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2. Indice
1. La música en el tránsito del siglo XIX al
1.2 El impresionismo
2. Las primeras revoluciones musicales de
2.1 Igor Stravinski
2.2 Shönberg
2.3 El dodecafonismo y la escuela de Vien
2.4 Los reformadores independientes
2.5 El futurismo
3. Índice
3.España se incorpora a Europa
3.1 Escuela nacionalista
3.2 La generación del 27
4.La música desde 1945. .La vanguardia.
4.1 Música concreta y electronica
4.2 El serialismo
4.3 La música aleatoria
4.4 Minimalismo
4.5 La vanguardia
5. Impresionismo.
Movimiento estilístico que floreció a finales
del siglo XIX y principios del XX, El
impresionismo musical fue encabezado por
el compositor francés Claude Debussy. El
movimiento, influido por los pintores
impresionistas franceses y por la poesía de
Paul Verlaine, Charles Baudelaire y
Stéphane Mallarmé, acentúa el color
tímbrico y el humor en vez de estructuras
formales tales como la sonata y la sinfonía.
Debussy, de la música medieval.
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7. 2.1 Igor Stravinski
(Oranienbaum, Rusia,
1882 - Nueva York,
1971) Compositor. el 29
de mayo de 1913, se
estrenó el ballet de
Stravinsky La
consagración de la
primavera. Su armonía
politonal, sus ritmos
abruptos y dislocados y
su agresiva
orquestación provocaron
en el público uno de los
mayores escándalos de
8. 2.2 Arnold Schönberg
(Viena, 1874, Los
Ángeles, 1951)
Compositor y pintor
austríaco,
nacionalizado
estadounidense.
Compositor y
pedagogo fue una
figura capital en la
evolución de la
música durante el
siglo XX, aunque
9. 2.3 El dodecafonismo y la escuela
de Viena
La atonalidad y el dodecafonismo, o música
serial, fueron dos formas musicales cuyo
origen se situó en Viena, en la llamada
Segunda Escuela, y cuyos máximos
representantes fueron Anton Webern, Alban
Berg y Arnold Schönberg allá por los
primeros años del s. XX. Autores de obras
que marcaron un antes y después sobre
una forma de hacer música que supondría
la ruptura total con la tonalidad.
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10. 2.4 Los reformadores
independientes
Protestantismo, una de las tres principales
confesiones religiosas del cristianismo, junto a las
representadas por la Iglesia católica y la Iglesia
ortodoxa. El protestantismo empezó como un
movimiento reformador de la Iglesia cristiana
occidental en el siglo XVI, que daría lugar a la
Reforma protestante que separó a las Iglesias
reformadas de la Iglesia católica. El objetivo
declarado por los reformadores pioneros era el de
restaurar la fe cristiana como había sido en sus
orígenes, manteniendo lo que ellos consideraban
valioso de la tradición romana..
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11. 2.5 El Futurismo
El Futurismo es un movimiento literario y
artístico que surge en Italia en el primer
decenio del S. XX mientras el Cubismo
aparece en Francia. Gira en torno a la figura
de Marinetti, quien publica en el periódico
parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de
1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el
rechazo frontal al pasado y a la tradición,
defendiendo un arte anticlasicista orientado
al futuro, que respondiese en sus formas
expresivas al espíritu dinámico de la técnica
moderna.
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13. 3.1 Escuela nacionalista.
El nacionalismo español se desarrolló algo más tarde que
en otros países. Los principales representantes fueron
Isaac Albéniz, Felipe Pedrell, Enrique Granados y, ya en el
siglo XX, Manuel de Falla quien convirtió la música
española en un fenómeno universal. En la obra de Albéniz
destacan las composiciones basadas en la música popular
de cada una de las regiones de su país; así encontramos la
Suite española o la suite orquestal Catalonia (1899).
Pedrell (1841-1922) desarrolló una importante labor de
investigación sobre la música española, que dio como
resultado el Cancionero popular español (cuatro
volúmenes, 1919).
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14. 3.2 La generación del 27
Es llamada así por su similitud con la generación
literaria del mismo nombre, de la que es
contemporánea y con la que colaboró en muchas
de sus obras vocales. Es conocida también como
la «generación de la República». Sus
representantes se caracterizan por debatirse
estéticamente entre el modelo de Falla, el
neoclasicismo y la influencia de Ravel, entre el
nacionalismo y la vanguardia musical.
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16. 4.1 La música concreta y
electrónica
La música concreta es la producida
partiendo de sonidos existentes en el
mundo, es decir, por cualquier otro objeto
-La música electrónica es aquella en que se
utilizan solamente sonidos producidos
electrónicamente. El punto de partida de
esta música es lo que se llama tono
sinusoidal, es decir, sonido puro, sin
armónicos y que hay que elaborar con
aparatos complejos.
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17. 4.2 El serialismo.
Método de composición que surge en el
siglo XX como desarrollo del
dodecafonismo. Las doce notas en serie que
funcionan como base de la música
dodecafónica son tocadas aisladamente,
intercaladas por el silencio. Además estas
notas son dispuestas en pequeños grupos,
y son ejecutados por varios instrumentos. El
procedimiento fragmenta la idea de
melodía.
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18. 4.3 La música aleatoria
Música en la que se realiza una utilización
deliberada del azar o la indeterminación. El
aspecto indeterminado puede afectar al acto de la
composición, a la interpretación, o a ambos. En la
primera instancia, se utiliza algún proceso
fortuito, como tirar un dado (el significado original
de aleatorio es según la tirada de un dado) para
fijar determinadas decisiones compositivas en una
realización dada en una pieza.
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19. 4.4 Minimalismo
Es una corriente estética derivada de la reacción
al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de
los medios de comunicación de masas, frente al
fenómeno de lo comercial y de un arte que se
basaba en la apariencia, el minimalismo barajó
conceptos diametralmente opuestos. El sentido de
la individualidad de la obra de arte, la privacidad,
una conversación conceptual entre el artista, el
espacio circundante y el espectador.
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20. 4.5 La vanguardia
Es una serie de movimientos artísticos de
principios del siglo XX que buscaban innovación
en la producción artística; se destacaban por la
renovación radical en la forma y el contenido;
exploraban la relación entre arte y vida, y
buscaban reinventar el arte confrontando
movimientos artísticos anteriores. También es
común utilizar, en la comunidad hispanohablante,
el propio término avant-garde para referirse a
esas escuelas artísticas.
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