Este documento trata sobre la música vocal romántica. Habla sobre el lied o canción romántica alemana, la ópera romántica italiana conocida como bel canto, y la ópera romántica alemana. También menciona las escuelas nacionalistas de compositores y el desarrollo de la música nacionalista a finales del siglo XIX. Explica ideas fundamentales de compositores como Mozart, Victoria, Berg y Satie.

1. Música vocal romántica
· Lied o canción romántica.
· La ópera romántica en Italia: el bel canto.
· La ópera romántica alemana.
· Las escuelas nacionalistas.
· La música nacionalista.
· Ideas fundamentales de los compositores.

2. El lied o canción romántica
En el siglo XIX la canción romántica alcanzó su
cúspide creativa.
Se buscó traducir a música los sentimientos
explícitos a través de las palabras.
La canción representaba las nacionalidades, y
muchos de estos lieder se convirtieron en
himnos.

3. Los lieder se interpretaban en las casas,
acompañados de piano o guitarra, era una
práctica íntima y lejana de los escenarios.

4. La ópera romántica en Italia:
el bel canto
En la Italia del siglo XIX la ópera se impuso
como género predilecto, al extremo de eclipsar
a las demás formas musicales.
La ópera romántica sirvió para expresar las
ideas de unidad, libertad y patriotismo por las
que luchó Italia durante este siglo.

5. El Bel canto
El Bel Canto (proveniente del italiano: canto
hermoso) es un término musical italiano, que
hace referencia al arte y la ciencia de la
técnica vocal que se originó en Italia hacia
finales del siglo XVI y alcanzó su auge a
comienzos del siglo XIX durante la era de la
ópera del mismo nombre.

6. El canto de Bel Canto se caracteriza por
enfocarse en la perfecta igualdad y
uniformidad de la voz, el legato
habilidoso, un registro superior claro,
una estupenda agilidad y flexibilidad y
un timbre dulce muy particular.

7. La ópera romántica alemana
La ópera romántica alemana, al igual que el lied,
se abrió camino en el siglo XIX y, a medida que
avanzaba el siglo, el drama musical wagneriano
se difundió por toda Europa.
La ópera italiana mantuvo gran influencia sobre
los países de habla alemana hasta finales del
siglo XVIII.

8. No obstante, también se
desarrollaron las formas nativas. En
1644 Sigmund Staden produjo el
primer Singspield, una forma popular
de ópera en alemán dentro de la cual
se alterna el canto con los discursos
hablados.

9. Hacia finales del siglo XVII y comienzos
del XVIII, un teatro en Hamburgo
presentó óperas alemanas. A pesar de
ello, muchos de los más grandes
compositores alemanes de dicha época,
eligieron escribir la mayor parte de sus
óperas en idiomas extranjeros,
especialmente en italiano.

10. Las escuelas nacionalistas
Stravinsky
Músico ruso, su música es objetiva y su
sonoridad contrasta con el impresionismo, no
existe la repetición. En un primer periodo
compuso el pájaro de fuego, con Petruska
rompe la estética de su tiempo y a ella le siguen
la consagración de la primavera.

11. Recibió también la influencia del jazz
en su obra Rogtime. En su sinfonía de
los salmos regresa a sonoridades
mediavales y crea una obra de gran
profundidad religiosa.

12. · Prokokiev: utiliza disonancias obras: Romeo y
Julieta.
· Chachaturian: utiliza melodias populares
armenias y su obra más popular es el Ballet
Gallannde.

13. La música nacionalista
En la convulsionada de Europa de mediados del
siglo XIX, una de las causas de la aparición de
un nuevo sentido de unidad que lleva a los
compositores a buscar inspiración en ideas
musicales a su propio país.

14. A finales del siglo XIX empiezan a parecer
escuelas nacionales o nacionalistas. El
nacionalismo romántico se enfrentó a la
supremacia de la ópera italiana.

15. Ideas fundamentales
compositores
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Es quizás el más grande y genial de todos los
músicos habidos nunca. Su música es universal y
eterna.
En sus últimos años no sólo acaparó casi por
completo el panorama musical de la época, sino
que se adelantó a su tiempo, mostrando su
música características de la época romántica.

16. ●
Su última
composición, el
Requiem, escrita
mientras moría, es
quizás la más
delicada creación
musical humana.

17. Tomás Luís de la Victoria
(1548-1611)
El mayor compositor español de todos los
tiempos. El llevó a la perfección el arte musical
del Siglo de Oro.
Aunque vivió 24 años en Italia, su música no es
italiana, de hecho, tampoco es española, es
universal.

18. ●
Su música es sobria,
fuerte, pura,
limpia y absoluta.
Es una música que
trasciende su
propia belleza,
alcanzando un
misticismo a la
manera de Teresa
o Juan de la Cruz.

19. ALban Berg (1885-1935)
●
Formó parte a
principios del siglo
XX del heterogéneo
grupo de artistas
vieneses de todo tipo
que rompieron
radicalmente con
todo lo establecido
para explorar otras
formas de expresión.

20. Erik Satie (1866- 1925)
A Satie suele considerarse como el inspirador
¨ grupo de los seis ¨, un grupo de músicos
franceses que aunque diferentes tenían en
común su búsqueda de una música al margen del
imperante impresionismo de Ravel y Debussy.

21. ●
La música de Satie
es bohemia,
zumbona y
rompedora, muy
dadaísta hasta en
los títulos: Seis
piezas en forma
de pera (1903),
Embriones
disecados (1913).