pantomima en la que parecen emerger
campesinos como en una mensaje subliminal,
o no.
Predominan los colores obscuros y la
nostalgia; por lo menos eso es lo que a mi me
produce. (SARA MIRÓN)

43. Por estes días también comienzo la decoración mural de una bóveda de 14 metros
por 6, en un gran edificio del centro de esta ciudad. Tengo grandes esperanzas de
que me salga bien”.
Epistolario: carta a Carlos Maside el de septiembre de 1953
A mi me recuerda
que a pesar de
todo y de la
distancia,
siempre estará
la música
con nosotros.
(LARA)
La bóveda la dinamicé con grandes tonos elementales planos y con grafismo en negro,
tratando de aprovechar las experiencias murales de los pintores románicos, a los que
admiro, y el tema que desarrollo es el de la música.
Epistolario: Carta a Carlos Maside el 23 de febrero de 1954

44. Me gusta, más que nada, trabajar en la pared; creo que es una suerte poder
hacerlo con libertad..
Epistolario: carta a Carlos Maside o 23 de febrero de 1954
Aparecen músicos tocando varios tipos de
instrumentos; predominan los de percusión y viento.
Los colores son dorados, tierras, verdes, negras,
granates, grises, blancas.
Da la sensación de que las figuras están flotando.
La pintura se adapta a la arquitectura. (ELI)

45. Esas figuras pintadas en las paredes,
que parece que guardan, pobres, limitadas, laboriosas,
entrego mi mensaje. Esa mezcla de ensueños y de ternura
que el pueblo apartado, olvidado por mi, orientó.
Subido al andamio, a muchos metros del suelo,
Tentando dibujar en las paredes imágenes que me sucedan,
que se puedan excavar pasados dos mil años.
Entre columnas deshechas, joyas y útiles de trabajo.
Hablo conmigo mismo. Cierro los ojos y puedo ver
desde esta ciudad entre sierras desnudas, minerales,
Las flores rojas de las amapolas a las orillas del océano,
El nido agachado del merlo, las vacas rubias, a la abuela
con el hilo de la rueca entre las manos.
Y escucho en mi una voz lejana, obscura, solitaria.
Una voz desaparecida…
Y con líneas en la pared dibujo
En los s rostros y en los gestos de las figuras,
Las imágenes s apartadas que se acumulan en mi memoria…
Y la pared de un edificio de una ciudad extraña a más de
mil kilómetros de nuestro océano
SEOANE, Luís: Na brétema, Sant-Iago

47. IES LUÍS SEOANE – BUENOS AIRES – ABRIL 2015