Tadao Ando

1. TADAO ANDO
M a e s t r o :
C a r l o s F e r n a n d o I r i g o y e n
V a r o
M a t e r i a :
C o m p o s i c i ó n A r q u i t e c t ó n i c a
T e m a : A n á l i s i s
A r q u i t e c t ó n i c o d e T a d a o
A n d o
0 7 d e D i c i e m b r e d e 2 0 1 2
Autor: Cuauhtli Tlatoani Ruiz Dueñas

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lo largo de la historia han
surgido infinidad de arquitectos
que transforman nuestros
espacios, crean nuevas formas y
desempeñan uno de los papeles
más importantes en la vida de las
personas. Los arquitectos son personas
que se interesan por el ambiente, buscan
una belleza marcando un estilo que los
caracteriza, definen detalles, hacen
acabados de manera refinada y
simplemente es un constructor intachable.
Esto hace al arquitecto, Tadao Ando es uno
de esos arquitectos que cumple con las
características anteriores.
Tadao Ando es un arquitecto japonés
nacido en Osaka en 1941 y que de manera
autodidacta adquirió conocimientos de
arquitectura, viajando por toda Europa, África y Estados Unidos. En el año de
1969, estableció su estudio en Osaka Tadao Ando Architect & Associates, empezó
a diseñar casas y más adelante edificios más significativos y desafiantes, y desde
entonces no ha parado de recibir premios tanto fuera como dentro de Japón.
Aprendió de los grandes maestros del siglo XX, como Le Corbusier, Alvar Aalto y
Mies van der Rohe. La habilidad y pericia de Ando reside sobre todo en generar
ambientes de recogimiento, donde pese a la percepción del exterior, el espectador
goza de la intimidad física y emocional necesarias para admirar, entender y hasta
interaccionar con los objetos expuestos.
Trabajó como boxeador y siempre fue un
autodidacta en lo que aprendía, el mismo
menciona que nunca fue un buen estudiante,
siempre le gusto mas aprender las cosas por su
cuenta y fuera de las aulas. Sus estudios en
arquitectura dependen totalmente de visitar
edificios reales y leer libros acerca de ellos, de
igual manera gracias a las ganancias por boxear
consigue visitar con frecuencia EUA, Europa y
África.
Tadao es uno de esos arquitectos que manejan
sus diseños de una manera sencilla, su estilo se manifiesta en la construcción con
A

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formas geométricas simples, las
cuales con el uso de la luz pueden
crear espacios trascendentes, como
él mismo dice “Pienso que la
arquitectura se torna interesante
cuando se muestra éste doble
carácter: la máxima simplicidad
posible y, a la vez, toda la
complejidad de que pueda
dotársela”
Ando guarda una estrecha relación
con la arquitectura tradicional, la
cultura y la historia japonesa, debido
a ello sus construcciones tienen ese
concepto que te retorna a un pasado
siempre y cuando lleve un dialogo relacionado con el presente.
Su filosofía se basa en el hecho de que cualquier espacio siempre puede ser un
lugar de meditación e inspiración, y es lo que trata de otorgar a su arquitectura.
Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las
construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de
meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el
espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus
construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar,
y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar ésta espiritualidad
de una forma arquitectónica.
Una de las características de su
arquitectura es el uso de hormigón carente
de ornamento y el esfuerzo intencionado
por introducir la luz y el viento entre las
paredes de sus construcciones. Tadao
adquirió una condición casi mítica gracias
a su habilidad para dotar de espiritualidad
y de un entendimiento de la naturaleza a
las estructuras.
Durante la década de los 90 Tadao Ando
sufrió uno de sus mejores tiempos, llego a
la cumbre de la fama, dotado de
experiencia y una trayectoria inigualable.
En el año de 1992 diseño el extraordinario pabellón de Japón un grandioso edificio
dotado de la experiencia en madera del arquitecto, demostrando su habilidad para
trabajar con otros materiales aparte del hormigón. En ese mismo año fue

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galardonado con el premio de Arquitectura Carlsberg de Dinamarca y, en 1995,
con el premio Pritzker. A estos premios les sucedieron el Praemium Imperiale
otorgado por el hermano del emperador de japon en 1996 y la medalla de oro del
Royal Institute of British Architects en 1997. Si bien los logros de Tadao no se
habían reconocido en su totalidad, el American Institute of Architects le galardonó
con la medalla de oro en 2002.
La primera impresión que provoca la arquitectura de Tadao Ando es la de su
materialidad. Sus poderosos muros de hormigón fijan un límite, mas allá del cual
solo puede irse por el paso que él ha querido abrir. Una segunda impresión de la
obra de este arquitecto es la de su tactilidad. Esos mismos muros parecen suaves
al tacto. Excluyen, pues, la sensación de algo cerrado, puesto que admiten la luz,
al viento y al visitante que pasa y que deja detrás el desorden de su existencia
cotidiana para encontrarse arropado de un ámbito de serenidad. La tercera
impresión de su arquitectura es su vaciedad. En su interior, el visitante sólo se
siente rodeado por la luz y el espacio.
Entrare a hacer el análisis de cinco de sus obras que considero que representan el
estilo de la arquitectura de Tadao Ando. Comenzare con la que creo que merece
el lugar quinto en todo su catalogo de construcciones, admito que fue una tarea
difícil elegir las obras más impresionantes de este arquitecto. Pero al final las
expondré de la quinta hasta la obra más simbólica de este arquitecto.
Ando diseño este edificio usando gran variedad de materiales monocromáticos,
acero, vidrio y concreto pre.tensado, pero con una iluminación natural impactante,
como es su estilo. El museo se caracteriza por sus grandes volúmenes flotantes
que hacen que el edificio se abra hacia el mar.
Es una obra ambiciosa y que
tal vez descubre algunas de las
limitaciones de Ando. Su
elemento central es un tambor
troncocónico invertido de 48mts
de diámetro, que alberga una
sala IMAX esférica de 32mts.
Es un punto de partida insólito
en Ando, no sólo por su forma,
sino por el empleo del acero
inoxidable como revestimiento.

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Ando ha puesto siempre especial cuidado en la elaboración de sus hormigones
para evitar el eventual oscurecimiento o las manchas. Como no es partidario de
aplicarles una capa de fluoropolímero por el aspecto brillante que da a las
superficies, recurre normalmente a inclinar los planos horizontales para acelerar la
evacuación de agua.
Aunque el museo Suntory es espectacular y amplio, tiene bastantes espacios
interiores en los que no hallamos el rigor extremo que es típico de otras obras de
Ando. ¿Pudiera ser que se sintiera menos cómodo con los grandes proyectos?
Después de haberse consagrado como un maestro en el empleo del hormigón, el
arquitecto cambia aquí de material para adaptarse al programa requerido y retorna
de alguna manera la tradición japonesa en el trabajo de la madera, como Tadao lo
hacia de niño.
El edificio está construido en madera, sobre una estructura de acero y hormigón
reforzado, y alberga una sala de exposiciones en forma de anillo que mide 46mts
de diámetro exterior y deja dentro un vacío de 22mts El puente de acceso parte
directamente de la estructura y está tendido sobre una fuente central, para
conducir a los visitantes 200mts más allá hasta un mirador y unas instalaciones
para invitados, se alzan columnas laminadas en cedro de más de 16mts de altura
dispuestas de una forma que evoca al bosque. Por su emplazamiento, su objeto,
el museo de la madera revela los lazos que unen a Tadao Ando a la tierra y la
historia de Japón. En el museo de la madera, como en muchos otros edificios de

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Ando, se palma un profundo sentido de la capacidad de la forma construida para
expresar el espíritu.
Cuenta con dos volúmenes de hormigón rectangulares y paralelos. Estos
volúmenes se entierran parcialmente en el terreno inclinado de un parque nacional
y se convierten en un complemento de composición en el paisaje. Colocada
cuidadosamente para no romper los árboles ya existentes en el sitio, la estructura
responde a los ecosistemas adyacentes, mientras que las formas concretas
reflejan una naturaleza más general a través de una manipulación lúdica de la luz.
El espacio interior más expresivo
es el que corresponde a la sala de
estar, de doble altura, ubicada en
el primer bloque que se encuentra
al entrar. Sus ventanas están
dispuestas de manera que
ofrezcan solo una limitada visión
del jardín, pero dan paso a
grandes cantidades de luz que
resbala sobre las amplias
superficies de hormigón y les da
vida con el paso del tiempo de las
nubes. Como dice Ando,
“Elementos tales como la luz y el
viento solo tuenen sentido cuando
se introducen en el interior de una
casa como algo ajeno al mundo
exterior. Los fragmentos aislados
de luz y de aire sugieren la
totalidad del mundo natural. Las
formas que he creado se han
transformado y han adquirido un nuevo
significado en su forma elemental (luz y aire) para ser
indicativas del paso del tiempo y del cambio de las estaciones…”
Esta es una construcción que resalta los dotes estéticos en el esquema
característico de Ando y que marca completamente la arquitectura con esos muros
poderosos de hormigón.
Las ultimas dos construcciones reflejan completamente lo que Ando produce con
esa esencia del hormigón y sin olvidar que el espacio puede ser una fuente de
inspiración.

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“Tú no puedes simplemente poner algo nuevo en un lugar. Tienes que absorber lo
que ves a tu alrededor, lo que existe en la tierra, y luego utilizar ese conocimiento,
junto con el pensamiento contemporáneo para interpretar lo que ves.”
Esta filosofía de Tadao Ando es siempre evidente en sus diseños y es reconocido
por laatención que pone
en la naturaleza y la
relación entre espacios
interiores y exteriores de
sus edificios.
La iglesia, con forma de
2 cubos superpuestos,
enfrenta una gran
laguna que avanza
hacia el pequeño rio
natural. En el cubo
más grande funciona
la capilla, y acoge el
acceso al cubo
menor, con una
escalera semicircular
en espiral. Para separar la iglesia del hotel
detrás de ella, ungran muro en forma de L bordea las fachadas sur y este de los
edificios que bordean la orilla del estanque.
Al ingresar a la capilla, los visitantes son sorprendidos con la vista del estanque y
los arboles del entorno, a través de un muro móvil de cristal. Los otros tres muros
son de concreto, que también enmarcan una cruz de acero dispuesta en el centro
de la laguna.
El arquitecto tuvo éxito en su intención de diseñar un espacio sagrado a través de
la vía de acceso y el recorrido ritualistico, como también por el muro con forma de
L que distingue la iglesia como un espacio aislado y protegido del hotel. El entorno
natural alrededor de la iglesia se suma a esta experiencia, especialmente en los
meses entre Diciembre y Abril cuando el suelo se cubre de nieve.

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Ahora esta obra de Tadao Ando determina mi gusto general por todas las obras
antes expuestas y de igual manera asimila su estilo arquitectónico en una sola
obra con sus poderosos muros de hormigón carentes de color o algún
recubrimiento.
Consiste en un bloque rectangular de
hormigón, cruzado por un muro, que
como siempre en las obras de Ando
requieren un acto de voluntad y una
toma de conciencia el ingreso a sus
edificaciones. La Iglesia de la Luz, es
una obra que se mueve en la
dualidad. Es el juego entre
lleno/vacio, luz/oscuridad, movimiento
/ serenidad, lo que le da sentido a la
propuesta. El espacio interior se
relaciona con su entorno a partir del
contraste. La luz ingresa al recito
desde ranuras perfectamente
dimensionadas, que no solo funciona
como “ventanas”, sino que también
actúan de forma compositiva,
generando una cruz que le da un
sentido simbólico al espacio. La cruz
iluminada se transforma en un
ornamento. La naturaleza es
enmarcada con sutileza, solo se
divisan ranuras del verdor del
exterior, manteniendo la serenidad
del espacio interior.
La pequeña iglesia de hormigón, es muy distinta a los clásicos modelos. Su
interior se encuentra desprovisto de los típicos ornamentos. La preocupación por

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la calidad constructiva es primordial. La luz ingresa sin impedimentos, a través de
limpias ranuras. El edifico destaca por la simpleza con que se resuelven los
distintos elementos. Simpleza que va de la mano con un importante trabajo de
diseño y construcción.
Esta obra representa mi mayor gusto por este arquitecto, ya que contempla la luz,
el aire y sobre todo la particularidad del hormigón y como dice Tadao Ando: En
todas mis obras, la luz es un factor de control importante. Puedo crear espacios
cerrados, principalmente por medio de gruesas paredes de concreto. La razón
principal es crear un lugar para el individuo, una zona para uno mismo dentro de la
sociedad. Cuando los factores externos del entorno de una ciudad requieren la
pared para ser sin aberturas, el interior debe ser especialmente completo y
satisfactorio.
Ningún otro arquitecto ha recibido, como el, los cuatro galardones
internacionales más prestigiosos para su profesión, y los jurados de estos premios
han sido unánimes en reconocer un hecho que se desprende con claridad de sus
obra: Tadao Ando es el mayor arquitecto vivo del mundo. Si tiene algún punto
flaco, tal vez sea la dificultad en traducir la monumentalidad de sus edificios
pequeños a una escala mayor. Pero, nacido en 1941, tiene tiempo, energía y
talento para también afrontar ese reto.